Técnicas de expresión en el dibujo y en la pinturaClara Gil
Técnicas del dibujo:
Técnicas secas:
Se manejan fácilmente y tienen buena conservación. Son adecuadas para el dibujo libre y para realizar trazados y texturas lineales.
Los lápices de grafito:
Son los más habituales para hacer dibujos y bocetos rápidos, el tipo de dureza se clasifica en serie B, para los blandos y H para los duros. Cuanto más blando es el lápiz mayor intensidad y cuanto más duro, menos intensidad, vienen clasificados por una numeración, a mayor número más blando o más duro, según sea H o B (3H, 6B..)
Para dibujar con lápices de grafito, se suele empezar con un HB, que es un tono medio ni muy duro ni muy blando Empezamos apretando poco y conforme se va avanzando el dibujo vamos realizando los detalles, presionando más el lápiz y utilizando lápices más blandos (3B, 6B..) para ganar más intensidad. En un principio nos interesa apretar poco para ajustar bien el dibujo y poder rectificar más fácilmente.
El proceso en el dibujo:
Lo primero que debemos hacer para realizar una representación es esbozar las figuras sin demasiados detalles, observando los volúmenes y manteniendo la proporción entre ellos.
En segundo lugar empezaremos a definir los detalles, valorando los volúmenes tonales mediante luces y sombras.
Posteriormente reproduciremos su textura a cada objeto, realizando trazos superpuestos hacia distintas direcciones. Se puede utilizar un difumino para unificar el trazo.
Lápices de colores:
El proceso de dibujo es el mismo que con los lápices de grafito, solo que ahora podemos mezclar colores superponiendo unos encima de otros. El trazado de la línea es el mismo que en el caso anterior, se trazan líneas hacia una misma dirección, para obtener las sombras se suelen trazar líneas cruzando en diagonal…
Los soportes utilizados pueden ser papeles de distinto gramaje (Guarro, Ingres, Basik…)
El carboncillo:
El carboncillo es uno de los instrumentos más antiguos del dibujo, se fabrica a partir de la rama de carbón vegetal. Todos tienen la misma dureza, puede variar la intensidad según el soporte, si es un papel con mayor gramaje el carboncillo se coge mejor y adquiere mayor intensidad que en un papel normal.
El carboncillo se usa mucho para esbozos y dibujos preparatorios, sirve básicamente para trazar líneas y crear valores.
Su característica principal es que se difumina muy fácilmente, permitiéndonos crear esbozos y claroscuros rápidamente.
Utilizaremos papel basic o ingres para la realización de los bodegones, y empezaremos a realizar el boceto del bodegón con el carboncillo, apretando muy suavemente, para borrar utilizaremos un trapo, ya que el carboncillo se desprende muy fácilmente.
Para realizar un dibujo a carboncillo primero se esboza el dibujo, posteriormente empezaremos a manchar los planos de sombras, y dejaremos las luces con el blanco del papel. Difuminaremos el carboncillo para hacerlas tonalidades intermedias con un difumino y sacaremos luc
DIAGRAMACIÓN. Fundamentos y principios básicos.Monica Pelaez
Encuentra en esta serie de presentaciones, la información necesaria para iniciar un proyecto editorial con las bases y principios básicos de la "diagramación" en diseño visual.
Técnicas de expresión en el dibujo y en la pinturaClara Gil
Técnicas del dibujo:
Técnicas secas:
Se manejan fácilmente y tienen buena conservación. Son adecuadas para el dibujo libre y para realizar trazados y texturas lineales.
Los lápices de grafito:
Son los más habituales para hacer dibujos y bocetos rápidos, el tipo de dureza se clasifica en serie B, para los blandos y H para los duros. Cuanto más blando es el lápiz mayor intensidad y cuanto más duro, menos intensidad, vienen clasificados por una numeración, a mayor número más blando o más duro, según sea H o B (3H, 6B..)
Para dibujar con lápices de grafito, se suele empezar con un HB, que es un tono medio ni muy duro ni muy blando Empezamos apretando poco y conforme se va avanzando el dibujo vamos realizando los detalles, presionando más el lápiz y utilizando lápices más blandos (3B, 6B..) para ganar más intensidad. En un principio nos interesa apretar poco para ajustar bien el dibujo y poder rectificar más fácilmente.
El proceso en el dibujo:
Lo primero que debemos hacer para realizar una representación es esbozar las figuras sin demasiados detalles, observando los volúmenes y manteniendo la proporción entre ellos.
En segundo lugar empezaremos a definir los detalles, valorando los volúmenes tonales mediante luces y sombras.
Posteriormente reproduciremos su textura a cada objeto, realizando trazos superpuestos hacia distintas direcciones. Se puede utilizar un difumino para unificar el trazo.
Lápices de colores:
El proceso de dibujo es el mismo que con los lápices de grafito, solo que ahora podemos mezclar colores superponiendo unos encima de otros. El trazado de la línea es el mismo que en el caso anterior, se trazan líneas hacia una misma dirección, para obtener las sombras se suelen trazar líneas cruzando en diagonal…
Los soportes utilizados pueden ser papeles de distinto gramaje (Guarro, Ingres, Basik…)
El carboncillo:
El carboncillo es uno de los instrumentos más antiguos del dibujo, se fabrica a partir de la rama de carbón vegetal. Todos tienen la misma dureza, puede variar la intensidad según el soporte, si es un papel con mayor gramaje el carboncillo se coge mejor y adquiere mayor intensidad que en un papel normal.
El carboncillo se usa mucho para esbozos y dibujos preparatorios, sirve básicamente para trazar líneas y crear valores.
Su característica principal es que se difumina muy fácilmente, permitiéndonos crear esbozos y claroscuros rápidamente.
Utilizaremos papel basic o ingres para la realización de los bodegones, y empezaremos a realizar el boceto del bodegón con el carboncillo, apretando muy suavemente, para borrar utilizaremos un trapo, ya que el carboncillo se desprende muy fácilmente.
Para realizar un dibujo a carboncillo primero se esboza el dibujo, posteriormente empezaremos a manchar los planos de sombras, y dejaremos las luces con el blanco del papel. Difuminaremos el carboncillo para hacerlas tonalidades intermedias con un difumino y sacaremos luc
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Encuentra en esta serie de presentaciones, la información necesaria para iniciar un proyecto editorial con las bases y principios básicos de la "diagramación" en diseño visual.
Una corta introducción sobre aspectos técnicos, estilísticos y creativos con el diseño básico, sus posibles resultados y la magia que hay al entenderlo.
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Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoaméricaimariagsg
La arquitectura ecléctica e historicista en Latinoamérica tuvo un impacto significativo y dejó un legado duradero en la región. Surgida entre finales del siglo XIX y principios del XX, esta corriente arquitectónica se caracteriza por la combinación de diversos estilos históricos europeos, adaptados a los contextos locales.
Porfolio de diseños de Comedores de Carlotta Designpaulacoux1
calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, la calidad de los materiales y la armonía de colores y texturas en cada diseño. El cuidadoso equilibrio entre muebles, iluminación y elementos decorativos se destaca en cada espacio, creando ambientes acogedores y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de comedores de Carlotta Design es un reflejo del compromiso del equipo con la excelencia en el diseño de interiores, mostrando su habilidad para crear ambientes únicos y personalizados que sobresalen por su belleza y funcionalidad
Porfolio livings creados por Carlotta Designpaulacoux1
La sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una muestra de la excelencia y la creatividad en el diseño de interiores. Cada proyecto en el porfolio refleja la visión única y el estilo distintivo de Carlotta Design, mostrando la habilidad del equipo para transformar espacios en ambientes acogedores, elegantes y funcionales. Desde salas de estar modernas y contemporáneas hasta espacios más tradicionales y clásicos, la variedad de estilos y diseños en el porfolio demuestra la versatilidad y la capacidad del equipo para adaptarse a las necesidades y gustos de cada cliente.
Las fotografías de alta calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, los materiales de alta calidad y la combinación de texturas y colores que hacen que cada sala de estar sea única y especial. Además, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design destaca la integración de muebles y accesorios cuidadosamente seleccionados para crear ambientes armoniosos y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una ventana a la excelencia en el diseño de interiores, mostrando el talento y la dedicación del equipo para crear espacios extraordinarios que reflejan la personalidad y el estilo de cada cliente.
3. Cuando pensamos en crear una historia ya nos
vamos haciendo una idea acerca de sus
personajes, por más vaga que sea. Así que hay
que preguntarnos ¿cómo es su personalidad?
¿Cuál será su función en la historia? ¿Para qué
los vamos a usar? Al momento de hacer
personajes de ficción debemos tomar ciertas
consideraciones.
Marisol Herrera
4.
5. EN QUE CONSISTE CREAR UN PERSONAJE?
Consiste en identificar las bases o
modelos existentes para,
posteriormente, elegir aquellos que
se adecuen a lo que buscamos.
6.
7. Para qué públicos se crea un
personaje
Diseñado para amantes de las novelas
gráficas, comics, animación, video juegos,
literatura fantástica o de ciencia ficción y
cine de los mismos géneros, frente a la
creación de guías visuales o arte para
Narrativas.
10. 1. ESTEREOTIPO
Según la definición que se recoge en la RAE, un
estereotipo consiste en una imagen estructurada
y aceptada por la mayoría de las personas como
representativa de un determinado colectivo. Esta
imagen se forma a partir de una concepción
estática sobre las características generalizadas de
los miembros de esa comunidad.
Lee todo en: Definición de estereotipo - Qué es, Significado y Concepto
http://definicion.de/estereotipo/#ixzz3GmvPsg2I
13. Es común que este tipo de seres sean
recurrentes en las parodias dado su
conjunto de características y clichés
fácilmente reconocibles por el público.
14. 2. ARQUETIPOS
Carl Gustav Jung, Pensador y Psicoanalista suizo posterior a Sigmund
Freud, empezó a usar el término "arquetipo" para catalogar los tipos
de personalidades humanas.
Los arquetipos son aquellos considerados modelos o
bases.
Definido por el RAE como el "modelo original y primario en
un arte u otra cosa", el arquetipo de personaje es la base o
esquema que se puede tomar como punto de partida para
crear un personaje único.
15. Los arquetipos más comunes por su utilidad -apoyados en Clasca
y Vogler- son:
-El compañero o amigo fiel.
-El interés amoroso.
-El emotivo.
-El cómico o bufón.
-El escéptico que cuestiona y se opone a todo.
-El consejero.
-El mentor o maestro.
-El co-antagonista.
-El cambiante, difícil de entender y cuya lealtad y sinceridad son
cuestionados.
-El heraldo que llama a la aventura, puede ser una persona, idea,
fenómeno, etc.
21. 3. EL PROTAGONISTA
La noción de protagonista permite nombrar
al personaje principal de una obra de
ficción, ya sea literaria, cinematográfica o
de otro tipo. La etimología de la palabra nos
lleva a la lengua griega, haciendo referencia
a aquel que “actúa la primera parte” o que
es “actor jefe”.
Lee todo en: Definición de protagonista - Qué es, Significado y Concepto
http://definicion.de/protagonista/#ixzz3Gn5BCk4w
22. Un buen protagonista es aquél que permite al público "observar" la
historia junto a él -o ella- y ser cómplices de su crecimiento personal,
objetivos, secretos y vivencias.
23. 1. El decidido, se trata del clásico personaje activo, valiente y bueno, lleno de
motivación, que luchará por sus objetivos hasta lograrlos por difíciles que
sean.
2. El dubitativo, a diferencia del anterior este es pasivo, suele estar lleno de
temores y necesita de algún factor extrínseco que lo obligue a salir 'a la
acción'.
3. El antihéroe, aquél que hace cosas buenas -o heroicas- utilizando métodos
que son dudosos de serlo. Generalmente toma sus propias decisiones,
expresa su sentido personal de lo que es bueno o malo, es rebelde y de cierta
forma antiético; pero está muy lejos de ser malo y suele ser así por un pasado
trágico.
4. El grupal, forma parte de una comunidad, sale a la aventura y vuelve a su
hogar.
5. El solitario, al inicio se encuentra apartado de los demás, después va por
su objetivo reintegrándose a la sociedad o a algún grupo.
6. El catalizador; definido como el que no presenta grandes cambios en sí
mismo, pero que ayuda a cambiar a los demás.
LOS TIPOS DE PROTAGONÍSTAS HÉROES:
28. 4. ANTAGONISMO.
Se trata del personaje que se opone al
protagonista y a sus objetivos, lo normal es
que sea gracias a él que existe un conflicto a
resolver en la historia, hace que las cosas se
vuelvan peligrosas y emocionantes. Cabe
mencionar que no es obligatorio que sea
"malo".
29. -Los malos, es decir, aquellos que hacen las cosas
por pura maldad, suelen tratarse de brujas,
monstruos, demonios u otra clase de seres.
30. -Los que han tenido un pasado duro, suelen
tener algún tipo de trauma o fervientes
deseos de venganza.
37. 1. ENUMERAR LOS CARACTERES DEL PERSONAJE NO MAS DE SIETE
2. SIMBOLIZAR LOS CARACTERES UNO A UNO CON IMÁGENES QUE
LOS IDENTIFIQUE
3. SINTETIZAR CARACTERES QUE SE PAREZCAN O QUE
SIGNIFIQUEN LO MISMO
4. DEJAR LAS SIMBOLOGIAS GRAFICAS QUE MAS HALLAN
GENERADO SIMPLISIDAD Y RECORDACIÓN.
5. AGRUPAR LAS SIMBOLOGIAS
6. SE PUEDE RECURRIR A LA HIBRIDACIÓN PARA LA
CONSTRUCCIÓN DE LA FIGURA.
60. EL MOVIMIENTO DEL
PERSONAJE
Conocer al personaje implica saber como se
desplaza y mueve en su propio entorno, QUE
INCLUYE POSES, PERSPECTIVA, ACTIVIDADES
Y DESPLAZAMIENTOS, para ello se realizan
diferentes bocetos en bloque, u esqueleto
que le den movimiento y posterior a ello se
les da más realismo según sus
características.
106. La mejor manera de plantear un álbum
en su conjunto es mediante el estudio de
su narración visual o, de lo que es lo
mismo, su storyboard.
El storyboard te permite desarrollar un
álbum de 32 páginas en un único folio, de
este modo te obliga a ir a lo más esencial
y esquemático
110. PORQUE 32 PAGINAS
Porque es el formato de álbum que
normalmente se utiliza y con el que después
la imprenta trabajará de manera mucho más
cómoda a la hora de imprimir nuestro
álbum. Es por la cantidad de pliegues que se
necesitan, siempre debe ser un número de
páginas múltiplo de 4, el más común es de
32, el siguiente sería de 40, después el de 48
y así sucesivamente.
111. CINCO PASOS PARA CREAR EL CUENTO
1.TAMAÑO DEL FOLIO
2.DISEÑO DE PLIEGOS: CUADERNILLO
3.COMPOSICIÓN DEL LIBRO
4.TIPOGRAFÍAS
5.BOCETOS