Este documento resume la historia y evolución del teatro occidental, desde sus orígenes griegos hasta el teatro moderno. Explica conceptos clave de Aristóteles como la mímesis, la catarsis y las tres unidades. También analiza la influencia del teatro religioso medieval, las revoluciones de los siglos XVI-XX y movimientos como el teatro épico de Brecht. Por último, discute elementos del texto teatral como diálogos, acotaciones y su tratamiento a través de los tiempos.

1. Leyendo (y viendo) un texto
teatral
Santiago Pérez Isasi
Disfrutar las Artes – Literatura
Instituto de Estudios de Ocio
Universidad de Deusto

2. Antes de empezar:
agenda teatral en Bizkaia
• Teatro Arriaga
– Desaparecer (basado en E. A. Poe), 2 al 3 de marzo
– De ratones y hombres 8 al 11 de marzo
– Wilt 23 al 24 de mayo
• Teatro Barakaldo
– Wilt, Panpina puxgarriaren hilketa, 9 de marzo
• Basauri Sozial Antzokia
– Negra!, Teatro Meridional, 7 de marzo
– Grooming, Teatro La Abadía, 31 de marzo

3. ¿El teatro es literatura?
• Teatro como rito
– Religioso
– Social
• Teatro sin texto (Commedia dell’Arte, etc.)
• Teatro como acto no perdurable
(performance)
• Teatro con texto
– Pero ¿solo texto?

4. Orígenes del teatro occidental
• Dos orígenes entrelazados
– Tradición greco-latina
– Tradición religiosa medieval
• Ambas tradiciones se configuran de modo
distinto
– En la separación de géneros
– En la configuración del espacio escénico
• Desviaciones a partir de este “sistema”

5. La tradición greco-latina
• La Poética de Aristóteles
– Texto descriptivo, y también normativo
– Texto incompleto (¿perdido?)
• Influencia posterior
– Renacimiento
– Neoclasicismo
• Autores-modelo
– Eurípides, Sófocles, Esquilo
– Aristófanes

6. La división de géneros
Imitación de Imitación de
series superiores seres inferiores
Imitación Tragedia Comedia
dramática
Imitación Epopeya (Género del
narrativa Margites)
Texto conservado de la Poética
Texto perdido (o nunca escrito)

7. Algunos conceptos clave
• Mímesis o imitación de la realidad
• Fábula (en sentido de “trama”) es la disposición
de los hechos de la historia
• Carácter (ethos) es “lo que nos incita a adscribir
ciertas cualidades morales a los protagonistas”
• Peripecia: paso de la felicidad a la infelicidad o
viceversa
• Catharsis o purificación de los sentimientos a
través de la compasión y el miedo
• Hybris o error que desencadena la tragedia

8. Otras indicaciones de la Poética
• “La tragedia se empeña en mantenerse dentro del
espacio de un giro del sol”
• “De modo que es la acción en ella, es decir, su
fábula o trama la que constituye el fin o propósito
de la tragedia”
• “Una trama bien construida, por consiguiente, no
puede ora empezar o terminar en el punto que se
desee; el comienzo y el fin en esto deben ser de
las formas justamente descritas”
• “el cambio en la fortuna del héroe no ha de ser de
la miseria a la felicidad, sino, al contrario, de la
felicidad a la desdicha”

9. El teatro medieval
• Dos líneas fundamentales:
– Teatro religioso vinculado a la Iglesia
• Moralidades (alegóricas)
• Misterios
• Milagros
– Teatro popular, generalmente cómico
• Continuidad en el Siglo de Oro:
– Pasos cómicos y entremeses
– Autos sacramentales
– Influencia en la “Comedia” del Siglo de Oro

10. El espacio escénico

11. El espacio escénico

12. El espacio escénico

13. El espacio escénico

15. Revolución 1: siglos XVI y XVII
• El Arte Nuevo de hacer comedias en este tiempo
como nueva (o anti-)poética
• Mezcla de trágico y cómico
– Personajes
– Tramas
• Ruptura de al menos dos de las “tres unidades”
– Tiempo
– Espacio
• Exaltación del gusto popular frente al “arte”

16. Revolución 2: siglo XIX
• Romanticismo alemán (Schlegel, Schiller, etc.)
• Cada nación tiene rasgos distintivos >
literaturas distintas > reglas distintas
• Drama romántico
– Mezcla de trágico y cómico
– Mezcla de verso y prosa
– Ruptura de toda regla preestablecida
• Temas históricos, legendarios, góticos, etc.

17. Revolución 3: El “teatro de la
crueldad” de Antonin Artaud
• Contexto: vanguardias de principios del siglo XX
• Recuperación del teatro como rito
• Teatro NO es igual a texto
– Luces
– Ruidos
– Acción
• Modificación del espacio escénico
– Envuelve e implica al espectador
• Influencia en críticos y autores posteriores (The
Living Theatre

18. (R)Evolución 4: El teatro del absurdo
• Gran variedad de formas y géneros
– Cómico: Ionesco, ¿Pinter?
– Trágico-existencialista: Beckett, Pirandello
• Características
– Abandono del realismo
– Des-psicologización de los personajes
– Ruptura del lenguaje
– Metateatro y ruptura de la cuarta pared

19. El texto teatral: los diálogos
SRA. MARTIN: – Los cacaos de los cacahuetales no dan cacahuetes, sino cacao.
Los cacaos de los cacahuetales no dan cacahuetes, sino cacao. Los cacaos
de los cacahuetales no dan cacahuetes, sino cacao.
SRA. SMITH: – Los ratones tienen cejas, las cejas no tienen ratones.
SRA. MARTIN: – ¡Toca mi toca!
SR. MARTIN: – ¡Tu toca de loca!
SR. SMITH: – La toca en la boca, la boca en la toca.
SRA. MARTIN: – Disloca la boca.
SRA. SMITH: – Emboca la toca.
SR. MARTIN: – Emboca la toca y disloca la boca.
SR. SMITH: – Si se la toca se la disloca.
SRA. MARTIN: – ¡Usted está loca!
SRA. SMITH: – ¡Y usted me provoca!

20. Revolución 5: El teatro épico de Bertolt
Brecht
• Concepción marxista del teatro, herramienta de
transformación social
• Teatro “narrativo” > Negación del teatro
“dramático” aristotélico
– Elimina la “compasión” > “Efecto de distanciamiento”
– Elimina la “catarsis” > Evaluación crítica de la acción
• Técnicas: canciones, carteles, interpretación no
realista, crudeza de la acción…

21. El teatro hoy
• Teatro como “arte total”: Literatura, Música,
Cine, Danza…
• Teatro fuera del teatro
– Teatro de calle
– Teatro en espacios alternativos
• Teatro sin texto
– Performance
– Improvisación
– Interacción con el público…

22. El teatro hoy
• Representaciones clásicas de obras clásicas
• Representaciones modernizadas de obras
clásicas
• Teatro “clásico” actual
• Teatro experimental
• Teatro de calle
• Monólogos

23. El texto teatral
• Textos generalmente problemáticos (hasta el
siglo XVIII al menos)
– Múltiples copias (de actor, de autor, de
“memoriones”)
– Textos deturpados, refundiciones, plagios…
• Características
– Diálogos (monólogos, “apartes”)
– Acotaciones (cada vez más abundantes)
• Escenario, luces, sonido, vestuario, caracterización de
personajes, acciones, movimientos…

24. El texto teatral: los diálogos
• El “decoro” y la teoría de los tres estilos
– Estilo sublime (gravis stylus): Reyes, dioses, héroes
– Estilo mediano (mediocris stylus): ciudadanos
– Estilo humilde (humilis stylus): plebe
• Captación realista del lenguaje de la época
• Experimentación con el lenguaje
– Estilo poético (Lorca…)
– Ruptura del lenguaje (teatro del absurdo…)

25. El texto teatral: las acotaciones

26. El texto teatral: las acotaciones
“Hora crepuscular. Un guardillón con ventano
angosto, lleno de sol. Retratos, grabados, autó
grafos repartidos por las Paredes, sujetos con
hinches de dibujante. Conversación lánguida de un
hombre ciego y una mujer pelirrubia, triste - v
fatigada. El hombre ciego es un hiperbólico andaluz,
poeta de odas – y madrigales, MÁXIMO ESTRELLA.
A la pelirrubia, por ser francesa, le dicen en la
vecindad MADAMA COLLET.”
Valle-Inclán: Luces de Bohemia

27. El texto teatral: las acotaciones
Sonido Escenario Luz
Se oye una melodía interpretada en una flauta. Es tenue y delicada, y evoca hierba, árboles y el horizonte. Se alza el telón. Aparece ante
nosotros la casa del viajante. Percibimos tras ella unas formas altas y angulosas que la rodean por todos los lados. Sólo la luz azul del cielo
incide sobre la casa y sobre el primer término del escenario. La zona circundante muestra un amenazante resplandor anaranjado. A medida
que la luz se intensifica, vemos una bóveda compacta de bloques de pisos que rodea el hogar, pequeño y de aspecto frágil. Reina en el lugar
una atmósfera de ensueño, un ensueño que surge de la realidad. La cocina, que está en el centro, parece bastante real, pues hay una mesa
con tres sillas y un frigorífico, pero no se ven otros accesorios. Al fondo de la cocina hay un vano de puerta con una cortina que da a la sala de
estar. A la derecha de la cocina, situado a sesenta centímetros de altura, hay un dormitorio amueblado únicamente con una cama metálica y
una silla de respaldo recto. Sobre un estante, encima de la cama, descansa un trofeo atlético plateado. Una ventana se abre al bloque de pisos
contiguo.
Detrás de la cocina, a dos metros de altura, está el dormitorio de los muchachos, de momento apenas visible. Se distinguen vagamente dos
camas y, al fondo de la habitación, una ventana de gablete. (Este dormitorio se encuentra encima de la sala de estar, que no se ve.) A ese
dormitorio se accede por una escalera curva que nace en la zona izquierda de la cocina.
El decorado es total o, en ciertos lugares, parcialmente transparente. El tejado de la casa tiene una sola dimensión; por encima y debajo de
ella vemos los bloques de pisos. Delante de la casa hay un saliente, que se curva más allá del primer término del escenario y llega a la
orquesta. Esta zona representa el patio trasero y es también el lugar donde se desarrollan todas las escenas urbanas y las que ocurren en la
imaginación de Willy. Cuando la acción transcurre en el presente, los actores respetan las paredes imaginarias, y sólo entran en la casa por la
puerta que está a la izquierda. No obstante, en las escenas del pasado estos límites se violan y los personajes entran y salen de una habitación
«atravesando» una pared para acceder al primer término del escenario.
Willy Loman, el viajante, entra por la derecha, llevando dos grandes maletas. Sigue sonando la flauta. Él oye la música, pero no parece darse
cuenta. Rebasa los sesenta años de edad y viste discretamente. Cuando cruza el escenario hacia la entrada de la casa, se evidencia su
cansancio. Abre la puerta, entra en la cocina y deja aliviado su carga, sintiendo las palmas doloridas. Brota de sus labios una palabra que es, al
mismo tiempo, un suspiro, tal vez «¡Señor, Señor!». Cierra la puerta y lleva las maletas a la sala de estar, tras la cortina que separa esa sala de
la cocina. Linda, su esposa, se ha movido en la cama, a la derecha. Se levanta, se pone una bata y escucha. Casi siempre es jovial, y reprime
férreamente sus objeciones al comportamiento de Willy. Le ama con locura, le admira, como si la volubilidad de Willy, su mal genio, sus
grandes sueños y sus pequeñas crueldades tan sólo fuesen para ella incisivos recordatorios de los turbulentos anhelos de su marido y, si bien
ella comparte tales anhelos, carece del temperamento necesario para expresarlos y seguirlos hasta el final.
Acciones Personajes

28. Y en las próximas semanas
• De ratones y hombres de John Steinbeck, leído
como tragedia
• El alcalde de Zalamea como representante del
teatro español del Siglo de Oro
• Wilt de Tom Sharpe, leído como comedia