Tema 10.4 el renacimiento en españa

ARTE DEL
RENACIMIENTO
EN ESPAÑA
AntonioCasquetyMartaLópezAveMaríaCasa
Madre
1

• Implantación de la monarquía autoritaria de los Reyes Católicos y por
los reinados de Carlos I y Felipe II.
• Desarrollo tardío: fines del siglo XV con los Reyes Católicos (llegada de
humanistas y artistas renacentistas) , a lo largo del siglo XVI
• Perviven soluciones del gótico con las primeras aportaciones italianas –
ornamentales- y las influencias del arte hispano musulmán.
Contexto Histórico
Madre
2

• La Iglesia, la Corona y la nobleza son los principales promotores de la actividad
artística.
• Iglesia: la gran mecenas del Arte
 La lucha contra el Protestantismo durante el reinado de Carlos V
 Predominio de lo religioso: temática y obras casi exclusivamente religiosas.
• Riqueza : catedrales: se concluyen unas (Oviedo, Burgos, Toledo…) y otras nuevas
(Granada…)palacios, capillas, retablos, pinturas….
• La llegada de metales preciosos de América: trabajos en plata (cruces, custodias,
retablos…)
• Consideración artesanal del trabajo artístico.
Madre
3

ARQUITECTURA
1. El plateresco: combina el gótico final y la decoración clasicista del
renacimiento
2. El clasicismo: la arquitectura evoluciona hacia el clasicismo italiano
del gusto del emperador Carlos V.
3. El Herreriano: promovido por Juan Bautista de Toledo , Juan de
Herrera, el mecenazgo de Felipe II preocupado por el triunfo del
cristianismo.
Madre
4

•Se dio durante los primeros
años del s. XVI.
•Estilo de transición:
combina el gótico final y la
decoración clasicista del
renacimiento
•Recibe el nombre por su
decoración, que recordaba a
las obras que hacían los
plateros, por lo menudo y
rico de la decoración.
1. Plateresco.
Los dos primeros tercios del XVI.
Madre
5

1. Estructuras góticas a las que se superponen elementos
decorativos de origen italiano.
2. Su principal característica es que sus fachadas están muy
decoradas: grutescos, medallones con cabezas clásicas o
fantásticas, heráldicas, escudos o emblemas, candelieri
Características del estilo plateresco
Madre
6

Grutescos
Madre
 Definición de Grutesco
• De grotta "gruta“: motivo decorativo derivado de la decoración de las
"cuevas" descubiertas en la Roma del siglo XV , habitaciones de la
Domus Aurea (el palacio que Nerón hizo construir tras el gran
incendio del año 64).
 Consiste en la combinación de elementos vegetales , guirnaldas,
vasijas, cornucopias, figuras humanas, animales fantásticos, seres
mitológicos, bucráneos, etc.
• Rellenan el espacio (horror vacui) en composiciones simétricas en
torno a un eje central “en candelieri”
7

Madre
8

3. Elementos:
1. Paramentos almohadillados
2. Columnas abalaustradas, capitel corintios o compuestos
3. Pilastras recubiertas de decoración
4. Arcos de finales del gótico y algunos de medio punto.
5. Remates de crestería
1
3
2
5
Madre
9

PRINCIPALES OBRAS:
• Fachada de la Universidad de Salamanca.
• Palacio de Cogolludo, 1492-1495. Lorenzo
Vázquez.
• Colegio de Santa Cruz de Valladolid. L.
Vázquez
• Castillo de la Calahorra, 1509-1512,
• Fachada del Convento de S. Esteban de
Salamanca. Juan de Álava
• Casa de las Conchas en Salamanca.
• Portada del Palacio de Castril,1539,
Granada.
• Hospital Real de Granada Enrique Egas
Madre
10

•Finales del primer tercio del siglo XVI.
•Autor desconocido.
•Fachada enmarcada por dos columnas
(contrafuertes)
•Concepto renacentista del orden
espacial: armonía y simetría
•Elementos platerescos: arco carpanel,
candelabros, veneras, hornacinas,
medallones, grutescos
• “Horror vacui”
•Remate en balaustrada.
1. Fachada Universidad de Salamanca
Madre
11

• Se estructura en tres
niveles separados por
frisos sobre las puertas (de
arco carpanel)
• Complejo programa
iconográfico:
 Nivel superior : pontífice en
la casa central y en las
laterales figuras religiosas o
paganas.
 Segundo nivel: escudo de
Carlos V, águila imperial y
de San Juan, dos medallones
con retrato masculino y
femenino (¿Hércules y Hebe
o Carlos V e Isabel de
Portugal?)
 Nivel inferior: retrato de los
RR.CC, inscripción en griego
alusivo a su papel de
patrocinadores.
Madre
12

Madre
13

'Los Reyes para la
Universidad y ésta
para los Reyes‘
Madre
14

Madre
15

Leyenda: destreza visual
estudiantes universitarios
porque si no encuentran
ese elemento no tendrán
éxito en los estudios
Las tres calaveras de la
pilastra de la parte derecha
representa a los tres hijos
de los monarcas
fallecidos antes de la
construcción de la fachada
(Isabel, María y Juan).
Madre
16

• Tesis de Benjamín García-
Hernández:
• El conjunto de la rana y la
calavera sobre la que se
posa pretende mandar un
mensaje
iconográfico para burlar de
esta manera a la
inquisición.
• Calavera (“Juanita”): representa al príncipe Juan, hijo de los Reyes
Católicos fallecido en 1497 sin haber cumplido los 20 años.
• La rana (“Parrita”) en recuerdo al doctor Parra, quien trató
infructuosamente de salvar la vida del heredero de la corona
• Mensaje: pese a que el conjunto de la fachada pretende resucitar a los
notables de la época, la resurrección no es posible
Madre
17

Otras obras del plateresco
2. PALACIO DE COGOLLUDO
Palacio de los Duques de Medinaceli, Cogolludo, Guadalajara.
Lorenzo Vázquez,, 1492-1495.
Almohadillado, crestería como remate, portada con grutescos.
Madre
18

3. Colegio de la Santa Cruz de Valladolid. Lorenzo
Vázquez.
Madre
19

4. CASTILLO DE LA CALAHORRA, GRANADA
• Mandado construir en el siglo XVI por el hijo ilegítimo del cardenal Mendoza, que
fundó en esta comarca un mayorazgo a favor de su heredero, don Rodrigo Díaz de
Vivar y Mendoza, primer marqués del Cenete y conde del Cid, título último
relacionado con su posesión de la fortaleza del mítico Cid Campeador en Jadraque
personaje del que se declararía sucesor y del que adopta sus apellidos.
• Don Rodrigo Mendoza erige su castillo-palacio en el sur de la meseta, desde donde
se obtiene el mejor control visual del territorio circundante
Antonio Casquet y Marta López Ave María Casa Madre 20

1509-1512
Fortaleza medieval exterior
Patio renacentista interior
Piezas importadas de Italia.
Madre
21

5. Fachada del
Convento de San
esteban de
Salamanca.
Juan de Álava.
Madre
23

6. CASA DE LAS
CONCHAS
SALAMANCA
Madre
24

7. PORTADA
DEL PALACIO
DE CASTRIL
GRANADA
Madre
25

8. HOSPITAL REAL DE
GRANADA
Madre
26

2. Purismo. De 1530 a 1560
• Se abandonó la gran profusión decorativa y los elementos góticos
• Fueron edificios más monumentales y con una decoración sobria
• Mayor atención a los problemas arquitectónicos de estructuras y
proporciones.
• Se publican tratados
teóricos como el de
Diego de Sagredo
“Medidas del Romano”
en 1526.
Madre
27

• Mejor preparación de los arquitectos, algunos viajan a Italia.
• Plantas regulares y simétricas.
• Los edificios se abovedan con medios cañones con casetones, vaídas y
cúpulas.
• La escultura y la decoración arquitectónica ganan en tamaño y se
reparten rítmicamente por todo el edificio
Madre
28

PRINCIPALES OBRAS:
1. Pedro de Machuca, Palacio de Carlos V en la Alhambra, desde 1533.
Cuadrado y círculo, inspiración bramantesca.
2. Alonso de Covarrubias, Hospital de Afuera en Toledo, 1541. Sobriedad y
desnudez decorativa.
3. Rodrigo Gil de Hontañón, 1500- 1577, Fachada de la Universidad de
Alcalá de Henares. Distribución armoniosa de todos sus elementos.
4. Diego de Siloé, Catedral de Granada, desde 1528. Rotonda cupuliforme,
pilares de proporción clásica.
5. Andrés de Vandelvira, 1509-1575, obra
en Úbeda y Baeza.
Madre
29

1. Palacio de Carlos V en la Alhambra,
desde 1533, Pedro de Machuca
.• Encargo de Carlos I: palacio
que simbolizase su imperio
• Pedro Machuca : pintor y
arquitecto que se había
formado en Italia .
• Es el primer y más
representativo palacio
italianizante realizado en
España
Madre
30

Características Formales
1. Planta cuadrada en
la que se inscribe un
patio circular, algo
nuevo y sorprendente
(como 20 años antes
había hecho
Bramante en S.
Pietro in Montorio).
Madre
31

2. Dos pisos: alterna el orden toscano (abajo) y el jónico (arriba)
3. El muro exterior almohadillado en el primer piso
4. Segundo piso: paramento es liso pero roto por los vanos
enmarcados con pilastras en los que se alternan cuadrado y círculo
5. No se realizó la balaustrada que parece incluía el proyecto.
6. Sobre las puertas y ventanas frontones curvos y triangulares,
medallones como decoración.
Madre
32

• El patio:
• Novedad: sin arcada
• Dos pisos con una columnata que soporta un
entablamento,
 Inferior decorado con triglifos y metopas,
 Superior liso .
Madre
33

Madre
34

Portada sur
• Concebida como un doble arco
triunfal
• Arco serliano de Palladio
• Los trofeos y victorias de la
parte baja
• Relieves sobre Neptuno
• Alegorías: Historia y la Fama,
flanquean el vano en arco del
piso superior.
• Exaltan las empresas
marítimas del emperador: la
conquista de Túnez,
recordadas por la Historia e
inmortalizadas por la Fama
Madre
35

Alegorías de la Historia y la Fama
Relieves de Neptuno
Madre
36

Madre
37

Victorias
Madre
38

• PORTADA OCCIDENTAL:
• Alegoría de la Paz Universal que vendría a instaurar el emperador
cristiano.
• Relieves de las victorias terrestres del monarca: batallas
• Dos tondos con relieves de dos trabajos de Hércules alusivos al:
• Origen
mítico de
España y
de la
dinastía
reinante
• Virtudes
heroicas
del
soberano.
Madre
39

Batallas
Madre
40

Trabajos de Hércules
Madre
41

2. Alonso de Covarrubias, Hospital de Afuera en Toledo, 1541.
Sobriedad y desnudez decorativa.
Madre
42

Madre
43

3. Rodrigo Gil de Hontanón. Fachada de la
Universidad de Alcalá de Henares
Madre
44

• Fundada por el cardenal Cisneros dentro del espíritu de humanismo
cristiano de Carlos I (el emperador y la Iglesia protectores del saber)
• Elementos renacentistas: simetría , muros lisos, horizontalidad marcada
por la balaustrada y por la separación de niveles por los
entablamentos
• Reminiscencias góticas: verticalidad del frontón y profusa decoración
• Material: piedra
caliza y granito
• Es una fachada
simétrica
Madre
45

• Tiene tres niveles y tres calles.
• Ritmo repetitivo en puertas y ventanas: frontones, arcos de
medio punto, entablamentos
• Primer nivel:
puerta de arco de
medio punto
rebajado entre
columnas pareadas
• La puerta se enmarca
con un cinturón
franciscano alusión a la
orden a la que
pertenecía Cisneros
• En las ventanas laterales relieves alusivos a los padres de la iglesia como
San Agustín y también relieves clásicos como Venus saliendo del mar.
Con esto se unía la tradición cristiana con el clasicismo.
Madre
46

• Segundo nivel
•Columnas pareadas de orden gigante que parecen sujetas por atlantes
• Unas volutas con alabarderos
•Medallón con San Ildelfonso , patrón de la institución universitaria, a los
lados escudos del cardenal Cisneros como protector de la sabiduría.
Atlantes
Alabarderos
S. Ildefonso
Madre
47

Madre
48

•Tercer nivel: la decoración se centra en el patrocinio del emperador
•Símbolo imperiales: águila bicéfala, las columnas de Hércules y una cartela con el
“ Plus Ultra” (alude a los descubrimientos) y sobre las columnas dos cruces
borgoñonas con la corona imperial
• Figuras una con lanza y escudo y otra con búho que pueden aludir a Atenea,
diosa de la guerra y la sabiduría
• En el frontón Dios bendiciendo y sosteniendo el mundo .
Cruces
borgoñonas
Columnas
de
Hércules
Águila bicéfala
imperial
Madre
49

• Remate: balaustrada
• En las esquinas decoración de florones
Sobre el frontón figuras jóvenes y viejos
que simbolizan el paso del tiempo y una
especie de custodia
Madre
50

4. Catedral de Granada
• Concebida como símbolo de la
cristianización de la última ciudad
musulmana de España, se asienta sobre
la gran Mezquita nazarí de Granada
• A comienzos del siglo XVI, poco después
de la caída de Granada en manos de los
Reyes Católicos, se encargó a Juan Gil
de Hontañón y Enrique Egas las obras
de la catedral.
• Proyecto inicial de Enrique Egas: gótico
• Modificación del proyecto por Diego de
Siloé en 1529: plenamente renacentista
• Portada: Alonso Cano, 1667, barroca,
monumental arco de triunfo
Madre
51

PROYECTO DE SILOÉ:
 Planta:
 Gran edificio de cinco naves
 Potentes pilares de orden corintio
apoyados en altos plintos y con cuatro
colosales medias columnas adosadas.
 Alzado de más de 60 metros.
 Cabecera: gran espacio central cubierto
por cúpula y girola. Destaca la Capilla
Mayor, donde se encuentran las estatuas
orantes de los Reyes Católicos
 Carácter de panteón regio al tener
adosada la Capilla Real.
 Siloé proyectó inicialmente dos altas
torres. Una no se llegó a realizar y la otra
sólo alcanzó 57 metros de los 81 con que
había sido concebida.
Madre
52

Madre
53

5. Capilla del Salvador. Úbeda. Andrés de
Vandelvira. .
Madre
54

Sacra Capilla Funeraria de El Salvador
• Panteón de Francisco de los Cobos,
secretario de Carlos V.
• Proyecto inicial 1536 por el arquitecto de la
catedral de Granada, Diego de Siloé.
• Proyecto final en 1540: Andrés de
Vandelvira, (portadas laterales y en la
Sacristía)
• La planta: unión del círculo y el rectángulo
 La cabecera: con planta centralizada cubierta
por cúpula, -símbolo funerario- sigue el modelo
clásico del Panteón de Roma
 La nave longitudinal con capillas laterales.
Madre
55

• Fachada principal:
• Realizada por Esteban Jamete
• Imponente portada renacentista siguiendo el modelo de la portada del Perdón
de la catedral granadina
• Estructura de gran arco de triunfo.
• Contenido simbólico: mensaje s escultórico que alude a la muerte, al honor, a
la gloria familiar y a Cristo Salvador
Madre
56

• Torretas laterales, a modo de urnas funerarias, con decoración de guirnaldas y
bucráneos (utilizados en los templos clásicos en los sacrificios)
• Escudos de los fundadores sostenidos por madonnas y guerreros sobre
sarcófagos entreabiertos.
• Relieves : trabajos de Hércules, el abrazo de la puerta dorada, el nacimiento de
María
• Centralizando la fachada, el alto relieve de la transfiguración de Jesús en el
Tabor
Madre
57

1. Torretas laterales con guirnaldas y bucráneos
2. Escudos de los fundadores sostenidos por madonnas y guerreros sobre
sarcófagos entreabiertos.
3. Transfiguración de Jesús en el Tabor
13
2
Madre
58

• Interior del templo
• La Reja:
 Ana artística pieza que divide el espacio reservado para capilla familiar y cripta
funeraria con el espacio público del templo.
 Decorada con grutescos, sibilas con el cuerno de la abundancia, cuatro tondos que
representan las virtudes, la heráldica familiar, el tema funerario de los bucráneos y la
inscripción "Sólo a Dios de debe honor y gloria"
• La cabecera:
con planta centralizada
cubierta por cúpula, -
símbolo funerario- sigue
el modelo clásico del
Panteón de Roma
• La nave longitudinal con
capillas laterales
Madre
59

Madre
60

Arquitectura Escurialense o
Herreriana. De 1560 a 1600
• La obra fundamental: el Monasterio de El Escorial.
• Promotor: Felipe II. Religioso y contrarreformista.
• Arquitectos: Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera
• Manifiesta en inmenso
poder del monarca.
• El mejor ejemplo de
arquitectura manierista
del renacimiento español
Madre
61

a) Los nombres del Escorial:
• El Emperador Carlos V: abdica en su hijo en 1555y le ordena a su hijo que
le construya un enterramiento digno a su persona.
• El rey Felipe II, traslada la capital a Madrid y para honrar a su padre
construye un monumental edificio a las afueras.
• Juan Bautista de Toledo el primer arquitecto del monasterio, entre 1563 y
1567, discípulo de Miguel Ángel Buonarrotti.
• Juan de Herrera, discípulo del anterior y artífice definitivo de la obra, tras
la muerte de su maestro
• San Lorenzo: patrón del
Monasterio. La batalla de San
Quintín, con la derrota de los
ejércitos franceses, tiene lugar el
día de San Lorenzo de 1557. El
edificio tiene planta de parrilla
evocando el instrumento de martirio
de dicho santo.
Madre
62

Antonio Casquet y Marta López Ave María
Casa Madre
• Planta rectangular (forma de parrilla) patios interiores, torres en las
esquinas con chapiteles, cubiertas de pizarra.
• Proyecto ambicioso y complejo, varias funciones: panteón real (donde se
entierran los reyes), monasterio, colegio para religiosos y palacio de
retiro, biblioteca…
• Dominio de la matemática y de la geometría: proporción, sencillez,
austeridad. Líneas puras, volúmenes netos.
b) PLANTA
63

http://www.delacuadra.net/escorial/tx-escor.htm
Madre
64

Distribución general
de El Escorial.
Felipe II por Sofonisba
Anguissola
Juan de Herrera en un
grabado de A. Roca
Casa Madre
65

Casa Madre
C) EL ESTILO ESCURIALENSE.
Supone un corte brusco con la evolución de la arquitectura plateresca.
Razones:
 El arquitecto Juan Bautista de Toledo se forma en Italia con
Miguel Ángel Buonarroti.
 Los motivos decorativos del Plateresco, menudos y de pequeño
tamaño, no se ajustan bien a las grandes superficies del Escorial ni
a su escala monumental.
 Las instrucciones dictadas por la Iglesia en el Concilio de Trento,
se inclinan hacia la sobriedad y austeridad en las formas.
66

d) FACHADA:
• Austera: muros lisos sin decoración, salvo las
portadas, imponentes.
• Los vanos de las ventanas sin ningún adorno
• Horizontalidad
• Simetría: repetición de vanos
• Geometría: cubos, esferas, pirámides
Madre
67

Casa Madre
• Elementos clásicos: columnas , entablamento con friso, frontón
• Las esquinas se destacan con cuatro torres rematadas con
chapiteles.
Fachada sur. El ritmo de las ventanas no se
interrumpe en toda su longitud. 68

Casa Madre
Fachada sur, jardín de
los frailes con el
estanque y la galería de
convalecientes.
El tejado de pizarra, muy
apuntado, propio de tierras
frías, permite la localización de
una buhardilla. 69

Casa Madre
La fachada occidental,
como principal del
edificio, muestra una
monumental portada
70

Casa Madre
Portada Occidental.
Horizontalidad.
Totalmente adintelada.
Superposición de órdenes.
Escasez de decoración.
San Lorenzo, patrón del Monasterio
Escudo real
Las parrillas aluden al martirio del Santo
Pirámides y esferas
71

LA BASÍLICA
Altar
elevado
sobre el
panteón.
Sotacoro y
coro
en alto
Nartex
Crucero con
cúpula
Proyecto de Miguel Ángel para San Pedro de
Roma.
Madre
• Diseño: Juan Bautista de
Toledo
• Según el modelo de Miguel
Ángel para San Pedro de
Roma
• Una cruz griega centralizada
con cúpula
• En los extremos: coro y altar
• Las naves terminan en
testeros planos en lugar de
ábsides semicirculares.
72

Casa Madre
 Patio de los Reyes y fachada de la Basílica. Verticalidad. Enmarcada
por dos torres campanario.
La portada de la Basílica:
 Monumental
 Seis columnas dóricas soportan un entablamento sobre el que se alzan
seis esculturas (los reyes de la estirpe de Judá sobre cada una de las
columnas)
 Sistema mixto: dinteles y arcos de medio punto.
 Esferas como acróteras.
• Al cruzar la
entrada se llega
al “patio de los
reyes”, desde el
que se accede a la
iglesia basílica.
73

Casa Madre
Josapha
d
Ezequías David Salomón Josías Manassé
s
Los reyes de Judá, obra del escultor Juan Bautista Monegro. Realizadas en piedra granítica como todo el
edificio.
El Escorial como nuevo templo de Salomón
74

Altar mayor de la basílica
• La iglesia es de cruz griega
• Tiene una bóveda plana a
la entrada.
• Bajo la capilla mayor está
la cripta del panteón de los
reyes.
Bóveda plana del sotacoro
Madre
75

Casa Madre
Interior de la basílica. Orden toscano en las pilastras adosadas a los
pilares. 76

Casa Madre
El retablo mayor de la Basílica
En los laterales: grupos escultóricos de
Carlos V y Felipe II con sus familias
77

EL PANTEÓN REAL:
• Debajo del altar de la basílica.
• Planta circular y con elementos
decorativos de época barroca
• Conserva los restos de todos los reyes
españoles desde Carlos V a la
actualidad, con la excepción de Felipe
V, enterrado en la Granja de Segovia
y Fernando VI, en la Salesas Reales
de Madrid.
Los sepulcros de Carlos II, Luis I, Carlos III y
Carlos IV.
Casa Madre
78

Casa Madre
79

Casa Madre
Cúpula sobre tambor y linterna, en el centro del Monasterio y de mayor
altura que cualquier otro elemento, intensificando la idea de que la Iglesia
es el espacio más importantes y razón de ser del monasterio. 80

Patio de mascarones
Patio de los evangelistas
OTRAS
ESTANCIAS
Madre
81

LA RESIDENCIA REAL, similar a la distribución que eligiera Carlos V
en su retiro en Yuste, organizando las habitaciones privadas del rey en
torno al altar de la iglesia, para seguir la celebración de la liturgia ya
enfermo desde su lecho, a través de un vano abierto en el muro.
Habitaciones privadas
del Rey Felipe II.
Altar de la basílica
Casa Madre
82

• LA ESCULTURA DE EL ESCORIAL.
• Los Leoni. Bronce, virtuosismo.
• Grupos orantes de Carlos I y Felipe II
en la Basílica.
• Escultura religiosa para el Retablo
mayor diseñado por Juan de Herrera.
• Juan Bautista Monegro. Piedra.
• La figura de San Lorenzo en la
fachada principal.
• Los reyes de Judá en la fachada de la
Basílica.
• Los evangelistas del patio del mismo
nombre.
Madre
83

Casa Madre
El retablo mayor de la Basílica
En los laterales: grupos escultóricos de
Carlos V y Felipe II con sus familias
84

Casa Madre
A la derecha, el rey
Felipe II junto a su
cuarta mujer la
reina Ana de
Austria; detrás su
primera esposa,
María de Portugal,
junto a su hijo Don
Carlos, y la tercera,
Isabel de Valois
85

Isabel de Portugal.
Isabel de Valois.
El príncipe Carlos
Madre
86

Casa Madre
A la izquierda del altar, el Emperador Carlos V y la Emperatriz
Isabel de Portugal; detrás sus hermanas las reinas María de Hungría
y Leonor de Francia y su hija la emperatriz María. 87

Casa Madre
Retablo de la basílica
 Materiales
suntuosos ,
mármoles
polícromos, piedras
como el jaspe y
bronce dorado.
 Claridad
compositiva.
Superposición de
órdenes.
 El tabernáculo
recuerda templete
de Bramante para
San Pedro in
Montorio.
 Las esculturas en
bronce son de
Pompeo Leoni y
Adriaen de Vries.
88

Casa Madre
Los cuatro padres de
la Iglesia latina: San
Gregorio, San
jerónimo, San
Ambrosio y san
Agustín
Los cuatro
evangelistas
Santiago y San
Andrés
San Pedro, San Pablo,
El Crucificado con la
Virgen y San Juan.
Adoración de los pastores y la
Epifanía.
Pellegrino Tibaldi.
Martirio de San Lorenzo de
Tibaldi.
La Flagelación y Cristo
camino del Calvario de
Federico Zuccaro
La Resurrección, la
Asunción y Pentecostés de
Tibaldi.
La Escultura
La Pintura
Realizadas al óleo sobre
lienzo.
Aumentan de tamaño de
manera progresiva: 6, 7, 8
y 9 pies.
89

ESCULTURA
 Religiosa casi en su totalidad.
 Funeraria.
 Imágenes de culto, retablos,
sillerías de coro, sepulcros.
 Muy realista
 Muy expresiva
 Materiales: especialmente madera
dorada y policromada pero
también piedra para sepulcros y
decoración.
 Síntesis de la tradición gótica y las
influencias italianas.
RASGOS GENERALES
Madre
90

Los grandes maestros : Alonso de Berruguete y
Juan de Juni
• RASGOS :
•Anticlasicismo
• Expresivismo
• Canon alargado
•Línea serpentinata
•Tipos secos y enjutos
• Posiciones inestables,
diagonales.
Alonso de Berruguete. 1488-1561.
Madre
91

OBRAS
• Retablo de San Benito de
Valladolid, con la imagen de
San Sebastián y el grupo del
Sacrificio de Isaac.
• Sillería del coro de la
Catedral de Toledo, en
colaboración con Felipe
Bigarni.
Madre
92

• Amplio santoral
• Destaca El sacrificio de Isaac:
• Episodio bíblico de fuerte
contenido dramático
• Sintetiza la influencia italiana
• Reinterpretando la iconografía
con un estilo muy personal —
plenamente imbuido en un
manierismo radical—alejado de la
tradición y muy vanguardista
para su tiempo.
Retablo de la capilla mayor del monasterio de San
Benito el Real, Valladolid, 1526-1532
Madre
93

EL SACRIFICIO DE ISAAC
• Alonso Berruguete 1526-1532
• Madera policromada
• Museo Nacional de Escultura,
Valladolid
• Procedente del monasterio de San
Benito el Real de Valladolid
• Ocupaba una hornacina del
banco del retablo.
• Muestra el momento en que
Abraham, retorciéndose de
dolor ante la incompresible
petición de Dios del sacrificio de
su hijo Isaac, como prueba de su
sumisión a la voluntad divina.
Madre
94

• GRAN EXPRESIVIDAD:
• Componente dramático
• Trágico trance.
• Isaac desconcertado
arrodillado sobre una pira, con
las manos amarradas en la
espalda y sujeto por los cabellos
por su padre
• Abraham: inestabilidad física
(pierna izq adelantada) y el
rostro elevado hacia el cielo en
actitud suplicante.
• Tensión emocional: magistral
trabajo de la cabeza, elevada y
ligeramente inclinada hacia la
derecha, con la boca abierta en
un grito sordo de desesperación
Madre
95

Influencias: Laocoonte y Miguel Ángel
Madre
96

SAN SEBASTIÁN
Madre
97

Madre
98

Madre
99

Madre
100

Madre
101

Madre
102

Joob Santo Tomás
Madre
103

Juan de Juni. 1507-1577.
• Anatomías corpulentas, fuertes y rotundas.
• Rostros naturalistas, dramatismo.
• Simetría y corrección.
• OBRA: El Santo Entierro del Museo de
Escultura de Valladolid.
GRUPO DEL SANTO
ENTIERRO DE CRISTO
Juan de Juni (Joigny, Francia
H.1507 – Valladolid 1577)
1541-1544
Madera policromada
Museo Nacional de Escultura,
Valladolid
Madre
104

Encargo del franciscano fray Antonio de Guevara, cronista de
Carlos V y obispo de Mondoñedo: retablo para su capilla funeraria en
el convento de San Francisco de Valladolid
Madre
105

EL RETABLO DEL SANTO
ENTIERRO
• Actualmente sólo se
conserva el grupo
escultórico que presidía el
retablo
• El conjunto estaba
compuesto por un amplio
nicho rematado con una
gran venera la escena
principal flanqueada por
dos soldados de yeso
Madre
106

Grupo escultórico formado por siete figuras talladas en roble, tres en primer
plano ( Cristo muerto, ocupando el centro, con José de Arimatea y Nicodemo a
los lados)
Detrás: la Virgen y San Juan, en el centro, y María Salomé y María Magdalena
en los laterales. Todas estas figuras se disponen simétricamente, ofreciendo con
sus volúmenes y gesticulación una escena de alto contenido escenográfico
Madre
107

• Expresividad de las manos: los paños las envuelven y ocultan parte de los
dedos (este recurso es una constante en la obra del escultor)
• Cada una de las figuras: composición manierista, cuerpos contorsionados,
predomina la línea sinuosa
• El conjunto resulta tremendamente expresivo y dramático, con una carga
teatral que ya preludia el barroco.
Madre
108

• Figuras corpulentas
• Voluminosos ropajes con pliegues muy redondeados
• Tensión de músculos miguelangelesca.
• Abundancia de dorados en los estofados (técnica de
policromar la madera utilizando pan de oro como fondo
sobre el que se pinta)
• Encarnaciones mate muy naturalistas
Madre
109

CRISTO :
• Reposa sobre un ataúd con una tarjeta que reza: “Nos in electis
sepulchris nostris sepeli mortuum tuum”, y dos cintas a cada lado con
los escudos de fray Antonio de Guevara.
• Preparado para su entierro: sobre el sudario, con la cabeza girada hacia
el espectador y descansando sobre un cojín.
• Cuerpo: hercúleo, atlético, anatomía miguelangelesca.
• La mano inerte sobre el pecho proclama su muerte, con la sangre del
costado aún reciente.
• Policromía muy cuidada, carnaciones resaltan en tonos violáceos las
partes tumefactas del cuerpo torturado.
Madre
110

Madre
111

 VIRGEN:
• Torso inclinado hacia Cristo.
• Rostro: lágrimas y expresión de dolor y resignación
• Las manos a media altura en gesto de desamparo.
• Sobre su pecho cruza el brazo de San Juan, que le sujeta casi en un
abrazo.
• Viste túnica azul, toca blanca y manto policromado.
 SAN JUAN:
 Joven corpulento
 Arrodillado
 Cuerpo inclinado
hacia la Virgen: gesto
cargado de
humanidad, más
pendiente de su
“Madre” que de
Cristo.
 Los volúmenes de las
dos figuras se
complementan y
equilibran
Madre
112

MARÍA SALOMÉ:
• De pie junto a San Juan ,
sujeta la corona de espinas
• Mano derecha levantada
sujeta un pañuelo con el que
ha limpiado a Cristo.
• Movimiento helicoidal
• Rostro: mujer madura,
facciones muy marcadas y
lágrimas en las mejillas.
• Tocado : paños superpuestos
que le caracterizan como
viuda, destaca uno
policromado en azul con bellos
motivos y de nuevo sujeto por
un botón.
• Viste una túnica con labores
de estofado preciosistas
Madre
113

MARÍA MAGDALENA:
• De pie, con la cabeza inclinada
hacia los pies de Cristo
• Brazo izquierdo levantado con
el tarro de perfumes y el derecho
con un pañuelo
• Mujer joven de gran belleza,
sugerente vestido , turbante
dorado con una joya al frente.
• La policromía exuberante, con
una riqueza de dorados
espectacular.
• Es la figura más italiana del
grupo, con una monumentalidad
y un movimiento que remite a
los diseños de las sibilas de
Miguel Ángel.
Madre
114

• NICODEMO: hombre maduro y
barbado que en u mano derecha
levanta un paño con el que ha
limpiado el cuerpo a Cristo en su
preparación para el entierro,
mientras con la izquierda sujeta
un ánfora con ungüentos.
• JOSÉ DE ARIMATEA,
muestra la espina que ha
extraído de la cabeza de
Cristo, denunciando en su
gesto el dolor de la tortura.
Su postura introduce al
espectador en la escena y le
hace partícipe de ella
Madre
115

• A. Escultura funeraria.
• Doménico Fancelli, 1469-1518. Sepulcro de los Reyes
Católicos, Capilla Real, Granada.
• Bartolomé Ordóñez, muerto en 1520. Sepulcro de Juana la
Loca y Felipe el Hermoso, Capilla Real, Granada.
Madre
116

CAPILLA REAL DE GRANADA: SEPULCROS DE
LOS REYES CATÓLICOS Y DE JUANA Y FELIPE
Madre
117

• Tras el fallecimiento de la Reina Isabel la Católica el 26 de noviembre de
1504, se trasladó su cadáver desde Medina del Campo (Valladolid) a
Granada, siendo depositado provisionalmente, en el Convento de San
Francisco de la Alhambra.
• Cuando el 23 de enero de 1516 fallece el Rey Fernando en Madrigalejo
(Cáceres), aún no estaba concluida la Capilla Real y sus restos fueron
también llevados al convento franciscano
• El traslado de los cuerpos de los monarcas a la cripta de la Capilla Real se
llevó a cabo con toda solemnidad el 10 de noviembre de 1521 a instancias
del emperador Carlos I
Madre
118

• Tras un gran festín un paseo a caballo y juego a la pelota Felipe el Her
moso, bebió agua helada.
• Al día siguiente se levantó con fiebre pero se fue de caza. Cuando volv
ió estaba tan enfermo que ya no pudo levantarse, a la semana había fa
llecido. El 25 de Septiembre de 1506 en Burgo, su cuerpo será
trasladado a la cartuja de Miraflores donde permanecerá tres meses en
los que acudirá Juana a diario
• Cuentan las crónicas que Juana ordenó la apertura del ataúd en varias
ocasiones para besar el cadáver. Solo ella poseía la llave del féretro,
que llevaba colgada de su pecho.
Madre
119

• Tres meses después de la muerte del rey, Juana la loca decidió llevar sus
restos desde Burgos hasta Granada, donde su madre Isabel había
ordenado construir un mausoleo real.
• El cadáver fue sacado de su tumba (parece ser que el cadáver fue vaciado
para que tardará más en pudrirse), llevado por cuatro caballos, y de un
grupo de clérigos entonando el Oficio de los Difuntos.
• Doña Juana, había encargado a unos monjes cartujos el cuidado del
féretro, y el viaje se realizó en etapas nocturnas a la luz de las antorchas,
ante la mirada asombrada de los ciudadanos.
Madre
120

• Durante el periplo nacerá Catalina, sexta hija de los Reyes.
• Una epidemia de peste en Ávila obligó al cortejo a retroceder hasta Arcos
(Burgos), donde permaneció más de un año.
• En 1509 el rey Fernando, padre de Juana fue personalmente a Arcos a llevarse
a su hija a la fuerza. Su destino sería el Palacio de Tordesillas, de donde ya no
saldría hasta su muerte, casi cincuenta años después.
Quince años después Felipe el Hermoso será enterrado en Granada. En 1525,
su hijo Carlos V ordenó el traslado del cadáver.
Madre
121

MAUSOLEO DE LOS REYES
CATÓLICOS (1517)
• Obra del escultor florentino Domenico Fancelli
• Exento, troncopiramidal, figuras yacentes.
• Rey: se le presenta como militar, con armadura, las manos descansan
sobre su espada. La cabeza del monarca es magnífica, presentando un
rostro mórbidamente modelado
• La Reina: ataviada con sencillez
recogiendo sus manos sobre el
cuerpo, representa la humildad y la
honestidad.
• A los pies de los reyes dos pequeños
leones echados, símbolos de la
realeza y de la vigilancia
Madre
122

• A los lados de la cama sepulcral cuatro tondos con relieves:
 El bautismo de Cristo
 La Resurrección
 San Jorge y el dragón
 Santiago.
• Flanquean los tondos hornacinas
con imágenes sedentes de los
doce apóstoles.
Madre
123

• En las esquinas estatuas sedentes de cuatro doctores de la Iglesia latina: San
Gregorio, San Ambrosio, San Jerónimo y San Agustín y grifos.
• Angelotes desnudos, rollizos y con dulce expresión, sostienen las armas de los
reyes en la cabecera.
Madre
124

Figuras yacentes de los RRCC
Leones a sus pies
Putti o
angelotes
Padres
de la
Iglesia
Grifos Hornacinas con los
apóstoles
Tondos con
relieves
Madre
125

EL MAUSOLEO DE JUANA Y FELIPE
• Tres escultores : Domenico
Fancelli, el burgalés Bartolomé
Ordóñez y Pietro de Carona.
• No siguió el burgalés el
trazado original del florentino,
introduce novedades:
 Los sitúa sobre un sarcófago o
cama sepulcral
 Sustituye los grifos angulares
por impresionantes estatuas de
sátiros
 Colocación las estatuas
yacentes sobre un sarcófago.
Madre
126

• Juana:
 Bello rostro idealizado, serena elegía.
 Elegantemente ataviada a la moda borgoñona
 Sostiene con ambas manos un cetro y ostenta un rico collar sobre su pecho.
• Don Felipe:
 Armadura, dalmática bordada con los blasones de Austria, Borgoña, Flandes y de los
reinos hispánicos
 Manto con ancho cuello de armiño
 Collar del Toisón de Oro
• Empuña la espada con ambas manos
• Un león y una leona descansan a los pies de los soberanos
Madre
127

• Remate angular de las esquinas : estatuas de sátiros y angelotes portan
divisas e insignias reales: el vellocino de oro, el pedernal y cruz de San Andrés,
el haz de flechas, el yugo y las coyundas y la granada heráldica.
• En los relieves de los tondos se recogen
hechos evangélicos: La Natividad, la
Epifanía, la Oración del huerto y el
Descendimiento.
Madre
128

• Alegorías de las artes liberales y de las virtudes teologales y cardinales
ocupan la mayoría de las hornacinas.
• La filosofía y la aritmética en la cabecera
• la Gramática y la lógica en los pies.
• En el lado del rey, la fortaleza, la caridad, la fe y la esperanza
• En el lado de la reina, la prudencia efigiada bifacialmente, la justicia y la
templanza y una cuarta que quizá represente la paciencia
Filosofía y
Aritmética
Madre
129

• En los ángulos figuran cuatro estatuas de santos patrones de los
soberanos:
 San Andrés y San Miguel en el lado del Rey
 San Juan Bautista y San Juan Evangelista en el de la reina
Madre
130

• Bajo las tumbas hay una pequeña cripta de impresionante austeridad; en ella
están depositados los féretros reales, de plomo, identificados por la inicial de
cada nombre sobre la cubierta; y el pequeño ataúd del príncipe de Asturias, D.
Miguel de la Paz
Hijo del rey Manuel I de Portugal y de Isabel de Aragón hija de los RRCC.
En el parto falleció su madre y se hizo cargo del niño la reina Isabel, y tras
la muerte de su tío el príncipe Juan se convirtió en el heredero a la Corona.
Miguel de la Paz murió en Granada el 20 de julio de 1500, sin haber llegado
a cumplir los dos años de edad
El rey Manuel de Portugal se casó con la hermana de su difunta esposa, la
princesa María con quien tuvo 10 hijos.
Se volverá a casar con Leonor, sobrina de sus dos primeras esposas y
hermana de Carlos V.
Madre
131

Madre
132

Pintura española del
renacimiento
• Gran influencia del Renacimiento
italiano.
• Hubo pintores italianos, como Tiziano,
que trabajaron en la corte.
• Temática principalmente religiosa.
• El pintor más destacado fue EL GRECO,
que trabajó a finales del siglo XVI.
 Domenikos Theotokopoulos nació en la
isla de Creta , 1541-1614.
 “El Greco”: “El Griego”, como se le
llamó en España
 ETAPAS:
 Creta: Bizantinismo.
 Italia: color veneciano
 España, Toledo: Estilo propio,
manierismo
Madre
133

2ª ETAPA: ITALIA
•Hacia 1566 se trasladó a Venecia: estudió con Tiziano y
recibió la influencia de Tintoretto.
•RASGOS:
Color veneciano: uso de la luz y del color gamas frías
(colores azules, carmines, verdes y amarillos).
 Pincelada pastosa y suelta
Figuras corpulentas
Canon alargado
Posiciones inestables.
• De esta etapa en Venecia
• podemos citar varias obras:
• Curación del ciego.
• La Última Cena.
Madre
134

3ª ETAPA: ESPAÑA, TOLEDO
• Llegó en 1575 a España, tras una breve
estancia en Madrid se estableció
definitivamente en Toledo hasta su
fallecimiento en 1614.
ESTILO PROPIO: MANIERISMO:
1. Antinaturalismo creciente.
2. Libertad absoluta en el manejo de las
formas, el color y la construcción del
espacio, a veces anulado, otras dividido,
terrenal y divino.
3. Alargamiento progresivo de la figura
humana, descoyuntamiento.
Madre
135

4. Manierismo
5. Luces violentas y
dramáticas.
6. Pincelada cada vez más
suelta.
7. Los paisajes empezaron a
ser sustituidos por cielos
tormentosos y
fantasmagóricos.
8. Los colores se hicieron
cada vez más fríos
(azules, verdes y grises)
136
Madre

9. Sus figuras se impregnaron
de una creciente espiritualidad
llegando a parecer que las
personas no pesaban y flotaban
en el espacio.
10. Temática:
fundamentalmente religiosa
(infancia y pasión de Cristo),
retratos (encargos), paisaje e
incluso una obra mitológica
Madre
137

Algunas obras significativas:
1. El Expolio para la Sacristía de la
Catedral de Toledo.
2. Martirio de San Mauricio para El
Escorial.
3. El Entierro del Señor de Orgaz,
para la Iglesia de Santo Tomé.
OTRAS:
4. Retablo de Santo Domingo el
Antiguo.
5. Vista de Toledo, paisaje.
6. El Caballero de la mano en el
pecho, retrato.
7. Laocoonte, reinterpretación
heterodoxa del mito.
Madre
138

El Expolio.
Sacristía de la Catedral
de Toledo.
1577-79 Antonio Casquet y Marta López Ave María
Casa Madre
139

• Pasaje evangélico de la Pasión en
la que un sayón o verdugo (de
verde, a la derecha) se dispone a
arrancar la túnica a Cristo ante
la expectación de la
muchedumbre.
• En la parte inferior las Tres
Marías observan cómo un
hombre prepara la cruz.
• A la izquierda un guerrero
vestido a la moda del siglo XVI
que mira al espectador,
involucrándolo en la obra,
Madre
140

• Composición centrada en la figura de Cristo (reforzado por el
fuerte color rojo)
• Predomina el color sobre la línea a través de la pincelada suelta,
siendo un dibujo poco detallista que en la multitud del fondo se
vuelve abocetado
• Resalta el cálido y saturado rojo de la túnica de Cristo rodeado por
colores fríos
• Espacio sumamente reducido debido al agobio espacial de todo el
lienzo
Madre
141

Casa Madre
142

El Expolio antes y después de la restauración de 2013.
Casa Madre
143

Martirio de San Mauricio y la legión
tebana.
1580-1582. 448 x 301 cm.
Óleo sobre lienzo
Pinacoteca del Monasterio de El Escorial.
Casa Madre
144

• El Martirio de San Mauricio y
la Legión Tebana
• Felipe II le encargó esta obra
para el Escorial (donde se
custodiaban reliquias de san
Mauricio)
• El resultado no le gustó al
monarca lo que supuso que al
pintor se le cerraban las
puertas de la corte.
Casa Madre
 RASGOS:
 La luz irreal, fría.
 La perspectiva manejada de
manera caprichosa y anticlásica.
 Formas disueltas por una
pincelada suelta y larga .
 Colores fríos, de ascendencia
veneciana, rojo, azul, amarillo,
verde …
145

Los tres
escenarios del
cuadro:
A. San Mauricio
y sus
capitanes.
B. El Martirio.
C. Rompimiento
de gloria con
ángeles que
portan
instrumentos
musicales y
las palmas y
coronas del
martirio.
A
B
C
Casa Madre
• Los tres
escenarios
están
relacionados
con elementos
compartidos,
rayos
luminosos y
miradas y
gestos.
• Una gran
diagonal (línea
roja) muy
atrevida, divide
el espacio
celestial del
terrenal.
146

"sacra conversazione“
Primer plano: San
Mauricio (destaca en
el centro con
armadura violácea)
con sus capitanes
analizando la orden
de realizar
sacrificios a los dioses
paganos o entregarse
al martirio.
Leyenda: San Mauricio era un oficial romano a cuyas órdenes estaba
la Legión Tebana, seguidores del cristianismo. En tiempos del emperador
Maximiano (285-305), durante su estancia en las Galias, recibieron la
orden imperial de realizar sacrificios a los dioses romanos, pero al
negarse el emperador ordenó la ejecución de los 6.666 legionarios, que
desde entonces fueron considerados mártires Antonio Casquet y Marta López Ave María
Casa Madre
147

El Duque Enmanuel Filiberto de
Saboya, comandante de las tropas
españolas en San Quintín y Gran
Maestre de la Orden Militar de San
Mauricio
Alejandro Farnesio, duque de
Parma, quien estaba en
aquellos momentos luchando en
los Países Bajos contra los
holandeses.
El Greco retrata a dos generales más prestigiosos de los ejércitos españoles como capitanes junto a San
Mauricio, patrón de la Infantería. Antonio Casquet y Marta López Ave María
Casa Madre
148

Detalle de San Mauricio
Espada que porta uno de sus capitanes.
Casa Madre
149

En un segundo plano, se
sitúa el tema principal, el
martirio, al que se dirigen
los soldados de la legión,
con túnicas transparentes
o desnudos, algunos ya
han sido ejecutados, de
nuevo encontramos al
Santo y sus
lugartenientes.
Don Juan de Austria,
hijo del emperador
Carlos, hermanastro del
rey y héroe de Lepanto,
muerto en 1578 y
enterrado ya en el
Escorial.
Casa Madre
150

Apertura de
gloria, parte
superior del
Martirio de San
Mauricio.
El Greco
gustaba de la
música y aquí
representa
algunos de los
ángeles con
instrumentos
musicales de su
tiempo.
Casa Madre
151

EL ENTIERRO DEL
SEÑOR DE ORGAZ
1586-1588.
Óleo sobre tela.
480 X 360 cm.
Iglesia de Santo Tomé, Toledo.
Encargado por el párroco
de la iglesia toledana de
Santo Tomé, una vez que
gano el pleito contra los
vecinos de Orgaz , que se
negaban a pagar las
rentas que había dejado
estipuladas al morir en
1323, en su testamento,
el señor de la villa D,
Gonzalo Ruiz de Toledo.
Casa Madre
152

El entierro del Señor de
Orgaz
El Greco pinta el entierro
milagroso:
• San Esteban y San
Agustín, acuden a
enterrar al caritativo
Señor de Orgaz.
• Mientras que su alma
es trasportada a los
cielos por un ángel y
acogida por Jesucristo,
ante quien interceden
la Virgen y San Juan.
Casa Madre
153

Casa Madre
154

 En la zona terrenal un grupo de personajes del tiempo del pintor,
asisten al milagroso entierro acaecido en el siglo XIV, fecha en la que
murió el Señor de Orgaz, pero el Greco hizo lo que ya había hecho en
otras obras, trasladarlo al presente.
 Las manos, cuyo movimiento contenido muestra la sorpresa de
algunos de los presentes, nos llevan hacia los santos y el Señor de
Orgaz.
 Las miradas nos invitan a participar, otras señalan el acontecimiento
milagroso y otras enlazan la parte terrenal con la celestial.Antonio Casquet y Marta López Ave María
Casa Madre
155

 El Greco tuvo muy en cuenta dónde iba a ser colocada la obra y cómo
iba a ser vista por el espectador, de ahí el realismo de la parte inferior,
que sentimos como nuestra y a nuestra escala y la idealización que
caracteriza la zona celestial.
 De nuevo se olvida de la perspectiva, los personajes se amontonan en
un pequeño espacio indefinido, no hay fondo ni elementos ambientales.
Isocefalia. ¿Recuerdos de sus orígenes bizantinizantes?
Casa Madre
156

La Iglesia reformada después de Trento, insiste en la virtud de la
caridad, enterrar a los muertos ,y en el papel de los santos como
intercesores para alcanzar la salvación. Antonio Casquet y Marta López Ave María
Casa Madre
157

El niño semiarrodillado es Jorge
Manuel, hijo del Greco, cuando tenía
10 años. En el pañuelo que asoma de
su bolsillo se lee:"Domenico
Theotocopuli 1578" el año de su
nacimiento. Va vestido con traje de
gala y golilla. No parece el lugar
indicado para un niño, al menos hoy,
que no sigue la ceremonia con la
atención de los adultos serios. Es el
presentador del acontecimiento
milagroso, nos mira y nos invita a
participar.
Casa Madre
158

 En los entierros las
comunidades
religiosas enviaban
representantes, eso
explica la presencia
de un franciscano,
un dominico y un
agustino.
 Los hachones
encendidos
acompañaban a los
difuntos .
Casa Madre
159

La parte celestial, más ilusionista que real, las formas pierden consistencia
y la menor escala la hace parecer más lejana y perteneciente a otra
dimensión. Antonio Casquet y Marta López Ave María
Casa Madre
160

Casa Madre
161

Recuerde el alma dormida,
avive el seso y despierte
contemplando
como se pasa la vida,
como se viene la muerte
tan callando;
cuán presto se va el placer,
como, después de acordado,
da dolor;
cómo, a nuestro parecer,
cualquiera tiempo pasado
fue mejor.
Jorge Manrique,
“Coplas por la muerte de su
padre”Antonio Casquet y Marta López Ave María
Casa Madre
Alma en forma de feto entrada en la
Gloria en forma de útero
162

La Trinidad.
La Santa Faz
San Bernardo San Benito
La Asunción
San Juan
Evangelista
San Juan Bautista
Programa
iconográfico del
retablo mayor de
Santo Domingo el
Antiguo.
Los lienzos de El
Greco.
Madre
OTRAS OBRAS
163

Asunción de la Virgen
Retablo mayor de Santo Domingo el
Antiguo. Toledo.
1577-1578.
401 X 229 cm.
Lienzo.
Instituto de Arte de Chicago.
La Virgen asciende entre los Apóstoles
que rodean el sepulcro.
El Greco distorsiona la perspectiva para
mostrarnos la ascensión de la Virgen,
mientras que los Apóstoles permanecen
a la altura de la vista del espectador.
Influencia Tiziano
Madre
164

La muerte de Cristo como camino de
redención.
Brillante y original colorido.
El cuerpo de Jesús todavía muestra
corporeidad y solidez.
La Trinidad.
Para el retablo principal de Santo
Domingo
1577-1579.
300 X 178 cm.
Lienzo.
Museo del Prado.
Madre
165

Madre
166

San Juan Bautista.
San Juan Evangelista.
La Santa Faz.
Casa Madre
167

Adoración de los pastores.
Para el altar lateral de Santo
Domingo el Antiguo de Toledo.
1577-1579.
210 X 128 cm.
Lienzo.
Colección Emilio Botín, Santander.
La figura de Jesús recién nacido la
coloca el pintor en el centro de la
composición irradiando luz hacia el
resto de los personajes, algunos de
ellos con trajes propios del siglo XVI.
Casa Madre
168

La Resurrección.
Para el altar lateral derecho de
Santo Domingo el Antiguo de Toledo.
1577-1579.
210 X 128 cm.
Lienzo.
En un espacio indefinido se destaca
la figura de Jesús Resucitado.
San Ildefonso, patrón de Toledo,
contempla la escena como
espectador.
Casa Madre
169

El caballero de la mano en el
pecho.
Hacia 1580.
74 cm x 58 cm
Óleo sobre lienzo.
Juan de Silva y Silveira?
Cuarto Conde de Portalegre,
caballero de Calatrava, soldado
en Orán, donde fue acusado de
traición, embajador en Portugal
y herido en la batalla de
Alcazarquivir, en el brazo
derecho que apoya difícilmente
en la espada.
Personalidad del retratado, éste
nos atrapa y nos transporta al
mundo del siglo de oro, de
caballeros elegantes y cultos, que
rezan y combaten con espada…
El puño y el cuello blanco
enmarcan la mano y el rostro
del personaje y en él su mirada,
lo primero que nos atrae.
Madre
170

El caballero de la mano en el
pecho.
“Por los ojos se manifiesta gran
parte de los afectos y passiones
de ánimo … ellos son las
ventanas por donde entra la luz
al entendimiento, y los que
muestran la disposición buena, o
mala del cuerpo, y del anima: y
no falta quien dize, que son lo
primero de Dios y naturaleza
dibujan en la pasta de la
criatura…”
Fray Juan de Santa María,
“Tratado de República y policía
cristiana”. 1615.
Madre
171

Casa Madre
La mano sobre el pecho responde a un juramento de fidelidad ante la
acusación de traidor.
172

La Dama del Armiño.
1577-79.
Jerónima de las Cuevas? Mujer
de humilde condición, muerta
hacia 1580.
Uno de los escasos retratos
femeninos del pintor.
El griego de Toledo no llegó nunca
a contraer matrimonio con ella de
manera formal, ni siquiera
después del nacimiento de Jorge
Manuel. Posiblemente cuando
sale de Creta ya estaba casado
La joven, de gran belleza,
recortada sobre fondo oscuro, nos
mira de frente y nos atrapa con
sus grandes ojos oscuros.
Casa Madre
173

Antonio de Covarrubias.
1600.
65 X 52 cm.
Lienzo.
Museo del Louvre.
Antonio de Covarrubias era
amigo del pintor, humanista
y teólogo, “un milagro de la
naturaleza” para el Greco
debido a su enorme cultura.
Realismo y espiritualidad, se
equilibran en este soberbio
retrato, en el que el retratado
acababa de quedarse sordo,
aislado del mundo exterior y
refugiado en su vida interna.
Casa Madre
174

Casa Madre
El retablo del Colegio de
Doña María de Aragón.
Compuesto por seis lienzos por
los que el Greco cobró más de
sesenta y tres mil reales.
175

La Anunciación.
1596-1600.
315 X 174 cm.
Óleo sobre tela.
Museo del Prado. Madrid.
Realizada para el retablo del Colegio de Doña
María de Aragón en Madrid.
En los años finales del siglo XVI, en la
evolución de la pintura de El Greco parece que
el espacio celestial de sus obras, va ganando
terreno al espacio terrenal.
Casa Madre
176

Inmaculada Concepción.
1608-1613.
Óleo sobre lienzo.
348 X 175 cm.
Museo de la Santa Cruz, Toledo.
Pintada para la Capilla Oballe
Un eje vertical domina la composición: el
ángel, de espaldas, la Virgen y la Paloma del
espíritu Santo.
El espacio terrenal se transforma en
fantástico al recibir estos fogonazos de luz
centelleantes.
La figura humana se ha estirado de manera
extraordinaria, resultando difícil adivinar
unos cuerpos debajo de estas telas
almidonadas y rígidas.
Casa Madre
177

Casa Madre
178

La Adoración de los pastores.
1612-1614.
319 X 180 cm.
Óleo sobre tela.
Museo del Prado.
Pintado para su capilla funeraria en Santo
Domingo el Antiguo, aunque los restos del
pintor fueron después trasladados a una
iglesia hoy desaparecida.
La luz irreal que emana del Jesús Niño y que
ilumina a todos los presentes, figuras casi
irreales que forman un círculo en torno al
recién nacido.
Descoyuntamiento de la figura humana.
179

Casa Madre
Vista de Toledo.
1600,
121 X 109 cm
Museo Metropolitano de Arte,
Nueva York.
 No es un tema
frecuente en la pintura
del momento y por ello
resulta más
excepcional.
 El alcázar, la aguja de
la catedral, el puente
de Alcántara sobre el
Tajo y el castillo de
San Servando, son
identificables bajo este
cielo tormentoso y
dramático, aunque
dispuestos en lugares
distintos a su ubicación
natural.
 Atmósfera irreal y
fantasmagórica.
180

Casa Madre
Vista y plano de Toledo.
Hacia 1600. Óleo sobre lienzo. 132 X 228 cm.
Museo del Greco. Toledo.
181

Casa Madre
Laocoonte. 1610-1614. 142 X 193 cm. Óleo sobre tela.
Galería Nacional. Washington 182

Casa Madre
 La única pintura de tema
mitológico realizada por el
Greco.
 Interpretó el tema de manera
muy personal y totalmente
alejada del grupo helenístico.
 El caballo se dirige no hacia
Troya, sino hacia Toledo, al
fondo vemos la puerta de la
Bisagra.
 A la derecha dos personajes
enigmáticos, uno de ellos con
rostro doble. Es la parte
inacabada del cuadro.
 Violentos escorzos.
 Luces tormentosas.
 Dominio de los grises
plateados
183

Casa Madre
184

Selectividad
• EL RENACIMIENTO EN ESPAÑA
• ARQUITECTURA (1)
• PEDRO MACHUCA : Patio del Palacio de Carlos V de Granada.(1)
• JUAN DE HERRERA : Fachada del Monasterio de San Lorenzo del
Escorial.(1)
• LA ESCULTURA (3)
• ALONSO DE BERRUGUETE: El Sacrificio de Isaac. Museo Nacional de
Escultura. Valladolid.(2)
• LA PINTURA (5)
• ELGRECO
• El Expolio de Cristo; Catedral. Toledo.(2)
• El Martirio de San Mauricio; San Lorenzo del Escorial. (2)
• El Entierro del Conde de Orgaz; Iglesia de Santo Tomé. Toledo.(2)
Madre
185

Tema 10.4 el renacimiento en españa

Recomendados

Recomendados

Más contenido relacionado

La actualidad más candente

La actualidad más candente (20)

Destacado

Destacado (15)

Similar a Tema 10.4 el renacimiento en españa

Similar a Tema 10.4 el renacimiento en españa (20)

Más de Marta López

Más de Marta López (20)

Último

Último (20)

Tema 10.4 el renacimiento en españa