El documento propone dos actividades musicales basadas en las Inteligencias Múltiples de Howard Gardner. La primera es un concierto de Navidad con un grupo de metales formado por alumnos de la escuela de música. La segunda es preparar la obra "Bist Du Bei Mir" de Stölzel/Bach para un alumno de trompeta de nivel elemental que se presentará a un examen de grado profesional. Ambas actividades ayudarán a desarrollar múltiples inteligencias musicales e interpersonales.

1. ACTIVIDAD FINAL: Reflexión crítica sobre la aplicación de las Inteligencias
Múltiples en el aula de música. Propuesta de dos temas para trabajar con los
alumnos según este enfoque multimodal
Parece evidente que, para evaluar la inteligencia de una persona, para ser capaz de evaluar algo tan
complejo como un cerebro y su inteligencia, los test de cociente intelectual están totalmente desfasados.
Podemos afirmar sin miedo a equivocarnos que, no hay dos seres humanos iguales, no existen en este
mundo dos personas iguales. Así de complejos somos.
Un joven realiza un test de inteligencia y saca una baja puntuación, después llega a casa y se siente tonto.
La realidad es que solo ha sacado baja puntuación en ejercicios relacionados con la lengua y con las
matemáticas lógicas.
Quizá inspirado en esas situaciones injustas Howard Gardner y otros autores comenzaron a desarrollar la
teoria de inteligencias múltiples. La inteligencia académica no es el único factor determinante a la hora de
evluar la inteligencia de una persona, puesto que personas con altas capacidades académicas pueden tener
problemas a la hora realizar tareas para otros sencillas.
Sus investigaciones les han llevado a identificar hasta 8 inteligencias distintas, estas son: Inteligencia
lingüística, inteligencia lógico-matemática, inteligencia espacial, inteligencia naturalista, inteligencia musical,
inteligencia corporal, inteligencia intrapersonal e inteligencia interpersonal.
No existe una inteligencia en general, sino una combinación de las distintas inteligencias, donde unas están
más desarrolladas que otras, y donde el escenario ideal es un equilibrio entre ellas. Por lo tanto de nada
sirve desarrollar mucho una inteligencia, por ejemplo, corporal y dejar de lado una inteligencia interpersonal
(caso, por ejemplo, de grandes deportistas con graves problemas personales).
Durante muchos años, así como en el resto de la educación, en la música no se tuvieron en cuenta las
distintas inteligencias, básicamente porque no se había acuñado ese término y porque nadie había
desarrollado ninguna reflexión al respecto. Pero, en opinión de quien escribe esta reflexión, si analizamos
los buenos profesores de música a lo largo de nuestras vidas, todos ellos desarrollaban las distintas
inteligencias.
Con la afirmación anterior quiero decir que, en mi opinión, si analizamos brevemente la figura del buen
profesor, de la materia que sea, tiene en mente, aun siendo de forma inconsciente, las distintas
inteligencias.
Inteligencia musical, es, evidentemente la más relacionada con la música, y tiene mucho que ver con la
parte técnica de la educación musical. En general, este tipo de inteligencia se relacion con la sensibilidad
hacia la música. Es la unión de muchas capacidades musicales que, a su vez, podrían ser desglosadas para
su análisis y estudio.
Inteligencia musical es, capacidad de detectar ritmos y melodías, de ser capaz de detectar diferencias en las
distintas música, diferenciando instrumentación y géneros, es también la capacidad de escribir música,
melodías y armonías, y también de plasmar emociones con la música. Es en general, gran parte de lo que
un buen músico ha de tener. Aunque, en mi opinión, es solo una parte de lo que un buen profesor de música
debe tener.
Inteligencia corporal, es una de las inteligencias más importantes para un gran intérprete, sea musical o
teatral. Las largas horas de estudio y las interpretaciones más sofisticadas requieren de una gran
inteligencia corporal cinestésica, pues la coordinación (necesaria en toda actividad musical instrumental)
está fuertemente relacionada con esta inteligencia.
Inteligencia intrapersonal, ya hemos hablado de la importancia de la inteligencia intrapersonal en una de las
actividades del curso. Todo aquel que se suba a un escenario, sin importar el nivel de responsabilidad de la
actuación debe tener una gran inteligencia intrapersonal o lo pasará realmente mal. Un músico (entendiendo
músico por todo aquel que hace música, da igual si profesional o no) debe tener autocontrol,
autoconocimiento y capacidad de concentración y meditación.

2. Una señal clara de alguien con una inteligencia intrapersonal bien desarrollada es una autoestima muy alta,
y me atrevería a decir que, es señal de un músico que tiene una relación sana con el arte de la música,
pues, aun conociendo bien sus limitaciones (cosa que es señal de una inteligencia intrapersonal buena
también) disfruta de la práctica musical y sale al escenario con la confianza necesaria.
Inteligencia interpersonal, a veces, la gran olvidada en los estudios musicales y, al final, una de las más
determinantes en una carrera musical fructífera. Es imposible desenvolverse en el mundo de la música sin
tener relaciones personales sanas, todo el mundo desea tocar, estudiar y trabajar con alguien que le
transmite honestidad y empatía. Recordando uno de los vídeos que hemos visto durante el curso, el de la
profesora Rita Pierson, nadie desea aprender de quien no le cae bien. Y yo digo más, nadie quiere tocar,
trabajar, aprender ni comunicarse con quien no le cae bien. Hay innumerables casos de músicos con buena
capacidad técnica que no consiguen hacerse un hueco debido a su falta de inteligencia interpersonal, y en
nosotros está conseguir alumnos que creen una familia al rededor de nuestra escuela de música, así
tendremos no solo una escuela donde se enseña música, sino un valor vivo del propio municipio donde está
situada.
La familia Mozart
He dejado para el final la inteligencia lógico-matemática y lingüística, no porque no sean importantes, que lo
son para todo en la vida, sino porque siempre han sido las dos inteligencias que defiden “La Inteligencia” a
lo largo de la historia, necesitamos inteligencia lógico-matemática para entender conceptos de armonía y
composición, es evidente, ninguna inteligencia actúa sin relacionarse con las demás, al igual que
necesitamos la inteligencia lingüística para todo lo relacionado con la música que no lo es, escribir este
ensayo por ejemplo, o redactar un proyecto para un concierto, hacer la factura, leer las necesidades una
subvención, pues, como ya dijimos, para todo en la vida.

3. Para el final dejo una reflexión personal, yo, como estudiante he tenido profesores de todo tipo, unos más
buenos y otros menos buenos, lo cierto, es que al final no me marcó necesariamente el mejor interprete,
sino el que supo inyectar en mi el amor por la música, el respeto y la dignidad que se le debe dar a éste arte
y oficio. El maestro del futuro debe conocer bien todas las inteligencias, porque es una buena forma de
analizarse como docente, y, con mucho esfuerzo, debe poner en su aula las herramientas para que sus
alumnos salgan equilibrados y deseosos de hacer música. No siempre es fácil, casi siempre es agotador,
pero al final del curso habrá marcado la diferencia.
Debemos aspirar no a dar clases a un puñado de alumnos, sino a convertirnos en sus maestros, para que
en un futuro, tal vez dentro de bastantes años, alguien les pregunte si le dimos clase y ellos respondan, “si,
el fue mi maestro”.
Actividad de Música con Inteligencias Múltiples – Concierto de Navidad de Grupo
de Metales
Nivel
Variado, deben incorporarse al grupo todos los alumnos de la escuela de música que puedan participar en el
grupo con soltura. (Escuelas de Música)
Objetivos
– Realizar un concierto de navidad con un grupo de metales formado con alumnos de la escuela de
música, en el grupo participará también el profesor.
– Aprender a organizar un concierto de cualquier clase.
– Aprender a organizar una rutina de ensayos entre personas con distintas obligaciones y horarios.
– Saber seleccionar un repertorio adecuado para el grupo y para uno mismo.

4. Procedimiento
La idea general de la actividad es la formación de un grupo de metales (lo normal es entre 5 o 6 músicos,
tuba, trombón, trompeta y trompa) y que, en cierta manera, los mismo alumnos se hagan cargo de la
asignatura (a la manera de música de cámara en los conservatorios).
En las Escuelas de Música normalmente es complicado formar grupos estables, debido a que muchas
veces los alumnos tienen poca continuidad y su prioridad no es el estudio musical.
La segunda parte de la actividad es que, después de unos meses de ensayos, aprendizaje, selección de
repertorio y encuadre de horarios, realizar un concierto de navidad, con todo lo que ellos conlleva.
Primeros pasos
Al principio de curso se debe seleccionar a los alumnos que lleven un tiempo de práctica instrumental, y que
tengan la soltura necesaria con el instrumento como para poder tocar obras para grupos de metales.
Lo ideal es que el profesor actuara como guía para el grupo, pero que ellos decidieran que tocar y en que
orden.
Preparación de un concierto de navidad
Al mes de empezar las clases se les propondrá para realizar un concierto de navidad con 45 minutos de
música (un reto considerable para músicos de escuela de música que comienzan un grupo), en sus manos y
con la guía del profesor va a quedar el diseño y selección de repertorio del concierto.
Hablamos de diseño en tanto y cuanto deben decidir si decorar o no el escenario, si acompañarse de algún
artista invitado (por ejemplo, un cantante) y todo lo que se les pueda ocurrir.
La parte de la actividad más importante es esta, la preparación del repertorio, deben elegir acertadamente
los temas a trabajar, en el punto adecuado de dificultad, justo para que sea un reto asumible pero
desafiante.
Ensayos
Una de las partes más complicadas e importantes a la hora de formar un grupo es la organización de los
ensayos, parte de la idea de esta actividad es que los alumnos aprendan a organizarse y a hacer ensayos
efectivos.
Durante los primeros meses el profesor, como guía del grupo, debe dar trucos y estrategias para los
ensayos, para que en el momento en que el grupo ensaye en solitario, sepan de que manera solucionar los
problemas que afloren.
Durante los ensayos en solitario, al principio, aparecerá la frustración y un sentimiento de estar perdido, es
normal, las cosas no saldrán por la falta de alguien que lleva la voz cantante, para eso está la actividad. Es
necesario crear una conexión entre los músicos del grupo, para eso son los primeros ensayos, deben
acostumbrarse a tocar unos con otros y a comunicarse sin hablar, con comunicación no oral, con
movimientos y miradas, por eso al principio, es importante que las clases imiten un ensayo en solitario.
El repertorio
Llega el momento de seleccionar un repertorio adecuado, hemos propuesto un concierto de Navidad, la
fecha será entre el 14-18 de Diciembre, y el lugar debe ser el teatro o escenario que se suela usar para los
conciertos de la escuela.
Lo ideal es que los propios alumnos seleccionen el repertorio, con la guía del profesor, y, en caso de que
sea necesario, que el profesor ayude con algún arreglo, aunque la prioridad sea elegir con cuidado sin
arreglos.

5. Deben pensar si quieren un concierto má solemne o más festivo, y a razón seleccionar el repertorio.
Necesidades a parte de la música
Una vez hecho todo lo anterior llega el momento en que descubren que hacen falta un gran número de
cosas más a parte de tocar música.
En esta sección están, la creación de programas, el diseño de carteles para hacer promoción, elegir un
presentador (dentro del grupo o fuera), la escritura de un guión para el acto, ponerse en contacto con
autoridades municipales para promocionar el acto, los detalles cosméticos si los hubiese, sillas, atriles y
todo lo que sea necesario.
El día del concierto
Llega el día, es el momento de demostrar que tanto trabajo ha servido para algo. En este momento
debemos, como profesor, tener en cuenta que lo mejor que podemos hacer es tratar de tranquilizar a los
miembros del grupo.
Recordar que son alumnos, son amateurs que están haciendo un gran esfuerzo para sentirse profesionales
por un día, debemos citarlos al menos una hora antes en el lugar del concierto y calentar tranquilamente en
el propio escenario (cosa que suele ayudar).
Es importante que el ambiente sea relajado y festivo, es un concierto de navidad, están preparados y tienen
que disfrutarlo, ese es el secreto para ser feliz organizando tus propios conciertos.
Relajación (opcional)
Como experiencia personal del que escribe, en los primeros conciertos que realicé de manera autónoma,
con un grupo que habíamos creado entre amigos y alumnos, el profesor que nos guiaba siempre tenía un
detalle con nosotros.
Los días de concierto (fueron unos 15, conciertos escolares, a lo largo de unos meses) nos acostábamos
todos en el escenario y nos guiaba en un entrenamiento autógeno de Schutz, a modo de relajación. Así,
antes de cada concierto, todo el grupo hacíamos un ejercicio de relajación todos juntos, y a la hora de la
verdad estábamos preparados para disfrutar y hacer disfrutar a cientos de niños excitados.
Siendo esa mi experiencia personal, he tomado por costumbre hacer lo mismo con todos los grupos que he
guiado, con resultados siempre satisfactorios.
Inteligencias Múltiples
En la actividad haremos usos de varias inteligencias de las que formula Gardner.
Evidentemente, la inteligencia musical, para la preparación de la música, la inteligencia lingüística, para la
preparación del guión y para presentación en sí, si decidimos diseñar un escenario navideño haremos uso
de la inteligencia espacial, y por supuesto, la inteligencia intrapersonal e interpersonal, para controlar las
emociones propias y para la comunicación no oral con los otros. La inteligencia interpersonal es
importantísima en la música de cámara y de grupo en general.

6. Actividad de Música con Inteligencias Multiples – Stölzel, Bach, Aria “Bist Du Bei
Mir” versión Trompeta
Nivel
La actividad está pensada para un alumno de trompeta de nivel de 4º de Elemental de Conservatorio, para
preparar la obra para la prueba a primer curso de profesional del conservatorio.
Objetivos
-Preparar la obra seleccionada
-Entender el estilo Barroco
-Mejorar la musicalidad a través de la obra seleccionada
Bach
Procedimiento
La idea es sencilla, se trata de preparar una obra, el Aria de Stölzel Bist Du Bei Mir. En arreglo para
trompeta. Es una obra que está en muchas listas orientativas para la prueba al grado profesional en
conservatorios de toda España. Es una obra muy adecuada para la prueba, pues es muy melódica y tiene
mucha “chicha” interpretativa. Además, la pieza aparece en el album de Anna Magdalena Bach, en arreglo
del propio Bach y en la Ópera de Stölzel Diómedes, lo que parece la versión original.

7. También propondremos al alumno que sea la obra de memoria obligatoria que debe presentar a la prueba.
Primeras lecturas
Usaremos la versión de Daniel Leeman para Piano y Trompeta, se puede encontrar fácilmente a un precio
muy barato en pdf por internet. Es una versión asequible y bien arreglada.
Las primeras lecturas serán de tanteo, en clase, leeremos con nuestro alumno la obra un par de veces,
resolviendo las dudas técnicas que se tengan y tomando la soltura necesaria para poder entrar en
consideraciones más profundas.
Un poco de historia
Una la obra ya esté leída y se tenga soltura con ella pondremos deberes a nuestro alumno.
Es hora de que realice una pequeña investigación de la pieza, de donde sale, que significa el título, que
estilo es y si pertenece a una obra mayor.
También le diremos que investigue sobre su autor, que nos cuente un poco sobre Bach, que hizo en su vida
y porque es tan importante en la historia de la música. También deberá investigar sobre el desconocido
Stölzel, lo que le costará un poco más.
Normalmente, en las escuelas de música, la asignatura de historia de la música no existe, y es por eso que
se dan dos casos.
Si el profesor de instrumento no tiene eso en consideración, los alumnos no tienen ninguna idea del
contexto histórico de sus obras, no son capaces de diferenciar los distintos estilos musicales y, ni mucho
menos, sabrían como interpretar una obra dependiendo del estilo.
El otro caso es el que nos interesa, si el profesor tiene inquietud en que sus alumnos reciban, pese al
contexto de una escuela de música (que no siempre es el más completo), una educación musical integral,
que no solo se base en tocar con más o menos soltura y que engrosen los grupos de la escuela (bandas,
combos, orquestas o lo que sea) debe buscar huecos para enseñar a su alumno unas nociones, aunque
sean básicas de historia de la música.
La obra de Stölzel y Bach nos servirá para que el alumno investigue un poco sobre su vida, y, al menos una
clase de las de instrumento la usaremos para hacer un acercamiento a su obra y al barroco en general.
Tenemos que ser conscientes, es imposible enseñar todo un estilo musical en unas pocas clases, pero,
podemos dar un idea general que sirvan a los alumnos a interpretar las obras de lo distintos estilos.
Será importante hablar de Stölzel, hace poco se descubrió que la pieza para piano de Bach, no es original,
sino un arreglo de un aria de la Ópera, hablaremos de la costumbre de citarse y copiarse entre músicos
como una forma de homenaje.

8. Stölzel
La letra
Una de las razones por las que elegiremos la pieza de Bach/Stölzel es que, al tener la letra que acompaña
al aria, tenemos algo a lo que agarrarnos a la hora de que el alumno de musicalidad a la pieza.
Bist du bei mir, geh ich mit Freuden
Zum Sterben und zu meiner Ruh.
Ach, wie vergnügt wär so mein Ende,
Es drückten deine schönen Hände
Mir die getreuen Augen zu.
Si estás conmigo, con alegría
me iré y descansaré.
Ah, cuán grato sería mi fin
si tus bellas manos cerraran
mis fieles ojos.
El aria, como bien explica la letra es una declaración de amor incondicional a alguien, se la dedica un
personaje femenino a su amor, y habla de amor hasta la muerte, lo que suena incluso un poco desesperado.
A partir de la letra trabajaremos con el alumno.
La musicalidad
El concepto de musicalidad es siempre un misterio al principio de la educación musical. La Rae nos dice
que la musicalidad es “Cualidad de musical”, definición que por cierto, no ayuda nada.
Si tomamos la definición del diccionario Oxford, nos habla de que musicalidad es “Talento y sensibilidad
musical”, y de esa deficinición podemos sacar algo más.
Debemos transmitir al alumno que, la musicalidad, al menos en su concepción más básica es tomar la idea
del compositor y comunicarla a los oyentes. De esta forma, con la obra Bist du bei mir, debemos transmitir
un amor desesperado a todo aquel que la escuche.

9. Aprender una obra de memoria
Para aprender una obra de memoria diremos a nuestro alumno que divida la obra en frases musicales que
se repitan, y que nos la señale con lapices de colores, así conseguiremos dos cosas.
Que, con ese pequeño análisis formal (muy sencillo) descubra que en realidad aprendiendo las distintas
frases no toda la pieza es distinta, sino que se repite bastante y la cantidad de compases a memorizar es
mucho menor. Y que la música, en general, trabaja sobre un material y lo desarrolla, no siempre
presentando material nuevo en cada compás.
La otra estrategia para aprender una obra de memoria es escucharla muchas veces, y pensar en las notas
que están sonando mientras se escucha, con el tiempo, habremos aprendido la obra de memoria sin darnos
cuenta.
Acompañamiento
Un factor importante es que, para presentarse al conservatorio profesional requerimos de un pianista que
nos acompañe, el alumno debe buscar un profesional que lo acompañe y realizar ensayos para cuadrar la
obra.
De esta manera el alumno se acostumbra a tocar con otro músico, con todo lo que eso conlleva y tiene otra
visión de la obra que no es la del profesor.
Tocar en público
El final de la actividad es, por supuesto, tocar en una audición pública la pieza de Stölzel/Bach, con pianista
acompañante y público.
Esta audición pública nos sirve como práctica para la prueba, así que a ser posible, la interpretará de
memoria con los nervios que ello conlleva.
Inteligencias multiples
En la actividad usamos varias de las inteligencias múltiples de Gardner.
La primera es la inteligencia musical, para la interpretación de la obra, por su puesto. La inteligencia
lingüística, a la hora de buscar, traducir y entender la letra, y, como en toda actividad musical grupal, la
inteligencia intrapersonal e interpersonal, siempre debemos luchar con nuestros nervios y emociones, y
además siempre debemos comunicarnos con los otros músicos.