Articulo1[1]
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Una obra pictórica se refiere a cualquier pintura o obra de arte, independientemente del soporte en el que se haya creado. Las obras pictóricas incluyen retratos, murales y frescos. El término proviene del latín "picto", que significa pintor. Una obra pictórica forma parte de las grandes obras de arte junto con la literatura, la escultura y la arquitectura. Dentro de las pinturas se encuentran las "obras maestras", piezas admiradas por su técnica más allá de su contenido
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Trabajo artes visuales
El documento resume la evolución de la figura humana en el arte a través de la historia, desde la pintura rupestre de la prehistoria, pasando por la pintura religiosa del Antiguo Egipto y la Edad Media, hasta el realismo del Renacimiento y el dinamismo del Barroco. Luego describe estilos como el rococó, neoclásico y la pintura romana, concluyendo que el arte ha plasmado religiones, figuras humanas y sentimientos a través de la historia.
Introducción al arte
Este documento introduce el concepto de arte y su historia. Explica que el arte es una forma de comunicación humana y que una obra de arte está influenciada por la personalidad del artista, las ideas de la época y los conocimientos técnicos. También clasifica las diferentes artes y discute las teorías sobre la función del arte a lo largo de la historia, desde la imitación de la realidad hasta convertirse en un arte de creación conceptual y subjetiva.
La agricultura, la escultura y la pintura historia del arte
una presentación adecuada para historias del arte ... espero les guste y sea de información aprovechada
Introduccion al arte temario y relación obras de arte
Este documento presenta el temario y relación de obras para la asignatura de Historia del Arte 2o Bachillerato. Incluye bloques sobre el arte de la Edad Antigua, Edad Media, Edad Moderna y Contemporánea, con obras representativas del arte griego, romano, románico, gótico, renacentista, barroco, neoclásico, romántico e impresionista. También propone cambios al temario para el próximo curso, añadiendo obras como El Jardín de las Delicias de El Bosco y
Arte romanica 8vo valeria m
El Románico fue el estilo artístico dominante en Europa entre los siglos XI y XIII. Surgió de forma gradual en Italia, Francia, Alemania y España con características propias en cada región, aunque con suficiente unidad para ser considerado el primer estilo internacional de Europa. La arquitectura románica buscó construir grandes templos duraderos que evitaran su destrucción a través de la evolución estructural. La escultura románica se basó en conceptuar la belleza de forma abstracta y racional en lugar de copiar f
El arte renacentista
El arte renacentista surgió en Italia en el siglo XV y se extendió por Europa. Se caracterizó por dar valor a la individualidad humana y por el interés en la anatomía y los modelos clásicos de la antigüedad. Artistas importantes incluyeron a Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Botticelli. El arte renacentista pasó por las etapas del Quattrocento en Italia y el Cinquecento en el siglo XVI, con hegemonía de Roma e influencia de mecenas papales.
Pinturas
Miguel Ángel fue un destacado artista del Renacimiento italiano que destacó en pintura, escultura y arquitectura. Trabajó principalmente en Florencia y Roma, donde creó obras maestras como el David y los frescos de la Capilla Sixtina. A lo largo de su larga carrera, Miguel Ángel demostró un gran talento en todas las artes y se le reconoce como una de las figuras más influyentes del Renacimiento.
Introduccion a las artes
El documento define el arte y clasifica sus diferentes formas. Define el arte como la expresión humana de ideas, emociones y percepciones a través de recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. Clasifica las artes en plásticas, acústicas y de movimiento. También describe los elementos de la apreciación artística, incluyendo la sustancia, forma y técnica de una obra, y cómo transmiten las ideas del artista.
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Giorgio de chirico
Giorgio de Chirico fue un pintor italiano nacido en Grecia que fundó el movimiento artístico de la escuela metafísica. Estudió arte en Atenas y Florencia antes de mudarse a Alemania, donde se vio influenciado por filósofos como Nietzsche. Más tarde en París, comenzó a pintar imágenes sorprendentes de espacios urbanos vacíos con elementos arquitectónicos y sombras, que anticiparon el surrealismo. Algunas de sus obras más famosas incluyen El enigma de la hora
PresentacióN1.Ppt Tipos De Arte
El documento describe cuatro estilos de arte: el arte abstracto, que utiliza formas y colores independientes de figuras reconocibles; el arte conceptual, que representa ideas más que formas; el arte objeto, que integra elementos no tradicionales; y el arte de instalación, que crea experiencias en ambientes determinados utilizando cualquier medio.
Presentacion de lenguaje chl
Este documento describe el Manierismo, un estilo artístico que siguió al Renacimiento entre el siglo XVI. Se caracterizó por formas complicadas, proporciones alargadas y colores artificiales. Surgió tras el saqueo de Roma en 1527 que dispersó a los artistas. Figuras clave fueron Cellini, Tiziano y Miguel Ángel, quienes exploraron nuevas formas en sus obras tardías. El Manierismo se extendió por Italia, los Países Bajos, Francia y España, influyendo en el arte hasta el siglo
Exposicion de obras de arte
El documento discute diferentes aspectos de la exposición de obras de arte, incluyendo la historia de los espacios de exhibición, los modelos espaciales comunes, y los desafíos en planificar y montar exposiciones efectivas que equilibren la obra y el espacio. También analiza cómo los museos a menudo se ubican en edificios reutilizados y las dificultades en armonizar el arte con la arquitectura preexistente.
Leonardo da vinci
Leonardo Da Vinci nació en 1452 en Italia y aprendió pintura en el taller de Verrocchio en Florencia. Se destacó como pintor, ingeniero, científico y anatomista. Algunas de sus obras maestras incluyen La última cena y La Gioconda. Además de pintar, también se dedicó a la arquitectura, la ciencia y las matemáticas. Fue considerado uno de los hombres más grandes de la humanidad debido a sus múltiples capacidades.
Clasificación de las artes visuales
El documento presenta información sobre las artes visuales. Explica que las artes visuales son expresiones artísticas que se aprecian a través de la vista, como la pintura, la fotografía, la impresión y el cine. Luego clasifica las artes visuales en cinco categorías: arquitectura, pintura, escultura, grabado y fotografía. Finalmente, propone una actividad para que los estudiantes elaboren un álbum sobre la clasificación de las artes visuales.
Introduccion a la historia del arte
Este documento presenta diferentes perspectivas sobre el arte, la creación artística y factores que influyen en ellas. Explica que el arte es expresión de los sentimientos humanos y que puede comunicar ideas y emociones. También describe que la arquitectura refleja particularmente la sociedad y sus ideologías políticas. Finalmente, introduce conceptos estéticos como lo bello y la belleza.
Pintura metafisica
La pintura metafísica representaba ideas ilógicas e imposibles según la realidad física. Fue influyente en el desarrollo del dadaísmo y el surrealismo. Dos de sus principales exponentes fueron Giorgio de Chirico y Carlo Carrá. De Chirico creó escenas urbanas vacías de gente que parecían extrañas, aunque luego adoptó un estilo más realista. Carrá fue pintor y escritor italiano que combinó sus ideas futuristas con las de De Chirico para crear la pintura metafísica.
¿Qué es el arte?
Este documento presenta una introducción al concepto de arte. Explica que la definición de arte ha sido subjetiva y discutible a lo largo de la historia. Se revisan diferentes perspectivas sobre el arte a través de los tiempos, desde la antigüedad hasta la actualidad, incluyendo las artes consideradas y su clasificación. Finalmente, ofrece algunas definiciones de arte propuestas por diferentes autores.
Leonardo da vinci
Leonardo Da Vinci nació en 1452 en Italia y pasó su juventud aprendiendo en el taller del pintor Andrea Verrocchio en Florencia. Más tarde, trabajó para la corte de Milán donde creó obras maestras como La Última Cena y La Gioconda. Leonardo era un hombre renacentista que no solo era un gran artista, sino que también se dedicó al estudio de la ingeniería, la ciencia y la tecnología.
La imprenta
El documento describe el desarrollo de la imprenta en Europa, mencionando que se estableció primero en Italia en 1464 y luego se expandió a otros países como Francia, los Países Bajos y España. También habla sobre importantes impresores como Aldo Manuzio en Venecia. Explica brevemente la importancia de la invención de la imprenta para el desarrollo de la humanidad al permitir una mayor difusión del conocimiento. Por último, presenta biografías resumidas de importantes artistas del Renacimiento como Leonardo da Vinci, Miguel
Introducción a la historia del arte
El documento presenta varios párrafos que describen conceptos clave para analizar una obra de arte como la técnica, la forma, el contenido y el contexto. También menciona ejemplos de elementos arquitectónicos como aparejos, órdenes clásicos, bóvedas y otros.
Qué Es El Arte - Tomás Pérez Molina
El documento introduce el tema del arte, haciendo preguntas sobre qué es el arte y cómo mirar una obra de arte. Explica que el arte es inherente al ser humano y que una obra de arte es ante todo una forma de comunicación. También describe los diferentes factores que influyen en una obra de arte, incluyendo la personalidad del artista, las ideas de la época y los conocimientos técnicos. Finalmente, clasifica las diferentes formas de arte y discute las funciones del arte a lo largo de la historia.
Español .
1) El documento describe el desarrollo de la imprenta en Europa desde Alemania e Italia hasta otros países como Francia, los Países Bajos y Gran Bretaña. 2) También resume las biografías de importantes artistas del Renacimiento como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, Velázquez y características generales de este periodo artístico. 3) Explica cómo los humanistas difundieron el conocimiento de la antigüedad clásica y cómo esto influyó en los pintores para adoptar temas y estilos clásicos en sus
Movimientos artísticos s xix y xx
Este documento resume varios movimientos artísticos de los siglos XIX y XX, incluyendo la grisalla, el romanticismo, los nazarenos, el impresionismo, el puntillismo/divisionismo, y el postimpresionismo. Define cada movimiento, describe sus características y técnicas, e identifica artistas representativos. El documento ofrece una visión general de estos movimientos y cómo evolucionaron las tendencias artísticas durante este período.
Clasificacion de las artes
El documento clasifica las artes y explica sus definiciones. Originalmente, las artes se clasificaban como mayores o menores dependiendo de los sentidos utilizados, o como liberales o mecánicas dependiendo del uso de las manos. Hoy en día, las categorías incluyen bellas artes, artes visuales, artes plásticas, artes aplicadas, artes escénicas, artes musicales, artes literarias y artes gráficas.
Introduccion al arte
El arte puede ser definido como una colección de ideas creadas por la habilidad, imaginación e invención humanas. Los artistas comparten sus ideas a través de imágenes, sonidos y palabras para crear diferentes formas de arte. El arte se ha hecho desde tiempos prehistóricos para satisfacer necesidades prácticas, pero también porque es interesante de ver. La gente hace arte para expresarse, motivar a otros y explorar nuevas perspectivas. Cualquier persona puede ser un artista.
Que es arte
El arte es la expresión creativa del ser humano a través de medios como la pintura, escultura, música y danza. Históricamente, el arte ha servido para expresar sentimientos, contar historias y embellecer el mundo. Existe un debate sobre qué constituye arte y qué no, así como sobre el valor y propósito del arte. Algunas de las principales formas de arte incluyen las bellas artes, artesanía, artes menores y otras expresiones creativas.
Ha1.0 apreciación del arte
Este documento introduce conceptos fundamentales de la historia del arte, incluyendo definiciones de arte, obra de arte y la propia historia del arte. Explica que la historia del arte estudia los hechos históricos relevantes en el arte, los artistas, sus vidas y creaciones. También describe métodos para entender el arte como el artista, su entorno y época, la técnica, la forma visible, la intención artística e interpretación del espectador. Finalmente, presenta ejemplos de diferentes técnicas artísticas como el dibujo,
Los Lenguajes Del Arte ( Cuestionario)
Cuestinario para identificar y diferenciar los distintos temas y géneros artísticos en 1º-2º ESO de Educación Plástica y Visual
Las bellas artes
Este documento define y explica las bellas artes y sus principales manifestaciones. Resume que las bellas artes son expresiones artísticas creativas con valor estético como la arquitectura, danza, escultura, literatura, música, pintura y cine. Explica brevemente el origen histórico de cada una de las bellas artes y nuevas tendencias como el arte conceptual, digital, corporal y más.
Movimientos Artisticos
Este documento define y describe varios tipos y estilos de arte, incluyendo la pintura, la escultura, los grabados, las artesanías, la fotografía, el óleo, el arte abstracto, el arte pop, el arte corporal, el grafiti, el arte conceptual y el arte gótico. Explica que el arte generalmente implica la expresión de ideas, emociones o perspectivas a través de recursos visuales, sonoros o mixtos.
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El documento describe la inteligencia pictórica, la cual se basa en la percepción y capacidad de expresión a través del dibujo y la pintura. Estimula la sensibilidad y el movimiento. Se relaciona con la observación y representación de la belleza natural mediante el uso de colores. El objetivo es desarrollar esta habilidad en niños desde una edad temprana a través de la apreciación de obras de arte.
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El documento describe la inteligencia pictórica, la cual se basa en la percepción y capacidad de expresión a través del dibujo y la pintura. Promueve el desarrollo de la sensibilidad y los movimientos mediante la representación de la belleza natural y sus colores en presentaciones gráficas. El objetivo es estimular esta inteligencia en las familias y escuelas a través de ejercicios de observación y reproducción de obras de arte famosas.
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La inteligencia pictórica se basa en la percepción y capacidad de expresión mediante el dibujo y la pintura, desarrollando la sensibilidad y habilidad motriz. El profesor Nilson Machado propuso la inteligencia pictórica como una novena inteligencia distinta a las planteadas por Gardner. Esta inteligencia implica la capacidad de observar detalles visuales y plasmarlos mediante trazos, así como captar y transmitir colores de la naturaleza. Se relaciona con el desarrollo de habilidades artístic
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Libro Integrado 8vo egb len-mat-ccnn-eess
El curso de Texto Integrado de 8vo grado es un programa académico interdisciplinario que combina los contenidos y habilidades de varias asignaturas clave. A través de este enfoque integrado, los estudiantes tendrán la oportunidad de desarrollar una comprensión más holística y conexa de los temas abordados.
En el área de Estudios Sociales, los estudiantes profundizarán en el estudio de la historia, geografía, organización política y social, y economía de América Latina. Analizarán los procesos de descubrimiento, colonización e independencia, las características regionales, los sistemas de gobierno, los movimientos sociales y los modelos de desarrollo económico.
En Lengua y Literatura, se enfatizará el desarrollo de habilidades comunicativas, tanto en la expresión oral como escrita. Los estudiantes trabajarán en la comprensión y producción de diversos tipos de textos, incluyendo narrativos, expositivos y argumentativos. Además, se estudiarán obras literarias representativas de la región latinoamericana.
El componente de Ciencias Naturales abordará temas relacionados con la biología, la física y la química, con un enfoque en la comprensión de los fenómenos naturales y los desafíos ambientales de América Latina. Se explorarán conceptos como la biodiversidad, los recursos naturales, la contaminación y el desarrollo sostenible.
En el área de Matemática, los estudiantes desarrollarán habilidades en áreas como la aritmética, el álgebra, la geometría y la estadística. Estos conocimientos matemáticos se aplicarán a la resolución de problemas y al análisis de datos, en el contexto de las temáticas abordadas en las otras asignaturas.
A lo largo del curso, se fomentará la integración de los contenidos, de manera que los estudiantes puedan establecer conexiones significativas entre los diferentes campos del conocimiento. Además, se promoverá el desarrollo de habilidades transversales, como el pensamiento crítico, la resolución de problemas, la investigación y la colaboración.
Mediante este enfoque de Texto Integrado, los estudiantes de 8vo grado tendrán una experiencia de aprendizaje enriquecedora y relevante, que les permitirá adquirir una visión más amplia y comprensiva de los temas estudiados.
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Articulo1[1]
- 1. Obra pictórica El término obra pictórica hace referencia a una pintura, a una obra de arte, sin importar el soporte sobre el cual se haya plasmado. Existen distintas ramas dentro de lo que se considera obra pictórica, como retratos, murales o frescos, algo que veremos más adelante. El término pictórico tiene su origen en el latín “picto”, que se puede traducir al español como pintor. De ahí que cuando hablamos de una obra pictórica hacemos referencia a una pintura. Así también lo describe la Real Academia Española, ubicando a pictórico dentro del grupo de los adjetivos y señalando además que puede usarse para indicar que algo es idóneo para ser representado en pintura. Una obra pictórica pertenece al conjunto de obras mayores, como también lo son la literatura, escultura y arquitectura. A su vez, dentro de las pinturas existen las “obras maestras”, llamadas así por ser piezas de auténtica admiración, más allá de la técnica implementada entre estas Color Es lo que le da emoción a la pintura a través de los colores primarios (amarillo, rojo y azul) y secundarios (verde, violeta y naranja). El resto son llamados complementarios. El blanco es la ausencia de color y el negro, de luz. Luz Su representación es una ilusión y puede emular a la natural o artificial.
- 2. Composición Es cómo se ordenan todos los medios plásticos que hacen a la obra pictórica y se puede basar en las formas, luz o color La más emblemática de las obras pictóricas es la Mona Lisa de Leonardo da Vinci. Actualmente se encuentra exhibida en el Museo del Louvre de París, Francia.