PROYECTO VICTORIA WORTH EXPERIENCE PARA LANZADERA

2. Victoria Worth es un atelier de alta costura especialista en trajes de
novias donde rescatamos piezas históricas para convertirlas en vestidos
únicos en el mundo. Realizamos cada diseño partiendo de tejidos, bordados
y encajes antiguos originales del siglo XVIII y XIX. En nuestro taller
comienza el proceso creativo de todas las piezas que diseñamos junto a
nuestras clientas.
El objetivo principal de los diseños de Victoria Worth es unir “La Historia, el
Arte, el Diseño y la Artesanía ” para crear prendas exclusivas, con la esencia
y excelencia del trabajo hechos a mano en siglos pasados.
¿Quién hay detrás deVictoriaWorth?
La fundadora y directora creativa de Victoria Worth es Patricia Victoria
Fernández Déniz. Una joven diseñadora valenciana que comenzó su
carrera como especialista en antigüedades textiles de la mano de su
hermano Juan Manuel Fernández, conocido por ser uno de los mayores
entendidos y estudiosos en antigüedades textiles en el mundo y que
posee la mayor colección de encajes desde el siglo XV hasta nuestros
días.
Patricia es autodidacta pero le gusta decir que la pasión por la moda
viene de familia ya que desde muy pequeñita ha visto el mundo de la
costura en casa. Su madre Victoria era diseñadora, patronista y modista
de prendas a medida y trajes regionales valencianos.
Siempre se sintió atraída por el mundo de la moda y cuando empezó a
tener contacto y estudiar piezas textiles antiguas desarrollo una gran
curiosidad por las técnicas que utilizaban. Durante varios años trabajó
junto a diseñadores importantes en Madrid proporcionando tejidos,
encajes y bordados antiguos para algunos de sus trabajos.

3. Patricia se formó desde los
3
años en el American School of Valencia y
posteriormente en la Universidad Jaume I cursando ADE y Marketing
aunque decidió viajar por diferentes partes del mundo y durante varios
años se dedicó a la enseñanza de inglés.
Unos años después comenzó su andanza en las antigüedades textiles
pero su gran proyecto personal es VICTORIA WORTH, donde une sus
dos pasiones que es la moda y las antigüedades.
Sus grandes referentes en la moda además de Charles Frederick Worth
son Christian Dior, Cristobal Balenciaga, Mariano Fortuny y Alexander
McQueen.
Le gusta decir que “mi mayor inspiración nace de mirar al pasado, tocar y
estudiar las piezas que se diseñaron y realizaron hace más de 100 años…”

4. Bienvenidos a la historia deVictoriaWorth.
Hoy os quiero contar la historia que hay detrás de “Victoria Worth”.
Nunca he creído en las casualidades, soy más de tener fé en el destino, en las
señales de la vida y en con
fi
ar que existe un propósito por el cual venimos a
este mundo para vivir esta experiencia que llamamos “vida”.
Cuando comencé este proyecto tan fascinante tuve claro que debía
identi
fi
carme con un nombre que tuviera mucho signi
fi
cado e historia, con
el cual pudiera sentirme re
fl
ejada no únicamente yo, sino todo el equipo que
iba a formar parte del mismo.
Empecé leyendo muchísimo sobre diferentes referentes en el mundo de la
moda a lo largo de la historia y desde el principio me fascinó un nombre, un
visionario, un adelantado a su época y que gracias a su trabajo, pasión,
valentía y creatividad, el mundo de la moda cambio por completo.
Hablo de Charles Frederic
Worth, reconocido como EL
PADRE DE LA ALTA
COSTURA.Worth es el
mejor ejemplo de que todo es
posible cuando por tus venas
corre la pasión y dedicación
por tu trabajo. Su legado nos
narra una historia en la cual
vemos que viniendo desde
abajo, consiguió alcanzar la
cima más alta llegando a ser
el modisto de las personas más in
fl
uyentes de
fi
nales de siglo XIX en el
mundo. Hubo una persona que marcó un punto de in
fl
exión en la vida de
Worth y esa fue la Emperatriz Eugenia de Montijo, esposa de Napoleon III y
última reina que tuvo Francia.
Christian Lacroix le de
fi
ne como un amante del arte y los museos, que creó
su propio imperio basado en piezas inspiradas en el arte.Visualizaba
heroínas sacadas de pinturas con una elegancia nostálgica pero a la vez
moderna, suntuosas pero vivas.

5. Se atrevía con lo extravagante, colorido, rimbombante, obsentoso y
majestuoso, pero otras veces era pulcro y puro a pesar de las proporciones
atrevidas,Worth siempre buscaba la armonía entre la estructura y
composición.
Ya que nuestra mayor inspiración es Charles Frederick Worth, nos parece
fundamental explicar la historia de su trayectoria profesional y logros.
¿Quien es Charles FrederickWorth?
No hay nada más esencialmente francés que la alta costura. Sin embargo, el
creador de este concepto, Charles Frederick Worth, fue un inglés, quien al
hacerlo contribuyó a que París (su ciudad de adopción) fuera la capital
mundial de la moda.
Antes de Jeanne Lanvin o Jean Patou, mucho antes de Christian Dior o
Cristóbal Balenciaga, un hombre encarnaba la esencia misma de la alta
costura parisina y del buen gusto francés: Charles Frederick Worth.
Si su nombre no suena francés es porque no lo es. El llamado ‘padre’ de la
‘alta costura’, concepto francés y parisino por excelencia, había nacido en
1
8
2
5
, en Lincolnshire, Inglaterra, y tenía
2
0
años cuando llegó a París sin
hablar una palabra de francés, con apenas una Biblia y cinco libras en el
bolsillo.

6. La única experiencia laboral con la que contaba era su paso como aprendiz
en dos tiendas de ventas de textiles en Londres. Gagelin, un comercio
similar en París, le daría su primera oportunidad.
En poco tiempo Worth se convirtió en el vendedor estrella de la
fi
rma y
eventualmente se hizo cargo del nuevo departamento de moda de la tienda,
donde se ofrecían a las clientas algunos modelos ya hechos.
Sus diseños, muy novedosos para su época, obtuvieron premios en la Gran
Exhibición de Londres (
1
8
5
1
) y en la Exposición Universal de París (
1
8
5
5
), lo
que lo alentó a abrir su propio negocio, en
1
8
5
8
.
El momento no podía ser mejor. En
1
8
5
2
las fuerzas políticas conservadoras
en Francia habían restaurado la casa real y Napoleón III ocupaba el trono
con el título de emperador.

7. Modisto de la emperatriz.
La princesa de Metternich contaba en sus memorias que una noche, en
1
8
6
0
, la emperatriz Eugenia admiró un vestido de baile que Worth había
creado para ella, le preguntó el nombre del modisto y al día siguiente lo
convocó al palacio. A partir de entonces Worth se convirtió en el modisto
o
fi
cial de la emperatriz y -para gran pesar de la princesa- sus precios se
triplicaron de la noche a la mañana.
Worth proveía a la emperatriz de extravagantes vestidos de noche, ropa de
corte y para uso privado y originales creaciones para los bailes de disfraces
que la pareja imperial adoraba. El patronazgo de la emperatriz y de otras
célebres clientas, como la emperatriz Sissi y la actriz Sarah Bernardt, dieron
alas al modisto.
Sobre todo, debe señalarse la in
fl
uencia de la emperatriz Eugenia, nacida
Eugenia de Montijo, (
1
8
2
6
-
1
9
2
0
), apasionada de la moda, de las artes y
fi
gura
icónica de la alta sociedad que contribuyó en gran parte a ese apogeo así
como al de Charles Frederick Worth.

8. Worth, estrella indiscutida de su época, era un diseñador innovador, que
adaptó el intrincado vestido del siglo XIX a la vida de todos los días, al
reducir el ancho de la crinolina (que impedía a las mujeres actividades tan
básicas como, por ejemplo, pasar por las puertas) y acortar el dobladillo de la
falda deportiva, una sugerencia de la emperatriz Eugenia, a quien le
gustaban las largas caminatas. Si bien el tobillo al descubierto fue una
píldora dura de pasar, las mujeres de la alta sociedad terminaron
adoptándola.
Su estrategia de marketing
también era renovadora:Worth
fue el primero en utilizar
modelos en vivo para mostrar sus
creaciones a las clientas, en coser
una etiqueta con su nombre en la
ropa, en establecer el sistema de
dos colecciones anuales que
luego adoptarían todas las casas
de moda y en expandir el
nombre de la casa a través de
franquicias.
Asimismo,Worth cambió la
dinámica de la relación modisto-
clienta. Antes las modistas (en
general mujeres) iban a la casa de
la clienta y obedecían sus
indicaciones.Worth exigía que
fuera la clienta quien se desplazara a su salón de
7
Rue de la Paix (a
excepción de la emperatriz, claro está). Y sobre todo,Worth fue el principal
responsable de elevar el estatus de sastre a ‘couturier’. Siempre determinaba
qué color o forma sentaba mejor a la clienta o qué es lo que se usaba o
estaba ‘depassé’. Durante el último cuarto del siglo XIX Charles Frederik
Worth asumió sin complejos el rol de máximo árbitro de la elegancia.

9. ¿QUE PERFIL DE MUJER HACEVICTORIAWORTH?
En Victoria Worth principalmente estoy especializada en novias, en el
mundo nupcial en general. Aunque dentro de nuestro taller también diseño
prendas a medida para eventos especiales, madrinas, bautismo, etc.
El per
fi
l de mujer que acude a mi atelier siempre tienen una sensibilidad
especial, románticas, con un estilo elegante y atemporal, siempre con un
toque vintage pero sin perder la esencia de un diseño super actual del siglo
XXI y moderno.
Visualizo el diseño del traje partiendo de la inspiración en piezas antiguas
tales como faldas de encajes, bordados antiguos, cuellos, puños, encajes
antiguos, incrustaciones, etc.
“Las piezas junto a la clienta me guiaran hacia un
diseño único e irrepetible, porque no hay dos encajes
iguales ni dos mujeres para un mismo traje.”
Victoria Worth

10. Principalmente el objetivo de mis diseños es poder unir “La Historia,
el Arte, el Diseño y la Artesanía ” para crear piezas únicas, con la esencia del
trabajo hechas a mano en siglos pasados.
Lo más importante para nosotros
es la excelencia en el patronaje y
calidad en los tejidos, así que
siempre utilizamos tejidos
naturales como el TUL DE SEDA,
el SATEN, el CRÊPE DE SEDA,
la ORGANZA, MUSELINA,
CUPRO y el GEORGETTE, entre
otros; que empasten
perfectamente con las piezas
antiguas
1
0
0
% realizadas a mano.
Otro detalle que incluimos en nuestros vestidos es que cada una de las
prendas van enumeradas como verdaderas obras de arte.
En el atelier creamos diseños únicos o de edición limitada ya que los textiles
antiguos suelen ser piezas únicas.
¿Qué nos diferencia del resto de diseñadores?
Principalmente lo que diferencia a Victoria Worth
del resto de marcas es que el mayor valor de
nuestras prendas lo conseguimos a través de la
recuperación de piezas antiguas. El inicio de
nuestro proceso creativo es el tejido antiguo, el
cual es fundamental para no perder esa tradición
en la artesanía que la moda ha sido
fi
el en siglos
pasados.
Victoria Worth nace de otro proyecto maravilloso
que es nuestro anticuario textil. Cómo ya he
mencionado anteriormente somos especialistas
reputados mundialmente en antigüedades textiles
mayormente del siglo XVIII y XIX.

11. Poseemos más de
1
0
.
0
0
0
piezas textiles antiguas
de la mayor calidad que jamás ha existido.
Muchas de ellas pertenecieron a personajes
importantísimos de la historia como Napoleón,
Maria Antonieta, el rey Carlos III, la Emperatriz
Eugenia de Montijo entre otros aristócratas.
Cabe recalcar que algunas de estas piezas han
estado expuestas en Exposiciones Universales tan
importantes como la de Paris de
1
8
6
7
.
En un mundo donde estamos perdiendo la
excelencia por la buena calidad y la artesanía y el
buen hacer, nosotros rescatamos estos trabajos
que hoy en día ya han desaparecido por lo laborioso y costosos.
¿A que no hay nada más especial que saber que llevamos un trocito de
historia en nuestro vestido? El cual se realizo hace más de
1
0
0
años y ahora
llega a nuestras manos en perfecto estado para poder seguir utilizándolo.
Otro de los puntos fuertes de Victoria Worth Atelier es la sostenibilidad. La
moda de hoy en día no se entiende sin una perspectiva sostenible y
comprometida con los cambios sociales. Cada uno de nuestros diseños son
únicos y se harán para un propósito.
Los diseños son atemporales y ya
que nuestras piezas y tejidos son
antiguos y limitados contribuimos
a una minimización de productos
en la producción y así
prevenimos la contaminación. En
cierta forma podemos decir que
nuestros materiales facilitan el
reciclado.
En de
fi
nitiva, me gusta pensar
que no somos nosotros los que le
estamos dando una segunda
oportunidad a las piezas sino que son las mismas piezas las que nos dan otra
oportunidad para poder disfrutar de ellas. Gracias a esto estamos
contribuyendo a disminuir el impacto ambiental.

12. El mundo nupcial y la moda de lujo: Oportunidad de Mercado.
Creemos que es importante estudiar los datos del sector y la previsión
de futuro de este negocio.
En España, cada año se casan aproximadamente
1
6
5
.
0
0
0
parejas. El sector
de vestidos de novia en España cuenta con una red de
7
3
0
compañías, que
incluyen desde grandes
fi
rmas hasta
pequeños talleres artesanales, dando empleo
a más de
1
3
.
4
0
0
personas.
Con un volumen de negocio de
8
6
0
millones
de euros y destacando cómo el segundo país
exportador tras China, rea
fi
rma su rol de
referente mundial. Aún así, la
internacionalización, junto con la plena
adopción de estrategias online y
experienciales, serán clave para el éxito de las
marcas ante un mercado interno en
contracción y la ineludible adaptación a las
novias Millennials y a la llegada de la
Generación Z.
Éstas son algunas de las conclusiones del estudio «Novias Millennials y
Generación Z», encargado por Valmont Barcelona Bridal Fashion Week al
profesor del IESE José Luis Nueno.
España es el único país occidental con una producción superior a la
demanda interna que en
2
0
1
8
no superó las
1
7
2
.
0
0
0
unidades, llegando
a ser el segundo país más exportador de moda nupcial, tras China.
En este sentido, España exporta una de cada cinco unidades frente a
una de cada tres del mercado del gigante asiático. Así, las exportaciones
constituyen el
7
4
% del total.

13. Mercados internacionales futuros.
Aunque EE.UU. sea el segundo país tras China en número de bodas,
permanecerá como el mayor mercado. Por su parte, el gigante asiático
es el segundo en el ranking de los mercados más buscados del mundo
por los
1
1
,
5
millones de enlaces realizados en
2
0
1
8
, y aunque sólo el
8
% de las novias vistan con estilo occidental, siguen conformando un
target con un potencial de ventas de
9
2
0
.
0
0
0
vestidos.
Así, si bien las previsiones indican que las bodas irán disminuyendo
hasta llegar a los
1
0
,
8
millones en
2
0
2
3
, China se consolida como uno
de los destinos más atractivos por su gran volumen para aquellas
marcas que buscan crecer fuera de los mercados maduros
tradicionales.
Además de EE.UU. y China, son especialmente interesantes otros
países que por demografía y número de bodas con
fi
rman su evolución
positiva como Brasil, México, Perú, Chile y Colombia, y también los
países del Golfo como Arabia Saudí, Kuwait y Qatar, donde las novias
con alto poder adquisitivo pre
fi
eren los vestidos occidentales de alta
gama y están dispuestas a asumir gastos elevados. Europa, Alemania y
UK mantienen un comportamiento positivo y junto con Italia siguen
siendo países atractivos para las marcas exportadoras españolas, sobre
todo en el caso de los vestidos del segmento medio-alto.
Hacia dónde dirigirse mirando al futuro.
Claramente las prioridades del consumidor están cambiando
rápidamente: en el año
1
9
8
5
, los productos representaban el
6
4
% de las
compras, y las experiencias (servicios, vivencias, productos
experienciales, ocio, etc.) el
3
6
%. En el
2
0
3
0
, se prevé que los productos
representen el
5
2
%, y las experiencias el
4
8
%.
Así, con la llegada al mercado de los jóvenes de la nueva generación, la
moda nupcial se verá obligada a continuar con la transformación del
customer journey y de la experiencia de compra, considerando cada

14. novia como un proceso único que requerirá experiencias digitales y
creativas personalizadas, a su medida.
El sector del lujo
Consideramos que nuestra marca se encuadraría en el sector del lujo, así
que también es relevante analizar la situación actual en la que se encuentra.
Según un articulo en modas.es, el sector del lujo continúa imparable. El
sector en sentido amplio (incluyendo coches, bebidas y experiencias) rebotó
un
1
3
,
2
% en
2
0
2
1
, aupado por los artículos personales como bolsos o ropa, y
rozó la facturación precrisis. Este
2
0
2
2
, las ventas engordarán otro
1
1
,
1
%,
hasta
1
,
2
5
billones de dólares, superando ampliamente los
1
,
1
7
billones que
facturaba antes del estallido de la pandemia.
En el grá
fi
co podemos ver el crecimiento de grandes marcas de lujo. LVMH,
el mayor conglomerado de lujo del mundo, cerró el primer trimestre (de
enero a marzo) con un crecimiento del
3
2
% en relación a
2
0
2
0
y del
8
%
respecto a
2
0
1
9
. La división de moda copó más de la mitad de las ventas y
anotó un crecimiento extraordinario del 37% respecto al primer trimestre
de 2019.
En de
fi
nitiva, como se puede apreciar gracias en estos datos vemos una gran
oportunidad en un mercado de crecimiento tanto a nivel nacional como
internacional donde podemos encontrar un hueco con nuestra propuesta de
valor.

15. Plan de crecimiento deVictoriaWorth.
Nos encontramos en pleno desarrollo de varios proyectos dentro de nuestra
marca. Lo hemos dividido en varias fases para conseguir nuestros objetivos.
La primera fase de nuestro plan de crecimiento consiste en el desarrollo de
una colección cápsula inspirada en diferentes obras de arte de uno de los
pintores más importantes del rococó francés. Cada diseño tendrá una pieza
histórica que hará que el vestido dé un paso mas allá en cuanto a valor
histórico. Una linea exclusiva, puro lujo y muy novedosa.
El segundo paso que daremos será mejorar nuestra pagina web donde
queremos implementar la venta online, tanto de piezas únicas como prendas
de colecciones limitadas mediante un “pre-order”.
La tercera fase de nuestro plan de crecimiento es posiblemente el más
ambicioso. La internacionalización y exportación de nuestra marca. Como
hemos visto anteriormente en el estudio de mercado, claramente hay una
oportunidad muy ventajosa para poder abrir mercado en países como
Emiratos Arabes, Arabia Saudí, Kuwait y Qatar, ademas de EEUU, Japón y
China, los cuales sabemos que apreciaran el trabajo único y exclusivo que
realizamos. Gracias a exportar nuestra marca queremos devolver la
importancia que el encaje hecho a mano ha tenido durante siglos en el
mundo de la moda. El encaje ha sido el artículo más exclusivo y lujoso
utilizado en la moda, incluso era más caro que el oro. Desde el siglo XVI
hasta la primera mitad del siglo XX, los encajes han sido el sueño de
cualquier rey, emperador o zar. En la era del Rey Luis XIV (el Rey Sol), el
encaje era necesario adquirirlo si querías formar parte de la Corte de
Versalles e incluso habían familias que llegaban a vender castillos para
comprar encajes hechos a mano.Tras años de ardua búsqueda de tejidos,
encajes y bordados antiguos en diferentes países del mundo, ha llegado el
momento en que estamos preparados para mostrar al mundo, de la mano de
nuestros diseños junto a las piezas antiguas que poseemos, nuestro concepto
de moda en la que unimos historia, arte, diseño y artesanía para que el
mundo volver a apreciar todo el trabajo que requerían estas obras maestras
realizadas en tiempos pasados.

16. ‘Piensa como un artista, trabaja como un artesano.’
Mariano Fortuny.