El documento presenta información sobre el artista Paul Gauguin y el movimiento del simbolismo. Describe la vida y obra de Gauguin, destacando su ruptura con el impresionismo y búsqueda de formas no realistas influenciadas por lo primitivo. También analiza la obra de Gustave Moreau como representante del simbolismo, enfocado en elevar la experiencia humana a una esfera espiritual a través de la sugerencia y la imprecisión.
El impresionismo surge como evolución del realismo y la escuela paisajista francesa del siglo XIX. Los impresionistas rechazaban los temas académicos y las reglas artísticas, prefiriendo pintar al aire libre y capturar los efectos de la luz y el color. Sus características incluyen el uso de pinceladas sueltas, colores puros y la omisión del negro. Aunque inicialmente rechazado, el impresionismo ganó popularidad y marcó el inicio del arte moderno.
La revolución industrial destruyó las tradiciones y oficios manuales, dando paso a una nueva clase media. Los artistas se sintieron ajenos a las convenciones y se reunieron en París, donde desarrollaron el impresionismo capturando la luz y atmósfera a través de pinceladas rápidas. Monet, Renoir, Pissarro y otros pintaron en plein air, influyendo en el rechazo de la fotografía y el academicismo en favor de representar las propias sensaciones. El impresionismo marc
Este documento describe el movimiento postimpresionista que surgió en Francia entre 1880 y 1905 como una evolución y ruptura del impresionismo. Artistas clave como Gauguin, Cézanne, van Gogh, Toulouse-Lautrec, Seurat y Signac rechazaron las limitaciones del impresionismo y buscaron más emoción y expresión en sus obras mediante el uso de colores vivos y pinceladas distintivas.
El movimiento impresionista se desarrolló en la segunda mitad del siglo XIX, caracterizado por intentar plasmar la luz y el instante sin reparar en las formas subyacentes. El postimpresionismo surgió luego, continuando con el uso de colores vivos pero buscando mayor emoción. Movimientos como el fovismo se caracterizaron por el uso de colores intensos y formas distorsionadas para expresar sentimientos, al igual que el expresionismo. El cubismo representó objetos desde diferentes ángulos en un mismo plano a través de
El Impresionismo surgió en Francia en 1874 y se caracterizó por pintar al aire libre y capturar los efectos de la luz. El Postimpresionismo comenzó en 1884 y artistas como Gauguin, Van Gogh y Cézanne reaccionaron pintando de forma más subjetiva y resaltando los volúmenes a través de la técnica del puntillismo o divisionismo.
Paul Gauguin fue un pintor posimpresionista francés nacido en 1848 en París y fallecido en 1903 en las Islas Marquesas. Abandonó su carrera de agente de bolsa para dedicarse al arte. Se mudó a zonas primitivas para alejarse de la civilización occidental e inspirarse en culturas no europeas. Algunas de sus obras más importantes que criticaban la iglesia católica fueron Visión después del sermón, ¿Qué hay de nuevo? y ¿Quiénes somos?.
Este documento presenta el movimiento artístico del Impresionismo. Se caracteriza por plasmar la luz y sus efectos en paisajes y momentos agradables de la vida usando una técnica rápida con colores puros y eliminando el negro y blanco. Incluye detalles de dos cuadros impresionistas de Monet y describe la escultura de Rodin como un artista contemporáneo del Impresionismo.
El impresionismo surge como evolución del realismo y la escuela paisajista francesa del siglo XIX. Los impresionistas rechazaban los temas académicos y las reglas artísticas, prefiriendo pintar al aire libre y capturar los efectos de la luz y el color. Sus características incluyen el uso de pinceladas sueltas, colores puros y la omisión del negro. Aunque inicialmente rechazado, el impresionismo ganó popularidad y marcó el inicio del arte moderno.
La revolución industrial destruyó las tradiciones y oficios manuales, dando paso a una nueva clase media. Los artistas se sintieron ajenos a las convenciones y se reunieron en París, donde desarrollaron el impresionismo capturando la luz y atmósfera a través de pinceladas rápidas. Monet, Renoir, Pissarro y otros pintaron en plein air, influyendo en el rechazo de la fotografía y el academicismo en favor de representar las propias sensaciones. El impresionismo marc
Este documento describe el movimiento postimpresionista que surgió en Francia entre 1880 y 1905 como una evolución y ruptura del impresionismo. Artistas clave como Gauguin, Cézanne, van Gogh, Toulouse-Lautrec, Seurat y Signac rechazaron las limitaciones del impresionismo y buscaron más emoción y expresión en sus obras mediante el uso de colores vivos y pinceladas distintivas.
El movimiento impresionista se desarrolló en la segunda mitad del siglo XIX, caracterizado por intentar plasmar la luz y el instante sin reparar en las formas subyacentes. El postimpresionismo surgió luego, continuando con el uso de colores vivos pero buscando mayor emoción. Movimientos como el fovismo se caracterizaron por el uso de colores intensos y formas distorsionadas para expresar sentimientos, al igual que el expresionismo. El cubismo representó objetos desde diferentes ángulos en un mismo plano a través de
El Impresionismo surgió en Francia en 1874 y se caracterizó por pintar al aire libre y capturar los efectos de la luz. El Postimpresionismo comenzó en 1884 y artistas como Gauguin, Van Gogh y Cézanne reaccionaron pintando de forma más subjetiva y resaltando los volúmenes a través de la técnica del puntillismo o divisionismo.
Paul Gauguin fue un pintor posimpresionista francés nacido en 1848 en París y fallecido en 1903 en las Islas Marquesas. Abandonó su carrera de agente de bolsa para dedicarse al arte. Se mudó a zonas primitivas para alejarse de la civilización occidental e inspirarse en culturas no europeas. Algunas de sus obras más importantes que criticaban la iglesia católica fueron Visión después del sermón, ¿Qué hay de nuevo? y ¿Quiénes somos?.
Este documento presenta el movimiento artístico del Impresionismo. Se caracteriza por plasmar la luz y sus efectos en paisajes y momentos agradables de la vida usando una técnica rápida con colores puros y eliminando el negro y blanco. Incluye detalles de dos cuadros impresionistas de Monet y describe la escultura de Rodin como un artista contemporáneo del Impresionismo.
Paul Gauguin pasó su infancia en Perú y juventud en París trabajando como marino mercante y corredor de bolsa hasta que descubrió su vocación artística en 1883. Expuesto con los impresionistas pero buscando un estilo más primitivo, viajó a Bretana, Panamá, Martinica y Tahití para inspirarse en la naturaleza y culturas locales, desarrollando una técnica decorativa con líneas y manchas de color.
Este documento resume el posimpresionismo y algunos de sus principales exponentes como Gauguin, Van Gogh y Cézanne. Explica que el posimpresionismo surgió en la década de 1880 como una exploración de nuevos enfoques artísticos más allá del impresionismo, con un mayor énfasis en el dibujo, la expresión y la búsqueda de las esencias de la realidad más allá de lo superficial. Describe brevemente la técnica y temáticas características de cada uno de estos tres artistas posimpres
Este documento describe las características del posimpresionismo y presenta a algunos de sus principales artistas como Paul Cézanne, Vincent Van Gogh, Paul Gauguin y Auguste Rodin. Señala que el posimpresionismo se distingue del impresionismo en su énfasis en el dibujo, el uso de colores planos y la importancia del dejar sin cubrir. Los artistas posimpresionistas exploraron temas insólitos y perspectivas asimétricas. Cézanne buscó reducir la realidad a formas geométricas
El documento resume los principales rasgos del postimpresionismo y de algunos de sus principales exponentes como Cézanne, Gauguin y Van Gogh. Cézanne rechazó el naturalismo impresionista y buscó representar lo permanente por encima de lo efímero, utilizando formas geométricas y colores en amplias superficies. Gauguin evolucionó desde el impresionismo hacia un estilo más simbólico y primitivista influenciado por el arte japonés. Van Gogh pintó paisajes y escenas de la vida rural
1 introducción.el impresionismo y postimpresionismoMuchoarte
El documento describe el surgimiento del impresionismo y postimpresionismo en la segunda mitad del siglo XIX. El impresionismo surgió como una reacción contra el arte académico, enfocándose en capturar impresiones visuales al aire libre a través del uso de colores puros y pinceladas sueltas. Fue influenciado por el desarrollo de la fotografía, la teoría de los colores, y el deseo de reflejar la vida moderna. El movimiento sentó las bases para el arte moderno al centrarse
El documento habla sobre el postimpresionismo. Este movimiento se caracterizó por (1) el interés por la construcción de la forma, el dibujo y la expresividad de los objetos y figuras humanas, (2) los efectos pictóricos basados en búsquedas estructurales, espaciales y cromáticas, y (3) la utilización de colores puros con gran carga emotiva y modulados.
Este documento resume la exposición "Gauguin y el viaje a lo exótico" en el Museo Thyssen de Madrid. Se explora el primer viaje de Gauguin a Perú de niño, sus pinturas impresionistas y su búsqueda de lo exótico que lo llevó a viajar a Martinica, Panamá y las Antillas Francesas. En 1891 viajó a Tahití donde creó sus obras más famosas y vivió allí varios periodos hasta su muerte. La exposición también examina cómo otros artistas como Matisse y Nolde se
La obra Montañas y mar de Helen Frankenthaler es una pintura abstracta minimalista de 1952 que representa un paisaje costero de Nueva Escocia que la artista visitó ese verano. Aunque la obra parece solo manchas de color, el título ayuda a entender que representa montañas y el mar. La pintura capta la atención de quienes aprecian el arte poco convencional y muestra que hay muchas formas de representar un paisaje más allá de la imitación de la realidad.
El postimpresionismo fue un movimiento artístico a finales del siglo XIX y principios del XX que extendió el impresionismo al enfatizar más la expresión emocional y subjetiva sobre la mera representación de la naturaleza. Artistas clave como Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh reaccionaron contra las limitaciones del impresionismo al dar más importancia al dibujo y capturar la luz y expresividad de sus sujetos. El puntillismo de Georges Seurat también caracterizó este periodo.
Trabajo posimpresionistas. veronica sanchez riquelmeOnempresas
El documento define el postimpresionismo como un estilo pictórico que sucedió al impresionismo en Francia entre 1880 y 1905. Los pintores postimpresionistas desarrollaron un estilo más individual alejado de los principios del impresionismo original, recuperando el dibujo y tratando de captar la luz y la expresividad de las cosas y personas de una manera más subjetiva. Los principales pintores postimpresionistas mencionados son Cézanne, Gauguin, Van Gogh y Toulouse-Lautrec.
El documento presenta información biográfica sobre el pintor español Pablo Picasso, incluyendo sus datos personales, los períodos artísticos por los que pasó como el Azul, Rosa, Negro, Africano y el Cubismo y Surrealismo, así como algunas de sus obras más famosas como Guernica. Finalmente, propone tres actividades artísticas relacionadas con el estilo de Picasso.
El documento resume el movimiento impresionista y postimpresionista. El impresionismo surgió en la década de 1870 en Francia y se caracterizó por pintar al aire libre y estudiar cómo la luz impacta los objetos. Artistas como Monet, Sisley y Renoir fueron pioneros del estilo. El postimpresionismo incluyó a artistas como Seurat, quien desarrolló el puntillismo, Van Gogh y Gauguin, quienes usaron el color de manera más simbólica, y Cézanne, cuy
Este documento presenta información sobre el arte urbano 3D y artistas sobresalientes en este campo. Brevemente describe la técnica de la anamorfosis y cómo artistas como Julian Beever, Edgardo Müller y Tracy Lee Stum utilizan esta técnica para crear ilusiones tridimensionales en el pavimento que solo se ven correctamente desde un ángulo. También proporciona biografías resumidas de estos y otros artistas como Rod Tryon y Kurt Wenner, reconociendo a estos últimos pioneros en el arte de la anamorfosis aplicada
Historia del arte presentación impresionismoAdolfo Pulin
El impresionismo surgió a finales del siglo XIX en Francia, influenciado por la fotografía y las estampas japonesas. Pintores como Monet, Pissarro y Sisley pintaban paisajes al aire libre, capturando efectos de luz y colores. Aunque el impresionismo evolucionó, surgió el postimpresionismo con artistas como Van Gogh, Gauguin y Cézanne, quienes buscaron estilos más personales.
Este documento resume los antecedentes, concepto, características e historia del impresionismo. Explica que el impresionismo surgió en Francia a finales del siglo XIX como una reacción al realismo y se centraba en plasmar los efectos de la luz. Detalla los principales pintores impresionistas como Monet, Renoir y Degas y cómo el estilo se expandió a otros países como España. Finalmente, introduce el neoimpresionismo como una variante del impresionismo que enfatizaba la geometrización de las formas.
Este documento describe el movimiento postimpresionista y algunos de sus principales exponentes como Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Gauguin y Cézanne. Toulouse-Lautrec retrató escenas de cabarets parisinos con trazos nerviosos y colores planos. Van Gogh pintó paisajes provenzales con formas serpenteantes que reflejaban su estado emocional. Gauguin abandonó su vida cómoda para dedicarse al arte, pintando mujeres tahitianas con colores planos. Cézanne buscó las form
El Postimpresionismo surgió a principios del siglo XX como evolución del Impresionismo, enfocándose más en las sensaciones que en los detalles y plasmando la vida cotidiana. Artistas como Cézanne, Gauguin y Van Gogh anticiparon movimientos posteriores como el Cubismo y el Expresionismo a través de técnicas como el Puntillismo de Seurat, las formas geométricas de Cézanne y los colores vibrantes de Van Gogh. El Postimpresionismo dio mayor libertad artística y derivó
Vincent van Gogh fue un pintor neerlandés del postimpresionismo conocido por sus autorretratos y paisajes. Pintó alrededor de 900 cuadros y realizó más de 1,600 dibujos. Tuvo una vida difícil marcada por la enfermedad mental y la pobreza, pero es ahora reconocido como uno de los grandes maestros de la pintura, especialmente influyente en el expresionismo alemán y el fauvismo. Su obra maestra La noche estrellada captura el cielo nocturno con pinceladas
El documento resume el postimpresionismo como un estilo pictórico posterior al impresionismo que surgió a finales del siglo XIX e inicios del XX. Los postimpresionistas continuaron usando colores vivos y pinceladas distintivas pero buscaron más emoción y expresión. Algunos de los artistas más importantes fueron Cézanne, Van Gogh, Gauguin y Toulouse-Lautrec.
El documento proporciona información sobre pintores impresionistas como Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Berthe Morisot y sus obras más importantes. Monet fue un pionero del impresionismo que pintaba paisajes y escenas al aire libre, capturando los efectos de la luz. Renoir se hizo famoso por sus escenas de la vida parisina con figuras, mientras que Morisot retrató la intimidad doméstica. Todos ellos utilizaron pinceladas sueltas y colores vibrantes para representar impresiones moment
El documento habla sobre la importancia de la higiene corporal y los pasos básicos para mantener una buena limpieza de diferentes partes del cuerpo como la piel, dientes, cabello, oídos, ojos, nariz, manos, pies, uñas y genitales. Algunas de las recomendaciones incluyen ducharse diariamente, cepillarse los dientes en la mañana y noche, lavarse el cabello según sea necesario, limpiar los oídos y nariz suavemente, lavarse las manos frecuente
El documento habla sobre las causas y síntomas de la neumonía. Explica que la mayoría de los casos son causados por virus como el rinovirus y parainfluenza. También menciona bacterias como estreptococos, hemofilus e staphylococcus como causantes. Describe los síntomas de una neumonía leve, grave y sin neumonía, incluyendo tos, fiebre y dificultad para respirar.
Paul Gauguin pasó su infancia en Perú y juventud en París trabajando como marino mercante y corredor de bolsa hasta que descubrió su vocación artística en 1883. Expuesto con los impresionistas pero buscando un estilo más primitivo, viajó a Bretana, Panamá, Martinica y Tahití para inspirarse en la naturaleza y culturas locales, desarrollando una técnica decorativa con líneas y manchas de color.
Este documento resume el posimpresionismo y algunos de sus principales exponentes como Gauguin, Van Gogh y Cézanne. Explica que el posimpresionismo surgió en la década de 1880 como una exploración de nuevos enfoques artísticos más allá del impresionismo, con un mayor énfasis en el dibujo, la expresión y la búsqueda de las esencias de la realidad más allá de lo superficial. Describe brevemente la técnica y temáticas características de cada uno de estos tres artistas posimpres
Este documento describe las características del posimpresionismo y presenta a algunos de sus principales artistas como Paul Cézanne, Vincent Van Gogh, Paul Gauguin y Auguste Rodin. Señala que el posimpresionismo se distingue del impresionismo en su énfasis en el dibujo, el uso de colores planos y la importancia del dejar sin cubrir. Los artistas posimpresionistas exploraron temas insólitos y perspectivas asimétricas. Cézanne buscó reducir la realidad a formas geométricas
El documento resume los principales rasgos del postimpresionismo y de algunos de sus principales exponentes como Cézanne, Gauguin y Van Gogh. Cézanne rechazó el naturalismo impresionista y buscó representar lo permanente por encima de lo efímero, utilizando formas geométricas y colores en amplias superficies. Gauguin evolucionó desde el impresionismo hacia un estilo más simbólico y primitivista influenciado por el arte japonés. Van Gogh pintó paisajes y escenas de la vida rural
1 introducción.el impresionismo y postimpresionismoMuchoarte
El documento describe el surgimiento del impresionismo y postimpresionismo en la segunda mitad del siglo XIX. El impresionismo surgió como una reacción contra el arte académico, enfocándose en capturar impresiones visuales al aire libre a través del uso de colores puros y pinceladas sueltas. Fue influenciado por el desarrollo de la fotografía, la teoría de los colores, y el deseo de reflejar la vida moderna. El movimiento sentó las bases para el arte moderno al centrarse
El documento habla sobre el postimpresionismo. Este movimiento se caracterizó por (1) el interés por la construcción de la forma, el dibujo y la expresividad de los objetos y figuras humanas, (2) los efectos pictóricos basados en búsquedas estructurales, espaciales y cromáticas, y (3) la utilización de colores puros con gran carga emotiva y modulados.
Este documento resume la exposición "Gauguin y el viaje a lo exótico" en el Museo Thyssen de Madrid. Se explora el primer viaje de Gauguin a Perú de niño, sus pinturas impresionistas y su búsqueda de lo exótico que lo llevó a viajar a Martinica, Panamá y las Antillas Francesas. En 1891 viajó a Tahití donde creó sus obras más famosas y vivió allí varios periodos hasta su muerte. La exposición también examina cómo otros artistas como Matisse y Nolde se
La obra Montañas y mar de Helen Frankenthaler es una pintura abstracta minimalista de 1952 que representa un paisaje costero de Nueva Escocia que la artista visitó ese verano. Aunque la obra parece solo manchas de color, el título ayuda a entender que representa montañas y el mar. La pintura capta la atención de quienes aprecian el arte poco convencional y muestra que hay muchas formas de representar un paisaje más allá de la imitación de la realidad.
El postimpresionismo fue un movimiento artístico a finales del siglo XIX y principios del XX que extendió el impresionismo al enfatizar más la expresión emocional y subjetiva sobre la mera representación de la naturaleza. Artistas clave como Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh reaccionaron contra las limitaciones del impresionismo al dar más importancia al dibujo y capturar la luz y expresividad de sus sujetos. El puntillismo de Georges Seurat también caracterizó este periodo.
Trabajo posimpresionistas. veronica sanchez riquelmeOnempresas
El documento define el postimpresionismo como un estilo pictórico que sucedió al impresionismo en Francia entre 1880 y 1905. Los pintores postimpresionistas desarrollaron un estilo más individual alejado de los principios del impresionismo original, recuperando el dibujo y tratando de captar la luz y la expresividad de las cosas y personas de una manera más subjetiva. Los principales pintores postimpresionistas mencionados son Cézanne, Gauguin, Van Gogh y Toulouse-Lautrec.
El documento presenta información biográfica sobre el pintor español Pablo Picasso, incluyendo sus datos personales, los períodos artísticos por los que pasó como el Azul, Rosa, Negro, Africano y el Cubismo y Surrealismo, así como algunas de sus obras más famosas como Guernica. Finalmente, propone tres actividades artísticas relacionadas con el estilo de Picasso.
El documento resume el movimiento impresionista y postimpresionista. El impresionismo surgió en la década de 1870 en Francia y se caracterizó por pintar al aire libre y estudiar cómo la luz impacta los objetos. Artistas como Monet, Sisley y Renoir fueron pioneros del estilo. El postimpresionismo incluyó a artistas como Seurat, quien desarrolló el puntillismo, Van Gogh y Gauguin, quienes usaron el color de manera más simbólica, y Cézanne, cuy
Este documento presenta información sobre el arte urbano 3D y artistas sobresalientes en este campo. Brevemente describe la técnica de la anamorfosis y cómo artistas como Julian Beever, Edgardo Müller y Tracy Lee Stum utilizan esta técnica para crear ilusiones tridimensionales en el pavimento que solo se ven correctamente desde un ángulo. También proporciona biografías resumidas de estos y otros artistas como Rod Tryon y Kurt Wenner, reconociendo a estos últimos pioneros en el arte de la anamorfosis aplicada
Historia del arte presentación impresionismoAdolfo Pulin
El impresionismo surgió a finales del siglo XIX en Francia, influenciado por la fotografía y las estampas japonesas. Pintores como Monet, Pissarro y Sisley pintaban paisajes al aire libre, capturando efectos de luz y colores. Aunque el impresionismo evolucionó, surgió el postimpresionismo con artistas como Van Gogh, Gauguin y Cézanne, quienes buscaron estilos más personales.
Este documento resume los antecedentes, concepto, características e historia del impresionismo. Explica que el impresionismo surgió en Francia a finales del siglo XIX como una reacción al realismo y se centraba en plasmar los efectos de la luz. Detalla los principales pintores impresionistas como Monet, Renoir y Degas y cómo el estilo se expandió a otros países como España. Finalmente, introduce el neoimpresionismo como una variante del impresionismo que enfatizaba la geometrización de las formas.
Este documento describe el movimiento postimpresionista y algunos de sus principales exponentes como Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Gauguin y Cézanne. Toulouse-Lautrec retrató escenas de cabarets parisinos con trazos nerviosos y colores planos. Van Gogh pintó paisajes provenzales con formas serpenteantes que reflejaban su estado emocional. Gauguin abandonó su vida cómoda para dedicarse al arte, pintando mujeres tahitianas con colores planos. Cézanne buscó las form
El Postimpresionismo surgió a principios del siglo XX como evolución del Impresionismo, enfocándose más en las sensaciones que en los detalles y plasmando la vida cotidiana. Artistas como Cézanne, Gauguin y Van Gogh anticiparon movimientos posteriores como el Cubismo y el Expresionismo a través de técnicas como el Puntillismo de Seurat, las formas geométricas de Cézanne y los colores vibrantes de Van Gogh. El Postimpresionismo dio mayor libertad artística y derivó
Vincent van Gogh fue un pintor neerlandés del postimpresionismo conocido por sus autorretratos y paisajes. Pintó alrededor de 900 cuadros y realizó más de 1,600 dibujos. Tuvo una vida difícil marcada por la enfermedad mental y la pobreza, pero es ahora reconocido como uno de los grandes maestros de la pintura, especialmente influyente en el expresionismo alemán y el fauvismo. Su obra maestra La noche estrellada captura el cielo nocturno con pinceladas
El documento resume el postimpresionismo como un estilo pictórico posterior al impresionismo que surgió a finales del siglo XIX e inicios del XX. Los postimpresionistas continuaron usando colores vivos y pinceladas distintivas pero buscaron más emoción y expresión. Algunos de los artistas más importantes fueron Cézanne, Van Gogh, Gauguin y Toulouse-Lautrec.
El documento proporciona información sobre pintores impresionistas como Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Berthe Morisot y sus obras más importantes. Monet fue un pionero del impresionismo que pintaba paisajes y escenas al aire libre, capturando los efectos de la luz. Renoir se hizo famoso por sus escenas de la vida parisina con figuras, mientras que Morisot retrató la intimidad doméstica. Todos ellos utilizaron pinceladas sueltas y colores vibrantes para representar impresiones moment
El documento habla sobre la importancia de la higiene corporal y los pasos básicos para mantener una buena limpieza de diferentes partes del cuerpo como la piel, dientes, cabello, oídos, ojos, nariz, manos, pies, uñas y genitales. Algunas de las recomendaciones incluyen ducharse diariamente, cepillarse los dientes en la mañana y noche, lavarse el cabello según sea necesario, limpiar los oídos y nariz suavemente, lavarse las manos frecuente
El documento habla sobre las causas y síntomas de la neumonía. Explica que la mayoría de los casos son causados por virus como el rinovirus y parainfluenza. También menciona bacterias como estreptococos, hemofilus e staphylococcus como causantes. Describe los síntomas de una neumonía leve, grave y sin neumonía, incluyendo tos, fiebre y dificultad para respirar.
Las infecciones respiratorias agudas (IRA) son padecimientos infecciosos de las vías respiratorias con evolución menor a 15 días que en ocasiones se complican con neumonía. Son causadas principalmente por virus como rinovirus, influenza y adenovirus, aunque también pueden deberse a bacterias como Streptococcus pneumoniae. Los factores de riesgo incluyen edad temprana, desnutrición, exposición al humo de tabaco y deficiente ventilación.
Las infecciones respiratorias agudas (IRAs) son causadas principalmente por virus y bacterias. Representan la primera causa de enfermedad en menores de 5 años en México. La rinofaringitis, faringoamigdalitis y otitis media son las IRAs más comunes en las vías respiratorias altas, mientras que la bronquitis y neumonía afectan las vías respiratorias bajas. La neumonía es la principal complicación de las IRAs y una importante causa de mortalidad infantil.
Este documento describe un taller sobre higiene personal dirigido a estudiantes universitarios. El taller tiene como objetivos sensibilizar a los participantes sobre la importancia de la higiene personal para prevenir enfermedades y promover hábitos saludables. El taller incluye dinámicas como ver un video, hacer listas de hábitos de higiene, y debatir los beneficios de mantener una buena higiene. El taller concluye con una autoevaluación para que los participantes reflexionen sobre lo aprendido.
Este documento trata sobre la importancia de la higiene personal. Explica que la higiene implica aplicar técnicas para controlar factores que pueden afectar la salud, como lavarse las manos y dientes regularmente. También destaca la importancia de la higiene para prevenir enfermedades y mantener una buena salud física y mental.
El documento proporciona información sobre varias enfermedades respiratorias comunes, incluidos sus síntomas y tratamientos. Describe afecciones como la faringitis, gripe, influenza H1N1, rinitis alérgica, sinusitis, laringitis, otitis, bronquitis, neumonía, asma, amigdalitis, tosferina, tuberculosis y bronconeumonía. Para cada enfermedad, se enumeran los síntomas comunes y las opciones de tratamiento como antibióticos, inhaladores y descanso. El documento
El documento resume las principales enfermedades respiratorias que afectan a los niños, incluyendo su definición, causas, síntomas y tratamiento. Describe afecciones como el resfriado común, la gripe, la influenza, la rino-faringitis, la sinusitis, la amigdalitis, la bronquitis y el asma, y ofrece recomendaciones para su prevención y manejo en el ámbito educativo preescolar.
Este documento describe las infecciones respiratorias agudas (IRAs), especialmente la neumonía. Las IRAs son la principal causa de mortalidad infantil en Perú, donde la neumonía causa aproximadamente el 80% de las muertes por IRAs. La neumonía se produce por la invasión de los pulmones por virus como la influenza o bacterias como Streptococcus pneumoniae. Los síntomas incluyen tos, fiebre y dificultad respiratoria. La detección temprana y el tratamiento adecuado son cruciales para prevenir mu
Este documento resume varias enfermedades respiratorias comunes como el asma, resfriado, sinusitis, neumonía, enfisema pulmonar y bronquitis. Describe sus definiciones, síntomas, signos y mecanismos. También cubre la gripe, sus complicaciones y la tos como mecanismo de defensa pulmonar. Finalmente, destaca la importancia de la vacunación para prevenir enfermedades respiratorias bacterianas.
Este documento describe la importancia de la higiene personal en los niños. Explica que la higiene personal implica el aseo, limpieza y cuidado del cuerpo a través de hábitos como lavarse las manos, ducharse diariamente, limpiar los dientes y la nariz, y lavar la ropa. Resalta que educar a los niños sobre estos hábitos desde temprana edad ayuda a prevenir la propagación de gérmenes y enfermedades, y promueve el bienestar general.
El documento describe los principales hábitos de higiene personal como baño diario, lavado de manos, higiene de uñas, cepillado de dientes, higiene de ropa y calzado, higiene de genitales, higiene del cabello, higiene de ojos y higiene de nariz. Estos hábitos permiten mantener una buena salud al evitar enfermedades y malos olores mediante la limpieza regular del cuerpo y la prevención de gérmenes y bacterias.
Este documento presenta información sobre el artista Vincent Van Gogh. En 3 oraciones resume que Van Gogh nació en 1853 en Holanda, pasó por varias carreras incluyendo la teología antes de dedicarse al arte a los 27 años, y produjo la mayor parte de su obra en los últimos 10 años de su vida, caracterizándose por el uso del color y formas expresivas para transmitir significado.
El documento resume la obra y carrera del pintor ecuatoriano Estuardo Maldonado. Comienza explorando influencias como el arte precolombino y el constructivismo europeo, y describe cómo Maldonado fusiona estas tradiciones en su arte abstracto y de vanguardia. Más adelante, detalla la evolución del estilo de Maldonado hacia formas geométricas y el uso de nuevos materiales para examinar conceptos como los hiperespacios. En general, el documento muestra cómo Maldonado creó un estilo innovador y personal que combinó lo ancestral
El documento resume el movimiento artístico del cubismo, incluyendo sus orígenes en el postimpresionismo, su desarrollo en tres etapas por Picasso y Braque, y sus características como la descomposición de formas, perspectiva múltiple y énfasis en las formas geométricas. También analiza obras clave como Las señoritas de Avignon y el uso pionero del collage.
El documento presenta la división de tareas para un proyecto sobre el artista Paul Gauguin entre 4 estudiantes. Pablo Ceceña introducirá el tema y las características generales y específicas de la corriente artística. Raúl Guerra desarrollará los contextos históricos y sociales que influyeron a Gauguin. Midori Ochoa elaborará los contextos cultural-artísticos relacionados a sus obras. Alejandra Torné realizará la semblanza del artista y su relación con el Fauvismo.
Este documento describe el postimpresionismo y las vanguardias pictóricas que surgieron a finales del siglo XIX y principios del XX. Se resumen las contribuciones de los puntillistas/divisionistas como Seurat y Signac, el énfasis de Cézanne en la geometría y construcción de la naturaleza, el expresionismo de Van Gogh, y los grupos de los Nabis y Fauves que exploraron el color. También se mencionan Gauguin, Matisse, Bonnard y el arte naif de Rousseau como precursores de nuevas
El postimpresionismo surgió entre 1880 y 1890 como reacción al impresionismo, con pintores como Gauguin, Van Gogh y Cezanne que se centraron en la estructura de los objetos y la expresión de emociones a través del color. El neoimpresionismo de Seurat usó puntos de color para lograr mezclas ópticas, mientras que Gauguin y Toulouse-Lautrec exploraron temas y estilos más simbolistas y primitivistas.
Este documento presenta información sobre la escultura contemporánea y la fotografía. Resume la obra del escultor Auguste Rodin en el siglo XIX, destacando sus esculturas "La edad de bronce" y "El pensador" que rompieron con los esquemas clásicos. También describe el nacimiento de la fotografía en 1839 y cómo se desarrolló inicialmente más como ciencia que como arte.
Obras de los pintores postimpresionistas: Toulouse.Lautrec, Cezanne; Gauguin, Van Gogh con alguna de sus obras comentadas segun las pautas del comentario de obras pjictóricas
1. El documento describe el postimpresionismo, simbolismo y estilo de los Nabis, con énfasis en Paul Cézanne, Toulouse-Lautrec y Paul Gauguin.
2. Cézanne se centró en reconstruir la forma a través de la geometrización, influyendo en el cubismo. Toulouse-Lautrec captó el movimiento en la vida nocturna de París. Gauguin usó colores planos y formas simplificadas para transmitir mensajes simbólicos desde Tahití.
3. Juntos,
El documento resume la vida y obra de Pablo Picasso y el movimiento cubista. Picasso fue un pionero del cubismo junto con Georges Braque. El cubismo rompió con la tradición pictórica al descomponer objetos en formas geométricas desde múltiples perspectivas. Picasso pasó por distintas etapas como la Época Azul, caracterizada por temas melancólicos, y la Época Rosa, con temas circenses. Su obra clave de 1907 Les Mademoiselles de Avignon marcó el inicio del cubismo.
El documento describe la evolución de la representación del cuerpo humano en el arte a través de la historia. Comienza con el arte prehistórico, donde el cuerpo se relaciona con la naturaleza y funciones sociales, luego pasa al arte egipcio donde se asocia con motivos religiosos. Finalmente, explica cómo en el arte moderno y contemporáneo la figura humana puede representarse de infinitas formas y desde diferentes perspectivas artísticas.
La pintura "Soleil Levant" de Claude Monet muestra dos personas navegando en un río al amanecer y representa el nuevo estilo impresionista que rompe con las normas académicas clásicas. Monet, uno de los fundadores del impresionismo, pinta escenas cotidianas usando colores vibrantes, pinceladas sueltas y dando énfasis a la luz para captar impresiones en lugar de detalles exactos. La obra también simboliza la curiosidad de la gente por explorar nuevas formas artísticas
Este documento presenta información sobre la artista francesa Sophie Calle y su trabajo conceptual. Calle explora temas como la identidad y la mirada a través de performances autobiográficas, fotografías y videos. Una de sus primeras obras involucró seguir a un hombre a Venecia y fotografiarlo sin su conocimiento. Más tarde trabajó como mucama en un hotel para imaginar a los huéspedes a través de sus objetos personales. Su obra "Prenez-soin de vous" de 2007 involucró contactar a 107 mujeres para que analizar
El documento describe el surgimiento del arte moderno en Europa a partir de la segunda mitad del siglo XIX. Señala que el impresionismo, entre las décadas de 1860 y 1880, es considerado por muchos como el primer movimiento decididamente moderno, al descartar las pinturas en tonos tierra y utilizar una paleta más viva de colores aplicados en toques cortos. Asimismo, explica que Paul Cézanne sentó las bases del cubismo al emplear una geometrización de las formas y que Van Gogh utilizó un estilo expresivo para plasmar su
Esta presentación es acerca de los movimientos que se dieron en el siglo XIX y XX en Europa y Estados Unidos los cuales dieron un cambio a los conceptos del arte. Tambien por los avances tecnológicos (cámara fotografíca, psicología, etc.) el artista buscará de manera propia superar el clasisismo y de enfrentarse a un futuro que requería de creatividad y mucho talento (original) ante los cambios que sobrevenian a la humanidad.
Define el concepto de Postimpresionismo y especifica las aportaciones de Céza...Ignacio Sobrón García
El postimpresionismo agrupa a artistas a finales del siglo XIX y principios del XX que reaccionaron contra el impresionismo, buscando expresar su visión personal más allá de meras impresiones visuales. Cézanne, Van Gogh y Gauguin fueron precursores al usar el color de manera subjetiva y dar forma a través de la línea y el volumen. Sus innovaciones allanaron el camino para movimientos de vanguardia del siglo XX como el cubismo, el fauvismo y el expresionismo.
El documento presenta información sobre el movimiento artístico del cubismo. Brevemente describe que el cubismo se alejó de la reproducción de la realidad y reducía todo a esquemas geométricos. Tuvo influencia del arte africano y autores como Picasso, Braque, Gris y Léger impulsaron este nuevo lenguaje artístico al centrarse en temas como la naturaleza muerta y desarrollar técnicas como el collage.
El cubismo fue un movimiento artístico que se alejó de la reproducción de la realidad y redujo todo, incluidos paisajes, figuras y casas, a esquemas geométricos y cubos. Se originó a principios del siglo XX e influyó en artistas como Picasso, Braque, Gris y Léger. El cubismo literario plasma la proyección poliédrica de un objeto en el espíritu, como un mosaico intrincado.
Este documento presenta información sobre el neoimpresionismo y el artista Georges Seurat. Explica que Seurat desarrolló una técnica científica de pintar usando puntos de color en lugar de mezclarlos, y creó obras meticulosamente trabajadas como Una tarde de domingo en la Gran Jatte. También destaca que Seurat buscaba crear armonía cromática y producir efectos psicológicos en el espectador a través del uso del color.
La construcción de la represa de Urrá en el río Sinú en Colombia inundó el territorio de la comunidad Emberá Catio y destruyó su modo de vida. Los Emberá organizaron una caravana fluvial para despedirse del río Sinú, navegando aguas abajo durante seis días hasta su desembocadura. A pesar de los esfuerzos de los Emberá por defender su territorio, el proyecto hidroeléctrico los desplazó de su hogar ancestral, afectando profundamente su cultura e identidad.
Este documento presenta una cronología del comercio transatlántico de esclavos africanos y la resistencia de los cimarrones en Colombia entre los siglos XVI y XIX. Resalta eventos como la creación del primer palenque libre en 1621 liderado por Benkos Biohó, las rebeliones de figuras como Polonia, Barulé y Agustina, y la lucha por la abolición de la esclavitud que llevó a leyes como la Ley de Parto de 1821.
Lo ambiental como conocimiento convergenteUniambiental
Ponencia sobre Consulta previa y negociación intercultural. Segunda Bienal Internacional de Ingeniería, Ibagué 2016. Universidad Cooperativa de Colombia
Este documento describe varias metodologías utilizadas para evaluar impactos ambientales, incluyendo matrices causa-efecto, listas de verificación, métodos cartográficos y de sistemas. Algunos métodos cuantitativos evalúan impactos asignando valores numéricos a factores, mientras que otros cualitativos usan tablas y gráficos para determinar efectos. La mayoría de los métodos permiten comparar alternativas de proyectos considerando múltiples factores ambientales.
Evaluación de impacto ambiental en proyectos de desarrolloUniambiental
Este documento presenta un resumen de los principales conceptos y metodologías relacionadas con la evaluación de impacto ambiental de proyectos de desarrollo. Introduce los conceptos básicos de impacto ambiental y tipología de impactos. Luego describe varias metodologías para la identificación y valoración de impactos como métodos matriciales, redes, Batelle y calificación ambiental. Finalmente, presenta una propuesta metodológica completa para realizar la evaluación de impacto ambiental de un proyecto que incluye la identificación
Este documento describe diferentes tipos de registros observacionales para la investigación etnográfica. Explica que la observación y el tiempo en el campo son fundamentales para recolectar datos. Luego detalla dos tipos de registros: los narrativos, que describen situaciones sin detalles textuales, y los naturales, que anotan todo privilegiando el lenguaje textual. Finalmente, propone dos ejercicios prácticos para desarrollar habilidades de registro observacional de objetos e interacciones entre personas.
Sistema de Gestión Ambiental ISO 14001Uniambiental
El documento describe los principales aspectos de la norma ISO 14001 para la gestión ambiental. Establece que la norma especifica los requisitos para que una organización implemente un sistema de gestión ambiental que le permita establecer una política y objetivos ambientales, considerando los impactos significativos y cumplimiento legal. También incluye requisitos para la planificación, implementación, revisión y mejora continua del desempeño ambiental de una organización.
Dimensiones para evaluacion de impactos ambientalesUniambiental
Este documento presenta un modelo analítico por dimensiones para la evaluación de impactos ambientales. Describe cinco dimensiones (física, biótica, cultural, económica y política) y cómo se relacionan entre sí para analizar los impactos ambientales de proyectos de desarrollo desde diferentes perspectivas. Además, incluye información temática relevante para cada dimensión que debe considerarse en las evaluaciones de impacto ambiental.
Este documento define el impacto ambiental y describe las principales causas de contaminación ambiental como las actividades industriales, agropecuarias y domésticas. Explica que el impacto ambiental se refiere al efecto de las actividades humanas sobre los componentes del ambiente como el agua, el aire y el suelo. También destaca la necesidad de proteger el ambiente para garantizar la supervivencia humana a través de mejores prácticas de explotación de recursos y la creación de parques nacionales.
Este documento establece los criterios nacionales para la selección de proyectos de cooperación internacional en temas ambientales en Colombia. Describe criterios de viabilidad, metodológicos y técnicos que los proyectos deben cumplir como ajustarse a prioridades nacionales, garantizar contrapartidas locales, evitar duplicidad de esfuerzos, y asegurar la sostenibilidad de los resultados. También presenta los componentes clave que debe contener un proyecto como antecedentes, planteamiento del problema, objetivos, resultados, actividades e indicadores.
Este decreto establece la creación de departamentos de gestión ambiental en empresas industriales en Colombia. Exige que grandes y medianas empresas creen estos departamentos dentro de los próximos 6 meses, y pequeñas y microempresas dentro de los próximos 9 meses. Define las funciones mínimas de estos departamentos, como velar por el cumplimiento de normas ambientales, incorporar consideraciones ambientales en decisiones empresariales, y promover mejores prácticas ambientales dentro de la empresa.
Este documento presenta el formato de inversión ambiental tecnológico de Antioquia para el año fiscal 2008. Se detallan las diferentes categorías de inversión ambiental como gestión ambiental, proyectos ambientales, actividades ambientales, factores de riesgo ambiental y prevención de desastres. El total de inversión ambiental reportado fue de $41.310.852.
Este documento presenta un formato unificado para solicitar una licencia ambiental en Colombia. El formato requiere información sobre el solicitante, proyecto, ubicación, permisos ambientales requeridos y documentación adjunta. El objetivo es estandarizar el proceso de solicitud de licencias ambientales a nivel nacional.
Este documento establece las definiciones y lineamientos para la expedición de licencias ambientales en Colombia. Define tres tipos de licencias (ordinaria, única y global) y especifica las autoridades competentes para otorgar cada tipo de licencia, incluyendo al Ministerio del Medio Ambiente y a las Corporaciones Autónomas Regionales. También describe los casos en los cuales el Ministerio del Medio Ambiente otorga de manera privativa la licencia ambiental, como proyectos de gran minería, presas, puertos y aeropuertos.
Este documento proporciona información sobre el proceso de solicitud y trámite de licencias ambientales en Colombia. Explica que una licencia ambiental es una autorización que otorga la autoridad ambiental para proyectos que puedan afectar recursos naturales o el medio ambiente, estableciendo los requisitos para prevenir dichos impactos. Detalla también los pasos a seguir en el trámite, que incluyen presentar una solicitud con información sobre el proyecto, realizar estudios ambientales como el Diagnóstico Ambiental de Alternativas y el Estudio
Problemática ambiental Colombiana a mediados del 2014, aplicando el análisis Ambiental por Dimensiones, visión crítica de la realidad. Por Alberto Piedra.
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
Ofrecemos herramientas y metodologías para que las personas con ideas de negocio desarrollen un prototipo que pueda ser probado en un entorno real.
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3. DIAPORAMA
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Educación Ambiental
Expresión
contemporánea
Vanguardias
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Dirección General: Alberto Piedra
Dirección científica: Lorena Osorio
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5
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6. 6
Paul Gauguin
1848-1903
un viaje salvaje ,el inicio de las
vanguardias.
Cuando se presenta el golpe de estado a
Napoleón III, se viven unas épocas de censura
a la prensa bastante drásticas, por ser el papá
de Gauguin periodista, les toca partir al Perú,
la madre de Gauguin Proviene de allí. Durante
el viaje muere el padre del artista, y les toca
permanecer en Latinoamérica durante diez
años. Al regresar a Francia Gauguin siente que
el paraíso mágico ha terminado.
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7. 7
Paul Gauguin
Gauguin se hace corredor de bolsa
pero tiene el hobby de pintar, sus
primeras obras aparecen alrededor de
1875, muy cercanas a los
impresionistas en sus primeras
épocas, sin embargo con un marcado
sentido estructural.
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8. 8
Paul Gauguin
Gauguin a nivel de rupturas lo que
plantea son elementos que cortan el
plano, haciendo que la pintura se vea
en muy primer plano y pierda la
profundidad. Gauguin es un artista
que se forma de manera autodidacta.
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9. 9
Paul Gauguin
Viaja a Martinica que en el siglo xix es
toda una aventura atravesar el atlántico,
al llegar allí cambia radicalmente su
pintura separándose de las ideas
impresionistas y opinando que el papel
del artista es crear otras realidades.
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10. 10
Paul Gauguin
Obras como los 21 arboles azules” o el
“Cristo amarillo”, son realizadas con
colores libres y a partir de ellos, estos
colores planos están relacionados con la
obra de Emile Bernard, para Gauguin al
igual que Cézanne, tiene una conciencia
clara que el cuadro es una superficie
plana , cada vez se libera más de la
perspectiva y de la realidad como se ve,
en sus rostros se nota un estándar muy
distinto a la individualidad que genera
Vangoh en los suyos.
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11. Paul Gauguin 11
Este artista transforma
casi de manera
arbitraria la realidad,
en formas geométricas
y con contrastes de
colores muy marcados.
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12. 12
Paul Gauguin
El Cristo amarillo y el Cristo verde son
expuestas en la feria Mundial de
Paris de 1889, causando gran
impacto , ya que plantea un punto de
vista distinto a las tendencias
pictóricas del momento: los cromo
luministas, con Seurat a la cabeza, es
decir un arte más analizado, mientras
Gauguin realiza una pintura sintética ,
piensa que se viven tiempos de una
velocidad vertiginosa.
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13. 13
Paul Gauguin
Marconi ha eliminado el espacio y el
tiempo con el telegrama y por ello el arte
debe tener un tipo de apreciación distinto
y ese impacto no se da con el análisis del
detalle sino con la rapidez de la síntesis.
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14. Paul Gauguin 14
El critico de arte Alberto Urier a
raíz de esta exposición habla de su
pintura y la propone como
“simbolismo sintetista” y señala
cinco características:
-representa el significado de la
realidad
-no se detiene en el placer de la
vista.
-son formas genéricas, que no se
detienen en el detalle.
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15. 15
Paul Gauguin
-No se trata de pinturas idealistas, si no
“ideistas” (antecedente teórico al arte de
ideas o conceptual).
-Esta vinculado a la tradición, tanto la
artística, como la mítica o histórica.
Algo importante de este simbolismo
sintetista es que es de carácter
decorativo, una idea que afirma que el
arte no pretende mostrar la realidad, sino
que se vale por si mismo.
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16. 16
Paul Gauguin
En 1890 viaja a la Polinesia y
rompe con todo su pasado
mercantilista, piensa que el
mundo primitivo le permitirá
crear.
Allí se repite el gusto por lo
primitivo, su búsqueda se
hace ética, pretende
encontrar la moral de los
pueblos primitivos que no
este contaminada aun con
conceptos de culpa o
pecado.
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17. 17
El simbolismo
Otro de sus representantes fuera de
Gauguin es:
Gustav Moreau
(1826-1898)
Artista vinculado con el arte clásico.
Al principio sus temas están
vinculados con la mitología clásica;
su carácter simbólico aborda el
punto no de manera científica sino
más bien poética e intuitiva.
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18. El simbolismo 18
Gustav Moreau
Contexto del artista
El hombre debe llevar su
experiencia vital a una esfera
de calidad superior, tratar de
alcanzar una sensibilidad no
material, sino simplemente
espiritual.
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19. 19
El simbolismo
Gustav Moreau
Contexto del artista
En lo que respecta a la cultura,
son los años intensos del
simbolismo.
Ya no es suficiente para poetas,
escritores y pintores con
satisfacer el anhelo de realidad:
el hombre debe proponerse
otros fines, elevarse a si mismo.
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20. 20
El simbolismo
Gustav Moreau
En el universo de este artista el
símbolo no es un concepto ya que
funciona en una dimensión subjetiva
y poética, Moreau con sus paisajes
genera una imprecisión que aparece
en varias de sus pinturas, su
simbolismo actúa a través de la
sensibilidad, de la representación
del lujo y los excesos.
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21. 21
El simbolismo
Gustav Moreau
En sus dibujos se nota también cierta
imprecisión como sugiriendo un clima
de sueño. En este tipo de simbolismo
hay un fenómeno claro, de lo que se
presentara más adelante con el
surrealismo.
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22. 22
El simbolismo
Edward Munch 1863-1944
Es una época donde la
sensación de ruina se
muestra en las
pinturas de Munch,
quien libera el
simbolismo de
cualquier carga
decorativa o
ilustrativa.
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23. 23
El simbolismo
Edward Munch
Al viajar a París,
frecuenta el ambiente
elaborado de los
artistas que giraban
en torno de Theo Van
Gogh, estudio las
obras de Gauguin,
Vincent Van Gogh,
Toulouse Lautrec y
Seurat.
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24. 24
El simbolismo
Edward Munch
Conoce la pintura
Impresionista, tiene
contactos con artistas
alemanes en su Noruega
país de origen.
En sus obras hace
referencia a sus
experiencias personales,
se ve una crítica social
pero desde el punto de
vista sicológico.
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25. El simbolismo 25
Edward Munch
En el siglo xix la sociedad es muy
vulnerable a las enfermedades,
una de las grandes plagas fue la
tuberculosis, parte de la familia
del artista murió de esta
enfermedad, en sus pinturas
representa dramas personales y
está muy presente el clima
sicológico de la pintura.
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26. El simbolismo
26
Edward Munch
Para Munch la teoría psicoanalítica
de Freud sobre el inconsciente va a
tener un impacto sobre la
concepción del hombre. Una de las
cargas del expresionismo, es que los
elementos particulares de la pintura
tienen una significación.
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27. 27
El simbolismo
Edward Munch
En Munch el hombre se
reconoce como una sombra,
un fantasma con la
certidumbre de lo trágico de
su condición, en las visiones
de Munch las fuerzas de la
naturaleza aparecen como
proyecciones de las fuerzas
psíquicas del hombre , como
en la antigüedad el dios pan,
que hacía sagrado cualquier
gesto.
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28. 28
El simbolismo
Edward Munch
Para Munch el estilo
debe hacerse evidente
en toda manifestación
creadora, él
representa al hombre y
a su destino en el
devenir de la
naturaleza y el tiempo.
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29. 29
El simbolismo Edward Munch
En los inicios del nuevo
siglo las imágenes
fantasmagóricas de
este artista se levantan
como amenazadoras
predicciones, de lo que
traerá la guerra, años
más tarde.
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30. 30
Ensor
el reflejo de su cultura
Después de Van Gogh la pintura se
1869-1949 mueve ya en un contexto más
expresivo, como una manifestación de
realidades, este artista Belga
comienza a observar la sociedad en la
que él vive, en sus pinturas impacta la
manera como trata sus temas, ya no
hay perfección de la forma, aquí lo
bello se percibe distinto. Interpreta el
contexto social, a partir de estos
elementos simbólicos en sus pinturas.
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31. 31
El simbolismo
En aquellos mismos años Ensor,
Ensor trata otro poderoso mensaje de su
visión hacia Europa muestra en
sus pinturas, su rebeldía ante la
desfachatez y tontería de la
burguesía provinciana, con sus
minúsculas metas, con la doble
moral que ocultaba la mezquindad
de sus sentimientos.
James Ensor se mofa de lo sacro
falso evidenciando sus
anormalidades.
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32. El simbolismo 32
Ensor
En Ensor no se muestra la
angustia de Munch, que será
más tarde la angustia de los
expresionistas, su actitud es
más bien la de alguien que se
burla y se limita a representar
las funestas conclusiones de
un ciclo histórico.
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33. 33
El simbolismo
Ensor
(Esqueletos calentándose),
en ella se quiere encontrar
retorica e historia. En
esqueletos peleando por un
arenque, de 1891 muestra
la envidia de su sociedad, el
odio entre las personas por
cualquier bien ajeno.
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34. 34
El simbolismo
Ensor
En sus pinturas se
encuentra una
dimensión
profunda de crítica
social.
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35. 35
Inicios del modernismo
Emile Bernard
Pintor y escritor francés.
Agudo conocedor del arte, fue uno
de los primeros en comprender y
valorar la pintura de van Gogh y de
Cézanne.
Contrario a las ideas realistas de
los impresionistas se adhirió a las
teorías simbolistas.
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36. 36
Inicios del modernismo
Emile Bernard
En contacto con Gauguin, Emile
Bernard experimenta con el
cloisonné, técnica del trabajo del
esmalte que en pintura se
caracteriza por la contigüidad de
los colores puros, separados por
contornos muy netos.
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37. 37
Inicios del modernismo
Emile Bernard
El pintor tiene una línea sinuosa y
decorativa , eso lo hará un hábil
dibujante de tejidos y vidrieras.
Este estilo es contrapuesto a los
violentos contrastes que
caracterizan el arte de Vincent van
Gogh.
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38. 38
Inicios del modernismo
Naif o la pintura más original
Rousseau Este artista es lo que
da origen más
adelante al arte
denominado
primitivista o “naif”,
que sirve como
referente sobre todo
en artistas
latinoamericanos, del
siglo xx.
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39. Inicios del modernismo
39
Rousseau
1844-1910
“Naif” o Primitivismo con
el aduanero
En el mismo contexto de
desarrollo del impresionismo,
neo impresionismo, y simbolista
aparecen los primitivistas.
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40. 40
Inicios del modernismo
Rousseau
Henri Rousseau se dedica a la
pintura a la edad de 45 años,
cuando se retira de las aduanas.
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41. 41
Inicios del modernismo
Rousseau
Al no tener ningún tipo de
formación académica le
permite mostrar en sus
producciones unas
características
espontaneas e ingenuas,
que terminaron
denominándose “Naif”.
Es un artista que se
considera actual ya que no
hay vinculación con el arte
clásico ni académico.
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42. Inicios del modernismo
42
Rousseau
Algunas de sus pinturas tienen un gran sentido
simbólico (el caballo de la guerra)
Se encuentran búsquedas de correspondencia muy
simples, tomando cada plano de manera diferente
que luego juntaba.
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43. Inicios del modernismo
43
Rousseau
Al final realiza una serie
de pinturas de carácter
exótico, con paisajes
tropicales, la vegetación
de sus cuadros proviene
muy probablemente del
invernadero de Paris.
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44. Inicios del modernismo
44
Henri de Toulouse Lautrec
La pintura apenas bosquejada
1864-1901
El trazo del pastel con
el que se inicia se
sigue viendo en sus
guaches y óleos, los
temas preferidos de
este artista son los
lugares nocturnos, los
bailes y los cabarets.
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45. 45
Inicios del modernismo
Henri de Toulouse Lautrec Todo el clima del cabaret aparece
en sus obras, termina viviendo en
el prostíbulo y allí empieza a
representar el escándalo, la
sordidez y la oscuridad de ese
ambiente, muestra la prostituta
como el ser mas desdichado de la
tierra y el único consuelo que
encuentra es en otro par.
(Homosexualismo); ambientes de
vergüenza y oprobio como en la
pintura “el examen médico”.
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46. 46
Inicios del modernismo
Henri de Toulouse Lautrec
En 1890 Lleva el afiche y
los temas del cabaret a su
nivel más alto, empapelan
la ciudad de París en la
época, haciendo de esta
técnica arte y publicidad
simultáneamente.
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47. 47
Inicios del modernismo
Henri de Toulouse Lautrec
En su obra se encuentra
una economía total
donde utiliza cortes que
parece que la pintura
continuará para
terminarse luego,
también toma los
rasgos definitorios del
personaje y muestra
solo su gesto.
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48. Inicios del modernismo 48
Henri de Toulouse Lautrec
Es un artista totalmente
urbano.
Hace parte del ambiente
sórdido de Paris y de allí
extrae su material de
trabajo, es de los primeros
artistas plásticos que toma
como referencia su medio
ambiente, para generar
pinturas. (principios de
etnografía en el arte).
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49. 49
Inicios del modernismo
Henri de Toulouse Lautrec
Contexto del artista
Claude Debussy compone
Prélude á ´l aprés-midi d´un faune,
una de las creaciones mas bellas de la
música moderna.
Según algunos críticos es el
representante de las ideas simbolistas,
aunque en su música se permite hablar
de “impresionismo construido a partir de
manchas sonoras”.
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50. Inicios del modernismo 50
Henri de Toulouse Lautrec
Contexto del artista
En 1895
El escritor Oscar Wilde pone en
escena la obra
“la importancia de llamarse
Ernesto”.
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52. IMPORTANTE
Lea cuidadosamente este diaporama,
por lo menos dos veces;
de ser posible tome anotaciones a mano, y
conserve estos archivos digitales
como elemento de consulta
53. UNIAMBIENTAL, esta constituida como una
entidad de educación para el Trabajo y el
Desarrollo Humano, con el objetivo de aportar
elementos pedagógicos, mediante la educación
ambiental, para la construcción de una sociedad
en la que las personas participen activamente en
la solución y prevención de los problemas
ambientales, ayudando a crear conciencia sobre
la urgente necesidad de frenar la crisis ambiental
planetaria, modificando hábitos culturales,
Lourdes Sierra T. hábitos de producción y hábitos de consumo, y
DIRECTORA UNIAMBIENTAL con esto contribuyendo a mejorar las
capacidades de las personas que se formen en la
entidad, para establecer una mejor relación con
la Naturaleza, consigo mismos, y con los demás
seres humanos.
54. MATERIAL EDUCATIVO
DESARROLLADO POR
UNIAMBIENTAL
Las imágenes utilizadas en este
diaporama son del archivo
Uniambiental e imágenes libres
y de uso publico.
EDUCACIÓN PARA EL TRABAJO Y EL
DESARROLLO HUMANO
LICENCIA 1312 SECRETARIA DE EDUCACIÓN
PARA LA CULTURA, ENVIGADO ANTIOQUIA
ENVIGADO, ANTIOQUIA, COLOMBIA
TRANSVERSAL 34 SUR#31E-66.
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