Este documento proporciona información sobre el teatro isabelino en Inglaterra y la obra de William Shakespeare. Explica el contexto histórico y cultural del siglo XVI que dio origen a este tipo de teatro. Describe las características de los teatros y el público, así como los géneros teatrales más populares como la tragedia y la comedia. Finalmente, resume la biografía de Shakespeare y su trayectoria como dramaturgo, destacando algunas de sus obras más importantes.

1. Shakespeare, Romeo y Julieta
Ángeles Fernández Bañón

2. GUION
1. El teatro isabelino
1.1. Contexto histórico
1.2. Precedentes
1.3. Teatros y públicos
1.4. Características
2. William Shakespeare
2.1. Biografía.
2.2. Características de su teatro
2.2. Panorámica de su obra
3. Sus grandes tragedias: Otelo, Hamlet,
Macbeth y El Rey Lear
4. Romeo y Julieta.

3. 1. El teatro isabelino. Definición
• Denominación que se refiere a las obras
dramáticas escritas e interpretadas durante el
reinado de Isabel I de Inglaterra (1533- 1603).
• Se asocia tradicionalmente a la figura de
William Shakespeare (1564-1616).
• Se extiende generalmente la era isabelina
hasta incluir:
– el reinado de Jacobo I († 1625),
– e incluso más allá, incluyendo el de su sucesor,
Carlos I,
hasta la clausura de los teatros en el año 1642.

4. 1.1. Contexto histórico
• La historia de Inglaterra en el siglo XVI está marcada
por el fortalecimiento del poder real frente al feudal,
la Reforma anglicana y el auge del espíritu
humanista y la estética renacentista.
• Algunas fechas importantes:
- 1516. Thomas More escribe en latín su Utopía, inicio de los
estudios humanísticos en Inglaterra.
- 1534. Enrique VIII, al no conseguir del Papa la nulidad de su
matrimonio con Catalina de Aragón, se proclama Jefe de la
Iglesia de Inglaterra y rompe con el Papado. REFORMA
AGLICANA

5. Contexto histórico
Destacan: William Shakespeare,
Christopher Marlowe y Ben Jonson
Innovaciones tecnológicas (revolución copernicana)
Exploraciones geográficas: Colonización inglesa
de América del Norte
Despegue del capitalismo industrial apoyado
en el incremento de población y
el contrabando de esclavos negros
Interés por el Humanismo (ya agotado en Italia)

6. 1.1. Contexto histórico
- 1558. Accede al trono Isabel I, que reinará con poder
absoluto hasta 1603.
- Ratifica el compromiso anglicano.
- Período de paz, prosperidad económica y unidad
nacional.
-1588. Derrota de la Armada Invencible española
frente a las costas.

7. 1.2. Precedentes del teatro isabelino.
• Teatro religioso medieval inglés predomina todavía durante la
primera mitad del siglo XVI: en días señalados (Navidad,
Pascua, Corpus
• Con el Renacimiento surge el teatro cortesano: los Tudor
ordenan representaciones privadas en palacio, ya de tema
secular.
• Cuando Isabel I autoriza a los actores a repetir en tabernas y
patios de posada (inn) estas representaciones para
gentes dispuestas a pagar por verlas, nacen los primeros grupos
de actores profesionales y el teatro popular.

8. 1.2. Precedentes del teatro isabelino
• El teatro isabelino era popular, pero tenía
mala reputación. Las autoridades de Londres
lo prohibieron en la ciudad (1575), por lo que
los teatros se encontraban al otro lado del río
Támesis.

9. 1.3. Los teatros y el público
• Se trataba de teatros de madera, o de madera y ladrillo, con
partes techadas de paja, que en algún momento eran pasto
fácil del fuego.
• Solían ser poligonales, con tendencia a la forma circular.
• Constaban de patio, en el que el público seguía la
representación de pie, y dos o tres pisos de galerías.
• Esta disposición recordaba la de las posadas inglesas (inn) de
dos o más pisos, en los que las galerías daban acceso a las
habitaciones de huéspedes. Así a la hora de construir un
teatro se partía de esta estructura.
• No estaban cubiertos, las representaciones se hacían en
verano
• La capacidad de los mejores de estos teatros andaba en torno
a los dos mil espectadores.

11. 1.3. Los teatros y el público
• El escenario consistía en una plataforma cuadrada
que se sitúa ante un muro con dos puertas. El
público no era simple espectador, sino que
participaba en el drama.
• Allí tiene lugar la casi totalidad de la acción
dramática, aunque, por encima de esa plataforma,
existe una galería que puede acoger a otros actores y
músicos, a veces ocultos al público. Esa galería era
utilizada para las escenas de balcón (Romeo, y
Julieta), pero también podía simular una muralla
vigilada por soldados (Macbeth).

13. 1.3. Los teatros y el público
• El espectador está muy próximo del actor, creando
fácil una comunicación teatral.
• Existían trampillas (escotillas) en el suelo del
escenario, en las que pueden haberse desarrollado
escenas sepulcrales (Hamlet) y apariciones desde
abajo.
• También se usó el piso superior para la instalación de
maquinarias con las que habían de realizarse
descensos de actores o de accesorios; en algún
teatro había lugar para efectos especiales, como el
del cañón.
• (Visita su reconstrucción)

14. 1.3. Los teatros y el público
• Ausencia de decorados:
– Elementos decorativos esquemáticos para indicar
el lugar de la acción.
– Esta ausencia de decorado y, por consiguiente, de
localización referencial de la acción, es suplida por
el propio texto, encargado de decir dónde se sitúa
en cada momento la acción.
– Este procedimiento permitía gran agilidad en la
acción, evitando interrupciones entre escenas.

15. 1.3. Los teatros y el público
• El vestuario de las compañías solía ser
particularmente magnífico en las tragedias.
– Dar idea del lujo y de la fastuosidad de los
personajes representados.
– Importaba menos la fidelidad del vestuario a los
usos de la época evocada.
– En el escenario desnudo el vestuario llamaba por
sí y para sí la atención del espectador. Era un lujo
sorprendente para los extranjeros que visitaban
Inglaterra.

16. 1.3. Los teatros y el público
• Emplear a actrices estaba
prohibido por la ley, y así se
mantuvo durante el siglo XVII,
incluso bajo la dictadura puritana.
Los personajes femeninos
eran entonces representados
por muchachos.
Pero esto no disminuyó el éxito de las
representaciones.

17. Patrocinio
• Cada compañía tenía un aristócrata, que era una
especie de apoderado moral.
• El nombre de muchas compañías teatrales derivan
de esta forma de patrocinio:
– The Admiral's Men y The King's Men eran "los hombres
del almirante" y "los hombres del soberano".
• El primer teatro conocido se llamaba, precisamente,
el “Teatro” y se erigió en 1576.
• Los más famosos fueron:
– The Swan (1595),
– The Globe (1599), este último de la compañía de William
Shakespeare.

18. Público
 El que se queda de pie abajo paga sólo un penique, pero si
quiere sentarse, le meten por otra puerta, donde paga otro
penique; si desea sentarse sobre un cojín en el mejor sitio,
desde donde no sólo se ve todo, sino que también pueden
verle, tiene que pagar en una tercera puerta otro penique.
Descripción que hace Thomas Platter de Basle en 1599, tras
visitar The Curtain

19. Antiguas posadas
medievales (inn)
Descubiertos
Pobre escenografía
y vestuario fastuoso
Circulares o
poligonales
Ausencia de
efectos
especiales
Interacción
con el público
Accesible,
popular y
“nivelador
social”
Los papeles femeninos
no podían ser representados
por mujeres
Para todos
los gustos

20. 1.4. Características
• Rompe con la regla clásica de las tres unidades, una
– única acción (unidad de acción), máximo de un día (unidad
de tiempo) y
– en un solo lugar (unidad de lugar).
El teatro inglés presenta gran variedad de espacios y
tiempos y múltiples acciones.
• Tampoco se respeta la división en cinco actos,
propia del teatro clásico.
– Shakespeare en muchas de sus obras ni siquiera marca la
separación entre actos y escenas, que incorporarían los
editores a finales del XVII.

21. 1.4. Características
• Imprime variedad a la obra y se rompen los límites entre los
distintos géneros:
– mezcla prosa y verso (aunque predomina el verso blanco, largo y sin
rima),
– personajes nobles y plebeyos,
– motivos trágicos y cómicos (así, en la tragedia: el clown, personaje
popular y ridículo, que introduce el contrapunto cómico),
– diversos registros (lo sublime, lo popular, lo obsceno...).
• La proximidad física entre actores y público en los teatros se
refleja en la obra dramática en la incorporación de numerosas
confidencias y monólogos dichos en apartes, lo que permite
al público penetrar en los conflictos interiores de los
protagonistas.

22. 1.4. Características
• Las escenas se suceden rápidamente en el
ámbito temporal y espacial.
• Tratan temas tabúes, la violencia aparece de
forma explícita.

23. Géneros teatrales
1. La tragedia.
• Temas de violencia y gusto por la sangre.
• Varios tipos: tragedia de caracteres, familiar, de la
venganza, de tema romano...
• Modelo literario es el escritor latino Séneca, cuyas obras se
traducen al inglés a partir de 1559.
2. La tragicomedia.
• Introducción de elementos cómicos y bufonescos.
• Intervenciones del clown.

24. Géneros teatrales
3. La comedia.
• Presenta una gran variedad: novelesca, pastoril,
fantástica, etc., pero es común la sutileza del enredo y
la importancia de la música.
• Se inspira en la comedia latina de Plauto y Terencio y,
sobre todo, en las novelitas y comedias italianas.
4. El drama histórico nacional.
• Historia de Inglaterra ofrece como material.
• Muy del gusto del público inglés.
• Se bucea en el pasado para buscar las raíces de la
identidad nacional y justificar los hechos recientes.

25. Autores destacados
• CHRISTOPHER MARLOWE (1564-1593):
Marlowe era un personaje extraño que
se adelantó a su tiempo, y al que Shakespeare
copió partes en algunas de sus obras,
siempre con su permiso.
Revolucionaría el tipo de personajes que va a poner en escena:
sus obras atentarían contra la moral, la corona y la Iglesia. Era
ateo, noble y se tiene constancia de que era el espía de la
reina, era homosexual confeso, si bien es una cuestión que no
se ha corroborado. En la época era más famoso que
Shakespeare. Su obra principal: Tragedia del doctor Fausto.

26. Autores destacados
• BENJAMIN JONSON (1572-1637):
dramaturgo, poeta y actor. Jonson leía mucho
y tenía un apetito aparentemente insaciable
por la controversia.
Tuvo una influencia enorme en los dramaturgos y
poetas de las épocas posteriores a la isabelina. Su
obra más conocida es Volpone, una comedia, género
en el que era especialista.
• Cultivó la comedia de los humores, retrato
caricaturesco de tipos humanos

27. Autores destacados
• Thomas Kyd (1558-1594)
• Es autor de un Hamlet,
no conservado, y de
La tragedia española,
obra de corte senequista, truculenta y
sanguinaria, en
torno a una venganza.

28. 2. William Shakespeare

29. Biografía
• Biografía (1564-1616) llena de puntos oscuros.
• Nació en Stratford-on-Avon (1564), en el seno de una familia
probablemente católica.
• Su padre, un comerciante próspero, llegó a ser hailiff
(‘administrador’) del pueblo.
• Shakespeare estudió en la Grammar School de Stratford,
donde debió leer a Séneca y a los poetas y comediógrafos
latinos.
• No realizó estudios universitarios. Se casó a los 18 años con
Ann Hathaway, ocho años mayor que él, probablemente por
falta de recursos económicos.
• El matrimonio tuvo tres hijos, pero vivió separado mucho
tiempo.

30. Más biografía
• De 1586 a 1592 no sabemos nada de él.
• La leyenda cuenta que tuvo que huir de Stratford por
cazar en terrenos del sheriff, un puritano, implacable
perseguidor de católicos.
• Probablemente, se unió a la compañía ambulante del
payaso William Kempe,
– interpretaría papeles, posiblemente femeninos,
– ayudaría, como otros actores con estudios, en la
adaptación de las obras del repertorio y,
– crearía otras nuevas.

31. Más biografía
• 1592: primer éxito como dramaturgo: Enrique VI.
• Este éxito se ve interrumpido por la peste, que obliga a cerrar
los teatros.
• Henry Wriothestly, conde de Southampton, se convierte en
su protector.
• En 1594, con la reapertura de los teatros, pasó a ser
coempresario de la compañía de Lord Chamberlain, que
contaría con
– el mejor dramaturgo de todos los tiempos,
– el mejor actor de la época (Richard Burbage) y,
– desde 1597, el mejor teatro (El Globo).
• Sus representaciones estaban siempre abarrotadas de
público.
• De los primeros años del siglo XVII son cuatro de sus grandes
tragedias: Hamlet, Otelo, El rey Lear y Mcbeth.

32. Sus últimos años
• 1610: Shakespeare se retira a su pueblo.
• Un año después, se despide del teatro con La
tempestad (1611).
• Nunca se preocupó por imprimir sus obras teatrales,
que no serían publicadas hasta 1623, por iniciativa
de sus compañeros de El Globo.
• Murió el 23 de abril de1616, en la misma fecha que
Cervantes, aunque no en el mismo día por la
diversidad de los calendarios entonces vigentes.

33. 2.1. Características de sus obras
• 1. Un estilo asombrosamente rico, que abarca desde la
expresión más exquisita y sublime hasta el gracejo del habla
popular.
• 2. Hondo conocimiento del corazón humano, que le permite
pulsar las más variadas cuerdas de la emoción y conectar con
muy distintas sensibilidades.
• 3. Creación de personajes que al mismo tiempo son
arquetipos universales de una pasión o carácter (el celoso, el
ambicioso…) y criaturas vivas, de carne y hueso.
• 4. Humor amargo en las intervenciones del clown. No sólo es
contrapunto de los personajes más graves; a veces, sus ironías
alcanzan una gran hondura filosófica.

34. 2.2. Panorámica
de su obra
• Shakespeare fue, además de un gran dramaturgo, un destacado poeta.
– Venus y Adonis, inspirada en Ovidio, y
– sus Sonetos, más de ciento cincuenta,
que siguen las convenciones de la poesía amorosa petrarquista.
• Además de su obra lírica sus 37 piezas dramáticas se dividen
en:
– Comedias
– Dramas históricos
– Tragedias

35. Las comedias
• Destacan por el virtuosismo del enredo y la
indagación en los sentimientos.
• En muchas ambiente italianizante y cortesano, como
en Mucho ruido y pocas nueces o La fierecilla
domada.
• En otras, se mezcla realidad y
fantasía, como en el
Sueño de una noche de verano,
la obras más optimista del autor.
• La tempestad, su última obra,
tiene un marcado simbolismo.

36. Dramas históricos
• Se centran en la despiadada lucha por el poder.
• La mayoría se inspiran en la historia de la monarquía de
Inglaterra, como Ricardo III, reflexión sobre el tema del mal,
representado en el jorobado Gloucester.
• Otros son de
ambientación grecolatina,
como Julio César,
centrado en la figura de Bruto,
que asesina a César para devolver
la libertad
a Roma, pero fracasa al ser víctima
de la ambición de otros conjurados.

37. Grandes tragedias
• Las tragedias son la cumbre del teatro de
Shakespeare.
• Supera a sus contemporáneos en la hondura
con que retrata sus personajes.
• Análisis de la conducta de los caracteres, a los
que llena de complejidad y emotividad, para
hacer creíble su desastroso final.
• Además de Romeo y Julieta (1597), escribió
otras cuatro:

38. Hamlet (1601)
• Presenta el tema de la venganza.
• Al protagonista, príncipe de Dinamarca,
se le aparece el fantasma de su padre,
que le exige venganza,
pues ha sido asesinado por su hermano. Claudio, que se ha
quedado con su trono y con su esposa, Gertrudis.
• La obligación de vengarse desencadena en Hamlet una
profunda crisis metafísica que lo convierte en un ser, en gran
parte cruel, desilusionado, cínico y de un humor macabro.
• Hamlet simboliza la indecisión, la duda y, por supuesto, la
venganza sangrienta.

39. Otelo (1604)
• Es la tragedia de los celos.
• El protagonista se ve arrastrado por las
sospechas que, hacia su mujer, Desdémona,
hace nacer en él Yago, personaje resentido y
de una habilidad diabólica para manipular a
los demás personajes.

40. El rey Lear (1605)
• Trata sobre la ingratitud filial.
• Lear, vilipendiado y
abandonado por sus dos herederas,
se ve arrastrado a
la desesperación, la locura y la muerte,
sin que pueda impedirlo el tierno amor
de su tercera hija,
Cordelia, a la que él había desheredado.

41. Macbeth (1606)
•Es, de nuevo, una reflexión
sobre la ambición de poder.
•Alentado por su esposa, el
noble escocés Macbeth asesina
al rey Duncan y consigue la
corona, pero el remordimiento
terminará por destruirle.

42. 4. Romeo y Julieta
• Romeo y Julieta es una de las obras más populares de
Shakespeare: sólo Hamlet la supera en número de
representaciones.
• La historia de amor apasionado y trágico entre dos
jóvenes adolescentes pertenecientes a sendas
familias enfrentadas por un odio secular, los
Montesco y los Capuleto, sigue conmoviendo a los
lectores y espectadores contemporáneos gracias a su
densidad emotiva y su belleza poética.

43. Rasgos de la obra I
Escrita en 1595, comparte con otras obras de juventud los
siguientes rasgos:
1. Tono lírico. La temática amorosa permite a Shakespeare
ofrecer una versión dramática –a veces, crítica– de los
motivos y formas del soneto isabelino, que él mismo cultivó.
2. Argumento procedente de las novellas italianas. Shakespeare
adapta el argumento del extenso poema narrativo de 3020
versos Romeo y Julieta (1562), del inglés Arthur Brooke, que, a
su vez, reelabora, a partir de una traducción francesa, una
novella de Matteo Bandello, de 1554, que contaba con
versiones anteriores en la narrativa corta italiana.

44. Orígenes del argumento
1. s. III d.C : Las Efesíacas, de Jenofonte de
Éfeso.
2. 1476: Cinquante Novelle, de Masuccio
Salernitano.
3. 1530: Historia novellamente ritrovata di dui
nobili amanti, de Luigi da Porto.
4. 1554: Novelle, Matteo Bandello.

45. Rasgos de la obra II
3. Influencia del poeta trágico latino Séneca. Está
presente en las alusiones a la mala estrella de los
amantes; así como en el horror y en el regocijo en el
derramamiento de sangre, los cuales alcanzan su
clímax en la última escena de la obra, cuando los
cadáveres de Teobaldo, Paris, Romeo y Julieta
quedan exhibidos ante el espectador.
4. Influencia de Christopher Marlowe. Se refleja en la
insaciable pasión de los protagonistas: su
impaciencia en satisfacer sus deseos precipita el
trágico desenlace.

46. Características
• La obra muestra algunas características
representativas del genio de su autor, como:
– la relevancia de los personajes secundarios,
– el uso de subtramas,
– el empleo de verso y prosa y, especialmente, la
conversión de comedia a tragedia (a partir de la
muerte de Mercucioen el acto III) y
– la precipitación del tiempo, que dan a la obra una
gran tensión

47. Estructura externa
• El lector actual encuentra la obra dividida en
actos y escenas. Pero esa división no es
original de Shakespeare, sino que fue hecha
en el siglo XVIII, en un intento de dotar a la
tragedia de una apariencia más digna, más
"grecolatina".

48. Estructura interna
• Dos ejes:
– la historia íntima de la pasión amorosa de los jóvenes, que
presenta una primera parte feliz (encuentro súbito,
enamoramiento y boda) y una segunda trágica (separación
definitiva y muerte); y
– la historia colectiva de Verona, marcada por el odio de las
dos familias rivales, que pone en peligro la paz pública.
• La cohesión se refuerza por el uso de simetrías y
contrastes.
• Otra característica de la estructura de Romeo y
Julieta es la concentración temporal.

49. TEMAS
AMOR IRONÍA
TRÁGICA
MUERTE
DESTINO
Y
RESPONSABILIDAD ODIO

50. 1. El amor.
• Es el tema central de la obra.
• Pasión amorosa de Romeo y Julieta:
– autenticidad, que los aísla del resto de la sociedad,
– intensidad,
– el idealismo y
– la mutua sumisión de los amantes.
Se opone a la concepción trovadoresca del amor (amor
cortés) y, en parte, a la petrarquista, ya que:
– es un amor correspondido,
– canalizado a través del matrimonio, y
– en el que la mujer desempeña un papel activo.

51. Esta concepción idealista del amor contrasta con
otras también presentes en la obra:
• La pose literaria. Está representada por el propio Romeo, antes de
conocer a Julieta. Su amor primero por Rosalina resulta teatral con
motivos convencionales heredados de la tradición literaria petrarquista y
trovadoresca.
• La concepción materialista. Expuesta en las palabras de los criados,
Mercutio y la nodriza. Para todos ellos, el amor tiene un carácter
marcadamente físico, sexual.
• La actitud convencional. Está representada por los padres de Julieta:
estos sólo se preocupan por la honorabilidad (la madre) y por la
perpetuación de una herencia en un matrimonio ventajoso (el padre).
• La visión moralista. Encarnada por el fraile. Se caracteriza por la
insistencia en la moderación que debe guiar las relaciones en el amor.

52. 2. El odio.
• La pasión de Romeo y Julieta está enmarcada en un ambiente
hostil que es un factor determinante de ese amor y de la
propia acción de la obra.
• La imposibilidad de ser correspondido que caracterizaba al
amor cortés se ha sustituido aquí por la grave dificultad que
entraña la relación entre dos amantes que pertenecen a
familias enfrentadas secularmente por un odio irracional.

53. 3. Destino y responsabilidad
• Dicotomía:
– Fatalidad del destino.
– Actitud irresponsable de los protagonistas.
• A lo largo de la obra, hay continuas referencias:
– al poder de la Fortuna y a la influencia de los astros, así como malos
presentimientos que presagian un trágico final.
– el azar interviene continuamente poniendo obstáculos a
• Sin embargo, el desenlace final también se debe a la falta de
reflexión y a la precipitación en sus decisiones de los
protagonistas, como sucede con el suicidio de Romeo,
momentos antes de despertar Julieta.

54. 4. La ironía trágica
• Las decisiones de los protagonistas producen
el efecto contrario al esperado.

55. 5. La muerte
• Íntimamente relacionado con el tema del
amor.: tálamo con tumba.
• La muerte supone el mayor de los obstáculos
posibles a la plenitud de la pasión amorosa de
Romeo y Julieta;
• Al mismo tiempo, es la única forma posible de
perpetuación de ese amor que encuentra
constantes impedimentos a su paso.

56. Personajes: Hogar de los Capuleto
• Señor Capuleto: Patriarca de la familia Capuleto.
• Señora Capuleto: Matriarca de la familia Capuleto.
• Julieta: Hija de los Capuleto, y protagonista de la
obra.
• Teobaldo: Primo de Julieta y sobrino de la Señora
Capuleto.
• La nodriza: Confidente y nodriza personal de Julieta.
• Pedro, Sansón y Gregorio: Sirvientes de la casa de
los Capuleto.

57. Personajes: Hogar de los Montesco
• Señor Montesco: Patriarca de la familia Montesco.
• Señora Montesco: Matriarca de la familia Montesco.
• Romeo: Hijo de los Montesco, y protagonista de la
obra.
• Benvolio: Primo y amigo de Romeo.
• Abrahan y Baltasar: Sirvientes de la casa de los
Montesco.

58. Personajes: Gobierno de Verona
• Príncipe Della Escala: Príncipe de Verona.
• Conde Paris: Pariente de Della Escala, quien
anhela contraer matrimonio con Julieta.
• Mercucio: Pariente de Della Escala y amigo de
Romeo.

59. Personajes: otros
• Fray Lorenzo: Fraile franciscano, amigo de Romeo.
• El coro: Lee un prólogo cada dos actos.
• Fray Juan: Es enviado para descubrir la carta escrita
por Fray Lorenzo a Romeo.
• Boticario: Boticario que le vende el veneno a Romeo.
• Rosalinda: Mujer con quien Romeo mantiene una
relación sentimental, antes de conocer a Julieta

60. Personajes: caracterización
• La mayoría de los personajes de la obra son figuras
convencionales, propias de las comedias italianas de intriga
amorosa: los padres severos, la nodriza parlanchina, los
jóvenes apasionados…
• Romeo y Julieta. Su amor espontáneo, apasionado, físico y
espiritual a la vez, sin fisuras, los ha convertido en el
arquetipo de jóvenes amantes.
Los dos maduran gracias a su amor y a los obstáculos que este
debe vencer:
– Romeo, al comienzo de la obra, es un joven melancólico y afectado, y
– Julieta, una niña silenciosa y sumisa;
El amor los convertirá en seres valientes,
sabedores de lo que quieren, decididos y rebeldes.

61. Personajes: caracterización
• Mercutio. Cumple dos funciones:
– contraponer el amor sexual al amor
idealizado de los protagonistas;
– y dar motivo, con su muerte,
para que Romeo mate a Teobaldo
y abra paso con ello a la tragedia.
• La nodriza. Es de naturaleza a la vez instintiva y calculadora,
afectuosa y obscena. Destaca por su vivacidad y calor
humano. Su cínico pragmatismo terminará por alejarla de
Julieta.
• Príncipe Escala. Reúne las mejores cualidades de un príncipe:
autoridad, ecuanimidad y compasión

62. Versificación
• Predominio del verso que aparece como signo de
distinción social.
• Sobresale el endecasílabo blanco.
• Aunque también aparecen sonetos isabelinos (tres
cuartetos y un pareado) y
• Series de versos pareados. Éstas últimas denotan
artificiosidad:
– la retórica epigramática de Fray Lorenzo o
– el convencionalismo amoroso de la pasión de Romeo por
Rosalina.

63. Estilo
• Gran variedad de registros.
– Amantes usan un lenguaje muy rico y retórico
– Criados, nodriza y jóvenes amigos: expresiones
populares y obscenas, juegos de palabras.
CONCEPTISMO
• Influencia del petrarquismo.

64. Trascendencia
• La influencia de Romeo y Julieta es enorme en
el arte y la cultura occidentales.
• El Romanticismo elevó a condición de mito la
intensa y frustrada relación amorosa de los
dos jóvenes.
• Muchos dramas de esta época se inspiran en
la tragedia inglesa.
• En el siglo XX, lo hará Bodas de sangre, de
Federico García Lorca.

65. Trascendencia: PINTURA
• En pintura son muchas las
obras inspiradas en esta
trágica historia de amor,
muchas de ellas en las obras
de pintores románticos
(Franz Hayez) o
prerrafaelistas (Dicksee) en
el siglo XIX.
• Si quieres apreciar algunas,
no te pierdas la Fototeca de
la Wiki de Lengua del IES ‘La
Orden’ que recoge de forma
sistemática un montón de
imágenes que recogen su
pervivencia.

66. Trascendencia: LITERATURA
• Más variaciones ha generado ya sean trabajos producidos en
versos narrativos o en prosa, pinturas, dramas, óperas y
composiciones corales, orquestales y de ballet, así como
distintas versiones para cine y televisión.
• En la lengua inglesa, al igual que en muchos países de habla
hispana, la palabra “Romeo” se considera como sinónimo de
“amante masculino”.
• Respecto a parodias, Romeo y Julieta fue satirizada en
– Las Dos Furiosas Mujeres de Abingdon (1598) de Henry Porter, y
– Blurt, Master Constable (1607) de Thomas Dekker, específicamente en
la escena del balcón, donde una heroína virgen recita palabras
indecentes.

67. Trascendencia: CINE
• Para una revisión exhaustiva del tema,
debemos visita el siguiente blog:
Blog de literatura
que en una de sus entradas
realiza una completísima unidad
sobre esta obra,
sus antecedentes y su pervivencia.

68. Trascendencia: MÚSICA
• Veinticuatro óperas se han basado en Romeo y Julieta.
• La más antigua Romeo und Julie, apareció en 1776. Esta
producción omitió gran parte de la acción relatada en el
guión, así como a la mayoría de los personajes, contando
asimismo con un final feliz. Ocasionalmente, se retomó en la
sociedad contemporánea.
• Por otro lado, la ópera más conocida es
Roméo et Juliette de Charles Gounod,
estrenada en 1867. Tras su debut,
pasó a ser considerada
como un “triunfo” por la crítica.
• En lo que corresponde a la versión más conocida para ballet
corrió a cargo de Sergéi Prokófiev.