Este documento presenta tres unidades didácticas sobre la realización de películas. La primera unidad cubre la idea y el guión, la segunda el guión y la filmación, y la tercera la filmación y la producción. Explica conceptos como planos, encuadres, movimientos de cámara, y diferentes tipos de guiones para documentales, ficción y publicidad. El objetivo es enseñar a los estudiantes a producir videos de manera creativa utilizando las herramientas que tienen disponibles.

1. HACER CINE EN EL AULA
UNIDAD DIDACTICA 1
DELA IDEA AL GUION
UNIDAD DIDACTICA 2
DEL GUION AL FILME
UNIDAD DIDACTICA 3
DEL FILMACION A L A PRODUCCION.
Presentación general
El mundo de la filmación es apasionante. Habrás filmado tal vez en algunas
ocasiones, pero es posible que nunca lo hayas realizado con criterios técnicos,
siguiendo orientaciones de expertos o fijándote en la importancia de los
detalles que aporta la experiencia de otras personas. Puedes aprender a
producir películas en vídeo, sin gran esfuerzo, con los elementos que tienes a
tu alcance, y ¡eso sí!, aplicando grandes dosis de creatividad y mucho
entusiasmo. Grandes directores de cine comenzando haciendo pequeñas
cosas con cámaras prestadas, verdaderas antiguallas, con menos posibilidades
y mayores dificultades para hacer cine que las filmadoras que nosotros
tenemos en nuestras casas. Te puedes convertir en un verdadero experto
director, hacer películas, utilizar efectos especiales y, aprendiendo, disfrutar en
grande.
Introducción – investigamos y aprendemos – vamos a conocer --- concluimos

2. En esta unidad queremos que conozcas la importancia de la creatividad y de la narrativa
por medio de imágenes en movimiento. Para ello utilizaremos cámaras analógica o digital,
lo que tengas más a mano, por lo que tendrás que dar los primeros pasos en su producción.
Entrarás en el mundo de la realización de una película, de un cortometraje o de un
documental. Al mismo tiempo, vas a tomar contacto con la narrativa de la imagen en
movimiento, utilizando la cámara, filmando planos de diferentes tipos, utilizando algunas
técnicas y apreciando cómo se puede narrar una historia o conocer y comunicar mejor la
realidad a través de la imagen en movimiento.
Valorarás cómo a partir de la imagen y con ella en movimiento puedes utilizar nuevos
lenguajes, es decir, una forma diferente de contar las cosas, y por lo tanto ensayar
constantemente técnicas, efectos especiales, trucos y maneras distintas de expresión que
harán avanzar tanto tu técnica como tu habilidad en expresarte por medio de la imagen.
¿Qué pretendemos?
• Reflexionar sobre la importancia de la idea inicial antes de realizar una
película o documento.
• Analizar los diversos tipos de narrativa, que dan lugar al lenguaje de la
imagen en movimiento.
• Conocer las mejores ideas que pueden dar lugar a imágenes en movimiento.
• Expresar las diferencias entre cine y vídeo.
• Valorar la necesidad de realizar guiones antes de filmar.
• Distinguir los diferentes tipos de guiones.
• Realizar guiones para hacer películas.
• Conocer la cámara.
• Practicar con la cámara los diferentes tipos de plano y movimiento.
¿Qué sabemos?
• ¿Has filmado alguna vez? Explica qué y con qué medios.
• Si se te ha ocurrido hacer películas, ¿Has realizado alguna vez un guión?. Si
lo has hecho, ¿cuáles son las dificultades mayores que has tenido?.
• ¿Puedes explicar qué es un guión?.
• Explica qué es un documental.
• Explica qué es un reportaje filmado.
• Nombra tres tipos diferentes de planos según la distancia entre cámara y
objeto.

3. • Nombra tres tipos diferentes de planos según el ángulo de la cámara con
respecto al objeto.
¿Qué vamos a aprender?
Conceptos
• Vídeo y sus tipos.
• Idea inicial para realizar una película o documental.
• Imagen en movimiento.
• Documental.
• Película de ficción.
• Reportaje.
• Guión de rodaje.
• Elementos de la narrativa visual.
• Tipos de planos.
• Cámara de vídeo.
Procedimientos
• Diferenciación entre imagen fija y móvil.
• Realización del guión de una película.
• Análisis del movimiento de la imagen.
• Distinción entre géneros de filmación.
• Relación entre imagen e investigación.
Actitudes
• Opinión sobre la narrativa desde la imagen en movimiento.
• Valoración de la imagen filmada como arte, técnica y medio de
comunicación.
• Juicio sobre la propia actitud ante el cine.
• Apreciación favorable de la actitud creativa.
• Interés por la filmación y sus posibilidades.
Mapa conceptual
• Narrativa visual
• Guión. Narrativa escrita
• Película ficción
• Vídeo
• Documental
• Imagen en movimiento
• Reportaje
Actividad 1. Hacer prácticas de cámara. Filmar escenas

4. Investigamos y aprendemosIIN
Actividad 1. Hacer prácticas de cámara. Filmar escenas cotidianas, planos y
encuadres.
Esta actividad la vas a realizar para que te des cuenta de lo sencillo que es captar la
realidad mediante una cámara. Ya habrá tiempo en adelante de complicar un poco más las
cosas.
Necesitas una cámara. Tu profesor te orientará sobre las posibilidades de cada cámara.
Filmar en vídeo es mucho más sencillo que hacerlo en cine, ya que prácticamente las
cámaras lo hacen todo.
1. Filma diverso tipos de planos: Plano general, plano medio, plano medio corto, plano
corto
2. Filma con la cámara diferentes distancias focales. Elige tu mismo el objeto, y realízalo
en primer lugar utiliza el zoom. Posteriormente haz lo mismo sin el zoom.
3. Filma con super gran angular, gran angular, normal, teleobjetivo, super teleobjetivo.
4. Filma un plano de larga duración. Elige una situación en la que haya muchas personas.
Varía los diferentes tipos de plano y de colocación de la cámara.
5. Filma un plano de larga duración. Elige una situación en la que haya solamente una
persona. Síguela con tu cámara y utiliza variedad de planos, de movimientos de cámara, el
zoom, etc.
6. Filma planos detalle utilizando el macro de tu cámara.
Actividad 2. Idear historias
Con esta actividad se pretende que reflexiones sobre la importancia que tiene la
creatividad en la elaboración de material de vídeo y de cine. Vas a inventar una historia y
realizarla en cómic. Es un trabajo que conviene realizarlo en grupo, con el fin de mejorar la
creatividad.
Busca una idea e inventa una historia. Puede ser seria o divertida, real o ficticia. Un buen
comienzo puede ser inventar algo que tenga que ver con lo que sucede en tu clase.
Haz una narración lo más pormenorizada que puedas del texto. No te preocupe alargarte
ni ser demasiado literario. Más tarde tendrás que eliminar lo que sobre; todas las ideas te
pueden servir.
Dibuja un cómic con la historia inventada. No tiene que tener más de dos folios, o 18
viñetas. Puede ser el comienzo del story board
Busca una idea para realizar un documental. Puede ser sobre tu misma vida, un día de
clase, alguna situación ligada a la naturaleza, a una institución de tu entorno, etc. Lo
importante es que todo lo que cuentes sea real.
Piensa y redacta una idea para un spot publicitario. Pocas ideas, breves en su redacción
pero que tengan un gran interés.
Actividad 3. Hacer un guión para documental
Con esta actividad vas a tomar contacto con la investigación que debes realizar antes de
elaborar un guión en el que se narren hechos reales.
Con la idea desarrollada en la actividad anterior, realiza el guión de un documental de una

5. duración no mayor de veinte minutos. Hay que darle mucha importancia al texto, que es el
que va a respaldar y servir de soporte a las imágenes que más tarde filmarás. Puedes hacerlo
en tres columnas. Una para texto, otra para explicar la imagen y la tercera en la que vas a
referir los sonidos, música de fondo, etc. Si puedes añadir una cuarta columna, será el story
board o dibujo, croquis sencillo, que te ayudará posteriormente a realizar mejor los
encuadres.
Actividad 4. Hacer un guión para película de ficción
En esta actividad vas a tomar contacto con una historia ficticia que debes contar mediante
un guión. En la actividad número dos ya tienes la idea. Hay que llevarla a su término para
que cuando tengas que preparar todos los elementos del rodaje te cueste menos.
Reparte el trabajo en cuatro columnas, como en la actividad anterior.
• Diálogos.
• Imágenes.
• Música y sonidos.
• Story board
Actividad 5. Hacer un guión para spot de publicidad
Con esta actividad vas a buscar una idea publicitaria y expresar con un guión su forma de
filmarla como anuncio publicitario.
Vamos a conocer
Prendem
1. La importancia de recortar la realidad. El encuadre y tipos de
plano.
Filmar y fotografiar tienen algo en común: en ambos casos se limita la
realidad mediante un determinado encuadre. A través del encuadre se
recorta una porción concreta de la realidad, que luego se muestra,
estáticamente en la fotografía y de forma dinámica -o sea, siempre
cambiante- en la filmación.
El circuito cerrado de televisión. Si quieres ver en la pantalla del
televisor lo que estás filmando, puedes realizarlo en CCTV, (circuito
cerrado de televisión). Para ello, conecta la cámara al televisor y busca el
canal correspondiente o coloca el televisor en situación de AV, hasta
que veas la imagen que se está filmando a través de la cámara. Te servirá
de entretenimiento, y para hacer pruebas de filmación con una mayor
visión que la que te da la cámara. Puede ser útil para tus primeras
experiencias.

6. Nuestras sensaciones a la hora de ver la película vendrán
determinadas, en gran parte, por los diversos encuadres y por la forma
en que el guión los enlace. El encuadre constituye una de las unidades
más pequeñas en que puede descomponerse una película, y vendrá
definido también por una posición de la cámara y una duración
determinadas. Naturalmente, el encuadre ofrece una infinita variedad de
posibilidades, que han llevado a que, a lo largo de la historia del cine, se
generase un determinado tipo de lenguaje. La lectura y la gracia de una
película, siempre que su contenido sea interesante y estimule la atención
del espectador, dependerán en gran parte de cómo se exploten las
diversas posibilidades visuales en función de los requerimientos de cada
escena en particular.
Veamos algunos de los principales tipos de encuadres
Primer plano (en inglés Close up)
Con este encuadre tan sumamente sugestivo se llega a uno de los
extremos del lenguaje visual: los objetos crecen hasta alcanzar
proporciones desmesuradas y se muestran los detalles (ojos, boca, etc.).
A estos términos puramente cinematográficos podríamos añadir aún
otra variante, que ha sido posible gracias a la tecnología incorporada a
las nuevas cámaras de vídeo: el macro. Con su ayuda es posible
aproximarse hasta pocos milímetros del objeto a filmar sin dejar de
perder la nitidez de la imagen. Resulta muy útil para realizar titulares
(cuando se filman letreros) y para filmaciones de la naturaleza.
Plano general (en inglés Long shot)
Introduce al espectador en la situación, le ofrece una vista general y le
informa acerca del lugar y las condiciones en que se desarrolla la acción.
Suele colocarse al comienzo de secuencias narrativas, con una correcta
enfatización musical que ayude a dar paso a una narrativa de tipo épico.
Dado que en un plano general se suelen incluir muchos elementos, su
duración en pantalla deberá ser mayor que la de un primer plano para
que el espectador pueda orientarse y hacerse cargo de la situación.
Plano medio (en inglés Medium shot)
Limita ópticamente la acción mediante un encuadre más reducido y
dirige la atención del espectador hacia el objeto. Los elementos se
diferencian mejor y los grupos de personas se hacen reconocibles y
pueden llegar a llenar la pantalla.
Plano medio corto (en inglés Medium close shot)
Es mucho más subjetivo y directo que los anteriores. Los personajes
pueden llegar a ocupar la pantalla con un tercio de su cuerpo, y permite
una identificación emocional del espectador con los actores. Mediante
este encuadre es posible deslizar también muchos otros elementos
significativos.
Semiprimer plano (en inglés Semi close up shot)
Concentra la atención del espectador en un elemento muy concreto,
de forma que sea imposible que lo pase por alto. Si se refiere al cuerpo

7. humano, este tipo de encuadre nos mostrará una cabeza llenando
completamente el formato de la imagen. Desde el punto de vista
narrativo, nos puede transmitir información sobre los sentimientos,
analiza psicológicamente las situaciones y describe con detenimiento a
los personajes.
Plano detalle. En vídeo tienes la posibilidad de realizarlo con la
función macro.
Lleva al espectador a elementos muy reducidos, y centra su atención
en objetos que a simple vista no suelen tenerse en cuenta. Son de suma
importancia en la filmación de documentales por la precisión que
aportan a la información que se pretende dar. Un sello de correos, una
hormiga, letras de un texto, pueden presentarse a pantalla total. Para
realizarlos debes contar con buena luminosidad y utilizar el trípode o
algún tipo de soporte fijo para cámaras de vídeo.
2. Los movimientos de cámara
Es muy importante realizar movimientos con la cámara, aunque sin
olvidar que el trípode puede ser en ciertos momentos de suma
importancia. Si te acostumbras a usar tu hombro como trípode (existen
en el mercado soportes de cámara para hombro), con el tiempo puedes
llegar a ser un experto, y dar a tus filmaciones una fuerza narrativa
mayor ya que es más fácil adentrarse en el ambiente, captar situaciones y
adecuarse a los movimientos del entorno. Los movimientos más
espectaculares pueden ser los puntos fuertes de tus películas.
La solución está, una vez más, en el punto medio. Por regla general
puede decirse que la cámara deberá estar quieta siempre que se ruede
una situación estática en la que lo más importante sean los detalles de
los actores y sus gestos o conversación.
Los movimientos de la cámara constituyen el método idóneo para
lograr nuevas e interesantes modalidades de expresión, y establecer una
cierta dinámica en la filmación.
Los movimientos pueden efectuarse de las siguientes formas:
Panorámica
Se emplea cuando se desea ofrecer una amplia visión de un escenario,
o cuando se sigue con la cámara el movimiento de algún objeto o la
mirada de uno de los personajes. Hay que cuidar mucho el enfoque y
procurar que no se produzcan vibraciones ni al principio ni al final. Para
obtener resultados satisfactorios es imprescindible una buena cabeza de
trípode.
Basculamiento
Es el movimiento de arriba abajo, de izquierda a derecha o de
balanceo. En las películas suele emplearse para reforzar la sensación de
esperanza o deseo, y debe utilizarse siguiendo el criterio apropiado.
Travelling
Mediante el uso de vías pueden obtenerse interesantes
desplazamientos de la cámara. También cabe emplear trípodes con

8. ruedas para atraer el interés del espectador y seguir a los actores. Tu
creatividad, una vez más puede ponerse al servicio de la narrativa de la
imagen utilizando tu cámara en movimiento, desde un coche, en un
carrito de niños o de la compra, etc.
Aunque de uso no muy frecuente en aficionados hay soportes para
acoplar a vehículos en movimiento mediante ventosas y otros artilugios,
para que cuando vayas filmando desde ellos no tengas que estar
preocupado por tu pulso.
Cámara libre
Cuando la cámara puede liberarse de trípodes o cualquier otro punto
de apoyo, queda libre para efectuar todo tipo de movimientos. El uso de
la cámara en mano ya sea llevándola andando tu mismo puede tener
infinidad de aplicaciones artísticas como medio de expresar puntos de
vista muy subjetivos.
El zoom
Una forma muy especial de movimiento es el zoom. A pesar de que
se trata de un medio muy empleado para variar el encuadre con
facilidad, hay que hacer una advertencia: el movimiento del zoom es
antinatural -no hay ningún ser vivo capaz de variar la distancia focal de
sus ojos- y hay que dosificarlo correctamente.
Por regla general, no deberá efectuarse nunca un zoom hacia adelante
y otro hacia atrás en la misma escena. Cuando se emplee el zoom se
hará lentamente, sin vibraciones y con una intención concreta.
La mayoría de las cámaras están dotadas de zooms que se desplazan
con demasiada velocidad desde el gran angular hasta el teleobjetivo. En
estos casos es mejor hacerlo manualmente. En las cámaras
profesionales, los motores de los zooms varían su velocidad en función
de la presión que se ejerza sobre los botones. Por desgracia, son pocas
las cámaras compactas que incorporan esta útil sofisticación.
Los movimientos de cámara deberían llevarse a cabo únicamente en
caso necesario. Tan sólo los movimientos adecuados y efectuados a la
velocidad apropiada, adquieren realmente un significado.
3. El guión de rodaje
El gran director de cine Fellini describió la extrema importancia del
guión como orientación y ayuda con las siguientes palabras: «El guión es
como una maleta en la que hemos metido cuidadosamente todo aquello
que luego pueda hacernos falta. Pero la maleta no es el viaje en sí. El
viaje es la película que hay que hacer a continuación».
El desglose del total
En una o varias páginas se anota con detalle la caracterización de los
distintos personajes sin tener en cuenta todavía el aspecto puramente
fílmico. A continuación se efectúa una descripción, o tratamiento, del
proyecto completo y de su forma fílmica.
Hay que proceder así: se divide un folio en varias columnas verticales,
reservando la izquierda para explicar la imagen. En las demás anotarás el

9. texto, diálogos o voz en off, los sonidos, la música y si es necesario
el story board. Se han de incluir así mismo los fragmentos más
importantes de los diálogos y la caracterización de los protagonistas, con
descripciones bastante detalladas.
El tratamiento y la exposición son condiciones imprescindibles antes
de dar el último paso: el guión. En él se elabora toda la película hasta
que esté lista para iniciar el rodaje, y deberá contener todos los detalles
referentes a la forma visual y acústica en que va a relatarse la historia.
En el guión hay que concretar también los diversos encuadres (primer
plano, plano total, etc.) en que se desglosará cada escena, y cómo se
establecerá la continuidad. Igualmente, se incluyen todos los datos
acerca de la iluminación, el color, las horas en que se rodará al aire libre,
la naturaleza y los determinados ambientes.
Toda esta preparación es la que, a través de numerosas anotaciones y
esquemas, nos conduce al rodaje de la película.
Ahora bien, no deberían ser unas instrucciones absolutamente
inflexibles pues, durante el rodaje, puede ser aconsejable introducir todo
tipo de cambios. En el mejor de los casos el guión constituye una guía
orientativa que sirve al director como punto de referencia para expresar
toda su creatividad, técnica narrativa y capacidad de composición, pero
nunca debe ser algo destinado a transformarse mecánicamente en
imágenes.
4. Prácticas de cámara. Planos, angulaciones y distancias
focales con zoom
• Los diversos planos.
• Diferentes distancias focales.
• Toma de larga duración
• Zoom fijo, panorámica y dirigido.
Concluimos
Has dado los primeros pasos en le filmación con vídeo. Ya no es ningún secreto para ti
la cámara ni la creatividad trasladada al guión. Los próximos pasos serán profundizar en
la utilización de la cámara de vídeo y sobre todo la filmación y composición de la
película mediante técnicas de montaje tanto de vídeo como de audio.
Has podido dar importancia a lo que se puede decir por medio de imágenes, sonidos y
colores.

10. ©Enrique Martínez-Salanova Sánchez
http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyedu
UNIDA
Introducción
Filmar es fijar en una película, ya sea de celuloide (cine), o magnética (vídeo), o en
formato digital que se desee de una parte de la realidad. En la unidad anterior has podido
hacer prácticas con la cámara. En esta unidad aprenderás a reflejar en imágenes lo que te
pide el guión que tu mismo has escrito, o ideas que otros te proporcionan. En la filmación
se busca la coherencia entre la idea previa y el resultado en imágenes.
¿Qué pretendemos?
• Representar la realidad de acuerdo a ideas previas.
• Realizar películas siguiendo secuencialmente lo que plantea el guión.
• Filmar elementos de la naturaleza.
• Realizar prácticas de sonido.
• Llevar a cabo efectos especiales.
• Filmar según técnicas de animación.
¿Qué sabemos?
• ¿Qué pasos darías para llevar una idea escrita o un guión a una forma de
narrativa cinematográfica?
• Explica cómo se puede hacer animación utilizando
• Enumera algunos aparatos que pueden ayudarte a dar sonido a una filmación
• Expresa cómo harías diversos efectos especiales de sonido.
• De alguna película que has visto, enumera efectos especiales visuales que eres
capaz de llevar a la práctica con tu cámara
¿Qué vamos a aprender?
Conceptos
• Filmación secuencial.
• Sonido (audio).

11. • Efectos especiales.
• Lenguaje cinematográfico.
• Animación
• Movimientos de cámara.
• Los fundidos.
• Procedimientos
• Identificación de diferentes sonidos.
• Realización de filmaciones con sentido.
• Filmar mediante técnicas de animación.
• Realizar filmaciones de la naturaleza.
• Utilizar efectos especiales.
• Efectuar planos diferentes mediante angulación.
• Realizar fundidos.
Actitudes
• Juicio sobre el lenguaje cinematográfico
• Opinión sobre la importancia de filmar la realidad.
• Valoración del cine como narrativa.
• Interés por la narrativa de la imagen móvil
Investigamos y aprendemos
ámara. Tu profesor te
Actividad 1. Filmar secuencialmente, sin montaje, según un guión realizado
previamente
Con esta actividad vas a expresar mediante una filmación, sin utilizar montaje, lo que
previamente has realizado en el guión. La dificultad mayor de esta actividad es que debes
evitar los errores, ya que para lograr el resultado final no vas a hacer ningún tipo de
montaje.
• Trabaja sobre el guión elegido.
• Prepara todos los elementos necesarios.
• Personajes.
• Textos que hay que aprender (en caso necesario).
• Disfraces.
• Utensilios.
• Decorados.

12. • Exteriores, etc.
• Filma según el orden que tienes en el guión. No te olvides de comenzar
por el título y de otros textos que quieras incluir.
• Valora el resultado final.
Actividad 2. Filmar por partes un guión con el fin de montarlas posteriormente
En esta actividad vas a realizar algo muy diverso a lo que has hecho en la anterior.
Aquí vas a filmar pero pensando que posteriormente hay un montaje. Por lo tanto te
puedes permitir errores, filmar más de la cuenta, elegir el orden de las secuencias, etc.
Actividad 3. Utilizar los sonidos en una película
En esta actividad vas a comprender que el sonido es el complemento ideal de una
narración cinematográfica
• Aplica sonidos y música a lo que has filmado:
• Música.
• Diversos sonidos.
• Textos hablados.
Actividad 4. Filmar efectos especiales
Haz ejercicios con sencillos efectos especiales de tu invención:
• Aparecer y desaparecer.
• Cámara lenta y rápida.
• Imagen invertida.
• Cambiar un personaje por otro.
• Otros que se te ocurran
Actividad 5. Filmar mediante técnicas de animación
• Con dibujos en papel o pizarra.
• Con recortes de dibujos.
• Con plastilina o similar.
• Con dibujos sobre acetato (transparencias).
• Con algún muñeco articulado, con objetos diversos: tijeras que se abren y
cierran, un reloj que va a más velocidad, etc.
Vamos a conocer

13. • Nuevas técnicas de filmación.
• Panorámica.
• Basculamiento.
• Desplazamientos de cámara.
Los sonidos
El sonido es el complemento imprescindible de cualquier filmación. Sin embargo, no
es fácil realizarlo con perfección si no se poseen elementos adecuados. La banda sonora
puede transmitir tanta información o más que la imagen, por lo que es conveniente
cuidarla al máximo.
Hoy día la tecnología nos proporciona infinitas posibilidades de lograr la
perfección. Con un ordenador podemos podemos montar las películas y añadirles el
sonido.
A tener en cuenta:
El sonido complementa la imagen.
El sonido potencia la imagen.
Entre la imagen y el sonido debe existir siempre una coordinación de tiempo y
espacio. El sonido debe salir de la imagen para que nos podamos situar en ella,
prevaleciendo la imagen.
Con el sonido también podemos realizar graciosos experimentos y efectos especiales,
haciendo play-back, sonorizando grabaciones del telediario o de alguna película en la que
cambiamos el sonido, los textos, etc., adecuándolos a situaciones de nuestro entorno.
La filmación de efectos especiales
Los efectos especiales pueden hacerse de muchas formas. En el cine antiguo se las
ingeniaban con creatividad y muy pocos medios para trucarlo todo. Es clásica aquella
escena en que Charlot hacía una pared con ladrillos que le tiraban desde el piso de abajo
y que él recogía. La escena estaba filmada al revés, es decir, él era el que tiraba los
ladrillos. Esto lo puedes realizar con imaginación, por ejemplo el que sale de una piscina
dando un salto y totalmente seco. Filma al revés y vuelve a copiar.
Apariciones y desapariciones de personas u objetos, aparatos que se mueven solos,
etc., lo puedes lograr con toda facilidad mediante montaje, o simplemente con cortes en
la misma filmación.
Sin embargo la nueva tecnología permite ya emplear otros trucos o efectos propios de
la digitalización. Fundidos, encadenados, cortinillas, cambiar toda la gama de colores,
mezclado de imágenes, etc. Incluso puedes lograr el efecto Blue Box, que consiste en
filmar sobre fondo azul imágenes que más tarde serán superpuestas sobre cualquier otro
fondo o filmación. Para estos efectos necesitarás aparatos especiales, mezcladores
digitales, etc. que se consiguen cada vez con mayor facilidad y a mejores precios.
Te recomendamos no obstante que utilices tu propia creatividad para generar trucos y
todo tipo de efectos. Si te dedicas a ello, te sorprenderá a cantidad de cosas que se
pueden hacer con una cámara no profesional, un ordenador y tu gran dosis de
creatividad.
Titulación
Actualmente existen generadores de títulos, dentro o fuera de la cámara, con los que

14. puedes efectuar todo tipo de textos, efectos especiales con ellos, anotaciones sobre la
filmación y movimientos de letras de gran efectividad. Estos tituladores nos ahorran
cantidad de trabajo y los puedes añadir en el montaje, dando mayor calidad al resultado
final.
Los textos pueden moverse, es decir, surgir de repente, de la derecha o izquierda, de
arriba abajo o viceversa, como cortinilla, digitalizados, etc. y en una gran variedad.
Sin embargo no es malo que de vez en cuando, y aunque te parezca una chapuza,
utilices titulaciones en las que solamente la cámara y tu creatividad se pongan en juego.
En este caso debes saber que hay que hay que prepararlas con mayor esmero para que el
resultado no sea una verdadera pena. Ideas no te faltarán. Filma de la pizarra los textos,
hazlos en cartulina, utiliza efectos de animación con letras recortadas, etc.
Técnicas de animación
Las técnicas de animación se basan todas en la filmación paso a paso, moviendo el
objeto o realizando cambios que permites ver en el resultado final un todo continuado.
La dificultad mayor en este trabajo estriba en que no existen en el mercado cámaras no
profesionales que realicen este trabajo, es decir, que filmen fotograma a fotograma o
marcando tiempos. El truco para aficionados es el de filmar, mover el objeto, por
ejemplo un muñeco de plastilina o articulado, y posteriormente copiarlo en otra cinta en
la que se imprime el tiempo y ritmo deseado. La dificultad consiste en dar el tiempo
justo para que no resulte demasiado lento.
Aunque no tengas los elementos mejores no dejes de realizar esta experiencia, ya que
es apasionante.
Concluimos
Concluimos
Has visto en esta unidad nuevas técnicas de filmación, y la inclusión de efectos que
permiten potenciar la imagen. La música y los sonidos, el ritmo, la animación de textos y
objetos, los trucos, y otros útiles. Intenta por tu cuenta realizarlos y utilizar otros de tu
invención. El camino ya está preparado para que te muevas en la producción de películas o
documentales en los que se necesite el montaje.
orientaráobr

15. Introducción
El cine es un medio de comunicación. Para llegar realmente a decir, a transmitir lo que
se desea mediante la imagen en movimiento, es necesario conocer las técnicas de
montaje. Actualmente, con los sistemas de montaje digitales que están a nuestro alcance,
podemos realizarlo en nuestro propio ordenador. En esta unidad vas a adentrarte en lo
más esencial del montaje, tanto en plan casero, es decir, utilizando los elementos que se
tienen en una casa como, si es posible, con algunos medios profesionales.
¿Qué pretendemos?
• Realizar películas utilizando todos los recursos disponibles.
• Conocer las principales técnicas de montaje.
• Producir películas mediante montaje narrativo, asociativo y dramatizador.
• Presentar documentales didácticos
¿Qué sabemos?
• Define qué es el montaje?.
• ¿Cómo puedes realizar un montaje correcto con los medios a tu alcance?.
• ¿Qué es una mesa de edición?.
• ¿Por qué es importante elegir la cinta de vídeo en la que vas a realizar una
película?.
• ¿Qué cintas utilizas normalmente?.
• Si has utilizado alguna vez filtros para filmar en vídeo, explica en qué
consisten.
¿Qué vamos a aprender?
Conceptos
• Describir qué es el montaje.
• Comparar diversos estilos de montaje.
• Analizar un programa de edición de películas en el ordenador.
• Enumerar ventajas e inconvenientes del montaje con medios y sin medios.
• Diferenciar diversos tipos de filtro y su posible utilización.
Procedimientos
• Producción de videos mediante montaje casero.
• Producción en el ordenador
• Utilización de efectos especiales.
• Sonorización de una película
• Utilización de filtros.
Actitudes
• Opinión sobre la utilización del cine para narrar historias o sucesos.
• Valoración de la utilidad de la producción cinematográfica como elemento
para aprender.

16. • Comparación entre lo que se puede hacer con medios caseros y con nuevas
tecnologías.
• Interés por aprender a realizar los productos cinematográficos con
creatividad.
• Interés por aprender a realizar los productos cinematográficos con calidad.
Investigamos y aprendemos
Actividad 1: Montar una películimágenefilmadaon esta
act
Actividad 1: Montar una película, a partir de imágenes filmadas previamente
Con esta actividad vas a entrar en uno de los elementos más importantes del lenguaje
cinematográfico, el montaje.
Si lo haces en vídeo
• Elige una cinta de buena calidad.
• Con las filmaciones que has realizado en la actividad anterior, o con otras
nuevas que realices, haz un montaje en el que utilices solamente dos
magnetoscopios. Es lo que hemos llamado montaje casero.
Tanto si lo haces en vídeo como digitalmente en el ordenador
• Mezcla imágenes.
• Haz pruebas de montaje.
• Incluye textos y titulares.
• Haz la sonorización.
• Realiza pruebas de montaje
• Haz un pequeño montaje de cada tipo: descriptivo, dramático,
significativo.
• Haz pruebas de efectos especiales, cortinillas, fundidos, etc., probando
todas las posibilidades de la cámara o del programa informático que tienes a
disposición.
• Haz pruebas de sonido, mezclas de voz, etc.
Actividad 2. Producir una película utilizando todas las técnicas disponibles
• Con esta actividad se pretende que, a partir de un guión realices
completamente varios tipos de película utilizando las técnicas de montaje que

17. conoces.
• Utiliza los guiones ya elaborados anteriormente para realizar el
correspondiente montaje
• Haz un montaje de una película de ficción.
• Haz el montaje de un documental.
Vamos a conocer
entrar en uno de los elementos más importantes del le
Edición digital en vídeo
Hasta hace pocos años, la edición de video estaba fuera del alcance de las instituciones
educativas ya que para llevarla a cabo se requerían equipos costosos y sofisticados,
además de técnicos expertos que los operaran. La situación actual es muy diferente; por
una parte, un ordenador con precio relativamente asequible puede tener las
características y la potencia suficiente para realizar las tareas complejas que demanda la
edición de video y por la otra, una cámara de video digital que grabe en formato DVD
es muy asequible económicamente.
Existen en la actualidad gran cantidad de programas, muchos de ellos gratuitos. Tanto
el sistema operativo Windows XP, como Macintosh incluyen ahora aplicaciones para
edición de video.
http://eduteka.org/VideoDigitalSoft.php
Edición analógica en vídeo
1. Tipos de cintas
Para trabajar en producción de vídeo es conveniente utilizar las mejores cintas, ya que tanto
para realizar copias, montajes como ciertos efectos especiales es necesario recurrir a grabaciones
o copias, lo que supone al final originales de segunda o tercera generación, que aun recurriendo a
los intensificadores de señal pueden hacer perder calidad a la imagen.
Las mejores cintas son las que disponen de partículas magnéticas más pequeñas y una elevada
capacidad de magnetización. Tanto en S-VHS como o Hi-8 deben elegirse las marcas más caras.
Las cámaras tienen la posibilidad de reconocer unos códigos que las cassettes tienen en su cara

18. inferior, y que activan sus dispositivos electrónicos. La mejor cinta es aquella que una vez
utilizada, por supuesto en las mejores condiciones lumínicas de filmación, es capaz de responder
en la tercera copia como una cinta más barata en el original.
Consejo cuando compres cintas de vídeo: Busca marcas conocidas, las de precio más caro, y
pregunta a tu proveedor qué cintas te van a dar más calidad como originales o máster.
2. Mesa de edición
Las mesas de edición son ordenadores que permiten componer con toda precisión los
resultados finales de una producción, empalmando, acortando escenas, variando su orden o
modificándolas por completo, pudiendo añadir efectos especiales, textos, etc. Los más
completos, además de lo dicho anteriormente añaden todo tipo de efectos incluidos los que
sirven para mezclar sonidos. El resultado es un montaje perfecto.
La mesa de edición puede sustituir al montaje casero, para el que es suficiente una cámara y
un magnetoscopio (llamado familiarmente vídeo) normal. De vez en cuando, o si no posees una
mesa de edición, deberás hacerlo de forma casera. Notarás la diferencia en cuanto a eficacia de
producción, velocidad de trabajo, precisión en los cortes y presentación final.
Existen cámaras en el mercado que graban ellas mismas ciertos impulsos que permiten a la
mesa de edición reconocer el punto en el que comienza la escena que se desea incluir. En la
mayoría de los sistemas, estos impulsos pueden grabarse en la misma mesa, ya que se graban
fuera del registro de vídeo. Algún editor puede memorizar cerca de 100 escenas.
3. El montaje de una película en vídeo.
Con los cortes y empalmes se separan y unen escenas. Así se puede dar nuevo sentido a la
película. El montaje es un método para relacionar correctamente formas y contenidos. Hay
directores de cine que dejan casi todo su esfuerzo y creatividad para la labor de montaje, ya que
todo se filma por separado, aprovechando mejores días u horas, el tiempo de los actores, etc. En
el montaje se realizan además títulos, rótulos los efectos especiales y puede generarse en su
totalidad o modificarse la banda sonora.
El montaje
1. El montaje narrativo o descriptivo:
Es el más común. El espectador se coloca como observador invisible de ciertos hechos o

19. acontecimientos. Estos hechos se montan ordenados por momentos, lugares y tiempos a pesar
de que han sido filmados siguiendo otro orden.
2. El montaje asociativo o significativo:
Cada imagen tiene un significado concreto. Cuando vemos varias imágenes aparecen nuevos
significados, superiores a los de imágenes individuales. La asociación aparece en nuestra mente.
Si cambiamos el orden de las imágenes, rostro sonriente, paisaje, rostro triste, podemos ver el
significado de que a la persona le ha entristecido el paisaje. Las escenas montadas en sentido
contrario dan un significado contrario.
Escenas inconexas aparentemente, unidas por un montaje pueden transmitir ideas abstractas o
sentimientos. Niños con hambre intercalados con personas comiendo opulentamente generan
un mensaje crítico hacia el mundo de la riqueza en comparación con el tercer mundo.
3. El montaje dramatizador.
Cuando a través de elementos subliminales se lleva al espectador hacia momentos
emocionales profundos.
A veces el ritmo trepidante de una escena con muchos planos, sonidos, música, etc.
Recordemos la escena de la ducha de Psicosis.
Si en una conversación entre dos personas, se inserta un primer plano de alguien colocando
una bomba, inmediatamente el espectador deja de prestar atención a la conversación para
esperar el momento en el que la bomba explote (suspense).
El sonido en el montaje
El sonido es un complemento de la imagen.
Muchas veces trabajamos en vídeo con sonido directo. De hecho, todas las cámaras que
actualmente existen en el mercado graban sonido al mismo tiempo que el vídeo. Esto a veces
resulta fastidioso en el momento del montaje pues imagen y sonido se graban al mismo tiempo,
se oye el viento o voces no controladas y si se quiere sustituir el sonido se borra lo que
directamente se ha grabado, que sí puede ser interesante.
Para grabar sonidos en directo lo mejor es hacerlo con micrófonos direccionales, que ajustan
la amplitud del campo sonoro a lo que verdaderamente interesa, reduciendo los sonidos

20. ambientales, que son los que distorsionan la realidad.
Hay micrófonos que graban solamente lo que se tiene delante (diseño cardioide), los que
graban mejor el ambiente (esféricos), de solapa, para las conversaciones o entrevistas, reducen
los ruidos de ambiente, etc.
Si lo que se desea es un sonido perfecto, ya hay que entrar en la mesa de edición de audio, y
fabricar cada uno sus propios sonidos, bien sea utilizando los filmados y eliminando lo que no
sea correcto y mezclar con música, otros sonidos, voces, etc., o bien crearlos completamente
utilizando la gran cantidad de medios que existen en el mercado.
En todos los casos, como decíamos en la unidad anterior, el sonido es todavía una dificultad
que el vídeo no tiene solucionada en su totalidad para aficionados.
El uso de los filtros
Los filtros son lentes que se acoplan al objetivo de la cámara de vídeo, igual que a la
fotográfica. Su razón es eliminar reflejos, crear efectos especiales lumínicos o de color, evitar
algunas radiaciones, etc. Para producir en vídeo es imprescindible el uso de los filtros.
Hay filtros polarizadores, que permiten penetrar la niebla, evitan reflejos molestos y dan
mayor saturación de color.
Hay filtros creativos que transforman los colores, de destellos, que convierten en estrellas los
reflejos o puntos de luz, filtros de efecto caleidoscopio, otros que repiten varias veces la imagen,
etc.
Todos ellos son importantes y se pueden acoplar unos a otros, creando una gran variedad de
posibilidades creativas.
Concluimos
, el montaje.

21. Realizar una película es hacer una obra de arte. Con el cine (o vídeo), nos comunicamos
con los demás de forma distinta, nos podemos expresar creativamente mediante todos los
lenguajes conocidos, y podemos pasar ratos agradables, no solamente nosotros sino
también con nuestros compañeros y familiares. Una fiesta familiar, una narración, un
documental puede servir de instrumento de relación personal, de expresión plástica y de
comunicación didáctica. Si continúas utilizando la imagen en movimiento, pronto te
convertirás en un comunicador al mismo tiempo que aprenderás a diferenciar y enjuiciar
críticamente tanto el cine como la televisión. Poseerás elementos propios de tu experiencia
para hacer juicios. Nadie te podrá dar gato por liebre y conocerás, o podrás imaginarte,
todos los trucos.
cinta de buena calidad.
Con las filmaciones que has realizado en la actividad
anterior, o con otras nuevas que realices, haz un
montaje en el que utilices solamente dos
magnetoscopios. Es lo que hemos llamado montaje
casero.