Lic. Victor Jalid Funes
Ante la propuesta de comprender el espacio
de educación artística como
"campo de conocimiento
significativo"
debemos repensar
y analizar críticamente algunos enfoques
por los cuales se ha guiado y se guía la
práctica educativa.
Enseñanza de
las técnicas Lúdico
De la poducción artística
como producción Socio
Cultural
Integradores
Perspectiva progresista de
la educación o enfoque
expresivista
Décadas del
30 al 40
Década del
’40 - `50
Década del
`60
Década del
`70
Enseñanza
de las
técnicas
• Es una de las más antiguas propuestas en
la enseñanza de la Educación Artística.
• Enfoque basado en los criterios de la
Enseñanza Tradicional.
Propone:
Adquisición de habilidades y destrezas
vinculadas con el dominio de materiales,
soportes, instrumentos y procedimientos
propios del hacer artístico.
Objetivo:
• Se procura la repetición de pasos de los
procedimientos.
• No tuvo en cuenta el proceso de creación.
• La utilización de materiales e instrumentos
fueron utilizados independientemente de
sus intereses y necesidades expresivas del
alumno.
• Tendió a la fragmentación y a la
fractura entre técnica, proyecto y
obra.
• Adquirió un carácter repetitivo y
dependiente de modelos
supuestamente correctos.
• Importa más el Cómo que el QUÉ y
PARA QUÉ se produce.
Perspectiva
progresista de la
educación
o enfoque expresivista
• Surge entre los años ´30 y ´40 como
reacción a la denominada enseñanza
tradicional o Tecnicista.
Se centra en: La libertad del espíritu para
“el divino trabajo de producir cosas
según sus propios sentimientos”
Read, 1943.
• La educación es considerada
como una fuente de experiencias
vitales que se vinculan con la vida
social e individual.
• La actividad escolar se constituye
en la experiencia y Libertad.
Concibe al arte:
• Como una forma de experiencia con
características especiales y valiosas.
• Como actividad intrínsecamente humana.
Concibe el juego:
• Como una actividad promotora y generadora
de cultura.
Concibe a la expresión artística del niño:
• Como forma de vinculación y comunicación con
los demás.
Desde este punto de vista las expresiones de los
niños pondrían en evidencia su personalidad.
Propone tres grandes tipos de actividades:
Comunicación.
Observación.
Apreciación.
Enfoque
Lúdico
Durante la década 40 – 50 intenta
establecer relaciones entre arte y juego.
El juego es una actividad
humana a partir de la cual
se desarrollan las distintas
formas de actividad
cultural.
Desde esta perspectiva, se
constituye:
• Al arte como una forma de
Juego.
• Al Juego como un camino
idóneo para acceder al arte.
Sostenida en las teorías de Piaget.
“El carácter constructivo del juego en
relación con los procesos de
pensamiento:
"Por la actividad lúdica se satisfacen
necesidades funcionales y se permite, a
la vez, la estructuración de esquemas de
acción y simbolización en interacción con
el mundo“.
El juego simbólico expresa:
•La posibilidad de representación que
permite diferenciar significante y
significado.
•La construcción individual de
símbolos y de signos
convencionales.
Desde este enfoque:
• La enseñanza se concibe como
un proceso de "animación
lúdica“.
• Lo lúdico permite salir de las
posiciones pasivas en las que
suelen colocarse los chicos.
La errada interpretación de este
enfoque deviene en:
Falta de criterios sobre el contenido.
Desvalorización de la necesidad de
organización y secuenciación de la
propuesta didáctica.
Enfoque de la
poducción artística
como producción
Socio Cultural
Surge en Rusia en la década de los ´60.
"Los hombres no sólo desean producir
algo, sino que quieren hacerlo de
acuerdo a las exigencias de la
belleza“
En el contexto de una Sociedad socialista
Arte
Producción
Agente de transformación social
EDUCACIÓN
Este enfoque considera:
• Uso de las técnicas
• El hombre como ser social:
• La actividad de transformación práctica
• El conocimiento
• La orientación valorativa
• La comunicación
Respecto del ARTE:
Es considerado como conocimiento
transformador, de carácter diferente a
otros.
Es "Una forma de existencia humana que
cambia y se desarrolla junto con los
cambios de ella y sus transformaciones
enriquecen ese conocimiento."
Respecto de la EDUCACIÓN:
El papel del Arte en la Escuela es el mismo
que el papel que desempeña el Arte en la
VIDA SOCIAL.
Se le otorga un papel activo al Sujeto en la
creación de la Realidad a través del Arte.
Enfoques
integradores
Surge en la década de los ´70 en
EEUU y Gran Bretaña.
Las líneas principales provienen de
la psicología cognitiva e
incorporan los aportes de la
gestalt.
El papel del Arte en la Escuela debe
comprender:
•Contexto histórico
•Contexto social
•Contexto educativo
Rol docente:
• Facilitador del desarrollo
artístico como seres humanos.
• El desafío es trascender la
cuestión técnica.
La enseñanza del Arte debe permitir:
• Enriquecimiento de las habilidades
sensoriales.
• Percepción de las formas y símbolos
generales y discursivos.
• Apreciar y diferenciar las cualidades estéticas
del entorno.
• Socialización perceptiva.
• Atención de la técnica, el lenguaje y la
concreción de prosucción.
Se plantea la posibilidad de:
•Análisis
•Revisión
•Crítica
•Apreciación
Se relacionan elementos y procesos
tales como:
•Percepción
•Conceptualización
•Emoción
•Dominio técnico
•Apreciación estética
Gardner (1990) sostiene que los tres
ejes fundamentales de la Enseñanza
artística están constituidos por:
•Producción
•Percepción
•Reflexión crítica
FIN
• Chapatto, María Elsa. (2000). “Enfoque”. Primer Seminadrio de
actualización para Docentes y Direcitivos de Formación Docente en
el Área de Educación Artística (2º encuentro) Ministerio de
Educación. Programa Nacional de Formación Docente, Bs. As.
Bibliografía

Enfoques "María Elsa Chapatto"

  • 1.
  • 2.
    Ante la propuestade comprender el espacio de educación artística como "campo de conocimiento significativo" debemos repensar y analizar críticamente algunos enfoques por los cuales se ha guiado y se guía la práctica educativa.
  • 3.
    Enseñanza de las técnicasLúdico De la poducción artística como producción Socio Cultural Integradores Perspectiva progresista de la educación o enfoque expresivista Décadas del 30 al 40 Década del ’40 - `50 Década del `60 Década del `70
  • 4.
  • 6.
    • Es unade las más antiguas propuestas en la enseñanza de la Educación Artística. • Enfoque basado en los criterios de la Enseñanza Tradicional. Propone: Adquisición de habilidades y destrezas vinculadas con el dominio de materiales, soportes, instrumentos y procedimientos propios del hacer artístico.
  • 8.
    Objetivo: • Se procurala repetición de pasos de los procedimientos. • No tuvo en cuenta el proceso de creación. • La utilización de materiales e instrumentos fueron utilizados independientemente de sus intereses y necesidades expresivas del alumno.
  • 10.
    • Tendió ala fragmentación y a la fractura entre técnica, proyecto y obra. • Adquirió un carácter repetitivo y dependiente de modelos supuestamente correctos. • Importa más el Cómo que el QUÉ y PARA QUÉ se produce.
  • 11.
  • 13.
    • Surge entrelos años ´30 y ´40 como reacción a la denominada enseñanza tradicional o Tecnicista. Se centra en: La libertad del espíritu para “el divino trabajo de producir cosas según sus propios sentimientos” Read, 1943.
  • 14.
    • La educaciónes considerada como una fuente de experiencias vitales que se vinculan con la vida social e individual. • La actividad escolar se constituye en la experiencia y Libertad.
  • 15.
    Concibe al arte: •Como una forma de experiencia con características especiales y valiosas. • Como actividad intrínsecamente humana. Concibe el juego: • Como una actividad promotora y generadora de cultura.
  • 16.
    Concibe a laexpresión artística del niño: • Como forma de vinculación y comunicación con los demás. Desde este punto de vista las expresiones de los niños pondrían en evidencia su personalidad. Propone tres grandes tipos de actividades: Comunicación. Observación. Apreciación.
  • 17.
  • 18.
    Durante la década40 – 50 intenta establecer relaciones entre arte y juego. El juego es una actividad humana a partir de la cual se desarrollan las distintas formas de actividad cultural.
  • 19.
    Desde esta perspectiva,se constituye: • Al arte como una forma de Juego. • Al Juego como un camino idóneo para acceder al arte.
  • 21.
    Sostenida en lasteorías de Piaget. “El carácter constructivo del juego en relación con los procesos de pensamiento: "Por la actividad lúdica se satisfacen necesidades funcionales y se permite, a la vez, la estructuración de esquemas de acción y simbolización en interacción con el mundo“.
  • 23.
    El juego simbólicoexpresa: •La posibilidad de representación que permite diferenciar significante y significado. •La construcción individual de símbolos y de signos convencionales.
  • 27.
    Desde este enfoque: •La enseñanza se concibe como un proceso de "animación lúdica“. • Lo lúdico permite salir de las posiciones pasivas en las que suelen colocarse los chicos.
  • 29.
    La errada interpretaciónde este enfoque deviene en: Falta de criterios sobre el contenido. Desvalorización de la necesidad de organización y secuenciación de la propuesta didáctica.
  • 30.
    Enfoque de la poducciónartística como producción Socio Cultural
  • 32.
    Surge en Rusiaen la década de los ´60. "Los hombres no sólo desean producir algo, sino que quieren hacerlo de acuerdo a las exigencias de la belleza“
  • 34.
    En el contextode una Sociedad socialista Arte Producción Agente de transformación social EDUCACIÓN
  • 35.
    Este enfoque considera: •Uso de las técnicas • El hombre como ser social: • La actividad de transformación práctica • El conocimiento • La orientación valorativa • La comunicación
  • 36.
    Respecto del ARTE: Esconsiderado como conocimiento transformador, de carácter diferente a otros. Es "Una forma de existencia humana que cambia y se desarrolla junto con los cambios de ella y sus transformaciones enriquecen ese conocimiento."
  • 38.
    Respecto de laEDUCACIÓN: El papel del Arte en la Escuela es el mismo que el papel que desempeña el Arte en la VIDA SOCIAL. Se le otorga un papel activo al Sujeto en la creación de la Realidad a través del Arte.
  • 39.
  • 40.
    Surge en ladécada de los ´70 en EEUU y Gran Bretaña. Las líneas principales provienen de la psicología cognitiva e incorporan los aportes de la gestalt.
  • 42.
    El papel delArte en la Escuela debe comprender: •Contexto histórico •Contexto social •Contexto educativo
  • 44.
    Rol docente: • Facilitadordel desarrollo artístico como seres humanos. • El desafío es trascender la cuestión técnica.
  • 45.
    La enseñanza delArte debe permitir: • Enriquecimiento de las habilidades sensoriales. • Percepción de las formas y símbolos generales y discursivos. • Apreciar y diferenciar las cualidades estéticas del entorno. • Socialización perceptiva. • Atención de la técnica, el lenguaje y la concreción de prosucción.
  • 46.
    Se plantea laposibilidad de: •Análisis •Revisión •Crítica •Apreciación
  • 47.
    Se relacionan elementosy procesos tales como: •Percepción •Conceptualización •Emoción •Dominio técnico •Apreciación estética
  • 48.
    Gardner (1990) sostieneque los tres ejes fundamentales de la Enseñanza artística están constituidos por: •Producción •Percepción •Reflexión crítica
  • 49.
    FIN • Chapatto, MaríaElsa. (2000). “Enfoque”. Primer Seminadrio de actualización para Docentes y Direcitivos de Formación Docente en el Área de Educación Artística (2º encuentro) Ministerio de Educación. Programa Nacional de Formación Docente, Bs. As. Bibliografía