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PLAN 2006
SÍNTESIS DE LOS CURRÍCULA DE:
ARTE Y COMUNICACIÓN VISUAL
BACHILLERATO DIVERSIFICADO
EDUCACIÓN VISUAL Y PLÁSTICA
CICLO BÁSICO
Índice Página
CICLO BÁSICO
Cuadro síntesis 2
Fundamentación 3
Objetivos 5
Orientación del aprendizaje 7
Propuesta evaluativa y pautas 8
Primer año 10
Segundo año 14
Tercer año 17
BACHILLERATO DIVERSIFICADO
Cuadro síntesis 20
Fundamentación: ¿Dibujo, Comunicación Visual, Artes Visuales? 21
Pautas para las evaluaciones y exámenes de Bachillerato 26
Primer año Cultura y Comunicación Visual 29
Segundo año Diversificación Biológica Ciencia y Comunicación Visual 38
Segundo año Diversificación Científica Diseño y Comunicación Visual I 44
Segundo año Diversificación Arte y Expresión Arte y Comunicación Visual I 50
Tercer año Opción Matemática y Diseño Diseño y Comunicación Visual II 56
Tercer año Opción Arte y Expresión Arte y Comunicación Visual II 63
BIBLIOGRAFÍA GENERAL 71

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Cuadro síntesis de la propuesta programática de EDUCACIÓN VISUAL Y PLÁSTICA para los tres años de Ciclo Básico y sus vínculos.
La propuesta curricular de EVP se estructura en torno al hilo conductor “Presentación y representación del mundo por imágenes”.

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Reformulación 2006
Ciclo Básico
EDUCACIÓN VISUAL Y PLÁSTICA
“Presentación y representación del mundo por imágenes”
FUNDAMENTACIÓN
" Al igual que las artes, el curriculum escolar es un dispositivo modificador de la mente; es un vehículo destinado a cambiar el modo de
pensar de los jóvenes. Si las artes desarrollan determinadas destrezas mentales -la capacidad de experimentar matices
cualitativos, por ejemplo- y si informan acerca del mundo con una modalidad exclusiva de su forma, entonces su presencia en nuestros
programas tenderá a promover esos resultados, mientras que su ausencia tendrá el efecto contrario. Por consiguiente, cuando pensamos
en las artes no sólo como objetos que brindan placer, sino como formas que desarrollan destrezas mentales y aumentan la comprensión,
su significación como parte de nuestros programas educativos se hace evidente. Los currícula en los cuales las artes están ausentes o
se enseñan en un modo inadecuado despojan a los niños de lo que en otras circunstancias podrían alcanzar."
Eisner, E. 2002. Bs. As. Amorrortu. Pág. 98-99.
La propuesta programática de Educación Visual y Plástica del Plan 2006, es corolario de un largo proceso de actualización desarrollado por el propio
colectivo docente en salas liceales, departamentales y nacionales. A partir de 1986 y en particular con la reforma del año 1996, se fue conformando una
nueva perspectiva de la asignatura consolidada en un marco plural, con aportes de diferentes agentes: docentes, docentes de I.P.A. y referentes académicos de
diversos ámbitos vinculados a la disciplina.
Las sucesivas actualizaciones, se han enriquecido directamente con los aportes e investigaciones emergentes en el campo disciplinar y pedagógico,
(Arte Como Disciplina Básica, Pedagogía para la Comprensión, Teoría de la Inteligencias Múltiples, etc.) dejando siempre abierta una mirada prospectiva y
atenta a los nuevos desafíos. Es así que ha quedado esbozado en el programa un acercamiento a la idea de cultura visual, perspectiva disciplinar que viene
ganando consideración en el colectivo y que de línea parte de la propuesta programática de Primer año de Bachillerato.
Desde ese paradigma de la Educación Artística se está procesando una conceptualización dinámica, en permanente construcción, cuyo desarrollo es
motivado por el constante devenir de la cultura y que es preciso atender. En atención a ello, los cursos de EVP procuran que el abordaje de los diversos
lenguajes visuales y manifestaciones artísticas, permitan al individuo, el ingreso a un pensamiento reflexivo sobre el valor del arte en la cultura. Se entiende,
que educar la visualidad y alfabetizar en los lenguajes visuales, supone desarrollar una mirada singular para la comprensión de los fenómenos sociales,
científicos y culturales, en una zona de encuentros donde confluyen distintas áreas de conocimiento y se construyen formas de presentar y representar el
mundo.
En ese sentido, y durante el transcurso del Ciclo Básico los alumnos exploran en EVP, una serie de actividades orientadas al desarrollo de su
percepción y de sus competencias representacionales experimentando códigos específicos y medios que habilitan la externalización, apropiación,

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transformación, elaboración y comunicación de ideas y emociones. La posibilidad de desarrollar las formas de representación singulares y propias de los
lenguajes visuales, amplía internamente la capacidad de elaborar, enriquecer y manejar conceptos-imágenes, potenciando la creatividad y la expresión. Este
proceso en la medida que se genera y profundiza, habilita cada vez mayor comprensión sobre los significados que se construyen en la cultura.
"La experiencia artística en el orden de la producción de las formas y del goce estético es junto con la experiencia científica uno de los
dos caminos que conducen a la percepción del mundo en su eterna novedad"
" El interés por lo bello, la capacidad de percibirlo y de integrarlo es una de las exigencias fundamentales de la persona. Sin
embargo la educación artística podría y debería asumir otra función que hasta el momento sólo tímidamente se ha esbozado en las
prácticas educativas como medio de entrar en comunicación con el ambiente natural y social, de comprenderlo y de llegado el caso
contestarlo"
Aprender a Ser. UNESCO
Desde el punto de vista cognitivo, la EVP se constituye entonces en un valioso apoyo para los procesos de desarrollo del individuo:
• Promueve el HACER experimental, analítico y productivo.
• Profundiza el SABER ver, observar, reflexionar.
• Implica la configuración global de la personalidad, el aprender a aprender, el pensamiento divergente y creativo, las respuestas singulares.
Cumple así una acción educativa de primer orden, vinculándose íntimamente con las demás disciplinas y áreas, y colaborando sustancialmente con los
objetivos educacionales.
El lenguaje visual supone una mirada singular para la comprensión de fenómenos sociales, científicos y culturales, a la vez que resulta una
zona de encuentros donde confluyen distintas áreas de conocimiento, que construyen formas de presentar y representar el mundo.
El proceso que siguen los alumnos a lo largo de los tres años del CB ha sido pensado en torno al hilo conductor de “las formas de presentar y representar
el mundo” desde la visualidad y se desenvuelve en forma espiralada atendiendo grados crecientes de profundización en los tres dominios que le son propios
(productivo, cultural y crítico).
• En primer año se introduce al alumno en el reconocimiento de la potencialidad del lenguaje visual incentivando una actitud valorativa, reflexiva y crítica.
• En segundo año, se pretende establecer vínculos entre el alumno y la sociedad a que pertenece introduciéndolo en la comprensión del hecho estético y del
rol del arte en la sociedad. A su vez, se complementará ampliando las posibilidades expresivas al habilitar otros códigos y medios (bi y
tridimensionales), favoreciendo la comprensión y facilitando el desarrollo de las formas de representación. El abordaje de diversos lenguajes
visuales y manifestaciones artísticas, permitirá el ingreso a un pensamiento reflexivo sobre el valor del arte y la cultura.
• En tercer año se avanza en el proceso de desarrollo de potencialidades y se intenta generar una actitud reflexiva que habilite la comprensión del alumno
sobre si mismo y el mundo, en tanto miembro de una cultura visual que es expresión del propio hombre.
OBJETIVOS
Promover la educación estética como elemento estructurador de la personalidad en los aspectos intelectuales, morales y espirituales. mplica la
conquista de un equilibrio, a través del desarrollo global, apelando a modos de expresiones personales. Considera al alumno en su totalidad, como un ser que
deviene, capaz de acceder a una autocultura permanente (aprender a aprender).

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Desarrollar una acción educativa global que considere la formación de la sensibilidad individual. Significa ayudar al educando a promoverse,
reforzando sus aptitudes, generando una actitud valorativa, reflexiva y crítica, continentándolo en su contexto y posibilidades.
Propiciar la asimilación, comprensión y dominio del hecho visual en tanto lenguaje de comunicación. Al considerar la imagen como una pauta
cultural básica de la sociedad actual y vehículo polivalente en sus significaciones, es necesario facilitar su decodificación crítica.
Facilitar la adquisición de un lenguaje personal a través del auto-conocimiento. Supone, a través de la experimentación, lograr la confrontación entre
los modos de operar fácticamente con relación al hecho visual y la actitud reflexiva frente a los mismos. Sostener un proceso de conocimiento de sí
mismo que apele al análisis, la comprensión y la justa valoración de las posibilidades personales de expresión.
Contribuir al desarrollo de la creatividad entendida como respuestas personales construidas críticamente referidas a situaciones vividas o
imaginadas y con relación a criterios validados y adoptados analíticamente.
Incentivar la educación de las actitudes frente a una sociedad multicultural. La diversidad de ofertas en el área visual en diferentes ámbitos culturales
(mass media, informática, publicidad, producción estética, etc.), deberá generar una actitud valorativa que tenga en cuenta, entre otros elementos, las
referencias particulares y específicas que orientan y relativizan la codificación y decodificación.
Fortalecer la actitud de valorar y preservar los elementos (naturaleza, obras artísticas o testimoniales, etc.) que identifican nuestro patrimonio
cultural y de la humanidad.
Habilitar la exploración de aptitudes de manera que el adolescente pueda realizar opciones valiosas para sí y la comunidad al culminar el
ciclo básico de estudios.
ORIENTACIONES DE LA ENSEÑANZA
En primer lugar, es importante que el profesor comprenda que la linealidad del programa en cuanto a su formulación dentro de cada curso, no debe
limitar las posibilidades de promover en consonancia con los intereses de los alumnos y los emergentes, itinerarios diversos. Es decir que al planificar y
llevarlo a la práctica, no necesariamente debe guardarse el orden de contenidos ni unidades programáticas que impone la redacción, sino aquel que emerja de
las necesidades y oportunidades del contexto para el que se esté planificando o implementando la transposición.
Es fundamental que trabaje triangulando tres grandes DOMINIOS cognitivos : PRODUCTIVO, CRÍTICO Y CULTURAL. Es decir atendiendo en
forma integral la problemática de la visualidad, de modo que los alumnos puedan introducirse y desarrollar capacidades tanto para la producción en los
lenguajes del arte visual, como para la interpretación, análisis y comprensión del hecho visual y su significación en la cultura.
En ese sentido, es conveniente que investigue la potencialidad de organizar el curso por UNIDADES DIDÁCTICAS, PROYECTOS DE TRABAJO,
PROYECTOS-PROBLEMAS, comprendiendo que:
La PLANIFICACIÓN debe considerarse como un proceso de investigación, como proyecto. No como un listado de ítems, sino el resultado de un
proceso de diseño y creatividad, durante el cual el docente debe atender múltiples aspectos técnicos, educativos y expresivos. procurando quebrar con la
reproducción de prácticas instaladas y siendo siempre creativa, contextualizada y flexible
Los OBJETIVOS deben ser formulados en términos de proceso (de aprendizaje y enseñanza) y no sólo de productos finales. Deberán ser hipótesis
en acción que han de comprobarse en la práctica, mediante el desarrollo de actividades significativas y útiles.
En ese sentido, es aconsejable distinguir entre OBJETIVOS EDUCATIVOS, o sea aquellos que cumplen una función orientadora de la práctica
expresando las capacidades que queremos desarrollar en referencia a los contenidos. Y los OBJETIVOS EXPRESIVOS es decir aquellos que se proponen

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que el estudiante traslade cierta imagen, idea o sentimiento a un cierto material. Debe reconocerse que para que esto último ocurra y la exploración pueda
desarrollarse con libertad, es necesario disponer de los conocimientos y capacidades que se proponen en los objetivos educativos
Los CONTENIDOS, deben ser considerados como instrumentos al servicio del desarrollo de las capacidades y valores, traduciéndose en
enfoques globalizadores e integradores, no fragmentarios y solamente académicos.
Las ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE deben atender los dos tipos de objetivos antes señalados y estar debidamente secuenciadas ofreciéndoles a
los alumnos verdaderos desafíos intelectuales.
La EVALUACIÓN servirá fundamentalmente como elemento de reordenación del proceso de enseñanza.
Es conveniente documentar todos los procesos. razón por la cual es imprescindible instrumentar la CARPETA PROCESO o PROCESO FOLIO. La
misma, debe estar integrada por todas las producciones visuales, procesos creativos, bocetos, videos, investigaciones digitales, blogs, registros y
producciones de orden textual, etc. Se aconseja el empleo y planificación de un CUADERNO DE CLASE como parte de la carpeta proceso, donde hacer
tangibles y explicitar conceptos, procedimientos, reflexiones, las argumentaciones, las búsquedas informativas, etc., en un espacio asignado a tales efectos.
De igual modo se aconseja la enseñanza y empleo en forma integrada de los SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN, rompiendo con la lógica instalada
de precedencia de uno u otro sistema y de compartimentos con escaso vínculo. En realidad los sistemas, deben integrarse entre sí como herramientas
complementarias para facilitar la representación externa e interna de las ideas-imágenes, así como para su elaboración y comunicación.
Es importante también considerar la necesidad de incluir en la experiencia de los alumnos las técnicas y recursos apropiados para resolver las diversas
problemáticas que se propongan. En este sentido debe enfatizarse que los nuevos RECURSOS DIGITALES no pueden quedar fuera de la consideración de
las planificaciones docentes. La digitalización de la imagen ha habilitado la capacidad de representación visual más allá de capacidades y talentos personales,
facilitando a todos la construcción de mensajes visuales, así la comunicación y reproducción de los mismos.
Así mismo debe considerarse una atención focalizada de aquel o aquellos lenguajes que se visualicen como emergentes e ineludibles en cada curso.
No es aconsejable recurriir a muestrarios inconexos y superficiales. Todos los lenguajes visuales se vinculan a contenidos disciplinares generales que les son
propios a pesar de la especificidad (color, composición, contraste, encuadres, planos, sistemas de representación, técnicas, procesos creativos, etc.). La
producción de un comics, una presentación power point, un video, una infografía, una animación, etc. realizada en la asignatura, debe caracterizarse (sin
descuidar otros aspectos) por la atención de la problemática visual. Esto, supone el desarrollo de determinadas competencias que requieren tiempo, y
práctica, el docente debe asegurarse de que se produzcan y las producciones de sus alumnos deben dar cuenta de procesos reales de comprensión y
crecimiento.
Finalmente, y más allá de todas estas recomendaciones, se entiende necesaria la permanente vigilancia epistemológica del docente y una actitud de
análisis crítico que le permita desprenderse de la rutina y la práctica instituida. Para ello debe considerar la necesidad de procurar su permanente
actualización y formación, así como la búsqueda de canales de intercambio y colectivización, tanto a nivel disciplinar como interdisciplinar. En este último
sentido, se recomienda una apertura a la construcción colectiva de propuestas que habiliten la multidisciplinariedad.
ORIENTACIÓN DEL APRENDIZAJE
La asignatura, por su naturaleza esencialmente fáctica, propicia el desarrollo de las capacidades expresivas del adolescente y su lenguaje

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personal, base referencial indispensable. Al mismo tiempo, y en un proceso integrador, cumple una función instrumental, que les es inherente en tanto que
centra su atención en el campo de la imagen y sus representaciones.
La experimentación, el descubrimiento, la observación, los procesos analítico-sintéticos, la intuición, etc., son las formas habituales empleadas en
nuestra labor para resolver los problemas planteados.
El trabajo previo a todo logro parece asentarse en el terreno del vínculo personal e intransferible, y acompaña las investigaciones. Esta relación le
brinda al alumno la confianza de que se puede actuar sin esperar resultados estereotipados. Asimismo le permite asimilar el fracaso, lo inacabado, el rechazo
o la crítica destructiva, etapas posibles en la resolución del conflicto cognitivo.
Se propiciará la mejor integración de conocimientos significativos, con la participación constante del alumno como creador y/o como investigador
crítico de imágenes, objetos o acciones propias o ajenas.
Percibir, analizar, codificar, dimensionar, construir, proyectar, idear, son algunas de las acciones requeridas para resolver los problemas que
se planteen dentro del proceso de enseñanza y de aprendizaje, siendo imprescindible en tanto la integración de los lenguajes durante las distintas instancias
del proceso. A través del trayecto que realizará el alumno se propenderá a que reconozca la necesidad del empleo de los diversos sistemas de representación
integrados.
El dominio de técnicas expresivas diversas actúa como facilitador en el diálogo profesor-alumno-saberes (triángulo didáctico). La pluralidad
de las mismas posibilita el acercamiento afectivo del alumno a una forma determinada de hacer, respetando la variedad de intereses manifiestos o
descubiertos en la acción misma. Es aconsejable incluir diferentes técnicas expresivas, de manera que los elementos materiales empleados, interactúen con
los conceptuales, enriqueciendo el proceso de aprendizaje. Este, será evaluado con independencia del logro final de la propuesta motivacional.
El docente determinará en cada caso, los materiales, formatos e instrumental a emplear y sus experiencias e investigaciones bi o tridimensionales, sin
mayor limitación que la que le impongan los factores económicos o sociales, procurando que la limitación sea un desafío en la resolución creativa del
problema planteado.
La reformulación programática así planteada es una convocatoria al diálogo entre los docentes de la asignatura, de éstos con los docentes del nivel,
y fundamentalmente un diálogo abierto consigo mismo. Incorporar el alfabeto visual al lenguaje del alumno significa que él podrá hacer uso del
mismo de forma deliberada para que, en cada ocasión, pueda decir mejor lo que quiere expresar. Para el logro de este objetivo el docente debe facilitar
la frecuentación del alumno en un doble rol: de observador/espectador y emisor/productor, potenciando la construcción activa de lecturas y miradas
desde la propia experiencia individual.
La selección de los contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales incluye también al docente como investigador en el campo
plástico visual, posibilitando su involucramiento intelectual y afectivo. Los contenidos actitudinales que él puede transmitir denotan su propia
disposición o predisposición al abordar la problemática del aula. Esto quiere decir que lo social y lo individual se
entrecruzan constantemente en este accionar pedagógico.

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La coordinación entre los docentes del Centro es un espacio pedagógico privilegiado, ya que utilizado con atención a la comprensión de los
aprendizajes de los alumnos posibilita el relacionamiento de los diversos saberes y pude convertirse en un eje articulador favorecedor de una evaluación
formativa integral.
PROPUESTA EVALUATIVA
La evaluación se considera integrada al proceso de enseñanza y de aprendizaje. Desde esta perspectiva adquiere un carácter comprensivo, formativo y
sumativo. En ese sentido deberá atender todos los dominios abordados (productivo, crítico, cultural) y los tres tipos de contenidos (procedimentales,
conceptuales y actitudinales)
El docente deberá, definir criterios de evaluación, establecer indicadores (de logro y dificultad) y diseñar instrumentos en función de los contextos de
trabajo, los objetivos propuestos y modalidades metodológicas implementadas.
La CARPETA PROCESO o PROCESO-FOLIO es un auxiliar imprescindible en este recorrido para renovar y modificar propuestas procurando
acompañar a cada alumno en las instancias de inseguridad o dificultad. El cuaderno de clase debe considerarse parte del proceso-folio.
Este proceso-folio, que podrá adquirir los más variados formatos (desde el tradicional de papel al digital) deberá dar cuenta de los pasos dados y las
producciones realizadas: registros de ideación, bocetos previos, croquis de ideación, análisis escritos de lecturas de imágenes, investigaciones,
recopilaciones, registros fotográficos, colecciones de imágenes u otros artefactos visuales, trabajos de evaluación realizados con anterioridad, láminas,
materiales informativos, maquetas, videos, producciones multimedias, blogs, direcciones web, etc, que se necesiten para dar cuenta de las adquisiciones del
alumno.
Las evaluaciones de proceso se incorporarán a la tarea, no acumulando o sumando calificaciones, sino promoviendo reflexiones, extrayendo
conclusiones desde el alumno. Estas evaluaciones también deben darse desde el grupo, sumadas a las del profesor o equipo docente orientador de la tarea.
Es importante que las producciones realizadas en todas esas instancias de evaluación queden integradas al PROCESO-FOLIO.
La valoración crítica debe incluir la autoevaluación de los diversos protagonistas, y el proceso-folio es un instrumento particularmente útil a
tales efectos pues permite apreciar, formular valoraciones y compartir con otros docentes del centro hallazgos y logros.
PAUTAS GENERALES PARA LAS INSTANCIAS DE EVALUACIÓN Y EXÁMENES DE CICLO BÁSICO
Las evaluaciones tendrán como duración aproximadamente las dos horas de una clase semanal.
La referencia básica serán los objetivos y contenidos (procedimentales, conceptuales y actitudinales) explicitados en el programa.
El docente deberá tener siempre en cuenta
•El diagnóstico
•La planificación realizada
•Las metas propuestas (indicadores de logro)
•Los contenidos trabajados (se evaluará a los alumnos con propuestas que incluyan lo efectivamente trabajado hasta el momento por el profesor).
•Al planificar la propuesta para el día de la evaluación (o examen), el profesor focalizará su atención no sólo en el dominio productivo, sino también en

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los desarrollos alcanzados por el alumno, referidos al análisis crítico y a la comprensión del ámbito histórico, social y cultural del arte, en la
medida en que estos hayan sido trabajados.
A los efectos de la evaluación, será requisito la presentación del PROCESO-FOLIO que incluye el cuaderno de clase. El (o los docentes) en el
momento de la calificación, ponderará con énfasis el Proceso-Folio del alumno ya que es el testimonio de su proceso de trabajo del alumno.
El docente podrá valerse de múltiples herramientas y apelar a diferentes modalidades para las instancias de evaluación
De las evaluaciones especiales
Todos los elementos evaluados deberán ser considerados por el docente a los efectos de poder examinar la planificación del curso y de replantearla en
caso necesario
Por otro lado y a los efectos de conferir un verdadero carácter formativo a la evaluación, es fundamental que se instrumente la debida devolución que
habilite comprensión sobre los ajustes que cada alumno debe realizar en su aprendizajes, en los procedimientos que emplea, en su forma de abordar los
problemas y sus resoluciones, etc.
De los exámenes,
Para los alumnos reglamentados el examen tendrá aproximadamente una duración de dos horas .
El tiempo establecido podrá ser prorrogable a juicio del tribunal.
Como ya se expresó, será indispensable la presentación del proceso-folio que los profesores ponderarán a los efectos de la calificación final. La
consideración del Proceso-Folio equivale a la segunda prueba con carácter oral que se establece para las demás asignaturas en el reglamento
general.
Si el alumno no lo presenta o si el mismo no tuviera un nivel aceptable, se implementará una instancia de intercambio que permita definir los
logros de aprendizaje alcanzados por el alumno. Esta instancia corresponde a la segunda prueba de carácter oral de no más de 10 minutos
establecida en el reglamento general.
Los alumnos libres, no necesariamente deberán presentar proceso-folio, en cambio se les propondrá una segunda prueba, que versará sobre aspectos
del programa no incluidos en la primera parte del examen.
Para los alumnos libres el examen se extenderá 1 hora más de clase.
Sugerimos colectivizar en la Sala de Dibujo del Centro los criterios a emplear a los efectos de generar líneas comunes de trabajo.

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REFORMULACION 2006
REF ORM ACION
CICLO BÁSICO
BÁS
PRIMER AÑO
EDUCACIÓN VISUAL Y PLÁSTICA
EDUC CIÓN LÁS
"Presentación y representación del mundo por imágenes"
Este curso introduce al alumno en el reconocimiento de las potencialidades del lenguaje visual incentivando una actitud valorativa, reflexiva y
crítica.
DEFINICIÓN DE CONTENIDOS BÁSICOS ESENCIALES
UNIDAD 1
Imagen y realidad. Vínculos.
La imagen subjetiva.
Denotación y Connotación.
La percepción visual.
Forma y contraste.
Introducción a través de diversas técnicas expresivas.
UNIDAD 2
Sintaxis de la imagen.
Elementos básicos y sus relaciones.
Análisis de procesos y procedimientos.
Predominio de la imagen fija.
UNIDAD 3
La imagen móvil.
Espacio, tiempo y movimiento
Movimiento aparente y real.
Representación en dos y tres dimensiones.
Ampliación del lenguaje técnico y de la disposición actitudinal correspondiente.
UNIDAD 4
Anteproyecto. Lenguaje y arte.
Selección y análisis de obras significativas (siglo XX)
Profundización conceptual, procedimental y actitudinal
UNIDAD 5
Proyecto (individual o colectivo)
Ideación y producción de: Una obra bi o tridimensional, incluyendo códigos estudiados, signficatividad y vínculos con los contenidos
abordados.
Vínculo con el proyecto de centro. Interdisciplinariedad

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REFORMULACIÓN 2006
1° AÑO CB
EDUCACIÓN VISUAL Y PLÁSTICA
“PRESENTACIÓN Y REPRESENTACIÓN DEL MUNDO POR IMÁGENES”
Unidad 1 Unidad 2 Unidad 3 Unidad 4 Unidad 5
IMAGEN Y REALIDAD. SINTAXIS DE LA IMAGEN LA IMAGEN MÓVIL ANTEPROYECTO PROYECTO
VÍNCULOS ESPACIO, TIEMPO Y LENGUAJE Y ARTE
MOVIMIENTO
Tiempo estimado: 16 horas Tiempo estimado: 16 horas Tiempo estimado: 16 horas Tiempo estimado: 12 horas Tiempo estimado: 12 horas
CONTENIDOS CONCEPTUALES
La percepción visual • La comunicación visual y • La gramática visual: Forma • La relación entre los • La ideación de proyectos.
como proceso cognitivo. táctil (con predominio y espacio. Movimiento elementos del lenguaje Intención, ambigüedad y
bidimensional). Procesos aparente y real. estudiados y la azar.
• Objetos reales y de creación implícitos. apreciación de una obra
virtuales. Imagen, • Relaciones: direccionalidad, o el conocimiento de un • Análisis y síntesis a partir de
forma y conocimiento. • La gramática visual, dimensión, profundidad artista: lenguaje y arte. procesos vinculados con la
elementos básicos: percepción de imágenes.
• Lectura inicial: punto, línea, figura, • Establecer relaciones • El vínculo entre los
determinación de forma, color luz y textura. En imágenes conceptos que el artista • Etapas de proyectación..
imágenes por elaciones: contraste, bidimensionales, entre jerarquiza con los de Realidad y virtualidad. La
contraste. igualdad, semejanza, forma, espacio y otro momento histórico presentación de la idea-
simetría, transparencias. movimiento y social: cambio y obra. Clarificación de
• La imagen subjetiva. Ritmo, proporción, representados o permanencia mensajes (emisión,
equilibrio. sugeridos en ellas y los recepción, etc.)
• Denotación, elementos del lenguaje
connotación básico estudiados.
Entre imágenes
tridimensionales, el
espacio real que las
contiene y la posible
movilidad de los
elementos intervinientes.
• Redimensionar los
conceptos de equilibrio y
desequilibrio.

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CONTENIDOS PROCEDIMENTALES
• Observar imágenes y • Observar, comparar y • Utilizar diversos códigos • Organizar la • Buscar métodos
reflexionar al respecto. ordenar imágenes de representación investigación a realizar adecuados para ejecutar
visuales propias o ajenas. gráfico- plástica. con métodos adecuados la obra.
• Experimentar la a los conceptos
producción de imágenes • Construir, a partir de la • Manipular materiales de planeados: investigación, • Afirmar códigos de
matéricas y lumínicas. manipulación técnica diversas características observación, mirada, representación.
afinada, imágenes reales estableciendo relaciones escucha, ordenación...
• Manipular diversos o virtuales, con (peso, escala, textura, • Utilizar técnicas, • Se pueden incluir los
instrumentos predominio pautado delos flexibilidad, dureza, etc.) habilidades y proyectivos, de ser
expresivos. elementos básicos herramientas que necesario.
seleccionados. • Desarrollar la motricidad complementen y
• Relacionar códigos fina, que permita profundicen el estudio de • Dominar técnicas
verbales y no verbales. • Experimentar diversas concretar soluciones la obra o el artista húmedas y secas al
estrategias de resolución dominando los elegido. servicio de los objetivos
(heurísticas). instrumentos adecuados. • Desarrollar estrategias de del proyecto.
aprendizaje que faciliten
• Emplear técnicas, • Avanzar en el desarrollo la resolución creativa • Emplear recursos
materiales y herramientas de estrategias heurísticas • Planificar en forma informáticos como bases
que amplíen las incorporando el azar y lo individual o en pequeños de datos o como
habilidades y destrezas aleatorio en las grupos el montaje de la auxiliares en la búsqueda
motrices y visuales. soluciones. información recogida y formal.
las actividades realizadas
a partir del centro de • Reforzar las estrategias
interés, tópico u objetivo que logren acuerdos con
proyectual. otras asignaturas.
CONTENIDOS ACTITUDINALES
• Curiosidad e interés en centrar la mirada. .
• Compromiso con el proceso cognitivo emprendido.
• Sensibilidad respecto al hecho estético.
• Valorar los vínculos entre la apreciación formal y los mensajes subjetivos presentes en obras propias y ajenas: goce, rechazo, etc.
• Adaptase a situaciones no previstas asumiendo riesgos.
• Mantener la curiosidad y el interés en las búsquedas emprendidas (propias, de sus compañeros, propuestas por el docente).
• Profundizar el relacionamiento con los pares por medio de actitudes y aportes positivos en el trabajo de investigación y creación cooperativos.
• Saber defender sus ideas con argumentos contundentes.
• Valorar y respetar las diversas maneras de ver y representar, propias y ajenas.

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SÍNTESIS DE LOS OBJETIVOS RECOMENDACIONES GENERALES
• Comprensión y dominio del lenguaje • Los contenidos de la Unidad 1 se constituyen en eje estructurador, desenvolviéndose en
visual espiral a lo largo del curso. El ingreso a través de esta unidad favorece el procesamiento del
diagnóstico y permite luego en la continuidad del curso recuperar elementos valiosos para
• Adquisición y desarrollo de un construir aprendizajes significativos.
lenguaje personal.
• Para cumplir con los objetivos planteados, incluyendo contenidos conceptuales complejos,
• Desarrollo de la potencialidad sería de gran utilidad el empleo de medios técnicos que sirvan de intermediación: INTERNET,
creadora. VIDEOS, DVD, CD-ROM, ETC. SOFTWARE DE DISEÑO DE IMÁGENES que nos permiten
acceder y transferir información, a la vez que con sus recursos gráficos nos permiten
• Educación de actitudes. transformar datos, multiplicarlos, minimizarlos, etc.
• Formación de la sensibilidad estética • VISITAS A MUSEOS, TALLERES DE ARTISTAS, ESPACIOS PÚBLICOS O PRIVADOS DE
VALOR RELEVANTE, ETC.
• Adquisición y dominio de destrezas
operativas • La evaluación deberá ser cualitativa y formativa fundamentalmente, aunque no se excluyen
las calificaciones o los juicios que orienten al alumno respecto a otros valores, como por
ejemplo, la concreción del proyecto de trabajo en los tiempos estipulados, la claridad en la
exposición de la o las ideas/argumentos y la tolerancia ante las opiniones de los demás. Es
importante que la relación entre el docente evaluador y el alumno evaluado parta de
acuerdos explicitados previamente, facilitando así en el alumno el ejercer su opinión con
responsabilidad y sin reservas. El proceso de trabajo individual debe ser registrado por el
alumno en su carpeta-proceso.
• El docente en el tratamiento de las unidades del programa deberá atender los dominios de la
eduacación artística señalados por Eisner ( productivo, crítico y cultural). Con respecto al
dominio cultural, en el curso de primer año se atenderá en particular el ARTE UNIVERSAL.
(en segundo se centrará en Arte Latinoamericano y en tercer en Arte Nacional).
• La GUÍA DE APOYO AL DOCENTE es un material de lectura indispensable que profundiza,
orienta y sugiere respecto a la implementación de este curso. Existe una versión digital en
formato PDF, publicada en el Uruguay Educa, portal educativo de Uruguay:
http://www.uruguayeduca.edu.uy
REFORMULACION 2006
ORM ACION

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CICLO BÁSICO
BÁS
SEGUNDO AÑO
EDUCACIÓN VISUAL Y PLÁSTICA
EDUC CIÓN LÁS
"Presentación y representación del mundo por imágenes"
“Imagen y sociedad”
En este curso se procura establecer vínculos entre el alumno y la sociedad a que pertenece introduciéndolo en la comprensión del hecho
estético y del rol del arte en la sociedad. A su vez, se amplían las posibilidades expresivas al habilitar otros códigos y medios (bi y
tridimensionales), facilitando el desarrollo de las formas de representación. El abordaje de diversos lenguajes visuales y
manifestaciones artísticas, permitirá el ingreso a un pensamiento reflexivo sobre el valor del arte y la cultura.
DEFINICIÓN DE CONTENIDOS BÁSICOS ESENCIALES
UNIDAD 1
Forma y configuración.
La composición bi y tridimensional.
Profundización de los elementos estructuradores del campo visual.
UNIDAD 2
Anteproyecto de composición bi o tridimensional.
Utilización de los códigos de representación convencional. (proyecciones, bocetos axonométricos, maquetas, croquis de ideación,
etc.)
Los proyectos podrán realizarse tanto en forma individual como grupal.
UNIDAD 3
Diseño Gráfico. La Publicidad Visual.
Reconocimiento de secuencias de producción de imágenes vinculadas al área del Diseño Gráfico y en particular la Publicidad.
UNIDAD 4
Arte y diseño.
Análisis de ejemplos de creadores o creaciones de autores uruguayos o latinoamericanos del S XX
Investigación individual o grupal.

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REFORMULACIÓN 2006
2º AÑO CB
EDUCACIÓN VISUAL Y PLÁSTICA
PRESENTACIÓN Y REPRESENTACIÓN DEL MUNDO POR IMÁGENES
IMAGEN Y SOCIEDAD
UNIDAD 1 UNIDAD 2 UNIDAD 3 UNIDAD 4
FORMA Y CONFIGURACIÓN. ANTEPROYECTO DISEÑO GRÁFICO. ARTE Y DISEÑO.
DE COMPOSICIÓN LA PUBLICIDAD VISUAL.
BI O TRIDIMENSIONAL.
Tiempo estimado: 16 horas Tiempo estimado: 16 horas Tiempo estimado: 14 horas Tiempo estimado: 14 horas
CONTENIDOS CONCEPTUALES
Estudio de: Espacios reales y virtuales: • Diseño gráfico y dibujo. • Diseño y tecnología. Iniciación a
• Forma, espacio y luz; mancha • Representaciones • Publicidad y educación la producción de objetos. Forma,
y figura abierta Forma y luz: visual. color y texturas. Composición.
Relaciones: • Calidades lumínicas y texturales. • Interpretación grupal e • Identidad social y diseño.
• Semejanza, contraste; Movimiento real y aparente de las formas individual de mensajes Decodificación de relaciones
• Superposición, inclusión, en el espacio. visuales. formales significantes vinculadas a
aislamiento; Relaciones: • El color como elemento la comunidad del centro educativo.
• Transparencia, reversibilidad. • Superposición, inclusión, penetración; significante. • Acercamiento al arte y diseño en
• Giros, rotaciones, traslaciones; Latinoamérica. Proyectos de
• Ritmos pautados y libres. trabajo para la comprensión de
estos contenidos.
CONTENIDOS PROCEDIMIENTALES
• Experimentar en el estudio de • Experimentar formalmente y adquirir • Decodificar los elementos • Percibir semejanzas y diferencias
la forma-desde la figura abierta métodos de construcción y del lenguaje plástico- en las obras estudiadas.
o cerrada hasta el volumen- representación bi y tridimensional. visual. • Experimentar con técnicas
tanto táctil como visualmente. • Desarrollar destrezas e incorporar • Experimentar la diversas que faciliten la
• Adquirir métodos adecuados a hábitos indispensables en el uso de modificación de mensajes comprensión de los lenguajes
los diferentes tipos de instrumental específico. publicitarios utilizados.
representación por imágenes. • Desarrollar la habilidad en la recurriendo, por ejemplo, • Utilizar diversos procesos de
• Utilizar instrumentos y decodificación y el empleo de los a variable cromáticas. creación formal.
materiales diversos códigos convencionales y no • Manipular recursos • Analizar obras u objetos de nivel
incorporando el dominio convencionales. audiovisuales y diversas artístico, con métodos adecuados.
técnico (coordinación óculo- • Utilizar métodos heurísticos en el técnicas expresivas. • Comunicar con dominio
motriz). procesamiento de la información • Desarrollar la instrumental las ideas propias o
• Observar la realidad y sensorial en la resolución de problemas. imaginación y la iniciativa ajenas.
reconstruirla siguiendo personal en la resolución
secuencias que involucren de problemas.
gradualmente al alumno.

16. 16
CONTENIDOS ACTITUDINALES
• Disposición abierta respecto a la problemática planteada.
• Valoración de la experiencia subjetiva en relación a los conceptos y procedimientos dados.
• Interés personal en profundizar vínculos entre conceptos, procedimientos y disposición personal y grupal.
• Colaborar con sus pares en la resolución de problemas.
• Disposición tolerante y flexible para comprender al otro.
• Interés en participar en actividades grupales respetando la diversidad de opiniones y el trabajo de los compañeros.
• Aprecio por la modalidad de trabajar por proyectos.
• Participación activa en las actividades propuestas.
• Valoración positiva con relación al arte.
• Flexibilidad para aceptar lo distinto, diferente o raro.
• Interés en comunicar sus incertidumbres y sus certezas.
• Desarrollo de la autoevaluación y la co-evaluación con espíritu constructivo.
SÍNTESIS DE LOS OBJETIVOS RECOMENDACIONES GENERALES
• Reconocimiento de los elementos • La composición resulta el eje vertebrador del curso. Como se propone en las cuatro unidades, se
gráfico - plásticos que integran recomienda al docente atender a la presencia permanente de los aspectos compositivos, tanto desde
elalfabeto visual, profundizando y situaciones analíticas y/o de producción que supongan las diversas propuestas (ya sean bi o
enriqueciendo los contenidos tridimensionales).
trabajados en el primer curso. • La identificación y comprensión de diversos contenidos desde propuestas analítico-reflexivas sería
• Utilización de códigos de
conveniente realizarlas tanto en las producciones propias como ajenas. Favoreciendo la construcción de
representación convencional.
• Producción y decodificación de los lecturas personales y la valoración de otras miradas.
mensajes visuales a partir de los • Recomendamos identificar y organizar, posibles temas que puedan ser trabajados en coordinación
elementos básicos y recursos desde los distintos campos de conocimiento. Así puede resultar factible planificar Unidades
técnicos estudiados. Didácticas a partir, por ejemplo de visitas a exposiciones, salidas didácticas, núcleos temáticas,
• Desarrollo del espíritu crítico y del clubes de ciencia, entre otros.
sentido estético. • La evaluación deberá ser cualitativa y formativa fundamentalmente, aunque no se excluyen las
• Adquisición de estrategias calificaciones o los juicios que orienten al alumno respecto a otros valores, como por ejemplo, la
cognitivas que le permitan al alumno concreción del proyecto de trabajo en los tiempos estipulados, la claridad en la exposición de la o las
dialogar con el arte de su tiempo. ideas/argumentos y la tolerancia ante las opiniones de los demás. Es importante que la relación entre el
• Promover la construcción y docente evaluador y el alumno evaluado parta de acuerdos explicitados previamente (criterios de
desarrollo de un lenguaje personal
evaluación), facilitando así en el alumno el ejercer su opinión con responsabilidad y sin reservas. El
• Disposición favorable para el trabajo
en equipo. proceso de trabajo individual debe ser registrado por el alumno en su carpeta proceso.
• Como en el curso anterior, recomendamos, en la medida que las características de los diversos contextos
educativos lo permitan utilizar medios técnicos que sirvan de intermediación: Internet, videos, DVD, CD-
ROM, cámara digital, filmadora, software de diseño de imágenes, etc.
REFORMULACION 2006
ORM ACION

17. 17
CICLO BÁSICO
BÁS
TERCER AÑO
EDUCACIÓN VISUAL Y PLÁSTICA
EDUC CIÓN LÁS
"Presentación y representación del mundo por imágenes"
“¿El hombre es la medida?
En tercer año se avanza en el proceso de desarrollo de potencialidades intentando generar una actitud de análisis crítico que habilite la comprensión
del alumno sobre si mismo y el mundo, en tanto miembro de una cultura visual que es expresión del propio hombre.
Se identifican lazos de identidad con los valores patrimoniales locales y nacionales permitiéndole establecer parámetros para situarse y
reconocerse. Desde la doble perspectiva de intérprete y productor de imágenes, el alumno tiene la posibilidad de experimentar el empleo de
los diversos códigos, vinculándolos y haciéndolos interactuar reflexivamente.
DEFINICIÓN DE CONTENIDOS BÁSICOS ESENCIALES
UNIDAD 1
El hombre y la naturaleza.
Naturaleza, cultura y arte.
Investigación - reflexión - producción.
UNIDAD 2
Arte, técnica y sociedad en el Uruguay actual. El estilo visual.
Arte-técnica y sociedad, vínculos
Permanencia y cambios.
Características determinantes de una configuración visual (estilo).
UNIDAD 3
Las creaciones y los creadores nacionales. (S XX)
Creación – creador/es patrimonio.
Investigación en las artes.
Comunicación visual – conclusiones.
UNIDAD 4
Proyecto de ideación. Forma y función.
Idea – imagen – configuración y sociedad.
La tecnología – el arte - la vida cotidiana. Vínculos
Comprensión – creación – resolución.

18. 18
3º AÑO CB
EDUCACIÓN VISUAL Y PLÁSTICA
"PRESENTACIÓN Y REPRESENTACIÓN DEL MUNDO POR IMÁGENES"
“¿EL HOMBRE ES LA MEDIDA?”
EL HOMBRE, ARTE, TÉCNICA Y SOCIEDAD LAS CREACIONES PROYECTO DE IDEACIÓN.
LA NATURALEZA EL ESTILO VISUAL Y LOS CREADORES NACIONALES FORMA Y FUNCIÓN
CONTENIDOS CONCEPTUALES
• ¿El hombre es la medida? • Permanencia y cambio. • Estructura, forma, configuración en Forma y espacio (real y virtual).
diversas manifestaciones culturales.
Paradigmas. Caos y orden. El poder Relación entre los conceptos Vínculo entre forma y función.
de los límites abordados y su expresión en el Relacionar:
La luz como elemento modificador
lenguaje visual.
Patrones orgánicos e inorgánicos. • el concepto de orden desde la o generador de formas y espacios
(Sección Áurea, Serie Fibonacci, el Reconocer los valores formales concepción humana (lo natural, lo cultural.)
Estudio de una forma–objeto
Modulor, fractales, entre otros) Sus implicados en técnicas
• los conceptos de luz, espacio y forma, y los significativa, incluyendo su identificación
resoluciones en dos y tres expresivas diferentes.
de orden, desorden y caos a partir de formal (estilo): ¿cuándo, para qué,
dimensiones.
Vínculo: arte y sociedad. la experiencia. dónde, cómo, qué...?.
La imagen como herramienta para
Analizar obras que Sintetizar dichos contenidos en el análisis Vinculación relacional:
el desarrollo de la percepción, la
identifiquen o cuestionen el de una creación o en el proceso de creación
investigación, la cognición y la hombre, naturaleza, cultura
concepto de estilo de un artista de nuestro medio
representación.
¿El hombre es la medida de todas las
Identificar los valores Reconocer y valorar obras pertenecientes
cosas?
semánticos de un período, un al patrimonio del país. particularizar en
autor, una obra. algún ejemplo de urbanismo, arquitectura,
escultura, paisajística, instalación o similar.
CONTENIDOS PROCEDIMENTALES
Experimentar técnicas, lenguajes y Adquirir códigos de Adquirir métodos de investigación que Utilización de métodos de
códigos que permitan desarrollar presentación y representación. faciliten la organización de los datos construcción y presentación de
las habilidades necesarias para recogidos en diversas fuentes , utilizando imágenes con empleo de diversos
Desarrollar habilidades y
abordar los contenidos diversos instrumentos ( fotografía, vídeo, códigos (axonometrías, croquis,
destrezas adecuadas a las
conceptuales, con el nivel croquis, diseño, entrevista, indagación cortes, proyecciones, maquetas,
propuestas de trabajo.
adecuado. bibliográfica, etc. , y su decodificación). modelados, etc.)
Aprender a utilizar técnicas
Desarrollar, - a partir del dibujo Se recomienda: Dominio de composiciones en dos
secas y húmedas, y distintos
como instrumento de pensamiento • la utilización de dinámicas grupales o tres dimensiones, a partir de
-procesos de observación, ideación formatos y soportes. concertando modalidades diversas para procesos lógicos y de procesos
y categorización. organizar y distribuir tareas, heurísticos.
Comparar y relacionar estilos
• la modalidad de visionado directo de
Ampliar los elementos sintácticos y técnicas diversas Valoración,reconocimiento,
obras diversas, con guías preparadas
adquiridos y sus relaciones: reconstrucción, de diversas calidades
especialmente de acuerdo a objetivos
ritmo, alteridad, contraste, matéricas y lumínicas, incluyendo
precisos. La frecuentación museal no
proporción, espacialidad, a partir elementos de deshecho, no formales,
sustituye la actividad concreta, individual o
de métodos diversos. o atribuidos a diversos fines.
colectiva.

19. 19
CONTENIDOS ACTITUDINALES
• Reflexionar colectivamente a partir del lenguaje visual y plástico utilizado
• Aceptar diversas interpretaciones acerca de una modalidad expresiva o una fuente de documentación, etc.
• Ampliar los propios límites , comprendiendo lo distinto, lo bello y lo feo, a partir de los conceptos previos al respecto. Indagar, a través de la exploración
visual o matérica, los rechazos y afinidades personales.
• Apreciar el valor de las propuestas y el proceso de análisis realizado, aún cuando el resultado final no sea el deseado o esperado.
• Valorar positivamente los aportes de los otros alumnos o docentes, en el recorrido realizado desde el primer boceto o gesto , hasta la obra finalmente
concretada.
SÍNTESIS DE LOS OBJETIVOS RECOMENDACIONES GENERALES
Valorar y preservar los elementos • La coordinación de acciones y contenidos con otras áreas o asignaturas, favorecerá la
(naturaleza, obras artísticas o testimoniales, globalización de conceptos.
etc.) que identifican nuestro patrimonio cultural,
y el de la humanidad. • La investigación, comprensión y comunicación de las situaciones propuestas debería favorecer la
visualización del valor de la imagen y el dibujo aplicado a la ciencia, por parte del alumno
Adquirir una expresión personal a través del • Los análisis y contrastaciones de diversas manifestaciones artísticas de la humanidad posibilitan la
autoconocimiento, el dominio comprensivo de identificación de parámetros imagenológicos. Por ejemplo, se puede trabajar desde los niveles de
códigos y la justa valoración de las representación icónico, enactivo y simbólico (c.f. Bruner).
posibilidades individuales y colectivas.
• El estudio de la bibliografía contribuye a situar al docente en la problemática adecuada.
Explorar el desarrollo de aptitudes, de
manera que el adolescente pueda realizar • La utilización de diversos formatos, soportes y calidades texturales, así como de todas las
opciones valiosas para sí y la comunidad. técnicas que se puedan experimentar, contribuirá a profundizar los contenidos anotados.
• La evaluación deberá ser cualitativa y formativa fundamentalmente, aunque no se excluyen las
Favorecer la comprensión de las
calificaciones o juicios que orienten al alumno respecto a otros valores, como por ejemplo, la
manifestaciones artísticas contemporáneas al concreción del proyecto de trabajo en los tiempos estipulados, la claridad en la exposición de la o las
vincular y valorar los diversos contenidos ideas- argumentos y la tolerancia ante las opiniones de los demás. Es importante que la relación entre
visuales identificatorios de un tiempo el docente evaluador y el alumno evaluado parta de acuerdos explicitados previamente
histórico determinado. (criterios de evaluación), facilitando así en el alumno el ejercer su opinión con responsabilidad y sin
reservas. El proceso de trabajo individual debe ser registrado por el alumno en su carpeta
Elaborar hipótesis para la investigación en proceso.
las artes y resolver problemas en el área
potenciando los procesos lógicos y heurísticos • Para cumplir con los objetivos planteados, incluyendo contenidos conceptuales complejos, sería de
gran utilidad el empleo de medios técnicos que sirvan de intermediación
• INTERNET, BLOGS, VIDEOS, DVD, CDROM, etc.
• SOFTWARE DE DISEÑO DE IMÁGENES que nos permitan acceder y transferir información,
a la vez que con sus recursos gráficos nos permiten transformar datos, multiplicarlos,
minimizarlos, etc.
• VISITAS A MUSERO TALLERES DE ARTISTAS ESPACIOS PÚBLICOS O PRIVADOS
DE VALOR RELEVANTE ETC.

20. 20
Cuadro síntesis de la propuesta programática de ARTE Y COMUNICACIÓN VISUAL para los tres años de Bachillerato Diversificado y sus
vínculos.
En torno al hilo conductor que hilvana los seis cursos de ACV: “Los múltiples significados de la imagen visual y del arte” se organizan las cuatro
unidades de Primer Año de Bachillerato. La Unidad 1 (“La imagen visual”) retoma y profundiza lo trabajado en CB. Las unidades 2, 3 y 4, introducen
a la exploración de tres grandes ámbitos de la Educación Artística que se desarrollarán en Segundo y Tercero de Bachillerato.

21. 21
Reformulación 2006
Bachillerato
ARTE Y COMUNICACIÓN VISUAL
“Los múltiples significados de la imagen visual y del arte.”
FUNDAMENTACIÓN
¿DIBUJO, COMUNICACIÓN VISUAL, ARTES VISUALES?
A nivel de Ciclo Básico, la asignatura ha adoptado finalmente el nombre de Educación Visual y Plástica acompañando un largo proceso de
cambio de su perfil epistemológico que se inició hace ya más de una década-
En procura ahora de definir un nombre que la identifique a nivel de Bachillerato y luego de las innovaciones curriculares planteadas en la
transformación 2003 y la reformulación programática 2006, parece apropiado considerar como posible la denominación Comunicación Visual. Amerita
a esto la implicancia con el campo de lo lingüístico y comunicacional que orienta al desarrollo de competencias propias de la “alfabetización visual”:
• Cultivar las habilidades de ver-observar
• Adquirir las habilidades de lectura para decodificar las imágenes o los mensajes visuales
• Dominar las habilidades de escritura-producción de imágenes o mensajes visuales.
• Desarrollar habilidades para emitir mensajes con y sobre las imágenes.
(I. Aguirre y A. Giraldez, 2009)
No obstante, esta concepción, no atiende todas las dimensiones que asume la asignatura actualmente.
A nivel universal, cuando se refiere hoy al campo que atendemos educativamente se habla de Artes Visuales y son numerosas las perspectivas
pedagógicas que identifican nuestro quehacer con el de la Educación Artística (Arte como Disciplina Básica, Propuesta Triangular, Cultura Visual). Esto
obliga a una reconceptualización de carácter inclusivo, que considere estas líneas de trabajo asumidas desde hace ya un tiempo, por muchos docentes.
Siendo el Arte un saber complejo, la Educación Artística debe atender múltiples aspectos, entre otros: la Estética, la Crítica, la Historia del Arte,
la producción artística, la Comunicación Visual, los nuevos medios, las TIC, etc, , abordando ámbitos amplísimos que van desde lo propiamente
productivo a lo interpretativo, la comprensión de significados culturales, la construcción de ciudadanía, la creación de subjetividades, etc..
Precisamente, el hilo conductor que hilvana los tres cursos del bachillerato: “Los múltiples significados de la imagen visual y del arte.” intenta
orientarse en ese sentido. En atención a ello parece conveniente proponer entonces un nombre que identifique e involucre el tratamiento de las artes, sin
desatender el de la Comunicación Visual. Es por ello que se opta por la denominación: ARTE Y COMUNICACIÓN VISUAL para la redefinición de
este saber a nivel de Bachillerato.
Dicha denominación engloba lo específicamente comunicativo que por ejemplo se da en el campo de la representación científica y estadística, y
además lo propiamente artístico, que refiere a los diversos lenguajes y manifestaciones culturales y sus aportes expresivos, creativos y estéticos.
No obstante y a partir de la raíz “COMUNICACIÓN VISUAL” se distinguen cuatro nombres que definen sendas especificidades de la
asignatura, aunque una de ellas, la correspondiente al Bachillerato de Arte y Expresión, se identifica con el nombre general de “ARTE Y
COMUNICACIÓN VISUAL”:

22. 22
CULTURA Y COMUNICACIÓN VISUAL.
• Primero año.
CIENCIA Y COMUNICACIÓN VISUAL.
• Segundo año Diversificación Biológica.
DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL I y II
• Segundo año Diversificación Científica
• Tercer año Opción Matemática y Diseño.
ARTE Y COMUNICACIÓN VISUAL I y II
• Segundo año Diversificación Arte y Expresión.
• Tercer año Opción Arte y Expresión.
Estos cursos continúan el proceso iniciado en el Primer Ciclo en procura del desarrollo de competencias perceptivas, representativas,
interpretativas, comunicativas y expresivas.
Se apunta en este nivel, a atender la diversidad, y habilitar la exploración en ámbitos específicos de la visualidad que incrementan
paulatinamente su grado de singularidad, no con sentido puramente propedéutico sino en procura de atender las diferencias, las diversos modalidades de
aprendizaje e intereses.
Desde el punto de vista pedagógico didáctico se procura la generación de propuestas amplias, abarcativas, contextualizadas, y movilizadoras,
que atiendan los intereses de los alumnos y los objetivos educativos que se proponga el docente a partir de la propuesta curricular. El profesor deberá
organizar y ensamblar las unidades programáticas, y sus contenidos, diseñando Unidades Didácticas (proyectos de trabajo, proyectos educativos) que
supongan verdaderos desafíos intelectuales para los alumnos, para sí mismo y para sus colegas, y que faciliten la comprensión y construcción colectiva
de conocimiento sobre algunos de los multifacéticos problemas de la cultura visual.
Los programas se han confeccionado atendiendo una concepción de la Educación Artística, que procura el desarrollo de los individuos en tres
dominios cognitivos fundamentales: Dominio Productivo, Dominio Crítico, Dominio Cultural. (Eisner, 1995). Estos podrían definirse sintéticamente
como sigue:
DOMINIO PRODUCTIVO refiere a la producción de formas visuales y comprende el desarrollo de las competencias vinculadas:
• Empleo de instrumental técnico y tecnológico, y la alfabetización en códigos y normas de representación.
• Percepción de las relaciones cualitativas entre las formas producidas, las formas observadas y las imágenes mentales.
• Creación de orden espacial, estético, y expresivo.
DOMINIO CRÍTICO, refiere al desarrollo y profundización de dimensiones ya trabajadas en los cursos anteriores vinculadas a los procesos de creación
y que comprenden
• lo sintáctico-formal
• lo material,
• lo contextual,
• la relación forma-función
• lo simbólico,
• lo experiencial

23. 23
DOMINIO CULTURAL. Refiere a la necesidad de que los alumnos comprendan la trascendencia del arte en la historia humana y en los diferentes
contextos, su significación y el papel que ha desempeñado, de modo que reconozcan como los artista reflejan en sus obras la cultura de la que son parte,
ofrecen modelos de valor que la influyen, generando visiones que los hombres pretender alcanzar.
La evaluación será una referencia clave para la metacognición del docente, atenderá fundamentalmente los procesos de los alumnos y respetará
sus características individuales, modos de aprendizaje, potenciales, etc.
Se entiende que la multidisciplinariedad es en este nivel un ámbito natural y propio por lo que se procurará siempre la coordinación y acción
interdisciplinar.
Debe destacarse la importancia de considerar las nuevas tecnologías y los diversos recursos que estas habilitan para potenciar la innovación en
las prácticas áulicas.
1º AÑO DE BACHILLERATO
CULTURA Y COMUNICACIÓN VISUAL
Este curso, que inaugura el hilo conductor “Los múltiples significados de la imagen visual y del arte”, amplía en profundidad y extensión el
estudio de los problemas de la visualidad procurando en los alumnos un mayor grado de desarrollo como sujetos críticos y capaces de comprensión de
los objetos y artefactos visuales, los significados, los propósitos y las funciones de las artes visuales en la cultura.
Abre la educación artística al ámbito de la Cultura Visual, en un contexto en que las relaciones discursivas se tornan cada vez más visuales y se
hace necesario habilitar la producción e interpretación permitiendo el desarrollo de la subjetividad y los procesos de identidad.
El concepto CULTURA VISUAL refiere a un fenómeno cultural denominado arte (que va más allá
de las tradicionales Bellas Artes), en el que se agrupan determinadas representaciones sociales, por medio de las interpretaciones personales de
los artistas y de los públicos que se han relacionado con esos objetos en diferentes épocas”...“Desde esa concepción, los objetos o artefactos
visuales son una fuente de conocimiento. para aprender del mundo que representan y de la vida de las personas que se han relacionado con
ellos.”
Fernando Hernandez
Siendo un curso terminal para muchos de los alumnos, se procura proveerlos de los niveles de habilidad necesarios para el manejo de las
herramientas y recursos básicos de la representación, la comprensión, externalización, elaboración y comunicación de sus ideas.
2º AÑO DE BACHILLERATO
DIVERSIFICACIÓN BIOLÓGICA
CIENCIA Y COMUNICACIÓN VISUAL
“Ver implica pensar”
Arnheim, R. (1993) Consideraciones sobre la educación artística.Paidós .Barcelona. Pag. 32
El curriculum de este curso representa una innovación enriquecedora para la educación en ciencias, se orienta fundamentalmente hacia el
desarrollo de la comprensión y la cognición en el campo de las ciencias, donde la contribución de la visión al concepto y la imaginación es singular.

24. 24
La posibilidad de diálogo entre lo interno del individuo y su medio implica la potenciación de la capacidad perceptiva y el desarrollo de las
competencias vinculadas al manejo de los sistemas de representación visual: el croquis y bocetos, esquemas y diagramas, gráficos y mapas
conceptuales, proyecciones, representaciones 3D, axonometrías, fotografía digital, videos, presentaciones multimedias, maquetado real y virtual,
infografías, etc.
La producción de imágenes habilita el análisis comprensivo y exhaustivo de los hechos biológicos y científicos, siendo un recurso básico para el
desarrollo de la percepción activa, es decir de una percepción que explora, selecciona, capta lo esencial, simplifica, abstrae, analiza sintetiza, completa,
corrige, compara, separa, categoriza, contextualiza. Favorece un tipo de experiencia que amplía la comprensión de la realidad y la capacidad de concebir
aquello que carece de referente empírico (ejem.: el átomo, la estructura del ADN).
Los conceptos se construyen y despliegan a partir de las imágenes mentales generadas por la experiencia que sólo la mirada estética, la mirada
educada, puede llegar a develar en su plenitud. Esta forma de ver y concebir, que se potencia en el ejercicio dialéctico percepción-representación,
permite profundizar en la comprensión de lo percibido pero además acceder a las realidades que no se ven (“hacer visible lo invisible”) .
“El uso como la experiencia fenomenológica de imágenes visuales depende de un sistema de memoria de trabajo viso-espacial que incluye un
almacén visual en el que pueden construirse imágenes sobre la base de información acerca de la apariencia de objetos físicos almacenada en la
memoria a largo plazo...Los objetos así imaginados pueden compararse respecto a dimensiones tanto físicas como abstractas y pueden
manipularse de forma análoga a como se comparan y manipulan los objetos físicos...”
Richardson. J (2005) Imágenes mentales. Machado libros. Pag 87
2º AÑO DE BACHILLERATO
DIVERSIFICACIÓN CIENTÍFICA
3º AÑO DE BACHILLERATO
OPCIÓN MATEMÁTICA Y DISEÑO
DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL I y II
En este curso, el énfasis está puesto (tal como se señala en los programas) en “el desarrollo de los procesos lógicos y heurísticos propios de la
creación, ...lo que implica operar en el espacio o en el plano, utilizando el dibujo para la ideación y la comunicación”, no fuera de contexto sino en
permanente alusión al diseño, la arquitectura, los problemas tecnológicos, las utilidades y funciones, la cultura, la historia del arte, etc. Esto requiere del
docente y los alumnos altos niveles de investigación y conceptualización. Las propias estrategias didácticas propuestas desde la Inspección para el Plan
(trabajo por Unidades Didácticas, proyectos, etc.) exigen una permanente actualización en el campo y movilidad, un alejamiento de los lugares
comunes, las prácticas instaladas, lo que requiere creatividad y esfuerzo.
Debe considerarse además que el alumno necesita ampliar su conocimiento instrumental referido al dibujo geométrico, y desarrollar
competencias inherentes en niveles de complejidad importantes, pero además iniciarse en el empleo de los nuevos recursos de producción de imágenes
en este campo de referencia (léase programas CAD, 3D, software de diseño bidimensional, etc.).
“El hacer es no sólo una ocasión para expresar o representar lo que uno ya sabe, imagina y siente, sino un medio que permite descubrir las
formas de cosas desconocidas. El acto creativo es un acto de exploración y descubrimiento.”
Eisner, E. (2002), La escuela que necesitamos. Bs. As. Amorrortu.

25. 25
2º AÑO DE BACHILLERATO
3º AÑO DE BACHILLERATO
DIVERSIFICACIÓN ARTE Y EXPRESIÓN
ARTE Y COMUNCACIÓN VISUAL I Y II
“A través de la poesía, de los gestos, de la imagen, el arte habla de aquello que la historia, la sociología, la antropología etc., no pueden decir porque
usan otro tipo de lenguaje, el discursivo, el científico, que solos no son capaces de descodificar los matices culturales. Entre las artes, el arte visual,
que tiene a la imagen como materia prima, hace posible la visualización de quiénes somos, donde estamos y cómo nos sentimos. El arte en la
educación como expresión personal y como cultura es un instrumento básico para la identificación cultural y el desarrollo. A través del arte es posible
desarrollar la percepción y la imaginación, aprender la realidad del medio ambiente, desarrollar la capacidad crítica, permitiendo analizar la realidad
percibida y desarrollar la creatividad de tal manera que mude la realidad que fue analizada”
Ana Mae Barbosa (1999)
La educación artística “posibilita el acceso a las claves culturales eruditas que constituyen el código del poder” y a los significados y
representaciones sociales que los artefactos visuales han generado en diferentes épocas y contextos y en el propio contexto que el individuo
experimenta. Para ello debe generarse comprensión sobre el arte visual y sus diversas funciones: productivas, expresivas, representativas,
comunicativas, cognitivas, simbólicas, trascendentes, sociales, políticas, ciudadanas, patrimoniales, lúdicas, etc., y sobre el permanente
redimensionamiento de la concepción de arte.
Esta comprensión no debe producirse sólo a nivel analítico-cognoscitivo sino que debe progresar hacia el nivel experiencial y sensible, por lo
tanto se atenderá particularmente el vínculo emotivo-estético entre el individuo y la obra. La obra de arte será concebida como relato abierto, como
condensado de experiencias, ampliando además el campo de estudio al de todos los artefactos visuales capaces de generar experiencia estética.
Es impensable aproximarse a la comprensión del arte sin el hacer, por lo que el docente equilibrará comprensión y producción
Se irán consolidando así competencias representacionales, comunicativas y expresivas apoyadas en la potencialidad de diversos medios y
lenguajes. En el proceso el alumno incorporará el manejo adecuado de técnicas y procedimientos que le permitan desarrollar creativamente sus propios
discursos: narrar y narrarse, comprender y comprenderse, cuestionar y cuestionarse, inquietar, proponer.
Se habilitará de este modo la exploración y la identificación de potencialidades y aptitudes personales que faciliten la metacognición y orienten
las opciones vocacionales, para lo cual es fundamental un cambio de paradigma en el quehacer docente
Estamos tratando con jóvenes que disponen ya, desde la más temprana infancia de multitud de estímulos estéticos que configuran sus dotes
apreciativas. Trabajamos con jóvenes que haciendo uso de las tecnologías elaboran sus propias creaciones. Poco contribuirá a la formación y el
desarrollo humano de estos jóvenes cualquier actividad artística que no se enrede con sus propias experiencias vitales y estéticas. Del mismo modo que
quedará en mera anécdota escolar, que poco contribuirá al desarrollo de su creatividad, cualquier metodología de trabajo que no contribuya a reforzar
o repensar sus propias estrategias de apreciación y producción.
Imanol Aguirre (2009)

26. 26
REFORMULACIÓN PROGRAMÁTICA 2006
ARTE Y COMUNICACIÓN VISUAL
PAUTAS PARA LAS EVALUACIONES Y EXÁMENES DE BACHILLERATO
LA CARPETA PROCESO
A los efectos de las evaluaciones, será requisito la presentación de la CARPETA PROCESO tal como se expresa en el programa.
La forma de organización y presentación de la CARPETA PROCESO puede ser muy variada, pudiendo adoptar el tradicional formato de papel
u otros a acordar con los alumnos: formato digital de BLOG, Presentación Multimedia, Contenedor, etc.
PRIMERA EVALUACIÓN ESPECIAL
La primer evaluación tendrán como duración la carga horaria semanal correspondiente al curso. Esta instancia permitirá orientar al estudiante,
habilitando su auto-evaluación y autonomía.
Durante las clases previas, si el profesor lo considera conveniente, los alumnos completarán los trabajos realizados a la fecha, reforzando los
contenido que se estimen pertinentes y dándole forma a la CARPETA PROCESO.
La referencia básica serán los objetivos y contenidos (procedimentales, conceptuales y actitudinales) explicitados en el programa.
El docente deberá tener siempre en cuenta:
• El diagnóstico
• La planificación realizada
• Las metas propuestas (indicadores de logro)
• Los contenidos trabajados (se evaluará a los alumnos con propuestas que incluyan lo efectivamente trabajado hasta el momento por el profesor).
• Al planificar la propuesta, deberá focalizar su atención no sólo en el dominio productivo, sino también en el dominio crítico y en el ámbito
histórico, social y cultural del arte, en la medida en que estos hayan sido trabajados.
El docente podrá valerse de múltiples herramientas y apelar a diferentes modalidades para las instancias de evaluación
Los resultados obtenidos, deberán ser considerados por el docente a los efectos de poder examinar la planificación del curso y de replantearla en
caso necesario.
Es importante que el profesor haya determinado previamente indicadores de logros y dificultades que le permitan ponderar adecuadamente la
situación. Sería aconsejable que la relación entre el docente evaluador y el alumno evaluado parta de acuerdos explicitados previamente..
Es fundamental que se instrumente la debida devolución que habilite comprensión sobre los ajustes que cada alumno debe realizar en su
aprendizajes, en los procedimientos que emplea, en su forma de abordar los problemas y sus resoluciones, etc.
En referencia al Art. 43 del capítulo 10, de las NORMAS DE EVALUACIÓN APLICABLES A LOS ESTUDIANTES REGLAMENTADOS; en
nuestra asignatura, las producciones de la pruebas una vez calificadas y comentadas, pasarán a integrar la CARPETA-PROCESO, y no el archivo liceal,
ya que son documentos claves para la segunda evaluación y para ser considerados en una eventual instancia de examen.

27. 27
SEGUNDA EVALUACIÓN ESPECIAL
La segunda evaluación del curso consistirá en la presentación y defensa de la CARPETA-PROCESO.
Para esa entrega el profesor habrá generado previamente pautas de organización y presentación en las que se incluyan tareas diseñadas en
procura de alcanzar los objetivos educativos previstos.
No debe descartarse la posibilidad de generar modalidades colectivas para esta presentación y defensa.
Como ya se expresó, es fundamental que luego de cada prueba el docente haga una devolución aclaratoria de los logros alcanzados por el
alumno y de los aspectos que debe corregir o superar, de modo que la calificación asignada se comprenda y la instancia evaluatoria adquiera verdadero
carácter formativo. A partir de estas correcciones, el profesor sugerirá y orientará los aspectos a mejorar, propondrá trabajos complementarios, u
ampliatorios, etc. a los efectos de la presentación final del documento.
Pautas para los EXÁMENES DE BACHILLERATO
El alumno reglamentado, para rendir examen debe contar con el respaldo documentado de su tarea durante el año, por lo que es
indispensable la presentación de la CARPETA PROCESO.
El tribunal ponderará con énfasis ese Proceso-Folio del alumno ya que es el testimonio de sus avances y logos.
Por ello es fundamental que se aclare a principio de año la trascendencia de este documento, aI que el profesor debe asignarle una calificación
global que se identificará claramente en el “libro del profesor”.
La Carrpeta Proceso presentada en el examen, habrá sido refrendada por el docente, es decir dará cuenta de los reales procesos del alumno a
nivel productivo bajo la supervisión del profesor.
No obstante si algún alumno se presentara a rendir la prueba del examen sin el mismo, se le permitirá realizarla teniendo en cuenta esta
circunstancia al momento de evaluar y asignar la calificación.
Al momento del examen, cada docente, atendiendo lo trabajado durante el curso, propondrá a sus alumnos planteos que se vinculen con los
aspectos enfatizados.
Esto significa que habrá más de una propuesta de examen.
Todas ellas evaluarán las competencias y contenidos abordados en cada curso.
A los efectos de equiparar los niveles de dificultad entre las diferentes propuestas, el tribunal realizará los acuerdos previos necesarios y fijará los
criterios de evaluación.
Podrán emplearse diferentes herramientas y modalidades de evaluación, tal como se estipuló para las pruebas.
Los alumnos seleccionarán entre las propuestas de examen aquellas cuyos contenidos estén de acuerdo a lo trabajado en el curso con su
profesor.
De las CATEGORIAS:
Categoría B

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Habilita a examen de una prueba de aproximadamente 60 minutos. Atendiendo a que en esta categoría los alumnos han alcanzado aprendizajes
satisfactorios la propuesta de examen tendrá un carácter acotado y complementario. La calificación final valorará conparticual énfasis el rpoceo folio
presentado como respaldo de lo actuado.
Categoría C
Habilita a examen de dos pruebas a partir del período noviembre diciembre.
Estas contemplarán aquellos aspectos del curso que el tribunal, orientado por el profesor del año considere necesario evaluar. (El alumno contará con
aprox. 120 minutos).
Categoría D
Habilita a examen de dos pruebas a partir del período de febrero. Estasn contemplarán aquellos aspectos que el tribunal, orientado por el
profesor del año considere necesario evaluar. (El alumno contará aprox. con 120 minutos).
Alumnos libres,
"La duración de las pruebas y su contenido se les incrementarán en un tercio", extendiéndose el tiempo del examen a 180 minutos. Los alumnos
libres deberán realizar dos producciones gráficas y un oral.
Los plazos estipulados para las diferentes pruebas pueden ser extendidos en caso de que el tribunal lo considere necesario.
Es necesario que los alumnos que no aprueben el examen, reciban una devolución clara de los motivos que le impidieron aprobar a los efectos de
que cuenten con los elementos necesarios para superar la dificultad en próximas instancias.

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