NARRATIVAS DIGITALES 2

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Para investigar:
Storytelling: herramientas e ideas inspiradoras
http://ineverycrea.net/comunidad/ineverycrea/recurso/storytelling
-herramientas-e-ideas-inspiradoras/75dea7e7-b4ab-4b95-a4ce-
497be03f6a9e
MÓDULO 3.
PLANIFICACIÓN DEL PROYECTO NARRATIVO. MOTIVACIÓN Y
EMOCIÓN
1. Selección de ideas.
Al planificar nuestra narrativa o Storytelling enfrentaremos un primer dilema: encontrar
una idea que sea el pilar de nuestra historia.
Una buena idea puede llegarnos por el relato de algún amigo, compañero de trabajo o
allegado que alguna vez nos haya contado algo o mostrado una foto; o porque o vimos
una imagen que nos impactó quedando grabada, desde entonces, en nuestra memoria.
Pero también podemos necesitar buscar hasta encontrarla. Por lo general, suele ser más
provechoso hacerlo en grupo en lugar de que una persona piense por sí sola.
Desde hace varios años, se utiliza el brainstorming o lluvia de ideas, una técnica de
pensamiento creativo que estimula la producción de un elevado número de ideas, por
parte de un grupo de personas, acerca de un problema y de sus soluciones o, en general,
sobre un tema que requiere de ideas originales.
Entonces, un buen primer paso sería pedir a conocidos, amigos de redes sociales y/o
colegas para que nos acerquen ideas sobre el tema que nos interesa.
Algunas recomendaciones para generar ideas utilizando el brainstorming:
 Toda idea es bienvenida porque no existen ideas buenas o malas, todas son
importantes.
 Tomar nota de tantas ideas como sea posible y evaluarlas una por una para hacer
una primera selección de las más adecuadas.
 Aplicar, si corresponde, la combinación, la reelaboración, la síntesis de una o más
ideas.
 Elegir, finalmente, la que mejor identificaría a nuestra narrativa o Storytelling.

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Más sobre Licencias
http://ticsyformacion.com/2015/02/26/licencias-creative-commons-
infografia-infographic/
2. Derechos de autor. Copyright, Copyleft y Creative Commons
Antes de comenzar con la escritura de nuestro guión narrativo es importante repasar
algunos conceptos que debemos tener en cuenta.
¿Qué son los derechos de autor?
El derecho de autor está formado por un conjunto de normas y principios que determinan
los derechos morales y patrimoniales que por ley tienen los autores, cuando crean una
obra literaria, artística, musical científica o didáctica.
En el sistema anglosajón el derecho de explotación de una obra se llama copyright, así
una vez creada la obra, el autor puede utilizar este símbolo © para mostrar sus derechos
y restringir el uso de su obra, su copia, modificación, distribución y publicación.
Además de este tipo de licencia hay otras licencias virtuales que se pueden utilizar:
El Copyleft es un conjunto de normas que garantizan a cualquier usuario el derecho a
utilizar, modificar y redistribuir una obra, manteniendo en sus derivados las mismas
condiciones para su uso y difusión.
Las licencias Creative Commons son aquellas que permiten a los autores decidir la
manera en la que sus obras circularán en Internet.
Por último podemos mencionar las licencias de dominio público, que es la situación en
la que quedan las obras cuando termina el plazo de protección del derecho de autor. Esto
significa que las obras con esta licencia pueden ser utilizadas, modificadas y distribuidas
gratuitamente.
Copyright
Todos los
derechos
reservados
Copyleft Creative
Commons
Dominio
Público
Sin
reconocimiento
legal

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3. Estructura y organización de la narrativa.
Lo que sigue es determinar el leitmotiv o asunto central de nuestra historia.
Así el primer paso será empezar a pensar en nuestro guión narrativo, nuestra idea
argumental para luego plasmar esta idea en un guión gráfico o storyboard.
Además del brainstorming como técnica para generar ideas podemos trabajar con
nuestros estudiantes a partir de las siguientes propuestas:
 Partir de un poema o cuento corto y pensar un final diferente o disparatado.
 Recrear cuentos o fábulas populares.
 Crear una línea de tiempo para un suceso histórico.
 Crear una entrevista o conversación con personaje histórico o actual.
 Proponer para la clase de matemática un juego interactivo.
 Explicar un tema con imágenes en movimiento.
 Generar una nube de palabras y a partir de ella una historia.
Con la idea en mente y el asunto central de la narrativa resueltos, lo siguiente será
crearla, es decir, ponernos a escribir.
Todos podemos contar historias pero solo unos pocos logran contar grandes historias.
Aprendamos, entonces, de los que saben.
Un conjunto excelente de normas fueron tuiteadas por Emma Coats, ex-creativa de Pixar
y reunidas en la presentación “22 Reglas de Pixar para lograr una Storytelling
fenomenal” son igualmente aplicables a educadores, ejecutivos y empresarios.
Su aplicación puede ayudar a crear imágenes mentales duraderas que logren captar la
atención del público.
Ellas son:
1. Admira a un personaje más por sus intentos que por sus éxitos.
2. Ten en cuenta lo que te resulte interesante como público, no lo que te guste
escribir. Ambas cosas pueden ser muy diferentes.
3. El tratamiento del tema es importante, pero no vamos a entender cabalmente la
historia hasta que no lleguemos al final. Una vez que la hayas leído,
probablemente tengas que re-escribirla.
4. Dale una estructura a tu historia: Había una vez ___. Todos los días, ___. Un día
___. Por este motivo, ___. Entonces, ___. Hasta que finalmente ___.
5. Simplifica. Enfócate. Mezcla los personajes. Confía en los atajos que aparezcan. Te
parecerá que pierdes cosas valiosas, pero te sentirás libre.

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6. ¿Para qué sirven tus personajes? ¿En qué se sienten cómodos? Esboza el polo
opuesto a estas respuestas. Desafíalos. ¿Cómo se desenvolverían en esa situación
diferente?
7. Avanza con el final antes que con el desarrollo de la historia. Es muy importante.
Los finales son difíciles, define el tuyo antes que nada.
8. Termina tu historia y déjala ir, incluso si no es perfecta como soñabas. Ya lo harás
mejor la próxima vez.
9. Cuando te sientas trabado y no puedas avanzar, haz una lista de lo que creas que
no debería suceder a continuación. Muchas veces la situación se destraba por lo
opuesto.
10. Ten a mano las historias que te gustan. Lo que te gusta de ellas es una parte de
ti; hay que reconocer qué es eso que te gusta de esas historias antes de poder
usarlo.
11. Esbozar en el papel permite empezar a darle forma al proyecto. Si la idea es
perfecta pero solo queda en tu cabeza no se transformará en una historia.
12. Descarta lo primero que venga a tu mente. Y lo segundo, tercero, cuarto, quinto –
Aleja lo obvio de tu camino. Permítete sorprenderte.
13. Dale opinión a tus personajes . Lo pasivo o maleable puede parecer agradable al
escribir pero suele ser muy malo para la audiencia.
14. ¿Por qué crees que debes contar esta historia? ¿Cuál es el sentimiento intenso que
la genera? Ese es el corazón del relato.
15. Si fueras tu personaje y estuvieras en esa situación, ¿cómo te sentirías? La
honestidad da credibilidad a las situaciones increíbles.
16. ¿Cuáles son los riesgos? Danos los fundamentos de tu personaje. ¿Qué pasa si no
lo logra? Evalúa las probabilidades de que eso suceda.
17. Ningún intento es en vano. Si no funciona, deja ir esa idea y sigue, ya volverá a
aparecer más adelante.
18. Conócete a ti mismo para establecer la diferencia entre hacer lo mejor posible y
no preocuparte por hacer lo mejor. La historia es una prueba, no es perfección.
19. Las coincidencias para hacer entrar a los personajes en problemas son
maravillosas; pero las coincidencias para sacarlos de ellos no son creíbles.
20. Realiza el siguiente ejercicio: Analiza una historia que no te guste. ¿Cómo la
reorganizarías para que te guste?
21. Identifícate con la situación y los personajes, no escribas algo simplemente
porque está de moda o queda bien. Piensa qué te haría actuar a ti mismo de
determinada manera.
22. ¿Cuál es la esencia de la historia? Lo primero que surge de ella. Si logras
identificarlo, podrás construir a partir de ahí.

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De acuerdo a la forma que presentemos nuestra historia la narrativa digital que
creemos puede tener dos tipos de estructuras: lineal o no lineal.
En la narrativa lineal el usuario hace un recorrido desde un principio a un fin ya
establecido, a diferencia de la narrativa no lineal, que se convierte en una herramienta
muy útil para brindar múltiples informaciones al usuario. Cuando contamos una historia
en forma no lineal, le damos el protagonismo al usuario para que acceda a ella de
diferentes modos y por medio de la exploración, aumentando la interactividad.
4. La importancia del story board
Un paso fundamental para dar forma a nuestra narrativa digital es elaborar el story
board o borrador de la historia.
Se trata de un guión o boceto con todos los detalles de cada diapositiva o pantalla para
tener un mapa de cómo será la historia.
En esta instancia se decide cómo se va a transmitir el mensaje y con qué sucesos o
acontecimientos, es decir, se pasan al papel las ideas abstractas para convertirlas en
hechos concretos. Se pueden usar recursos audiovisuales para hacerlo.
Algunos recursos para crear el guión audiovisual o story board
Storyboard That https://www.storyboardthat.com/storyboard-creator
Zimmer Twins http://www.zimmertwins.com/movie/create
Storybird http://storybird.com
Elaborar un story board puede resultar, en un principio, un paso adicional molesto o
tedioso en el proceso de la narrativa digital.
Sin embargo, no es así. Es muy valioso y necesario para alcanzar el objetivo propuesto
porque permite al usuario visualizar el paso a paso de su historia, organizando las
imágenes, el texto, el movimiento, los personajes y el audio antes de procesar su historia
digital con el soporte tecnológico que se haya elegido.
El proceso de elaboración de un story board es muy complejo pero permite detectar
posibles errores o faltantes y también inspira al usuario con nuevas ideas mientras
visualiza todas las piezas de la historia en forma secuencial.
Es importante, entonces, para el ahorro y la eficiencia del trabajo. Por ejemplo, si a partir
del story board no es posible conocer la trama, algo no está yendo bien pero lo bueno es
que aún estamos a tiempo de corregirlo.
No necesariamente es un trabajo en equipo, aunque es mejor hacerlo así para tener más
puntos de vista y corregir las direcciones erróneas o cosas que no funcionan.
Cuando se trabaja en equipo es más fácil detectar fallas y encontrar un camino mejor
para transitar la historia, porque cada uno aporta lo suyo y el trabajo se ve enriquecido.
Algunas claves para elaborar el story board:

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Para investigar:
Más sobre story board:
http://info.shiftelearning.com/blogshift/una-gu%C3%ADa-sencilla-
para-dise%C3%B1ar-su-primer-storyboard-de-elearning
a) Dialoga e indaga al portador de la idea. Conversa y escucha al encargado de
transmitirte la historia para hacerle todas la preguntas necesarias para
comprender cabalmente lo que desea transmitir.
b) Ubícate como espectador. Cuando estés desarrollando cada escena, pregúntate
¿Quiénes son los personajes? ¿Dónde están?¿Qué les pasa?¿Qué venían haciendo
y qué hacen ahora?
c) Diferencia lo principal de lo secundario. Para que un story board sea efectivo
y transmita sensaciones, no pierdas de vista lo principal.
d) Esboza, una y otra vez. Contrasta tu story board con colegas y allegados,
observa su reacción y si no les gusta revisa tu versión original. Recuerda que lo
más importante es que se transmita la idea de forma clara.
e) Observa el story board terminado. Seguramente te surgirán retoques, ajustes
o cambios de orden que mejorarán el producto final.
Finalizada la etapa de abocetar y con tu story board ya terminado, llega la hora de
editarlo con un recurso o soporte tecnológico para obtener tu Digital storytelling o
Narrativa Digital. Esto lo vermos en detalle en el próximo módulo.
En la siguiente tabla se listan solo algunos recursos en línea que existen y que pueden
ser de utilidad para crear relatos digitales, en ellos encontrarás imágenes y sonidos sin
derechos de autor:
Bancos de imágenes gratuitos
Banco de imágenes y sonidos
(en castellano)
http://recursostic.educacion.es/bancoimagenes/web/
Flickr Creative Commons
(en castellano)
http://www.flickr.com/creativecommons
Pixabay https://pixabay.com/en/
Wikimedia Portada
(en varios idiomas)
http://commons.wikimedia.org/wiki/Portada
Bancos de sonidos gratuitos
Jamendo http://www.jamendo.com/es/
Magnatune http://magnatune.com/
Opsound http://opsound.org/
Soungle http://www.soungle.com/
The Freesound Project http://www.freesound.org/
Universal Soundbank http://www.universal-soundbank.com/

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Musopen http://musopen.org/music/overview
Brainybetty http://www.brainybetty.com/soundsforpowerpoint.htm
Free Music archive http://freemusicarchive.org/
Incompetech http://incompetech.com/

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Bibliografía y Fuentes.
DIETZ, K. y SILVERMAN, L. Business Storytelling For Dummies. Blog for dummies making
everything easier. [en línea] [Fecha de consulta: 31/10/14]
http://www.dummies.com/how-to/content/business-storytelling-for-dummies-cheat-
sheet.html
FRAUENFELDER, M. Pixar’s 22 Rules of Storytelling. Blog boingboing. [en línea] [Fecha de
consulta: 31/10/14]
http://boingboing.net/2013/03/07/pixars-22-rules-of-stor.html
Proyecto Creando Historias Digitales, realizado por el Observatorio de la Educación Digital
de la Universitat de Barcelona y la Fundació Privada pel Foment de la Societat del
Coneixement, Citilab - Cornellà. Barcelona, España, 2010. [en línea] [Fecha de consulta:
31/10/14]
http://greav.ub.edu/relatosdigitales
PINEL, V. La importancia del storyboard en animación. Blog The Beat #7 Animation
Studio. [en línea] [Fecha de consulta: 31/10/14]
http://thebeat7.blogspot.com.ar/2014/06/la-importancia-del-storyboard-en.html