alimentos

1. Los trastornos alimentarios constituyen un problema de salud
mental, tanto como física
La anorexia, la bulimia y el síndrome de comida compulsiva se asocian
a problemas emocionales y a conductas de alimentación inadecuadas,
en una cultura que concede gran importancia a la delgadez y a la
apariencia. Los estudiantes susceptibles de desarrollar un trastorno
alimentario pueden tener una historia de baja autoestima, dificultad
para manejar las tensiones y/o actitud perfeccionista.
Los estudiantes vulnerables son extremadamente sensibles a los
comentarios de personas que son importantes para ellos. Una
observación fortuita, que se refiera a un estudiante o atleta como
"regordete" o que "tiene las piernas como columnas" puede quedar
profundamente grabada en la mente de una persona propensa a un
trastorno alimentario, que ansía con todas sus fuerzas complacer al
entrenador.
"Al principio, sólo vomitaba o tomaba diuréticos cuando tenía que perder
peso. Después, tuve que hacerlo con más frecuencia, porque había
ganado más peso en los intervalos. Parecía la única solución.". Un atleta
que se recupera de bulimia.
Usted puede ser el primero en advertir que un estudiante está
desarrollando un trastorno alimentario.
En la escuela secundaria, es improbable que se den casos "plenamente
desarrollados" en los estudiantes; más bien es posible advertir algunos
de los siguientes síntomas precoces:
 Comentarios repetidos de que se encuentran gordos o insatisfacción
con sus cuerpos.
 Pérdida o falta de ganancia de peso al crecer.

2.  Exceso de ejercicio, o hacer ejercicio aun estando lesionado.
 Pretender comer o no comer en reuniones sociales, como
excursiones, comidas o celebraciones antes y después de los partidos,
banquetes, etc.
 Visitas frecuentes al cuarto de baño.
La detección precoz de un trastorno alimentario es importante para
aumentar la probabilidad de éxito en el tratamiento y recuperación. Los
trastornos alimentarios se dan en todos los grupos socioeconómicos y
culturales, así como en los chicos. Para más información, véanse otras
hojas informativas del paquete.
Un estudiante puede hablarle de un amigo antes de que usted advierta
cualquier síntoma.
 Pida a los estudiantes que le cuenten lo que han visto u oído en su
amigo.
 Dígales que usted se encargará de ello y hablará con el amigo.
 Pregúnteles si quieren que esa conversación sea confidencial o si
puede utilizar sus nombres al hablar con el amigo.
 Asegúreles que hablar con usted ha sido lo correcto. Déles a leer la
hoja informativa "Cómo ayudar a un amigo".
 Pregunte a los estudiantes si ellos también están preocupados por
padecer un trastorno alimentario.
 Considere si deben hablar con un consejero, sobre su preocupación
por el amigo.
Actúe inmediatamente cuando esté preocupado por un
estudiante.

3. Reconozca que no tiene los conocimientos
necesarios para tratar las tormentas emocionales
que suelen acompañar a los problemas de
alimentación o ejercicio.
Comparta información con los especialistas en
trastornos alimentarios de su escuela, con los
cuidadores escolares y con otros profesores o
miembros del personal que conozcan al
estudiante. Averigüe si han advertido síntomas similares y si están
preocupados.
Decidan juntos el mejor modo de actuar y quién debe hablar con el
alumno y su familia. Para más información sobre cómo hablar con los
estudiantes y sus familias, véase la hoja informativa "Cómo ayudar a
un estudiante".
Su objetivo será convencer al estudiante de que se preocupa de él y
animarlo a que acuda a un especialista con experiencia en trastornos
alimentarios.
El programa de la Escuela Nacional de Ballet: un ejemplo
El programa desarrollado en la Escuela Nacional de Ballet de Toronto
muestra cómo la intervención precoz, la formación en nutrición y el
asesoramiento pueden reducir en gran medida la probabilidad de que
las bailarinas desarrollen trastornos alimentarios (3). En reuniones de
grupos pequeños, que se celebran varias veces al año, se anima a los
estudiantes a que discutan sus experiencias respecto a demandas poco
realistas sobre su conducta y apariencia, así como sus sentimientos de
impotencia, vergüenza y miedo. A los estudiantes que se muestran

4. preocupados por su silueta, peso o alimentación, se les anima a buscar
ayuda rápìdamente.
Antes de que se iniciase el programa, la incidencia de nuevos casos de
anorexia o bulimia era de 1,6 al año, entre 100 chicas de 12 a 18 años.
En los últimos 8 años, sólo ha habido un caso de anorexia y otro de
bulimia (4).
Cómo se construye la autoestima y una imagen positiva del
cuerpo
Recuerde a sus alumnos que la forma y el tamaño del cuerpo o la
habilidad física no determinan su valía o identidad. Céntrese en áreas
sobre las que ellos tengan más control, como la fuerza, la condición
física y los componentes mentales y emocionales del rendimiento.
Otras sugerencias:
 No exija comprobaciones de peso y medidas, ni discuta sobre el peso
cuando esté evaluando la habilidad o el rendimiento de un estudiante.
 Anime a los alumnos a expresar sus preocupaciones, si se sienten
hostigados por su apariencia.
 Muestre vídeos de danzas por coreógrafos de éxito que incorporen a
su expresión artística una diversidad de edades, tamaños, razas y
pesos (p.ej. Bill T. Jones, Mark Morris y African Bush Women).
 Felicite a los estudiantes por temas no relacionados con su apariencia
física, como tener ideas creativas, comportarse amablemente o
participar en actividades de servicio a la comunidad.
Eduque a sus alumnos

5. Emprenda discusiones frecuentes y abiertas sobre una imagen del
cuerpo positiva y sobre cómo una buena nutrición mejora el
rendimiento. Explique que ciertas conductas de control del peso, como
el ayuno, la restricción acentuada de ciertos alimentos, los vómitos
autoprovocados y el uso de laxantes, diuréticos o píldoras dietéticas,
son peligrosas y pueden perjudicar el rendimiento.
Insista en que los estudiantes atletas corren el peligro de desnutrición
y deshidratación, que da lugar a pérdida de fuerza muscular y
resistencia, disminución de la velocidad, pérdida de coordinación y
calificaciones bajas. Si la mala nutrición y la deshidratación son
continuadas pueden ocasionar disfunción cerebral, irritabilidad e
incapacidad para concentrarse, depresión y retraimiento social.
Los beneficios del baile
Las clases de Danza Ballet® & Body Ballet® son muy adecuadas para principiantes,
exbailarines y aficionados, también para estudiantes más avanzados a nivel de flexibilidad,
fuerza y control sobre el cuerpo. En estas clases aprendes, practicas y estudias los ejercicios
y posturas más importantes de técnica Vagánova, la danza clásica en un nivel iniciación y
básico, junto a ejercicios de danza moderna y barre è terre realizando diferentes tipos de
ejercicios en el centro y en el suelo de la sala.
Danza Ballet® & Body Ballet® si ya eres practicante, fuiste bailarín/o estas reciclándote;
adáptate a los diferentes momentos corporales según tu edad, estado físico y mental.
“Quiero contribuir a que disminuya tu estrés y aumente tu bienestar. Date un respiro, luce
guapa y en forma a cualquier edad. Practica Danza Ballet® Vagánova o Body Ballet®
Iniciación & Reciclaje mejora la salud y el espíritu gracias a sus múltiples beneficios. Todo
el mundo puede beneficiarse con las clases de Danza Ballet® & Body Ballet®, cualquiera
que sea su actitud, edad y estado físico. Su práctica garantiza un cuerpo firme, una mente
estable y un espiritu en paz! ” Carolina de Pedro Pascual

6. Beneficios físicos Danza Ballet® & Body Ballet®
Fortaleza: las posiciones de danza clásica y moderna tonifican cada parte del cuerpo.
Resistencia: la práctica regular incrementa la capacidad de trabajo.
Flexibilidad: un cuerpo joven es mantenido y restablecido a través de un correcto
estiramiento.
Postura: mientras el tono y la flexibilidad se equilibran, se establece una postura erguida
y sin esfuerzo.
Energía: la mejora del funcionamiento glandular y la relajación profunda dejan a uno
fresco y calmado.
Salud: un estado de bienestar consistente es experimentado cuando la mente y el cuerpo
están equilibrados.
Mejora de la circulación sanguínea.
Beneficios mentales Danza Ballet® & Body Ballet®
Concentración: la penetración de las diferentes posiciones y pasos de ballet profundiza y
extiende la concentración, la memoria y la atención.
Estabilidad emocional: el contacto con el yo interno nos da perspectiva sobre la vida y
aisla la mente de las alteraciones.
Paz: tranquilidad en el mente, tolerancia en la mente y la absorción en el yo interno
genera un estado permanente de paz y tranquilidad.
Autoreconocimiento: desarrolla las habilidades necesarias para comprender el
funcionamiento de la mente a través de la observación de la actividad del propio cuerpo y
de la respiración.
Desarrollo integral y progresivo de mente y cuerpo: facilitando la expresión de los
potenciales del practicante y fortaleciendo el autoestima.
Beneficios espirituales Danza Ballet® & Body Ballet®
Libertad: la equanimidad y la sabiduría conducen a la experiencia de libertad en la vida
diaria.
Integración: la exploración regular y la conexión de las capas mentales, espirituales,
físicas y emocionales conducen a un estado íntegro de armonía.
Descanso mayor durante la noche.
Calma: otra forma de afrontar los problemas.

7. Aprende los fundamentos de la barra
1.
1Inicia cada práctica de danza en la barra de ballet. En la barra, aprenderás los movimientos
básicos de ballet necesarios para tu progreso. Si simplemente estás empezando, una práctica
completa de danza debe incluir el trabajo de barra. Esto es vital para desarrollar la fuerza, la agilidad
y la flexibilidad, así que no te lo tomes como una pérdida de tiempo. Si te saltas esta parte, no
conseguirás bailar con la técnica adecuada. Incluso los bailarines profesionales empiezan cada clase
en la barra.
Aprende las seis posiciones. El pilar fundamental del ballet y la base a partir de los cuales se
construirán los movimientos más complicados son las seis posiciones. No podrás aprender a hacer
nada más hasta que no practiques, perfecciones y seas capaz de ejecutar de forma automática las seis

8. posiciones básicas. Debes integrarlas en la memoria muscular hasta tal punto que formen parte de tu
ADN.
 Todas las posiciones se deben practicar frente a la barra o de perfil, con una mano en la
barra. Los principiantes normalmente se colocan de frente a la barra, y los bailarines de nivel
intermedio o avanzado empiezan con la mano izquierda sobre la barra para practicar las
posiciones.
2.
3. 3Practica la primera posición. En la primera posición, los pies deben estar apuntando hacia
fuera con los talones juntos, formando un ángulo de 45 grados con el cuerpo, manteniendo la
espalda erguida y la cabeza alta y alineada. Mantén una postura y un equilibrio excelentes.
4. <img alt="Imagen titulada Ballet Dance Step
8Bullet2" src="http://pad2.whstatic.com/images/thumb/2/2b/Ballet-Dance-Step-8Bullet2.jpg/728px-
Ballet-Dance-Step-8Bullet2.jpg" width="728" height="546" class="whcdn">

9. 4
Practica la segunda posición. En la segunda posición, los pies deben formar el mismo ángulo que
en la primera, pero manteniendo una separación entre los talones igual a la anchura de los hombros.
Abre la base de soporte, pero mantén la misma colocación y postura en segunda que en primera.
Practica la transición de primera a segunda sin modificar el ángulo de los tobillos.
5. <img alt="Imagen titulada Ballet Dance
Step 8Bullet3" src="http://pad1.whstatic.com/images/thumb/c/cc/Ballet-Dance-Step-
8Bullet3.jpg/728px-Ballet-Dance-Step-8Bullet3.jpg" width="728" height="546" class="whcdn">
5
Practica la tercera posición. Para pasar a la tercera posición, coloca el pie de trabajo (el dominante
o el que uses para dar patadas) detrás del otro. El talón del pie de trabajo debe quedar alineado con
el elástico de la otra zapatilla de ballet. Mueve las caderas hacia delante y mantén el equilibrio.
Debes mantener las piernas estiradas y los hombros hacia atrás.

10. 6. <img alt="Imagen titulada Ballet Dance Step
8Bullet4" src="http://pad1.whstatic.com/images/thumb/b/b2/Ballet-Dance-Step-8Bullet4.jpg/728px-
Ballet-Dance-Step-8Bullet4.jpg" width="728" height="546" class="whcdn">
6
Practica la cuarta posición. Para pasar a la cuarta posición desde la tercera, desplaza el pie de
trabajo pasando el peso hacia atrás, como para pasar de la primera a la segunda posición.
7. <img alt="Imagen titulada Ballet Dance Step
8Bullet5" src="http://pad2.whstatic.com/images/thumb/0/0a/Ballet-Dance-Step-8Bullet5.jpg/728px-
Ballet-Dance-Step-8Bullet5.jpg" width="728" height="546" class="whcdn">
7

11. Practica la quinta posición. En este punto, las posiciones empiezan a complicarse ligeramente.
Para pasar a la quinta posición, coloca el otro pie detrás del de trabajo, flexionando el tobillo para
que el talón de un pie quede a la altura del dedo gordo del otro. La rodilla debe quedar ligeramente
flexionada, pero la espalda se debe mantener erguida y alargada y los hombros hacia atrás y bien
alineados. Practica esta transición con frecuencia.
8. <img alt="Imagen titulada Ballet Dance Step 8Bullet6"
src="http://pad2.whstatic.com/images/thumb/9/9b/Ballet-Dance-Step-8Bullet6.jpg/728px-Ballet-
Dance-Step-8Bullet6.jpg" width="728" height="546" class="whcdn">
8
Termina en sexta posición. Esta posición también se llama posición paralela, porque ambos pies
están juntos y formando dos líneas paralelas. Colocar correctamente esta posición requiere cierta
flexibilidad y práctica. Al principio, la sexta posición puede resultar rara para los principiantes.
Parte 3
Practicar pliés, tendús y extensiones
1. <img alt="Imagen titulada Ballet Dance Step 9"
src="http://pad3.whstatic.com/images/thumb/3/3d/Ballet-Dance-Step-9-Version-2.jpg/728px-Ballet-
Dance-Step-9-Version-2.jpg" width="728" height="546" class="whcdn">

12. 1
Haz pliés. Los pliés son como las sentadillas ejecutadas en las distintas posiciones básicas. Hay dos
tipos de pliés: los grand pliés y los demi pliés. Los principiantes hacen pliés en la primera y la
segunda posición. Los bailarines de nivel intermedio y avanzado los hacen en todas las posiciones
excepto en tercera y en sexta.
 Para hacer un demi plié, deberás formar un diamante con las piernas, básicamente. Flexiona
las rodillas y baja como si fueses a ponerte de cuclillas, de forma que los muslos formen un
perfecto ángulo de 90 grados con las espinillas. Debes dirigir el peso hacia las bolas de los
pies, sin despegar los talones del suelo y alargando los gemelos al bajar.
 Para hacer un grand plié, debes bajar mucho más, de forma que los muslos queden casi
paralelos al suelo y elevando los talones. También debes bajar el brazo al hacerlo. Cuando
practiques pliés, concéntrate en mantener la espalda bien erguida y una postura firme.
2. <img alt="Imagen titulada Ballet Dance Step 10"
src="http://pad2.whstatic.com/images/thumb/4/45/Ballet-Dance-Step-10-Version-2.jpg/728px-
Ballet-Dance-Step-10-Version-2.jpg" width="728" height="546" class="whcdn">
2
Haz tendús. Básicamente, los tendús son estiramientos con el pie que trabaja en punta. Una
combinación de tendús típica consiste en hacer tendús en cruz; es decir, dibujando una cruz. Tienes
que colocarte en primera posición y apuntar con el pie de trabajo hacia el frente (devant), hacia el
lado (a la segunda o a la seconde) y hacia atrás (derriére).

13.  Es muy común marcar el suelo con cinta adhesiva para ayudarte a aprender. Debes dar un
paso completo hacia delante, dirigiendo el talón y estirando el pie a punta frente a ti. La
distancia debe ser la misma hacia delante, hacia el lado y hacia atrás.
 La distancia exacta del paso variará dependiendo del bailarín y de la longitud de sus piernas.
Al hacer el tendú debes rotar las piernas formando un triángulo rectángulo, dejando el pie de
base plano y alargando la pierna de trabajo con el pie en punta.
3. <img alt="Imagen titulada Ballet Dance Step 12"
src="http://pad2.whstatic.com/images/thumb/e/e1/Ballet-Dance-Step-12-Version-2.jpg/728px-
Ballet-Dance-Step-12-Version-2.jpg" width="728" height="546" class="whcdn">
3
Practica las extensiones (grand battements). Mantente bien erguido, en primera o segunda
posición. Puedes colocarte frente a la barra o de perfil a ella. Conforme vayas progresando,
adquirirás suficiente fuerza y equilibrio para hacerlo en el centro.
 Eleva todo lo que puedas una pierna al lado o al frente, manteniéndola estirada. Estira el pie
en punta en cuanto lo despegues del suelo. Mantén ambas rodillas muy estiradas y una
postura correcta. Es importante no elevar la cadera ni el glúteo para intentar levantar más la
pierna. Rota siempre la pierna hacia fuera y nunca hacia dentro.
 Mantén una técnica correcta bajando la pierna lentamente y llevándola a la posición de
inicio, primera o quinta, normalmente.

14. 4. <img alt="Imagen titulada Ballet Dance Step 14"
src="http://pad2.whstatic.com/images/thumb/b/b9/Ballet-Dance-Step-14-Version-2.jpg/728px-
Ballet-Dance-Step-14-Version-2.jpg" width="728" height="546" class="whcdn">
4
Intenta soltar la barra. Asegúrate de estar bien equilibrado (puedes comprobarlo soltando la
barra). Mantén la pierna elevada. De esta forma ganarás fuerza. Asegúrate de no estar encorvándote,
acercando ni alejando el torso de la pierna extendida.
5. <img alt="Imagen titulada 21502 17"
src="http://pad2.whstatic.com/images/thumb/f/f0/21502-17.jpg/728px-21502-17.jpg" width="728"
height="546" class="whcdn">
5
Baila en puntas cuando estés preparada. El siguiente paso en la formación de ballet es bailar en
puntas, lo cual requiere el uso de zapatillas de punta y mantener el equilibro sobre las puntas de los

15. dedos. Se trata de una de las fases más complicadas y emocionantes de la carrera de una estudiante
de ballet, y se debe afrontar siempre con la ayuda de un profesor experimentado. Esto se suele hacer,
como muy pronto, después de los dos o tres primeros años de formación básica de ballet.
 Bailar en puntas sin un profesor puede ser peligroso y no es, en absoluto, recomendable. Es
fundamental que aprendas a sostenerte sobre las zapatillas de punta y a utilizar el calzado
apropiadamente. Tu profesor te dirá cuándo estarás preparada para bailar en puntas.
Première position (
Primera posición ):
Las piernas se mantienen juntas desde la cara interna de
éstas, uniendo los talones por su cara posterior y rotando
la cadera hacia afuera para que los pies también puedan
adquirir una colocación en dehors, logrando elevar los
arcos internos de estos. Una 1° posición ideal debería
mostrar que los pies forman una línea recta, aunque esto
depende de cada tipo físico y de las características de la
cadera y fémur de cada bailarín - ya que de acuerdo a
cada tipo de formación ósea se facilitará o no la capacidad
de rotar externamente-.
1° posición de pies
Deuxième position
(Segunda posición):
Esta vez los talones también se oponen, pero se separan
lateralmente uno del otro a - por lo menos - un pie de
distancia. Los pies se disponen del mismo modo que en la
posición anterior. Cuidar en esta 2° posición de mantener
el peso y el eje bien centrado, porque de lo contrario los
arcos internos de los pies se vencen hacia adelante,
despegando del suelo la cuarta y quinta falange.
2° posición de pies
Troisième position (Tercera posición):
Las piernas se colocan una delante de la otra rotando la musculatura desde los músculos aductores y el sartorio, colocando el
talón de la pierna anterior apoyado contra la mitad del pie posterior - a la altura del arco interno -. Los dedos señalan hacia
afuera como en todas las colocaciones básicas de ballet. Sobretodo en las formas en que los pies se cruzan, debe hacerse
hincapié en bajar el sacro y elevar el torso para dar lugar a que la pierna "entre" correctamente en la posición requerida. La 3°
de pies puede hacerse indefectiblemente con izquierda o derecha adelante, de acuerda a la necesidad.

16. 3° posición -derecha adelante- 3° posición - izquierda adelante-
Quatrième position (Cuarta posición):
Para las escuelas francesa y rusa de ballet la 4° posición debe ser con un pie delante del otro, cruzados y separados como
mínimo por 30 centímetros de distancia entre sí. El talón de un pie se coloca a la misma altura que los dedos del otro pie, y
viceversa, formando un "cuadrado imaginario" si pensamos que se unen los puntos extremos de dedos y talones. Puede
hacerse con cualquiera de las dos piernas adelante.
Otro modo de ejecutar esta cuarta posición es la que se utiliza en el método de Blasis y Cecchetti ( Escuela italiana de ballet),
donde las piernas se cruzan tanto como en la 3° posición, pero dejando un espacio de la medida de un pie entre ellos.
4° posición - pierna derecha - (Escuela italiana) 4° posición - pierna izquierda - (Escuela italiana)

17. 4° de pies - effacée - 4° de pies - croissé -
Cinquième position (Quinta posición):
Los dedos de los pies se direccionan hacia afuera en sentido opuesto cada uno, cruzando una pierna delante de la otra hasta
llegar a tocar el talón de una los dedos de la otra en ambos casos (escuelarusa y francesa). En esta 5° posición los pies no se
separan sino que se encuentran unidos, con lo cual es necesario mantenerse erguido también en la parte superior del cuerpo
para que tal cruce sea posible al bailarín. Es la posición más compleja para un alumno principiante, ya que se necesita saber
lograr una buena postura y en dehors. La 5° de pies se hace tanto con izquierda como con derecha adelante.
Cecchetti ha demarcado a esta colocación de piernas con un cruce menor que el explicado anteriormente, donde la primer
falange del pie posterior se asoma por detrás del talón de la pierna que está adelante.
5° posición (Escuela italiana)