Se trata de una presentación dirigida a alumnos de Enseñanza Secundaria, y especialmente la asignatura de Ed. Plástica y Visual, que pretende introducir a los alumnos en las principales técnicas escultóricas para después mostrar algunos ejemplos de movimientos artísticos surgidos en los años 60: minimalismo, acumulación, etc. que pretenden ampliar el concepto de escultura que los alumnos poseen. Al final se proponen varios ejercicios en relación al tema.
Se trata de una presentación dirigida a alumnos de Enseñanza Secundaria, y especialmente la asignatura de Ed. Plástica y Visual, que pretende introducir a los alumnos en las principales técnicas escultóricas para después mostrar algunos ejemplos de movimientos artísticos surgidos en los años 60: minimalismo, acumulación, etc. que pretenden ampliar el concepto de escultura que los alumnos poseen. Al final se proponen varios ejercicios en relación al tema.
LLANA SER CREATIVIDAD UNO son el hacer con los demasIsa Flores
las actividades diarias en el aula los alumnos se sienten mas gratificantes con actividades de la vida cotidiana, los motiva, desarrollan mas sus habilidades creativas, simplemente los deja descubrir hasta donde pueden llegar, por lo general ellos descubren sus propios limites o mas bien ellos descubren que todo se logra con esfuerzo, las tareas se cumplen con dedicacion y empeño que se da todos los dias durante las clases,
Presentación de la conferencia sobre la basílica de San Pedro en el Vaticano realizada en el Ateneo Cultural y Mercantil de Onda el jueves 2 de mayo de 2024.
1. ACTIVIDAD 1.
CREACION DE FORMAS TRIDIMENSIONALES A TRAVÉS
DE LA MANIPULACIÓN DEL PLANO.
TAREAS A REALIZAR
1-REFLEXIÓN
- Explica lo que para ti significan las caracteristicas especificas de la escultura
- Diferencias entre el bulto redondoo y el relieve
- Diferencias con la pintura, el dibujo o lo bidimensional y lo escultórico o tridimensional
2-TERMINOLOGÍA BÁSICA
- Busca en el diccionario u otras fuentes el significado del vocabulario básico de la Actividad 1.
- Busca un ejemplo en el campo del arte que describa cada término.
3-PRÁCTICA
- Pon en práctica estos conceptos creando pequeñas maquetas de formas basadas en el plano que
configuren volumen mediante: corte, pliegue, superposición, cierre, apertura, etc... de planos.
Si quieres puedes experimentar ya con aspectos como la textura.
4-. COMENTARIO
- Compara dos obras en un pequeño comentario haciendo alusión a los conceptos básicos de la
actividad.
OBRA 1: VENUS DE WILLENDORF, 24.000 a. C, (Paleolítico Superior)
OBRA 2. “CAJA METAFÍSICA” de Oteiza, realizada en hierro, 1958.
Para realizar el comentario busca un poco de información sobra ambos.
5-. CONCLUSIONES
- Comenta que sabias y que sabes.
- Que dificultades has encontrado.
- Comenta brevemente una de tus maquetas, haciendo alusión a los conspetos y vocabulario básico.
PARA AYUDARNOS VEREMOS
- Génesis y origen del volumen escultórico. Albores del arte.
- Fundamentos del volumen y caracteristicas básicas.
OBRA 1.
Artista desconocido
VENUS DE WILLENDORF
24.000 a. C, (Paleolítico Superior)
11 cm. de altura
OBRA 2
Jorge Oteiza
CAJA METAFÍSICA
1958
Hierro
30 x 30 x 30 cm.
2. ASPECTOS BÁSICOS
1- CARACTERISTICAS ESPECIFICAS DE LA ESCULTURA:
- Volumen: espacio que ocupa un objeto y que se percibe a través de la forma-superficie.
- Sensación táctil: textura, calidad, temperatura,...
- Masa: peso del objeto en relación al volumen:
- peso real de los materiales, y sensación que produce su volúmen
2- TIPOS DE ESCULTURA
- bulto redondo
- relieve: bajo y alto
3- VOCABULARIO BÁSICO.
- Volumen, Hueco, Macizo, Relieve, Bulto redondo, Abstracción, Figuración...
CARACTERÍSTICAS ESPECÍFIFCAS DE LA ESCULTURA
Igual que la arquitectura, la escultura consiste en la formación de un volumen, pero a diferencia de
aquella, no siempre interesa el espacio interior sino precisamente el espacio que ocupa y que
se percibe a través de la forma-superficie, es decir de su espacio exterior.
Para una verdadera percepción de la escultura deberíamos tocarla: a través de la sensación tactil
obtenemos una más completa noción de su textura, calidad del material, temperatura, ... Por
razones de conservación las esculturas que se guardan en los museos no se suelen poder tocar
... salvo los ciegos: a ellos les suele estar permitido con lo que pueden tener una percepción
distinta de la nuestra y, en ocasiones, mejor.
Otro aspecto específico de la escultura es la noción de su masa: ésta consiste en el peso del objeto
en relación a su volumen; ese peso puede ser el que tengan realmente los materiales o la
sensación de peso que nos transmite la escultura.
En el S. XX se han realizado esculturas huecas en las que el espectador debe introducirse con lo
que se valora su espacio interior. Este aspecto es propio de la arquitectura, no de la escultura
por lo que se deshace la frontera entre ambas. Igualmente la escultura adquiere movimiento
con los móviles o la escultura cinética cuando por lo general era un arte estático que debía
simular el movimiento con determinados recursos técnicos. Lo mismo ocurre con la pintura.
TIPOS DE LA ESCULTURA
La escultura, puesto que tiene una materia con un determinado peso, requiere un soporte donde
fijarse. No se tienen en cuenta aquí las experiencias contemporáneas a base de materiales
inflados con gases de peso inferior al aire y que por tanto flotan o a obras con montajes de
fuerzas electromagnéticas que mantienen suspendidas las creaciones.
Podemos resumir diciendo que hay dos tipos de escultura:
1-. El soporte puede ser inferior y simplemente sujetarla o levantarla del suelo de forma que la
escultura pueda rodearse; generalmente ese apoyo (plinton, peana, ...) es independiente de la
propia escultura y está está hecha de distinto material o, al menos, de un bloque diferente. A
este tipo de escultura se le denomina exenta o de “bulto redondo”.
2-. Otro tipo de escultura es aquella cuyo soporte es lateral, no inferior, y en este caso la obra no
puede rodearse por lo que su contemplación suele ser frontal. No es que se trate de una es-
cultura exenta que se coloca junto a una pared sino que está realizada en el mismo bloque del
material que le sirve de soporte. A está se le denomina escultura en relieve. Las figuras pueden
estar trabajadas hacia el interior del fondo y se denomina relieve hundido o bien hacia fuera
(relieve saliente) quedando el fondo en un plano interior.
En este último caso según el resalto de las figuras puede ser:
- altorrelieve: aquel cuyas figuras sobresalen del fondo más de la mitad.
- mediorrelieve: aquel cuyas figuras sobresalen del fondo la mitad.
- bajorrelieve: aquel cuyas figuras sobresalen del fondo menos de la mitad