El documento describe las diferentes manifestaciones artísticas que florecieron en Honduras durante el período colonial y republicano. Durante la colonia, el arte estaba enfocado principalmente en lo religioso, con pinturas de santos y esculturas para iglesias. La arquitectura incluía fortalezas y templos. La música se usaba en ceremonias religiosas. En el período republicano surgió una arquitectura neoclásica e historicista, y pintores como Velásquez y Garay ganaron reconocimiento. La literatura y teatro también florecieron.
Este es el modo de produccion mercantilista y sus caracteristicas.
el modo de produccion mercantilista es el modo de produccion que esta entre los modos de produccion feudalista y capitalista.
Este modo de produccion nace con la necesidad de aumentar las riquezas de una ciudad (de aqui nacen las ciudades-estado) por medio del crecimiento de la moneda.
La moneda influye mas que todo por el oro y la plata, cuyos materiales son los mas utilizados de esa epoca.
lo demas lo puedes encontrar en el contenido de las diapositivas.
saludos
Cesar Andres Ruiz Martinez
Estudiante
I.E Juan Jose Nieto
Bachillerato
El documento describe el arte desarrollado durante el periodo colonial en América Latina entre los siglos XVI y XVIII. Se caracterizó por tener fines evangelizadores y por la mezcla de estilos europeos con elementos autóctonos. Los temas religiosos fueron dominantes en la pintura, escultura e imaginería, cuyas técnicas incluían madera policromada y tela encolada. La arquitectura se centró en iglesias y plazas siguiendo modelos hispánicos. El arte republicano del siglo XIX mantuvo influencias
Las culturas del occidente de México incluyen a grupos como los toltecas, purépechas y coras que habitaban los estados de Sinaloa, Nayarit, Jalisco, Colima y Michoacán. Estas culturas eran politeístas y se dedicaban principalmente a la agricultura, además de actividades como la pintura, escultura y metalurgia. Se gobernaban mediante una monarquía y defendían sus territorios militarmente.
El documento describe los estilos artísticos que se desarrollaron en la Nueva España (México colonial), incluyendo el gótico, el plateresco, y el barroco en sus diversas formas como el barroco sobrio, el barroco salomónico, el barroco estípite y el ultra barroco. El barroco novohispano floreció entre finales del siglo XVI y mediados del siglo XVIII y se caracterizó por su naturaleza extravagante y abigarrada.
El mercantilismo fue una doctrina económica que se desarrolló entre los siglos XVI y XVIII y que tenía como objetivo acumular oro y plata a través del comercio exterior. Se centraba en lograr un superávit en la balanza comercial. España se basó en la plata de América, pero cuando disminuyó la extracción entró en declive. Francia bajo Colbert impulsó la industria y el comercio. Inglaterra aplicó aranceles y subsidios que la convirtieron en potencia comercial.
El documento proporciona información sobre el Neoclasicismo en el siglo XVIII. Brevemente resume que la Ilustración promovió el uso de la razón y la ciencia para mejorar la sociedad y que autores como Feijoo y Torres Villarroel usaron géneros como el ensayo y la novela para difundir nuevas ideas de una manera accesible al público general.
La guerra Restauradora fue un conflicto armado entre 1863-1865 en la República Dominicana que buscó restaurar la independencia del país luego de la anexión a España en 1861. Liderada principalmente por campesinos y la burguesía urbana, la guerra fue un movimiento nacionalista que derrotó a las tropas españolas y devolvió la soberanía a la nación dominicana. Líderes clave de la guerra incluyeron a Gregorio Luperón, Benito Monción y Gaspar Polanco. El 10 de julio de 1865 España
El documento habla sobre el arte rupestre realizado por los humanos prehistóricos. Explica que las pinturas y grabados se hacían en las cuevas y abrigos rocosos que servían de refugio. Describe las técnicas y materiales utilizados, como minerales molidos mezclados con grasa animal. Finalmente, señala que en la Península Ibérica hay dos zonas principales con arte rupestre: la cantábrica, con la cueva de Altamira, y la levantina, con representaciones más esquemáticas
Este es el modo de produccion mercantilista y sus caracteristicas.
el modo de produccion mercantilista es el modo de produccion que esta entre los modos de produccion feudalista y capitalista.
Este modo de produccion nace con la necesidad de aumentar las riquezas de una ciudad (de aqui nacen las ciudades-estado) por medio del crecimiento de la moneda.
La moneda influye mas que todo por el oro y la plata, cuyos materiales son los mas utilizados de esa epoca.
lo demas lo puedes encontrar en el contenido de las diapositivas.
saludos
Cesar Andres Ruiz Martinez
Estudiante
I.E Juan Jose Nieto
Bachillerato
El documento describe el arte desarrollado durante el periodo colonial en América Latina entre los siglos XVI y XVIII. Se caracterizó por tener fines evangelizadores y por la mezcla de estilos europeos con elementos autóctonos. Los temas religiosos fueron dominantes en la pintura, escultura e imaginería, cuyas técnicas incluían madera policromada y tela encolada. La arquitectura se centró en iglesias y plazas siguiendo modelos hispánicos. El arte republicano del siglo XIX mantuvo influencias
Las culturas del occidente de México incluyen a grupos como los toltecas, purépechas y coras que habitaban los estados de Sinaloa, Nayarit, Jalisco, Colima y Michoacán. Estas culturas eran politeístas y se dedicaban principalmente a la agricultura, además de actividades como la pintura, escultura y metalurgia. Se gobernaban mediante una monarquía y defendían sus territorios militarmente.
El documento describe los estilos artísticos que se desarrollaron en la Nueva España (México colonial), incluyendo el gótico, el plateresco, y el barroco en sus diversas formas como el barroco sobrio, el barroco salomónico, el barroco estípite y el ultra barroco. El barroco novohispano floreció entre finales del siglo XVI y mediados del siglo XVIII y se caracterizó por su naturaleza extravagante y abigarrada.
El mercantilismo fue una doctrina económica que se desarrolló entre los siglos XVI y XVIII y que tenía como objetivo acumular oro y plata a través del comercio exterior. Se centraba en lograr un superávit en la balanza comercial. España se basó en la plata de América, pero cuando disminuyó la extracción entró en declive. Francia bajo Colbert impulsó la industria y el comercio. Inglaterra aplicó aranceles y subsidios que la convirtieron en potencia comercial.
El documento proporciona información sobre el Neoclasicismo en el siglo XVIII. Brevemente resume que la Ilustración promovió el uso de la razón y la ciencia para mejorar la sociedad y que autores como Feijoo y Torres Villarroel usaron géneros como el ensayo y la novela para difundir nuevas ideas de una manera accesible al público general.
La guerra Restauradora fue un conflicto armado entre 1863-1865 en la República Dominicana que buscó restaurar la independencia del país luego de la anexión a España en 1861. Liderada principalmente por campesinos y la burguesía urbana, la guerra fue un movimiento nacionalista que derrotó a las tropas españolas y devolvió la soberanía a la nación dominicana. Líderes clave de la guerra incluyeron a Gregorio Luperón, Benito Monción y Gaspar Polanco. El 10 de julio de 1865 España
El documento habla sobre el arte rupestre realizado por los humanos prehistóricos. Explica que las pinturas y grabados se hacían en las cuevas y abrigos rocosos que servían de refugio. Describe las técnicas y materiales utilizados, como minerales molidos mezclados con grasa animal. Finalmente, señala que en la Península Ibérica hay dos zonas principales con arte rupestre: la cantábrica, con la cueva de Altamira, y la levantina, con representaciones más esquemáticas
Durante el porfiriato, el arte mexicano adoptó una marcada tendencia afrancesada y elitista, manifiesta principalmente en la arquitectura y la escultura, y con influencia del estilo Art Nouveau, Cuyos ejemplos más representativos en nuestro país son el centro mercantil, el palacio de bellas artes y el edificio de correos. Al comenzar el siglo XX se hizo necesaria una revaloración de la cultura tras la revolución de 1910, que permitiera iniciar el camino de la reconstrucción del país con nuevas tendencias ideológicas y políticas, La revaloración fue de singular importancia la labor de José Vasconcelos, como promotor del arte que daría a México renombre mundial: el muralismo
La teoría fisiocrática sostenía que la agricultura era la única actividad económica capaz de generar un excedente o "producto neto". Creían en la existencia de leyes naturales que regulaban la economía y se oponían a la intervención del gobierno. Sus principales representantes fueron François Quesnay, Anne Robert Jacques Turgot y Pierre Le Pesant de Boisguilbert.
En las presentes diapositivas se conocerá como fue el desarrollo tanto del Arte Barroco entre los años 1600 y 1750 en el área artística como también del estilo artístico Rococó que más que un estilo fue una moda entre 1730 y 1745 y El Neoclasismo, ambos surgidos en el siglo XVIII pero con diferentes enfoques rescatando los valores estéticos de la antigüedad clásica grecorromana.
Las Artes Plasticas del Barroco EspanolJohn Houston
Este documento describe las características del arte barroco y su contexto histórico. Explica que el barroco surgió en el siglo XVII como respuesta al protestantismo y la contrarreforma católica, con metas de instruir, deleitar e inspirar a través del claroscuro, colores vibrantes y escenas dramáticas. Luego se enfoca en el arte barroco en España durante los siglos XVI y XVII, destacando los logros de pintores como Velázquez y su influencia del realismo caravaggiesco.
La primera intervención francesa en México ocurrió entre 1838 y 1839 como resultado de una disputa sobre deudas. Francia bloqueó los puertos mexicanos y bombardeó Veracruz antes de que México aceptara pagar. La segunda intervención francesa entre 1861 y 1867 se debió a que México se negó a pagar sus deudas externas. Francia estableció un imperio en México con Maximiliano I como emperador, pero fue derrocado con la ayuda de Estados Unidos y las fuerzas republicanas de Benito Juárez,
El mercantilismo fue una doctrina económica y política entre los siglos XVI y XVIII que promovía que la riqueza de una nación dependía de la cantidad de oro y plata que poseía. Las naciones debían lograr un superávit en la balanza comercial a través de la exportación de bienes y limitar las importaciones. El mercantilismo sostenía que el estado debía regular la producción, el comercio y fomentar infraestructuras para maximizar las ganancias de metales preciosos.
Este documento presenta una lista de importantes matemáticos desde la antigüedad hasta el siglo XX, incluyendo sus fechas de vida y sus principales contribuciones al campo de las matemáticas. Entre los matemáticos destacados se encuentran Arquímedes, Kepler, Descartes, Pascal, Newton, Leibniz, Lagrange, Gauss, Cauchy, Riemann, Gibbs y Lebesgue, quienes realizaron contribuciones fundamentales en áreas como el cálculo, la geometría, el álgebra, la teoría de números, la probabil
René Descartes fue un filósofo, matemático y físico francés considerado el padre de la filosofía moderna y uno de los hombres más destacados de la revolución científica. Contribuyó al desarrollo del método científico y creó las coordenadas cartesianas que se usan en cálculo. También formuló leyes para la mecánica y explicó fenómenos magnéticos y ópticos.
Modelo neoclásico y el keynesiano mapa comparativopaolasolis25
El documento compara el modelo neoclásico y keynesiano, describiendo sus características clave como el desempleo, la oferta y demanda. El modelo neoclásico cree que el desempleo se debe al salario mínimo y que sin él el mercado se ajustaría automáticamente, mientras que el keynesiano ve el desempleo como involuntario debido a la demanda agregada insuficiente. El autor opina que el modelo keynesiano es más adecuado para la economía mexicana dado que da un papel al gobierno y existe un salario mínimo
Las escuelas económicas discutidas en el documento proponen diferentes fuentes de riqueza: los mercantilistas la acumulación de metales preciosos, los fisiócratas la agricultura, la escuela clásica el trabajo, y la socialista el conjunto de valores de uso de un país. El documento también explica conceptos como la mano invisible de Adam Smith, la plusvalía según Marx, y las teorías de Malthus sobre la población y Ricardo sobre el valor del trabajo y la ventaja comparativa. Finalmente, señala similitudes entre el actual sistema
El documento resume las ideas principales del mercantilismo, una escuela económica que se desarrolló en Europa entre los siglos XVI y XVIII. El mercantilismo promovió el intervencionismo estatal y políticas como el proteccionismo para fortalecer los estados-nación. Los principales representantes incluyen a Thomas Mun, Jean-Baptiste Colbert y William Petty. El mercantilismo también se aplicó en el Virreinato del Perú a través de la extracción de minerales y el comercio con Europa.
El documento resume la pintura romana. Describe que la pintura romana descendía de la griega y tenía una técnica depurada. Los romanos tocaban diversos temas como escenas cotidianas, mitológicas y bélicas. También describen los cuatro estilos de pintura romana establecidos en Pompeya y destacan el mosaico de la Batalla de Issos encontrado en Pompeya.
La segunda república (República Dominicana)Ledy Cabrera
La Segunda República Dominicana comenzó en 1865 con la restauración de la independencia del país y culminó con la intervención estadounidense en 1916. Este periodo estuvo marcado por la inestabilidad política y el enfrentamiento entre los partidos Rojo y Azul. Los gobiernos se caracterizaron por el caudillismo, el débil estado económico y la búsqueda fallida de proteccionismo que llevó al país al endeudamiento y al intento de anexión a Estados Unidos durante el gobierno de seis años de Buenaventura B
La teoría mercantilista fue un conjunto de ideas económicas que se desarrolló entre los siglos XVI y XVIII, promoviendo el control estatal de la industria y el comercio para aumentar el poder nacional. Los mercantilistas recomendaron medidas como conceder primas a las exportaciones e imponer aranceles a las importaciones. Surgió en una época en que los monarcas necesitaban dinero para sus gastos y se basaba en la idea de que la riqueza de una nación dependía de acumular metales preciosos mediante un superávit
Francisco I. Madero fue un político y revolucionario mexicano que se opuso al régimen de Porfirio Díaz y lanzó el Plan de San Luis en 1910, iniciando así la Revolución Mexicana. Madero fundó el Partido Antireeleccionista y fue electo presidente en 1911, pero su gobierno se vio debilitado por la oposición y una conspiración que terminó en un golpe de Estado en 1913, durante el cual Madero fue depuesto y asesinado.
El documento resume las contribuciones clave de varios matemáticos al desarrollo del cálculo, incluyendo a Arquímedes, Fermat, Cavalieri, Descartes, Newton, Leibniz y otros. Resalta los avances de Arquímedes en el cálculo de áreas, la introducción de coordenadas cartesianas por Descartes, el concepto de límite y exposición del cálculo por Newton, y la introducción de la notación diferencial por Leibniz.
Dora Schmidt - El arte Virreinal en Bolivia - Yola Antezanafunlapaz
El documento describe las influencias y desarrollo del arte virreinal en Bolivia entre los siglos XVI y XIX. Se destacan las influencias flamenca, española e italiana, así como el surgimiento del manierismo y las escuelas de arte en Potosí, el Collao y entre los pintores populares. También se mencionan importantes pintores virreinales como Bitti, Gamarra, Ocaña, Pérez de Holguín y su discípulo Berrío.
Este documento describe la historia del arte en el Perú a través de los períodos prehispánico, colonial y virreinal. En el período prehispánico, el arte andino se desarrolló en tres etapas y se manifestó a través de la cerámica, litoescultura, textiles, pintura, escultura y arquitectura. En el período colonial, el arte europeo reemplazó las tradiciones autóctonas y se utilizó principalmente con fines religiosos. Finalmente, en el período virreinal, el
Durante el porfiriato, el arte mexicano adoptó una marcada tendencia afrancesada y elitista, manifiesta principalmente en la arquitectura y la escultura, y con influencia del estilo Art Nouveau, Cuyos ejemplos más representativos en nuestro país son el centro mercantil, el palacio de bellas artes y el edificio de correos. Al comenzar el siglo XX se hizo necesaria una revaloración de la cultura tras la revolución de 1910, que permitiera iniciar el camino de la reconstrucción del país con nuevas tendencias ideológicas y políticas, La revaloración fue de singular importancia la labor de José Vasconcelos, como promotor del arte que daría a México renombre mundial: el muralismo
La teoría fisiocrática sostenía que la agricultura era la única actividad económica capaz de generar un excedente o "producto neto". Creían en la existencia de leyes naturales que regulaban la economía y se oponían a la intervención del gobierno. Sus principales representantes fueron François Quesnay, Anne Robert Jacques Turgot y Pierre Le Pesant de Boisguilbert.
En las presentes diapositivas se conocerá como fue el desarrollo tanto del Arte Barroco entre los años 1600 y 1750 en el área artística como también del estilo artístico Rococó que más que un estilo fue una moda entre 1730 y 1745 y El Neoclasismo, ambos surgidos en el siglo XVIII pero con diferentes enfoques rescatando los valores estéticos de la antigüedad clásica grecorromana.
Las Artes Plasticas del Barroco EspanolJohn Houston
Este documento describe las características del arte barroco y su contexto histórico. Explica que el barroco surgió en el siglo XVII como respuesta al protestantismo y la contrarreforma católica, con metas de instruir, deleitar e inspirar a través del claroscuro, colores vibrantes y escenas dramáticas. Luego se enfoca en el arte barroco en España durante los siglos XVI y XVII, destacando los logros de pintores como Velázquez y su influencia del realismo caravaggiesco.
La primera intervención francesa en México ocurrió entre 1838 y 1839 como resultado de una disputa sobre deudas. Francia bloqueó los puertos mexicanos y bombardeó Veracruz antes de que México aceptara pagar. La segunda intervención francesa entre 1861 y 1867 se debió a que México se negó a pagar sus deudas externas. Francia estableció un imperio en México con Maximiliano I como emperador, pero fue derrocado con la ayuda de Estados Unidos y las fuerzas republicanas de Benito Juárez,
El mercantilismo fue una doctrina económica y política entre los siglos XVI y XVIII que promovía que la riqueza de una nación dependía de la cantidad de oro y plata que poseía. Las naciones debían lograr un superávit en la balanza comercial a través de la exportación de bienes y limitar las importaciones. El mercantilismo sostenía que el estado debía regular la producción, el comercio y fomentar infraestructuras para maximizar las ganancias de metales preciosos.
Este documento presenta una lista de importantes matemáticos desde la antigüedad hasta el siglo XX, incluyendo sus fechas de vida y sus principales contribuciones al campo de las matemáticas. Entre los matemáticos destacados se encuentran Arquímedes, Kepler, Descartes, Pascal, Newton, Leibniz, Lagrange, Gauss, Cauchy, Riemann, Gibbs y Lebesgue, quienes realizaron contribuciones fundamentales en áreas como el cálculo, la geometría, el álgebra, la teoría de números, la probabil
René Descartes fue un filósofo, matemático y físico francés considerado el padre de la filosofía moderna y uno de los hombres más destacados de la revolución científica. Contribuyó al desarrollo del método científico y creó las coordenadas cartesianas que se usan en cálculo. También formuló leyes para la mecánica y explicó fenómenos magnéticos y ópticos.
Modelo neoclásico y el keynesiano mapa comparativopaolasolis25
El documento compara el modelo neoclásico y keynesiano, describiendo sus características clave como el desempleo, la oferta y demanda. El modelo neoclásico cree que el desempleo se debe al salario mínimo y que sin él el mercado se ajustaría automáticamente, mientras que el keynesiano ve el desempleo como involuntario debido a la demanda agregada insuficiente. El autor opina que el modelo keynesiano es más adecuado para la economía mexicana dado que da un papel al gobierno y existe un salario mínimo
Las escuelas económicas discutidas en el documento proponen diferentes fuentes de riqueza: los mercantilistas la acumulación de metales preciosos, los fisiócratas la agricultura, la escuela clásica el trabajo, y la socialista el conjunto de valores de uso de un país. El documento también explica conceptos como la mano invisible de Adam Smith, la plusvalía según Marx, y las teorías de Malthus sobre la población y Ricardo sobre el valor del trabajo y la ventaja comparativa. Finalmente, señala similitudes entre el actual sistema
El documento resume las ideas principales del mercantilismo, una escuela económica que se desarrolló en Europa entre los siglos XVI y XVIII. El mercantilismo promovió el intervencionismo estatal y políticas como el proteccionismo para fortalecer los estados-nación. Los principales representantes incluyen a Thomas Mun, Jean-Baptiste Colbert y William Petty. El mercantilismo también se aplicó en el Virreinato del Perú a través de la extracción de minerales y el comercio con Europa.
El documento resume la pintura romana. Describe que la pintura romana descendía de la griega y tenía una técnica depurada. Los romanos tocaban diversos temas como escenas cotidianas, mitológicas y bélicas. También describen los cuatro estilos de pintura romana establecidos en Pompeya y destacan el mosaico de la Batalla de Issos encontrado en Pompeya.
La segunda república (República Dominicana)Ledy Cabrera
La Segunda República Dominicana comenzó en 1865 con la restauración de la independencia del país y culminó con la intervención estadounidense en 1916. Este periodo estuvo marcado por la inestabilidad política y el enfrentamiento entre los partidos Rojo y Azul. Los gobiernos se caracterizaron por el caudillismo, el débil estado económico y la búsqueda fallida de proteccionismo que llevó al país al endeudamiento y al intento de anexión a Estados Unidos durante el gobierno de seis años de Buenaventura B
La teoría mercantilista fue un conjunto de ideas económicas que se desarrolló entre los siglos XVI y XVIII, promoviendo el control estatal de la industria y el comercio para aumentar el poder nacional. Los mercantilistas recomendaron medidas como conceder primas a las exportaciones e imponer aranceles a las importaciones. Surgió en una época en que los monarcas necesitaban dinero para sus gastos y se basaba en la idea de que la riqueza de una nación dependía de acumular metales preciosos mediante un superávit
Francisco I. Madero fue un político y revolucionario mexicano que se opuso al régimen de Porfirio Díaz y lanzó el Plan de San Luis en 1910, iniciando así la Revolución Mexicana. Madero fundó el Partido Antireeleccionista y fue electo presidente en 1911, pero su gobierno se vio debilitado por la oposición y una conspiración que terminó en un golpe de Estado en 1913, durante el cual Madero fue depuesto y asesinado.
El documento resume las contribuciones clave de varios matemáticos al desarrollo del cálculo, incluyendo a Arquímedes, Fermat, Cavalieri, Descartes, Newton, Leibniz y otros. Resalta los avances de Arquímedes en el cálculo de áreas, la introducción de coordenadas cartesianas por Descartes, el concepto de límite y exposición del cálculo por Newton, y la introducción de la notación diferencial por Leibniz.
Dora Schmidt - El arte Virreinal en Bolivia - Yola Antezanafunlapaz
El documento describe las influencias y desarrollo del arte virreinal en Bolivia entre los siglos XVI y XIX. Se destacan las influencias flamenca, española e italiana, así como el surgimiento del manierismo y las escuelas de arte en Potosí, el Collao y entre los pintores populares. También se mencionan importantes pintores virreinales como Bitti, Gamarra, Ocaña, Pérez de Holguín y su discípulo Berrío.
Este documento describe la historia del arte en el Perú a través de los períodos prehispánico, colonial y virreinal. En el período prehispánico, el arte andino se desarrolló en tres etapas y se manifestó a través de la cerámica, litoescultura, textiles, pintura, escultura y arquitectura. En el período colonial, el arte europeo reemplazó las tradiciones autóctonas y se utilizó principalmente con fines religiosos. Finalmente, en el período virreinal, el
Este documento resume la historia del arte peruano desde las culturas preincaicas hasta el período colonial. Aborda varios aspectos del arte prehispánico como la cerámica, la litoescultura y los textiles producidos por culturas como Mochica, Chavín y Paracas. También describe el arte virreinal en el Perú durante los siglos XVI-XVIII, con énfasis en la pintura, la cual estuvo influenciada por los estilos italiano, flamenco y español. Finalmente, menciona el desarrollo del est
Este documento resume la historia del arte peruano desde las culturas preincaicas hasta el período colonial. Detalla las principales manifestaciones artísticas prehispánicas como la cerámica, la litoescultura, los textiles y la orfebrería. También describe el arte virreinal en Perú, con énfasis en la pintura, la cual estuvo influenciada por los estilos italiano, flamenco y español. Finalmente, menciona las etapas manierista y barroca de la pintura colonial peruana.
Arte en america y en europa durante la conquistamvalle78
El documento describe el encuentro de las culturas europea y americana en el período colonial. Detalla las características del arte precolombino en América y del Renacimiento y Barroco en Europa. Luego explica cómo se desarrolló el arte colonial en América bajo la influencia española y portuguesa, adoptando temas y técnicas europeas pero desarrollando un estilo propio. Finalmente, resume que el arte colonial alcanzó su apogeo en el siglo XVIII cuando los talleres produjeron obras religiosas en grandes cant
El documento resume la historia del arte en Panamá desde el período prehispánico hasta la actualidad. Destaca las influencias de la llegada de los españoles y la colonización, así como los principales artistas panameños como Epifanio Garay, Roberto Lewis, Alfredo Sinclair y Guillermo Trujillo. También describe importantes instituciones culturales como el Museo de Arte Contemporáneo Panameño y el Instituto Nacional de Cultura.
El documento describe el arte en el Perú durante la época republicana entre 1821 y mediados del siglo XIX. Explica que aunque la independencia marcó el fin del régimen colonial, los cambios culturales no ocurrieron de forma abrupta ni uniforme. La inestabilidad política impidió proyectos artísticos de largo plazo, aunque géneros populares como la pintura costumbrista florecieron. También describe los principales estilos pictóricos de la época como el costumbrismo, el neoacademismo y el indigenismo,
El documento resume el arte colonial en América del Sur durante los siglos XVI al XVIII, incluyendo sus características, obras famosas y movimientos artísticos principales como el Barroco y el Rococó. Se destacan pintores como Angelino Medoro y sus obras "La Virgen con el Niño, San Francisco y Santa Clara". También se mencionan esculturas de Francisco de Zurbarán como "San Buenaventura".
Este documento resume la evolución del arte en América Latina y Argentina entre los siglos XVI y XIX. En la primera parte, describe el arte colonial que se desarrolló bajo la influencia española, incluyendo estilos arquitectónicos, retablos, y la Escuela Cuzqueña. En la segunda parte, explica que después de la independencia el arte argentino se centró en retratos y escenas de costumbres, influenciado por artistas extranjeros que capturaron los tipos y costumbres locales.
El arte virreinal en México durante el siglo XVII floreció, especialmente la arquitectura barroca. Importantes arquitectos como Fray Andrés de San Miguel construyeron catedrales, conventos, hospitales y parroquias. En pintura, destacaron artistas como Baltasar Echave Rioja, Juan Correa y Cristóbal de Villalpando, quienes principalmente produjeron obras religiosas. En música, compositores como Antonio Sarrier y Juan Matías crearon piezas para la iglesia. Finalmente, destacados escritores como
Este documento describe un proyecto de trabajo grupal sobre tipologías museísticas y colecciones para estudiantes de la Universidad del Quindío. Incluye información sobre el Museo de Arte Colonial de Bogotá, como su historia, colecciones de arte colonial que incluyen pinturas y esculturas de los siglos XVI-XVIII, y tipos de retratos de la época colonial como retratos de donantes y retratos de ostentación. Los estudiantes deben analizar la tipología de este museo y describir sus colecciones.
El arte ecuatoriano se divide en varios períodos: la época precolombina con culturas como Valdivia y Chorrera; la civilización Inca entre 1480-1534; la época colonial con pinturas como la Coronación de la Virgen y esculturas como la Sábana Santa; y la época republicana con artistas como Guayasamín y sus obras expresionistas. El arte ecuatoriano ha evolucionado con características únicas a pesar de influencias europeas, y cuenta con manifestaciones destacadas en pintura, escultura y arquitect
Arte en america y en europa durante la conquistamvalle78
Power Point utilizado en la primer clase de HISTORIA DEL ARTE 2 para la tecnicatura en museología del I.S.F.D.yT. n°8 de La Plata, provincia de Buenos Aires, Argentina.
U3.3 arte del país, la colonia y la independenciaBerenice V
Por un lado, el estilo barroco cruzó el Atlántico y tapizó el centro de México con iglesias barrocas, construidas bajo cánones europeos pero con materiales y artesanos locales que crearon los estilos barroco novohispano y churrigueresco. Por otro lado, el interior de las iglesias españolas alcanzaron un esplendor único gracias al oro y piedras preciosas de Nueva España. Más tarde, el neoclásico se desarrolló en tres periodos en México, con obras
Este documento describe el arte colonial en México, incluyendo su surgimiento, contexto y las principales manifestaciones artísticas como la arquitectura, escultura, pintura, música y literatura. Se destacan artistas como Sor Juana Inés de la Cruz y Juan Luis de Alarcón en literatura, y las características arquitectónicas de las órdenes franciscana, dominica y agustina. El arte colonial en México surgió después de la conquista y buscaba evangelizar a través de lo religioso.
El documento resume la evolución del arte barroco en la Nueva España durante los siglos XVII y XVIII, destacando que aunque se mezclaron elementos indígenas y europeos, el estilo barroco se impuso. Describe los diferentes estilos arquitectónicos, escultóricos y pictóricos barrocos que surgieron, así como la literatura y música producidas. Finalmente, explica cómo a fines del siglo XVIII el gusto artístico cambió al neoclásico.
Este documento resume el arte colonial en Colombia desde las primeras manifestaciones hasta finales del periodo colonial. Explica los diferentes estilos artísticos como la hispánica y criolla, la mestiza y la virreinal. Describe las principales manifestaciones artísticas como la pintura, escultura, metalurgia, arquitectura religiosa y militar. También menciona algunos de los artistas más importantes de cada disciplina durante la época colonial en Colombia.
Este documento resume las primeras manifestaciones del arte colonial en Colombia a partir del siglo XVI, cuando los españoles trajeron el arte renacentista y barroco desde España. Describe los principales estilos de este período, incluyendo la hispánica y criolla, la mestiza y la virreinal. También resume las principales manifestaciones artísticas como la pintura, escultura, arquitectura religiosa y militar, destacando algunos de los artistas más importantes de cada disciplina.
El documento resume la evolución del arte en Venezuela desde la época precolombina hasta la época posmoderna. Explica que el arte venezolano ha sido influenciado por las culturas indígena, africana y española. Durante la colonia, el arte estaba al servicio de la iglesia y tenía temas religiosos. En la época posmoderna, el arte asume una actitud crítica y de protesta y permite mayor libertad e hibridación de géneros. Algunos de los artistas más representativos de Venezuela son Juan Lovera,
El documento proporciona información sobre el arte colonial mexicano entre los siglos XVI y XVIII. Resalta la influencia de las culturas indígenas y españolas que dieron origen a un sincretismo cultural. Describe los principales exponentes de la pintura, literatura, arquitectura y sus características, incluyendo a Simón de Pereyns, Sor Juana Inés de la Cruz y los estilos arquitectónicos de los franciscanos, dominicos y agustinos.
Similar a LECCION 3-4- El Arte en el Perido Colonial y el Periodo Republicano.pdf (20)
LECCION 3-4- El Arte en el Perido Colonial y el Periodo Republicano.pdf
1. ARQ. KIANNAH FAIRWEATHER
UNIDAD 1- EL ARTE EN EL CONTEXTO HONDUREÑO
LECCIÓN 3
EL ARTE COLONIAL EN
HONDURAS
COPYRIGHT. SPACIO GRAFICO.
2. Una vez que España conquisto y sometió a los pueblos indígenas de
Honduras procedió a eliminar sistemáticamente las manifestaciones
culturales de los pueblos indígenas y en su lugar se implanto la cultura de
España. Es cierto que sobrevivieron muchos elementos y tradiciones
precolombinas durante el periodo colonial, en el mayor de los casos esas
tradiciones se entremezclaron con los rasgos culturales españoles formando
a la larga una cultura mestiza.
Durante la colonización española florecieron nuevas artes y técnicas en el
país, muchas de estas obras se encuentran preservadas en la Galería
Nacional de Arte.
3. Con la llegada del europeo colonizador se dan diversas técnicas que se
introducen durante la colonización, y que sufrieron modificaciones como
efecto del mestizaje que luego de la independencia se ahondan aun mas
por factores endógenos y exógenos como efecto de las transformaciones
vigentes en dicha coyuntura.
En la época colonial se desconoce gran parte de los autores de las obras
pictóricas que existen en Honduras, por la estigmatización existente hacia
los indígenas como por la escasa investigación y el latrocinio dado con el
arte de tal época en Honduras ya que muchas de estas obras se
encuentran en colecciones privadas nacionales o del extranjero.
PINTURA EN EL PERIODO DE LA COLONIA
4. El predominio del trabajo artístico de los pintores estaba enfocado eminentemente en
la pintura religiosa, por ejemplo: la representación de los santos, pasajes de la vida de
Jesús o alegorías bíblicas, no obstante, también hubo pintores hondureños coloniales
que no solamente trabajaban para la iglesia, sino que también para las familias y
autoridades civiles de la provincia.
Para el caso se tiene constancia que, hacia principios del siglo XIX, el pintor Toribio Torres
oriundo de Comayagua celebro un contrato para copiar los retratos de 12 obispos de
Comayagua que estaban en la sala capitular de la catedral de dicha ciudad y a la vez
también se dedicaba a elaborar cuadros de las principales familias de la ciudad.
Durante este periodo destacaron José Miguel Gómez, primer pintor profesional del siglo
XVIII además de los pintores Zepeda y Villafranca.
5. El arte escultórico en el período colonial de Centroamérica logró desarrollar una
escuela altamente calificada cuyo principal exponente fue el guatemalteco
Quirio Catano, autor del todavía venerado Cristo de Esquipulas en 1595.
En el caso de Honduras, destacó la Escuela de Comayagua, la cual estuvo
fuertemente influenciada por la escuela guatemalteca derivada del escultor
Quirio Catano.
A través del desarrollo del arte escultórico, los artistas hondureños se dieron a la
tarea de esculpir la mayor parte de estas estatuas de santos e imágenes de
casi todas las iglesias coloniales de Honduras, así como también de los
principales personajes de la época.
ESCULTURA EN EL PERÍODO COLONIAL
6. En la época colonial resalta en el campo de la arquitectura la dirigida al campo militar
de defensa como ser las fortalezas del Castillo de San Fernando en la bahía de
Omoa y la fortaleza de Santa Bárbara en Trujillo en el departamento de Colón; en el
caso de la arquitectura civil los puentes en las ciudades de Tegucigalpa y
Comayagüela como el Puente Mallol y en diversas localidades del país de gran
relevancia en nuestra historia colonial las cuales reconoceremos por sus magníficos
templos en Guarita, otros templos de gran belleza en la ciudad de Gracias del
departamento de Lempira y en Comayagua con sus más de veinte templos, en
Tegucigalpa con sus representaciones de corte barroco americano, el templo más
antiguo la Catedral "San Miguel Arcángel" de estilo rococó americano.
ARQUITECTURA EN EL PERÍODO DE LA COLONIA
7. Durante la época de la dominación colonial, los clérigos enseñan los salmos y
villancicos de la iglesia católica a los aborígenes, al mismo tiempo llegan a
nuestras costas, sorteando los peligros del mar, las coplas y cantares del Reino
de España.
Durante la época colonial se recibieron nuevas influencias musicales y luego de
la independencia de Centro América continuó el cultivo de la música en
Honduras, se comienza a rescatar la música e instrumentos tradicionales.
La música hondureña, se remite a las suposiciones, los archivos eclesiásticos
(documentación de la iglesia), las borrosas narraciones testimoniales y a uno
que otro dato concreto; ya que no se dispone de un estudio de la trayectoria
histórica de la música centroamericana ni de Honduras
MÚSICA EN LA ÉPOCA COLONIAL
8. El historiador Cevallos menciona que el Fray Jerónimo
de Corella, español, trajo a maestros músicos, los
cuales tocaron el órgano de fuelles (similar al teclado)
en la vieja y elegante catedral de Comayagüela.
Además de participar en los diferentes oficios
religiosos, juntamente con algunos frailes muy
expertos en el conocimiento de la música, enseñaban
en el seminario y en los colegios, como el célebre
Colegio Tridentino fundado en 1678 en la ciudad de
Comayagua.
9. Naturalmente en los tiempos católicos
procedió la mayor parte de la actividad musical.
Tanto las procesiones, actividades
costumbristas de origen no cristiano como las
ceremonias de gran solemnidad dentro y fuera
de los templos, han requerido necesariamente
del acompañamiento instrumental; aparte del
órgano que obviamente siempre está fijo en
los templos de gran magnitud arquitectónica,
en las demás iglesias y capillas se usó órgano
o armonio (teclado). Se necesitó de violines,
violas, clarinetes, flautas, tubas, pequeños
tambores, etc.
10. En Honduras históricamente se practica teatro europeo desde el siglo XVI, la
primera presentación teatral en Honduras fue El Diablo Cojuelo, una obra del
dramaturgo novelista español Luis Vélez de Guevara la presentación se llevó a cabo
en el año 1750 al aire libre en la ciudad de Comayagua.
Otras de las manifestaciones artísticas que florecieron en el período colonial en
Honduras fueron: la orfebrería y la platería. Honduras fue el centro minero más
importante de la Capitanía General de Guatemala, por lo tanto, se fabricaban
regularmente objetos de plata que eran indispensables para los rituales de la Iglesia,
como por ejemplo cálices, copones, candelabros, custodias, etc. En el caso de los
artículos domésticos y comunes, la orfebrería se distinguió en la elaboración de
vajillas de mesa, joyas, pulseras, anillos y cadenas de toda la región
centroamericana. Esta tradición platera y orfebre se desarrolló en el Valle de Río de
Piedras (hoy la Paz, Comayagua y Tegucigalpa).
TEATRO EN EL PERÍODO DE LA COLONIA
12. A partir de 1821, y luego de la ruptura de la Federación Centroamericana en
1842, Honduras surge como un Estado Independiente, decretándose a través
de su Constitución. El Arte Republicano comprende el período entre los años
1810-1930. Arte que refleja las primeras inquietudes de una burguesía naciente.
El periodo Republicano es testigo de grandes cambios arquitectónicos
iniciando una arquitectura de influencia neoclásica que se refiere al
movimiento estético que venía a reflejar en las artes los principios
intelectuales de la ilustración, e historicista de finales de siglo XIX y principios
del siglo XX, hasta la revolucionaria arquitectura Moderna o Estilo Internacional
de hierro, vidrio y hormigón armado.
13. Tegucigalpa fue declarada capital de Honduras el 30 de octubre de 1880,
durante el período presidencial del doctor Marco Aurelio Soto. En esta época la
capital era una ciudad muy atrasada en grandes edificaciones una
reconversión de edificios religiosos de la época de la colonia.
La nueva ideología de Dr. Marco Aurelio Soto respecto a la Arquitectura
Republicana era que debía estar vinculada a la identidad de nación. Para eso
impulsó el proyecto de Identidad Nacional y rompió todo vínculo de la época
colonial.
14. Hay una especie de vacío con respecto a la pintura hondureña, en esta
época no se encuentran nombres representativos, aunque se realizaron
obras de un valor artístico, recién en la década de 1910 comienza a perfilarse
un grupo de pintores de singular importancia.
Los pintores más destacados que ha tenido Honduras son José Antonio
Velásquez y Carlos Garay, e pintor Velásquez, fue reconocido como el primer
pintor primitivista de América. Expuso sus obras en EE. UU. y América Latina,
así como en un buen número de países de Europa y Asia.
Resaltan durante el periodo de consolidación del Estado de Honduras
pintores como Pablo Zelaya Sierra hasta Arturo López Rodezno
PINTURA EN EL PERIODO REPUBLICANO
15. La escultura no fue
muy cultivada
durante este tiempo.
Los pocos escultores
que hubo cultivaron
los estilos
predominantes en
Europa como el
Neoclasicismo, el
Romanticismo, el
Naturalismo y el
Realismo.
ESCULTURA EN EL PERÍODO REPUBLICANO
16. Es muy significativa la intervención de la música en el momento que se
discutía la necesidad de proclamar la Independencia, en el Salón Principal
del Palacio de los Capitanes Generales, en la ciudad de Guatemala.
Al parecer, la actividad del arte de los sonidos agradables al oído, siguió la
rutina apuntada en los escritos históricos de la administración hispánica.
Más que acontecimientos, se mencionan algunos nombres ilustres,
sucede que, si bien no como artistas, pero si como distinguidos
aficionados, citando al maestro Felipe Santiago Reyes, músico de capilla,
transmitió conocimientos al joven Francisco Ferrera, procedente de San
Juan de Flores, hoy municipio de Cantarranas.
Otro de sus estudiantes, quien fue hijo de Felipe Santiago Reyes, es el
ilustre Presbítero José Trinidad Reyes.
MUSICA EN EL PERÍODO REPUBLICANO
17. Con la Independencia y los movimientos
de la ilustración, se desarrollarán los
movimientos artísticos culturales como es
el caso de los escritos de los próceres
patrios, nos referimos a José Cecilio del
Valle, José Dionisio de Herrera, José
Francisco Morazán Quezada, etc…
A ellos debemos el auge de las letras en el
istmo, es Morazán quien trae la imprenta y
Valle uno de los Padres del Periodismo,
fundador del periódico "El Amigo de la
Patria".
LITERATURA EN EL PERÍODO REPUBLICANO
18. La Villa del Real de Minas de San Miguel, por aquella época iniciaba su
rivalidad con la vieja capital y el teatro comenzó a interesar a los
tegucigalpenses motivando la creación de grupos de la intelectualidad que
iniciaron el montaje de pequeñas obras en los patios de los Conventos de
San Francisco y La Merced.
En teatro en Tegucigalpa sobresalen las obras del Padre José Trinidad Reyes
Sevilla, cuyas pastorelas, significaron un aporte a la cultura hondureña, obras
que, adornadas con música, alimentaron el espíritu cuando se presentaban
en los patios de La Merced.
Se construyeron diversos teatros, hasta que en 1905 el presidente Manuel
Bonilla decretó la construcción de un teatro nacional, más que un teatro, un
coliseo, donde los capitalinos pudieran presenciar teatro, ópera, zarzuela y
danza a la europea.
TEATRO EN EL PERĪODO REPUBLICANO
19. VALORANDO LO
APRENDIDO
1.En su cuaderno complete las paginas 34-6 y 40-41 (exceptuando la actividad grupal
de la página 41). 10%
2.Investigación: Elabore en su cuaderno un cuadro comparativo entre las expresiones
artísticas de época colonial y republicana. Esta debe incluir: arquitectura, pintura,
escultura, música, literatura y teatro. Incluya bibliografías. 10%
20. Oficio o Profesión
Conocer la diferencia entre oficio y profesión y saber dónde este cae con respecto al
arte. ¿Es el ate una profesión o un oficio?
Dios no hace acepción de personas trabajadoras por tener un título universitario.