UD 10 - El arte como expresión de poder: el Barroco. El Rococó en Francia
1. El Barroco es el resultado de los primeros pasos que
dieron artistas como Miguel Ángel durante el período
manierista hacia la libertad compositiva. Aunque va a
seguir asociándose la belleza con el ideal clásico,
ahora en el arte también van a tener cabida
sentimientos y expresiones nuevas hasta ahora.
Por otro lado, el arte de este momento va a servir
como manifestación de poder, tanto de la Iglesia
(Contrarreforma) como de los reyes (Absolutismo) a
la vez que va a reflejar los aspectos más
desagradables de la sociedad como la pobreza o el
hambre. Además, para acercar la religión a las clases
más populares, las imágenes se hacen más humanas
y cercanas, ya que a través de ellas se intenta
despertar la devoción de la gente.
Al mismo tiempo, veremos cómo se siguen
perfeccionando las diferentes técnicas artísticas.
UD10:
Elartecomoexpresióndepoder:el
Barroco.ElRococóenFrancia.
4. Presentación de contenidos UD 10
Contexto
Arquitectura:
Escultura:
Pintura:
Italia
España
Italia
España
Italia
Francia
Flandes
Países Bajos
España
Francia
ArquitecturaPinturaEscultura
Francia
Características
ARTE BARROCO
8. Características de la arquitectura
barroca
Frontón roto curvo
Hastial
Decoración
escultórica
Columnas pareadas
de orden gigante
sobre pedestal
Columnas clásicas
corintias
Pilastras con
candelieri
Contrastes de luces
y sombras
(entrantes y
salientes)
Formas curvas
Balaustrada
Cornisa volada
Friso decorado
(mármol)
Arco escarzano
Tímpano abierto
(semicúpula)
Volutas rotas
11. Características de la escultura
barroca
Captación del
instante
Estética clásica
(belleza neoplatónica)
Movimiento y
agitación
Paños flotantes
Labor de trépano
Expresividad
Altas calidades
Composición en espiral
(línea serpentinata)
Varios puntos de
vista
Contraste lumínico
17. Características de la pintura barroca
Perspectiva aérea
claroscuro
Dominio de la
perspectiva y el
espacio
Plasticidad
geométrica
Luz dorada
Rompimiento de
gloria (plano
terrenal y plano
celestial)
Retratos reales
Cuadro dentro del
cuadro
Composición
abierta
Direccionalidad de
las miradas
Dinamismo
(conversaciones)
Rostros no
idealizados
19. Repaso de contenidos UD 10
Poder de la Iglesia
(Contrarreforma) y
de los reyes
(Absolutismo)
Contexto
Arquitectura: Asimetría, contrastes
de materiales, entrantes y
salientes. Portadas muy decoradas.
Inclusión de orden salomónico a
los clásicos. Bóveda de cañón, de
arista, lunetos y cúpulas sobre
tambor o trompas. Plantas
jesuíticas y ovaladas. Culminación
de edificios religiosos de estilos
anteriores. Diferencias regionales.
Escultura: composiciones abiertas,
triangulares y multifocales. Paños
volados, expresividad, contraste
lumínico y dinamismo. Mármol y
tendencia decorativa (Italia),
madera y tendencia devocional
(España). Influencia clásica y
helenística. Captación del instante.
Diferencias regionales.
Pintura: tendencias tenebrista,
decorativa y realista. Claroscuro,
recreación en el paisaje (perspectiva
aérea), asimetría, composiciones
complejas, tendencia a la pincelada
suelta, sensualidad y teatralidad.
Diferencias regionales
Italia
BERNINI
BORROMINI
G. GUARINI
LE VAU
MANSART
Estilo purista
Churrigueresco
España
ItaliaBERNINI
EspañaFocos castellano,
andaluz y murciano
Italia
CARAVAGGIO
LOS CARRACI
CANALETTO
Francia
DE LA TOUR
C. DE LORENA
RUBENS
VAN DYCK
REMBRANDT
VERMEER
Flandes
Países Bajos
RIBERA
ZURBARÁN
VELÁZQUEZ
MURILLO
España
Francia
ArquitecturaPinturaEscultura
FranciaGIRARDON
Evolución hacia el
Rococó (Francia).
Estilo decorativo,
alegre y fresco, sin
influencias
religiosas
Características
Temas religiosos,
mitológicos,
cotidianos y
propaganda de
poder
ARTE BARROCO
20. Pincelada musical
“Invierno” Cuatro Estaciones (Vivaldi)
www.youtube.com/watch?v=uC-USAB530A
Minuet y Bandinerie (Bach)
www.youtube.com/watch?v=l4i51b8ZS-4
“Música para los reales fuegos
artificiales” (Haendel)
www.youtube.com/watch?v=i7vJ2UFbeXA
Rondo alla turca (Mozart)
www.youtube.com/watch?v=quxTnEEETbo
21. Día de la Poesía (21 marzo)
“La pintura es poesía
silenciosa, y la poesía es pintar
con el don de la palabra”
(Simónides de Ceos)
¿Sabías que, desde el siglo VI a.C. ya se
relacionaba la pintura con la poesía por
considerarse las artes más bellas y
perfectas?
En el Renacimiento incluso se desarrolló un
género literario dedicado a debatir sobre
cuál era la “mejor” de las artes, el
paragone