Guía para hacer comentarios de las obras escultóricas.

1. La ESCULTURA
Cómo hacer el
comentario de una
obra escultórica

2. PRIMER NIVEL
DESCRIPCIÓN y
ASPECTOS MATERIALES

3. DE BULTO REDONDO
es lo que llamamos ESTATUA
Responde a esquemas fijos:
 Personaje sentado
 Personaje de pie
 Personaje a caballo (ecuestre)
 Si hay varias figuras hablamos de grupo
escultórico
Intendente Ebih-il (Sumer Mesopotamia)
Sentado sobre su trono con un gesto
solemne
TIPOS DE ESCULTURA

4. EL RELIEVE
La escultura forma
parte de la pared
o se encuentra
adosada a ella.
Puede ser:
 Bajorrelieve
 Relieve medio
 Altorrelieve
 Huecorrelieve
Estela de los Buitres (Sumerio).
Placa que colgaba de las paredes
de los templos

5. Bajorrelieves
 La figura sobresale poco del
plano de la pared.
Genios alados asirios.
Mesopotamia. El relieve es muy
plano, con poco bulto

6. Mediorrelieve o medio
relieve: las figuras
sobresalen del fondo un
poco más.
Altorrelieve: La figura
sobresale mucho del plano
de la pared.
Altorrelieve con toro alado
asirio que se encontraba a la
entrada de las ciudades con
una función protectora

7. Huecorrelieve
 Tipo de relieve en el que la
representación de las figuras se
consigue mediante la incisión de
sus contornos. Suele emplearse
en los exteriores, para que las
sombras generadas por la luz
contribuyan a la percepción de la
obra.
 También puede aparecer el relieve
completamente rehundido como
en los sellos*.
.
Anillo minóico con un sello
en huecorrelieve
Amenofis IV y su familia
adorando a Atón. Arte
Egipcio

8.  En ocasiones los relieves pueden estar esmaltados*

9. MATERIALES
o Piedra. Las piedras duras se pueden
pulir. Muy lujoso es el mármol blanco
usado en Grecia e Italia (canteras de
Carrara).
o Terracota o arcilla modelada y cocida.
o Madera, se tiene que estucar si se
quiere pintar encima.
El Sacrificio de Isaac de Berruguete.
Madera estucada y policromada

10. o Marfil, sobre colmillos de elefante
o Metales, especialmente importante
es el bronce (aleación de cobre y
estaño) Se trabaja a base de
moldes en una fundición tras
haber hecho un modelo en arcilla.
Aparece con pátinas negras,
verdes o marrones.
o Nuevos materiales plásticos,
escayolas, siliconas, etc.
David de Donatello, en bronce, con
una pátina* verdosa.

11. EL GÉNERO Clasifica brevemente la obra:
 Religiosa: historias de la vida
de Cristo, la Virgen, los
santos....
 Mitológica: dioses y héroes de
la mitología Greco-Latina
 Retrato: de reyes, nobles,
burgueses, cardenales...
 Naturaleza muerta: objetos
inanimados.
La diosa Artemisa. La reconocemos porque va
vestida con una túnica corta, lleva un carcaj con
flechas y coge a un cervatillo por los cuernos. Es
Artemisa cazadora.Género mitológico.

12. DESCRIPCIÓN
 Describe detalladamente lo
que ves en la obra, no sólo
lo que te parezca más
importante.
 Cuenta la historia que narra
si la conoces
 Describe la actitud de los
personajes, no solo la
expresión de su rostro,
también sus gestos, su
expresión corporal
La Epifanía. Adoración de los Reyes
magos. Arte paleocristiano.

13. INDIVIDUALIZACIÓN
Reconocemos a los personajes por su
Faraón egipcio. Se le reconoce por llevar
y la cobra real.
Los personajes

14. LA EXPRESIVIDAD
No solo del rostro, hay que contar con
expresión corporal y los gestos con
significado propio.
El código de Hammurabi. Mesopotamia.
El personaje de pie es el Rey Hammurabi,
muestra un gesto de respeto. El que está
sentado es superior en rango, es un Dios.
Rayos de luz salen de su espalda.

15. ANÁLISIS
ELEMENTOS ESTÉTICOS

16. CARACTER GENERAL DE
LA OBRA
ESTILIZACIÓN
 Los elementos naturales no se
representan de forma realista, se
simplifican.
Sargón II, emperador asirio . Mesopotamia.
Los ojos y la barba se han simplificado.

17. REALISMO
 Se representa el cuerpo tal y
como es en la realidad con sus
defectos.
Escultura griega de época
helenística.

18. REALISMO IDEALIZADO
 El cuerpo se representa sin
defectos.
Torso desnudo de arte griego de
época clásica

19. GEOMETRISMO
La escultura se puede meter
virtualmente dentro de una figura
geométrica simple (prisma o cubo).
.
Gudea gobernador de Lagash. Mesopotamia.
No sobresalen brazos ni piernas de una
figura simple como un cubo
OTROS ELEMENTOS ESTÉTICOS

20. HIERATISMO
Falta de expresión.El
rostro no muestra
emoción si bien los
gestos nos pueden dar
una pista de sus
sentimientos.
El príncipe Rahotep y su
esposa Nofret. Arte egipcio.
Sin expresión y gestos
dignos frente a los dioses
para toda la eternidad.

21. Es el lugar desde donde mejor se
entiende la escultura
FRONTALIDAD
La escultura está hecha para ser vista
fundamentalmente de frente. La parte
posterior puede estar poco trabajada.
(Por supuesto este aspecto no se
comenta en los relieves)
El escriba sentado del Museo del Louvre. Arte
egipcio. Tiene un punto de vista muy frontal.
PUNTO DE VISTA PREDOMINANTE

22. Las estatuas ecuestres presentan un
problema ya que deben combinar la
visión lateral del caballo con la frontal
del jinete. La solución es que el jinete
sitúe su cabeza en posición de ¾*
El Jinete Rampín. Arte griego.
Museo Nacional de Atenas primera
escultura ecuestre

23. EL MOVIMIENTO
Se representa por medio
de
 líneas curvas,
 líneas quebradas y
 Líneas rectas
inclinadas .
La leona herida. Escultura asiria
La inclinación del cuerpo da
sensación de estar a punto de
caer.

24. El movimiento puede llegar a
ser extremo, lleno de curvas.
El Laocoonte Arte griego de
época helenística.
El movimiento se representa
por medio de curvas y también
por la tensión de los músculos.

25. ESTATISMO
Falta de movimiento. Se
suele representar por medio
de líneas rectas horizontales
o verticales.
La tríada de Mikerinos. Arte
egipcio. Aunque llevan un pie
adelantado su aspecto es muy
estático.

26. LA PROFUNDIDAD
(solo en los relieves)
Se puede representar de
varias formas:
POR SUPERPOSICIÓN
DE PLANOS
En la Estela de los buitres solo vemos
manos y pies de un grupo numeroso
de guerreros ocultos tras la primera
fila .

27. PERSPECTIVA LINEAL
Tiene los siguientes elementos:
 Líneas de fuga que aún siendo
paralelas nos llevan hacia el
fondo. No se deben confundir con
las líneas de tensión de la
composición.
 Punto de fuga, donde convergen
las líneas, se encuentra sobre el
 Horizonte, lineal horizontal sobre
la que está el punto de fuga.
Relieve de las “Puertas del
paraíso” de Ghiberti.
Renacimiento

28. LA COMPOSICIÓN
Tiene los siguientes elementos:
o Centro de la composición,
sin él la composición no tiene
sentido
o Líneas de tensión, por donde
se guía a nuestra mirada
hacia el centro de la
composición
o Puntos secundarios, con
menos importancia
Piedad de Miguel Ángel
Catedral de Florencia. El centro
de la Composición es el rostro de
Cristo.

29. EL ACABADO
o nivel de terminación de la obra
ACABADO PULIDO, muy
terminado. Sobre piedra dura
como el mármol veremos como
el material brilla.
El rapto de Proserpina. Bernini,
Barroco. Los dedos se hunden en
el muslo.

30. ACABADO SIN PULIR
Para muchos autores no es
necesario terminar tanto la
obra, se pueden dejar partes
mas esbozadas.
Piedad de Miguel Ángel .
Catedral de Florencia

31. Otros elementos estéticos
“LA LEY DEL MARCO”
La escultura debe supeditarse al espacio que tiene el escultor, no
puede salir de él.
Los ángeles
pliegan las alas
para entrar en el
espacio dado.
Arte visigodo

32.  En ocasiones el autor no ha
respetado “La ley del
marco”. En ese caso hay
que hacerlo notar.
En La coronación de la Virgen del
Claustro de Silos, aunque hay
un marco muy evidente, el
autor ha colocado fuera de él a
los angelitos.

33. “LA LEY DE LA
CLARIDAD”
cada parte del cuerpo debe ser
representada desde el mejor
punto de vista posible, aunque el
resultado no sea realista.
Retrato de Tutankamón. Arte egipcio
Como mejor se ve un ojo es de frente.

34. TERCER NIVEL
Comentario histórico-artístico

35. Para poder hacer esta parte
del comentario hay que
repasar un poco los
conocimientos de Historia y
centrarnos en un solo aspecto,
que se corresponda con el
género de la obra.
Durante el gótico el ambiente religioso
cambia, nos encontramos en una época de
mayor optimismo, las ciudades crecen y los
burgueses ayudan a la construcción de las
catedrales. En este ambiente optimista no es
difícil encontrar obras como este “Ángel de la
sonrisa”

36.  Debemos relacionar la obra que
estamos comentando con el
ambiente en la que se ha creado.
 Por ejemplo, si es una obra
religiosa, nos centraremos en la
religiosidad imperante.
 Si es un retrato deberemos
hablar de la sociedad y del grupo
social al que pertenezca el
retratado.
Las esculturas románicas del Claustro de Silos
nos hablan de la esperanza en la resurrección
de los muertos, al igual que Cristo resucitó. Su
contexto es el de la religiosidad imperante
durante la Edad Media, con un Dios que premia
o castiga y en la esperanza de “una vida mejor”
en el más allá.

37.  Otro ejemplo, las obras
religiosas de la época del
Barroco en España responden
al interés de la Contrarreforma
(Concilio de Trento) por llevar a
los cristianos por el camino de
la Fe gracias a la emoción.
María Magdalena penitente. Barroco
español. Los santos son un tema
frecuente, que emociona a los
espectadores ya que ellos nos muestran el
camino de la Fe.

38.  E.LB.T
 2020