El documento explora la interrelación entre la fe cristiana y el arte, enfatizando cómo la belleza y la creación artística son esenciales para la transmisión de la fe. Se menciona la importancia histórica del arte cristiano en la catequesis, así como la llamada del Papa Juan Pablo II a los artistas a redescubrir la conexión entre el arte y la espiritualidad. Además, se discute la evolución del arte cristiano y su papel en la cultura contemporánea, abogando por un regreso a la calidad plástica y la eficiencia religiosa.

1. !Sólo la belleza
puede salvar al
mundo¡
Fedor Dostoviesky
– El Idiota

2. RELIGIÓN Y CULTURA
LA CULTURA CRISTIANA
CULTURA
conjunto de rasgos
distintivos de una
sociedad
Deber de la persona
humana de buscar la
verdad plena
A. MONOTEÍSMO B. ELVALORDE LARAZÓN
YELAMORALAVERDAD
C. ELDERECHOY
LAJUSTICIA
ELEMENTOS
“Cultivo” del ser humano

3. LA EVANGELIZACIÓN Y LA CULTURA
INCULTURACIÓN
corresponde especialmente a los
laicos evangelizar la cultura humana
La Iglesia se sabe enviada a todas las
razas, a todas las naciones, a todas las
culturas.
LA FIGURA DE JESUCRISTO EN LA CULTURA
Y EL ARTE
Manifiesta la fe de los
literatos, escultores, pintores,
orfebres, arquitectos, músicos
y otros artistas.
Verdadero
PROGRESO

4. Esta relación surge de la idea de Dios
y su creación como intrínsecamente
bellos, de los requisitos materiales
del culto sagrado.
La fe ha sabido aliarse con el
arte y encarnarse en la materia
La Iglesia ha acudido desde sus inicios a las palabras y los símbolos
para transmitir el Evangelio, utilizó:
Los elementos musicales
para expresar los
sentimientos.
La arquitectura para
crear espacios propicios
para el culto.
Las artes plásticas
para representar los
contenidos de la fe.
El catolicismo reivindico un Cristo, Dios hecho hombre, es el supremo
icono, y la raíz de una cultura donde todas las formas sensibles pueden
quedar abiertas a la transcendencia.
ARTE Y CRISTIANISMO

5. El arte cristiano ha tenido siempre una intencionalidad didáctica. Las
expresiones figurativas de lo divino han significado una verdadera
catequesis para los fieles.
El pueblo aprende la fe católica en los muros de las iglesias, gracias a las
representaciones simbólicas y temáticas que en ellos están plasmadas.
EL CINE
LA PINTURA
LA ESCULTURA
LA MUSICA

6. La intención apostólica de la Iglesia, se ha valido de
diferentes grupos icónicos para enseñar los diversos
contenidos de la fe y de la moral:
1. Símbolos cristianos primitivos: nacieron con la Iglesia primitiva y
señalan el nombre de Cristo (crismón) o lo representan (pez, panes,
espigas). A veces se trata de imágenes de origen pagano, pero de
comprensión en el cristianismo.

7. 2. Bestiarios: los animales y las plantas han sido utilizados para la
transmisión de las ideas. Tomaban un valor simbólico, los pecados
capitales eran representados por siete animales (ejemplo, la envidia
por la serpiente); (Cristo podía ser representado por un pelicano o un
cordero; los evangelistas, por el grupo ángel- león-toro- águila, etc.)
3. Imágenes del Antiguo Testamento: Jonás y la ballena son imagen
de la resurrección; la Asunción de Elías, de la vida eterna; Adán, Eva
y la serpiente, el pecado; el sacrificio de Isaac, la fe; etc.

8. 4. Series del Nuevo Testamento: dos grupos. El primero lo desarrolla
en imágenes la estancia de Jesucristo entre nosotros, y escena de la
pasión, muerte y resurrección. El segundo, representa las parábolas
evangélicas, expresando sin palabras las enseñanzas de Jesús.
5. Representaciones de la divinidad: suelen constituir un compendio
grafico de los dogmas de fe: representaciones de Jesucristo como
juez, uso de símbolo del Padre (el ojo y la mano) o el Espíritu Santo
(una paloma, una llama) y de la Santísima Trinidad (simbolizados por
el Triangulo, la pirámide, el trío antropoformorfo).

9. 6. Iconos marianos: la Virgen María tiene un tratamiento especial en
el arte cristiano, para transmitir las enseñanzas que la Iglesia da
sobre Ella, y facilitar a los fieles su veneración.
7. Vidas de santos: son personificados en escenas de sus vidas que
reflejan aquellas virtudes que se ofrecen como ejemplo para todos los
fieles.

10. ELARTE CRISTIANO EN NUESTROS DIAS
 El mundo del arte ha sufrido una progresiva descristianización,
los artistas que trabajaban en las iglesias han dejado de ser
cristianos, y esto influye en todos los ámbitos de la actividad
creativa. Distancia que ha abierto entre aquello que el artista crea
y aquello que los fieles demandan.
 El Papa Juan Pablo II, avalado por su experiencia de poeta,
actor y escritor de teatro, lanza un reto en su carta a los artistas
(1999) de cara al tercer milenio: “Os toca a vosotros, hombres y
mujeres que habéis entregado vuestra vida al arte, decir con la
riqueza de vuestra genialidad que, en Cristo, el mundo ha sido
redimido, redimido el cuerpo humano, redimida la creación
entera. (…) el artista puede colaborar con toda la Trinidad: la
belleza salvará al mundo, esperando que la mutua interacción
entre fe cristiana y belleza artística podría alterar
sustancialmente la relación entre arte y sociedad.

11. Queda que el arte cristiano vuelva a gozar
de las cotas de calidad plástica y
eficiencia religiosa en manos:
DE LA IGLESIA
DE LOS ARTISTAS
DE LOS FIELES

13. FUENTES DE LA ICONOGRAFÍA CRISTIANA
Antiguo y Nuevo Testamento
Textos Apócrifos
Fuentes patrísticas
Beatos
Bestiarios
Leyenda Dorada
Isaac bendiciendo a Jacob. 1638. Flinck Coronación de la Virgen, Velázquez

14. “En todo lo que suscita en nosotros el sentimiento puro y auténtico de la belleza
está realmente la presencia de Dios. Existe casi una especie de encarnación de
Dios en el mundo, cuyo signo es la belleza. Lo bello es la prueba experimental de
que la encarnación es posible. Por esto todo arte es, por su esencia, religioso”.
Simone Weil
INTRODUCCIÓN: Teología del arte
El Buen Pastor en una representación de las Catacumbas
de Priscila.
Pila bautismal paleocristiana, Museo del Bardo, en Túnez

15. La Adoración de los pastores, Murillo
“En otro tiempo, Dios, que no tenía cuerpo ni figura, no podía de ningún modo
ser representado con una imagen. Pero ahora que se ha hecho ver en la carne y
que ha vivido con los hombres, puedo hacer una imagen de lo que he visto de
Dios”.
San Juan Damasceno

16. "La iconografía cristiana transcribe mediante la imagen el mensaje evangélico
que la Sagrada Escritura transcribe mediante la palabra. Imagen y Palabra se
esclarecen mutuamente" (Catecismo de la Iglesia Católica. II parte; Celebración
del Misterio Cristiano; Sección 1160)
Presentación de Jesús en el templo, Giotto

17. "Visitante, que quieres alabar la belleza de
estas puertas, no te dejes deslumbrar ni
por el oro ni por la magnificencia, sino
más bien por el fatigoso trabajo. Aquí
brilla una obra famosa, pero quiera el
cielo que esta obra famosa que brilla haga
resplandecer los espíritus, a fin de que
con las verdades luminosas se encaminen
hacia la verdadera luz, donde Cristo es la
verdadera puerta".
Inscripción grabada en el portal central de Saint-Denís, en París:
El lugar de la celebración

18. Frente al judaísmo, el cristianismo introdujo la idea de pueblo
sacerdotal, y el templo pasa a ser el lugar donde se reúne la
Iglesia, el pueblo de Dios, como espacio celebrativo (Domus
Eclesiae).
El templo es un microcosmos, una imagen del mundo.

19. Pórtico de la Fe. Pórtico de la Esperanza. Pórtico de la Caridad.
Para el historiador francés G. Duby la finalidad de la creación artística medieval
tenía una función mediadora entre el hombre y lo sagrado ya que la riqueza y
variedad de símbolos conducían al acceso del misterio de Dios, expresado en la
piedra tallada, símbolo de la permanencia e inmutabilidad frente a la precariedad
humana. Por eso dice Victor Hugo que en la edad media, el género humano no
pensó nada de importante que no lo haya escrito en piedra.

20. “El arte sagrado es, pues, como
una prolongación de la
Encarnación del descenso de lo
divino en lo creado y la creación
consiste esencialmente en el
cosmos sucediendo al caos.”
Jean Hani, El simbolismo del templo
cristiano, Barcelona, Sophia perennis, 1983, p.33

21. “El templo debe inspirar el sentimiento
de la divinidad, con sus infinitas
cualidades y atributos.” Gaudí

22. El arquitecto catalán se propuso recuperar el espacio sagrado y su
visibilidad en el ámbito urbano:
“Las edificaciones civiles pueden menguar la dimensión del templo, sin
embargo, éste nunca debe resultar inferior a aquellos.”

23. “Semejante obra –opinaba Gaudí-
tiene que ser el fruto de mucho
tiempo, cuanto más largo, mejor.” Y
en otra oportunidad al
preguntársele cuando lo concluiría
respondió “mi cliente no tiene
tiempo.” El interés que Gaudí tiene
está puesto en el espacio
consagrado, generando en el
observador la típica sensación de
empequeñecimiento ante lo
sagrado

24. La característica mas decisiva de su obra
fue el sentido pedagógico que lo inspiró,
expresado en su contenido simbólico.
“El oído es el sentido de la fe y la vista el
sentido de la Gloria.”
Ignacio Puig Boada, El templo de la Sagrada Familia, síntesis del
arte de Gaudí
Homilía de Benedicto XVI en la misa de Dedicación del
Templo de la Sagrada Familia

25. Gaudí entendió la estética sagrada como un cosmos centrado en el
Verbo de Dios por quien y para quien fueron creadas todas las cosas,
conduciéndonos a esa Belleza Increada que en definitiva nos salvará.

29. Rembrandt Alberto Gálvez Giménez
El buen samaritano

30. Max Beckmann
Descendimiento
Roger van der Weyden

31. Henri Matisse
La Verónica
El Greco

33. Maurice DenisRafael Sanzio
Camino del Calvario