ultimas tendencias del arte del siglo XX. transvanguardia italiana, neoexpresionismo, alemán, la posmodernidad en España, Escultura H. Moore, Chillida , Oteiza
Describe el proceso de gestación y las características del cubismo, distingui...Ignacio Sobrón García
Describe el proceso de gestación y las características del cubismo, distinguiendo entre cubismo analítico y sintético. Historia del arte, 2º d Bachllerato LOMCE
ultimas tendencias del arte del siglo XX. transvanguardia italiana, neoexpresionismo, alemán, la posmodernidad en España, Escultura H. Moore, Chillida , Oteiza
Describe el proceso de gestación y las características del cubismo, distingui...Ignacio Sobrón García
Describe el proceso de gestación y las características del cubismo, distinguiendo entre cubismo analítico y sintético. Historia del arte, 2º d Bachllerato LOMCE
Dos acontecimientos transformarán a Europa en materia política, territorial y económica: El primero es la expansión de los reinos ibéricos que se lanzan contra los musulmanes de África; descubren la ruta de las especias que rodea África y se encuentran inesperadamente con América. El segundo acontecimiento es la reforma protestante con causa en la corrupción del Papado.
Castilla se posicionó como la potencia de su península, una vez unida a la casa de Aragón, decide expulsar a los nazaríes de Granada al tiempo que explora la ruta de Occidente para llegar a las Indias por el otro lado.
El Real Convento de la Encarnación de Madrid, una joya arquitectónica y cultural fundada en 1611 por la reina Margarita de Austria, ha sido revitalizado gracias a una avanzada reconstrucción en 3D. Este convento, una maravilla del barroco madrileño, ha sido un pilar en la vida religiosa y cultural de la ciudad durante siglos. Su rica historia y su valor patrimonial han sido capturados en esta innovadora reconstrucción, diseñada para su exploración, una tecnología que combina la realidad virtual y aumentada para ofrecer una experiencia inmersiva y educativa.
La reconstrucción comenzó con una exhaustiva recopilación de datos históricos y arquitectónicos, incluyendo planos originales y fotografías de alta resolución. Estos recursos permitieron a los especialistas crear una réplica digital precisa del convento. Utilizando software de modelado avanzado, cada elemento arquitectónico y decorativo fue cuidadosamente recreado, desde los majestuosos muros exteriores hasta los intrincados detalles del interior, como los frescos y el retablo mayor.
El resultado es un modelo 3D que no solo respeta la integridad histórica y artística del convento, esto permite que un futuro los usuarios pueden explorar virtualmente el convento, navegando por sus pasillos, admirando su arte sacro y descubriendo detalles ocultos que, de otro modo, serían inaccesibles.
Esta reconstrucción no solo preserva la historia del Real Convento de la Encarnación, sino que la hace accesible a un público global, permitiendo a estudiantes, historiadores y amantes del arte experimentar la grandeza del convento desde cualquier lugar del mundo. Además, la implementación de tecnologías de realidad virtual y aumentada ofrece nuevas oportunidades para la educación y el turismo cultural, haciendo del convento un ejemplo brillante de cómo la tecnología puede ayudar a preservar y difundir el patrimonio histórico.
En resumen, la reconstrucción 3D del Real Convento de la Encarnación es un proyecto que combina el respeto por la historia con la innovación tecnológica, asegurando que este tesoro del barroco madrileño continúe inspirando y educando a futuras generaciones
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Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
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Arte colonial a partir de colombia
1. Tema:
Arte Colonial a Partir de Colombia
Elaborado por:
Bayron Leonzo Restrepo Marulanda
Universidad Tecnológica de Pereira
Modulo 2
2. Primeras Manifestaciones
Llamamos arte colonial al efectuado en América bajo el dominio de España durante los
siglos XVI, XVII y XVIII.
De raíz medieval, lo traen desde España al Nuevo Mundo numerosos artistas que forman
talleres en las principales ciudades americanas, donde enseñan a criollos, indios y
mestizos. Sus temas religiosos y didácticos tratan diferentes episodios de la vida de Jesús,
de la Virgen y de los santos más populares.
El primer arte que entra tiene la función de evangelizar, es allí donde comienza la difícil
tarea de remplazar ídolos de piedra y oro por imágenes naturalistas que remplazan las
ideologías americanas.
Ya que la colonia es una actividad netamente político administrativo pero el término es
sugerido en el siglo XIX, aunque podemos decir que se distinguen algunos estilos de este
periodo:
La hispánica y criolla.
La mestiza
La virreinal
La popular
Leer más: http://www.monografias.com/trabajos10/arco/arco.shtml#ixzz369haAXbo
3. La hispánica y criolla
es pues sencillamente un arte español realizado en la nueva granada.
Que trata de imitar a los grandes maestros de la época en España
Zulbaran, Murillo o Morales y grandes escultores como Martínez
Montañés o Alonso Cano y sumados a estos todos aquellos imitadores
del manierismo italiano. Entre otros artistas hispanos criollos figuraron
Figueroa y los Vásquez neogranadinos quienes procuraron
esforzadamente asimilar, mezclando el lenguaje del Renacimiento y el
Barroco.
4. El mestizo
Este arte, lo podríamos considerar como el verdadero arte
colonial, ya que fue el producto del mestizaje racial, muy
notable en el país, ya que hoy integra mas de la mitad de la
población nacional.
Las principales manifestaciones artísticas se ven reflejadas en las
siguientes manifestaciones artísticas: pintura, escultura, talla
ornamental, decoración arquitectónica, platería, tejido, Etc.
5. El Virreinal
Es el arte, que se presenta en las altas
esferas oficiales a partir de la mitad del siglo
XVIII, de hecho es un nuevo estilo criollo, se
dice esto porque sigue el gran interés de
copiado del arte europeo, pero con la
modificación de las tendencias francesas,
que se vieron reflejadas en el mobiliario de
los virreyes españoles en la nueva granada.
6. Manifestaciones Artísticas de la
Colonia:
Pintura
Los personajes mas reconocidos son de apellidos hispano criollos que cumplían su papel artístico
bajo una actitud artesanal, ya que se fundaron talleres familiares, parecidos a los que surgieron en
el Renacimiento.
Algunos de los artistas más conocidos entre otros fueron:
Alonso de Narváez, 1583, sevillano dedicado a la platería además de la pintura.
Antonio, Bernardo, Jerónima Acero de la Cruz y otros con el mismo apellido durante la primera
mitad del siglo XVII, lo mismo con la familia Figueroa quien extendió su aprendizaje a Gregorio
Vásquez Cevallos, Gregorio Carvallo de la Parra, Alonso y Tomas Fernández de Heredia quienes
fundaron algunos talleres trabajando todos bajo una actitud naturalista y no hay que olvidar a
todos aquellos artistas que participaron de la expedición botánica dirigida por José Celestino
7. Escultura
La escultura surgió cerca a la tradición
Española en la talla en madera estofada y
policromada con brillantez que hace que
las obras de bulto se vean reales y ayuda a
estos elementos el color natural impreso en
las tallas, los ojos de vidrio, el cabello
natural, y las ropas reales, los cuales
pasaron los limites escultóricos de aquella
escultura tradicional. Algunos de los
principales artistas de la época fueron:
Juan de Cabrera
Pedro de Lugo y sus hijos Lorenzo, Luís y
Salvador.
8. Metalurgia
Este se enriqueció con la utilización de nuevos materiales como el hierro, el
bronce, utilizado para la cerrajería, y el trabajo del oro fue reducido y decayó su
calidad aunque algunas técnicas progresaron de manos de mestizos y negros.
Algunos de los principales artistas fueron:
José Galaz
Nicolás de Burgos
José de la Iglesia
Antonio Rodríguez
Nota: la plata fue el material mas corriente utilizado en la nueva granada para la
decoración de las iglesias la cual era platería repujada.
9. Arquitectura religiosa
Se trata, pues, de un interesante aporte hispanoamericano de la
iglesia misionera a la arquitectura religiosa, a modo de expresión
exterior del coro renacentista. Por lo demás, estos humildes templos
doctrineros muestran un interior de una sola nave con techumbre a
dos aguas cubierta con teja sobre la que destaca el campanario
tipo espadaña como culminación de la fachada, si bien con
frecuencia se alza adosado a un lado de ésta. Aunque el hasta
aquí descrito es el modelo más frecuente, las variaciones sobre él
permiten afirmar que no se encuentran dos exactamente iguales.
Un interesante ejemplo arcaizante y raro de peculiar manierismo es la
portada de la Iglesia de Santo Domingo, en Popayán -obra del
santafereño Gregorio Causí- labrada después del terremoto de 1736,
en la que se presentan también rasgos de barroquismo y mestizaje.