Este documento define el género dramático como la representación de conflictos humanos a través del diálogo entre personajes. Explica que un dramaturgo es la persona que escribe dramas y que una obra dramática se divide en escenas, cuadros y actos. Define la tragedia como un conflicto sin salida que destruye al protagonista, y la comedia como tratando defectos humanos comunes de forma exagerada para provocar la risa. Menciona La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca como una tragedia famosa y El
El documento explica los elementos clave para analizar un cuento. Define un cuento como una narración breve y ficticia que se enfoca en una sola trama o conflicto. Explica que los cuentos deben ser cortos, tener pocos personajes y ocurrir en un ambiente limitado. Además, describe los tipos de cuentos, los elementos para entender un cuento como la biografía del autor, el tema, los personajes, la trama, el punto de vista y el tono. Finalmente, provee una bibliografía para más información.
El documento describe el género dramático, incluyendo que representa conflictos humanos a través del diálogo de los personajes, su origen en Grecia relacionado con el culto a Dionisio, y las formas dramáticas como la tragedia, comedia y drama. También cubre la estructura externa e interna de las obras dramáticas y el lenguaje dramático como diálogos, monólogos y acotaciones.
Este documento proporciona información sobre las historietas, incluyendo sus características, elementos, técnicas y convenciones. Explica que una historieta es una serie de dibujos que cuentan una historia de forma narrativa utilizando imágenes y posiblemente texto. Detalla los componentes clave de una historieta como las viñetas, globos, personajes y ángulos de cámara, y cómo se usan estos elementos para contar una historia de manera efectiva.
El documento resume las características del género dramático, incluyendo que cuenta una historia a través de la acción y el diálogo de los personajes, y que busca captar la atención del público. También presenta ejemplos específicos como Romeo y Julieta de Shakespeare y define otros subgéneros dramáticos como la tragedia, la comedia y la ópera.
El documento habla sobre el teatro barroco en España. Se representaban obras en corrales de vecinos adaptados, asistiendo nobles, clérigos y el pueblo llano. La comedia nueva se escribía en verso y trataba temas como el amor y la honra. Autores importantes fueron Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca.
El documento describe los elementos básicos del cómic como medio de expresión narrativa, incluyendo la viñeta, los bocadillos, la cartela, el encuadre y el punto de vista. También explica recursos comunes del cómic como los movimientos cinéticos, las metáforas visuales y las onomatopeyas que aportan dinamismo y expresividad a la narración. Finalmente, resume los pasos para crear una historieta como definir la idea, el argumento, y elaborar un guión literario dividido en viñetas.
El documento resume los orígenes y la evolución del género dramático, desde sus inicios en la Grecia clásica hasta el teatro del siglo XX. Explica la estructura de las obras teatrales, incluyendo actos, escenas, personajes y el texto dramático. También describe los códigos y el espacio teatral, así como los principales subgéneros como la tragedia, la comedia y el drama.
Este documento define el género dramático como la representación de conflictos humanos a través del diálogo entre personajes. Explica que un dramaturgo es la persona que escribe dramas y que una obra dramática se divide en escenas, cuadros y actos. Define la tragedia como un conflicto sin salida que destruye al protagonista, y la comedia como tratando defectos humanos comunes de forma exagerada para provocar la risa. Menciona La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca como una tragedia famosa y El
El documento explica los elementos clave para analizar un cuento. Define un cuento como una narración breve y ficticia que se enfoca en una sola trama o conflicto. Explica que los cuentos deben ser cortos, tener pocos personajes y ocurrir en un ambiente limitado. Además, describe los tipos de cuentos, los elementos para entender un cuento como la biografía del autor, el tema, los personajes, la trama, el punto de vista y el tono. Finalmente, provee una bibliografía para más información.
El documento describe el género dramático, incluyendo que representa conflictos humanos a través del diálogo de los personajes, su origen en Grecia relacionado con el culto a Dionisio, y las formas dramáticas como la tragedia, comedia y drama. También cubre la estructura externa e interna de las obras dramáticas y el lenguaje dramático como diálogos, monólogos y acotaciones.
Este documento proporciona información sobre las historietas, incluyendo sus características, elementos, técnicas y convenciones. Explica que una historieta es una serie de dibujos que cuentan una historia de forma narrativa utilizando imágenes y posiblemente texto. Detalla los componentes clave de una historieta como las viñetas, globos, personajes y ángulos de cámara, y cómo se usan estos elementos para contar una historia de manera efectiva.
El documento resume las características del género dramático, incluyendo que cuenta una historia a través de la acción y el diálogo de los personajes, y que busca captar la atención del público. También presenta ejemplos específicos como Romeo y Julieta de Shakespeare y define otros subgéneros dramáticos como la tragedia, la comedia y la ópera.
El documento habla sobre el teatro barroco en España. Se representaban obras en corrales de vecinos adaptados, asistiendo nobles, clérigos y el pueblo llano. La comedia nueva se escribía en verso y trataba temas como el amor y la honra. Autores importantes fueron Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca.
El documento describe los elementos básicos del cómic como medio de expresión narrativa, incluyendo la viñeta, los bocadillos, la cartela, el encuadre y el punto de vista. También explica recursos comunes del cómic como los movimientos cinéticos, las metáforas visuales y las onomatopeyas que aportan dinamismo y expresividad a la narración. Finalmente, resume los pasos para crear una historieta como definir la idea, el argumento, y elaborar un guión literario dividido en viñetas.
El documento resume los orígenes y la evolución del género dramático, desde sus inicios en la Grecia clásica hasta el teatro del siglo XX. Explica la estructura de las obras teatrales, incluyendo actos, escenas, personajes y el texto dramático. También describe los códigos y el espacio teatral, así como los principales subgéneros como la tragedia, la comedia y el drama.
El documento describe los elementos fundamentales del lenguaje cinematográfico, incluyendo el tiempo, espacio, movimiento, ritmo y escala. Explica cómo el tiempo fílmico puede ser diferente al tiempo real y tomar formas como flashbacks o elipsis. También describe cómo el montaje puede crear un nuevo espacio a partir de fragmentos filmados en diferentes lugares, y los tipos de movimientos de cámara y sus funciones dramáticas y descriptivas.
El documento describe los elementos fundamentales del lenguaje visual y narrativo del cómic, incluyendo la viñeta como unidad básica, los encuadres, gestos, símbolos e ideogramas para representar emociones, y el uso de diálogos, onomatopeyas, cartuchos y montaje para contar la historia. Explica cómo estos elementos se combinan para crear una narrativa gráfica única en el medio del cómic.
Este documento presenta información sobre estereotipos literarios. Define qué son los estereotipos y arquetipos, y proporciona ejemplos de personajes literarios comunes que han llegado a ser arquetipos universales, como Ulises, Don Quijote, Romeo y Julieta. También identifica estereotipos femeninos y masculinos comunes como la bruja, el caballero, la madrastra y el don Juan. El documento es una guía para que los estudiantes aprendan sobre estos conceptos literarios.
El documento resume los elementos clave de una narrativa, incluyendo el espacio y tiempo en que ocurren los hechos, la narración de eventos, el narrador y su perspectiva, el argumento o secuencia de eventos, y los personajes involucrados. Define el espacio como el lugar de los hechos, el tiempo como la época y duración, y la narración como el texto que cuenta la historia.
Este documento describe los elementos básicos del género teatral. Explica que en un texto teatral no hay narrador y los personajes interactúan a través de diálogos. También describe las partes de una obra teatral como actos, escenas y acotaciones. Resume los principales géneros teatrales como la tragedia, comedia y zarzuela, y explica conceptos como el soliloquio, aparte y máscara.
Este documento define el texto dramático como una obra literaria escrita para ser representada que utiliza diálogo en lugar de un narrador. Explica que el teatro griego dividía a los espectadores y el coro, y que la estructura dramática incluye actos, cuadros y escenas en el texto principal, y acotaciones sobre la acción y los personajes en el texto secundario. Finalmente, resume la evolución del teatro español desde sus inicios medievales hasta el teatro vanguardista moderno.
El documento define el género narrativo y sus elementos constitutivos. Explica que la narración cuenta una historia a través de personajes y acontecimientos en un espacio y tiempo determinados. Describe los diferentes tipos de narradores, como el omnisciente, protagonista y testigo; y elementos como el argumento, diálogo y descripción que componen una obra narrativa.
El documento define el género dramático como un conjunto de obras literarias que presentan un conflicto propio de la naturaleza humana a través del diálogo entre los personajes. Explica que el drama muestra acciones que llevan a cabo los personajes y surge de la tragedia, la comedia y el drama propiamente dicho. También describe las características de la obra dramática y teatral, sus orígenes en la antigua Grecia y su estructura a través de actos, escenas, cuadros, diálog
El documento presenta un resumen sobre el teatro isabelino en Inglaterra durante los siglos XVI y XVII. En este periodo, las compañías teatrales eran ambulantes y actuaban en pueblos y ciudades. Con Isabel I, Inglaterra experimentó un periodo de prosperidad que benefició al desarrollo del teatro en Londres. Los principales teatros de la época fueron El Globo y otros que carecían de decorados elaborados. Las obras de este periodo solían romper las reglas clásicas y mezclar gé
El documento describe la historia y características de la historieta y el cómic. Explica que aparecieron en el siglo XIX como una serie de dibujos que narraban una situación, y que en 1932 surgió la historieta continua con personajes como Tarzán. También señala que se utilizaron para vender periódicos a inmigrantes, y que en 1938 aparecieron personajes populares como Superman, Batman y la Mujer Maravilla.
Este documento resume los principales tipos de novelas del Siglo de Oro español: la novela bizantina, que se centra en la acción y los acontecimientos inesperados que impiden el amor de dos jóvenes; la novela pastoril, que idealiza el amor y la naturaleza de forma estilizada; la novela de caballerías, que romantiza las aventuras heroicas de un caballero; la novela morisca, donde el amor vence las dificultades entre moros y cristianos; y la novela picaresca
Este documento proporciona una historia del cómic y sus principales estilos. Comienza con los orígenes del cómic estadounidense y europeo a principios del siglo XX, luego describe la evolución de tres líneas principales: franco-belga, estadounidense y japonesa. También cubre conceptos clave como el diseño de personajes, la estructura de páginas y viñetas, y diferentes técnicas para transmitir la narrativa visualmente.
El documento describe las características de la imagen secuenciada y del cómic o historieta. Explica que la imagen secuenciada se encuentra entre la imagen fija y la en movimiento, consistiendo en una serie de imágenes fijas dispuestas consecutivamente para crear una narración en el tiempo y el espacio. También define elementos clave del cómic como la viñeta, la secuencia, los diferentes planos, el globo y la onomatopeya.
El documento resume la historia del teatro griego y romano. El teatro griego surgió en el siglo V a.C. en Atenas y se representaba al aire libre, con el coro como elemento central. Los principales géneros fueron la tragedia y la comedia. El teatro romano derivó del griego y tuvo como principales autores a Séneca, Terencio y Plauto.
El documento presenta un resumen de la estructura del Quijote de Cervantes. Se divide en tres salidas de Don Quijote con sus respectivas aventuras y episodios secundarios. Entre las aventuras más destacadas se encuentran los molinos de viento, el bálsamo de Fierabrás, el yelmo de Mambrino, la cueva de Montesinos y los encantamientos de Dulcinea. El documento también menciona algunos de los recursos literarios y reflexiones incluidas por Cervantes.
Este documento resume un fragmento del poema épico El Cantar de Mío Cid. En tres oraciones o menos:
El fragmento muestra al Cid abandonando su hogar debido al destierro, contemplando con lágrimas su casa vacía y despojado de sus pertenencias. Aunque dolido, el Cid acepta su destino con entereza y da gracias a Dios por lo ocurrido. El poeta utiliza recursos literarios para transmitir de manera vívida la tristeza y fortaleza del Cid en pocos versos.
Este documento describe los diferentes tipos de metáforas y símbolos que se pueden encontrar en el cine. Explica que las metáforas se forman a través de la yuxtaposición de dos imágenes que producen un efecto psicológico en el espectador, y que existen varios tipos como metáforas plásticas, dramáticas e ideológicas. También describe los símbolos como imágenes que sugieren significados más profundos a través de su contenido o de su combinación con otros elementos, e identifica varios tipos
El documento proporciona consejos para construir el perfil de un personaje de ficción de manera efectiva. Sugiere considerar la adecuación del personaje a la historia, su forma de hablar y actuar, y factores como su nombre, pasado y personalidad. Recomienda desarrollar al personaje de manera compleja y realista mediante la consideración de sus características físicas, sociales y psicológicas. Además, enfatiza la importancia de establecer una meta clara para el personaje que lo motive a actuar y lo guíe a
Los documentos describen diferentes tipos de personajes que pueden aparecer en obras dramáticas. Se explica que el personaje principal lleva el peso de la acción y su resolución representa un cambio significativo. Los personajes secundarios apoyan al principal o antagonista. Los personajes tipo representan categorías sociales o psicológicas estereotipadas, mientras que los característicos evolucionan de un tipo pero son únicos.
El documento describe los elementos fundamentales del lenguaje cinematográfico, incluyendo el tiempo, espacio, movimiento, ritmo y escala. Explica cómo el tiempo fílmico puede ser diferente al tiempo real y tomar formas como flashbacks o elipsis. También describe cómo el montaje puede crear un nuevo espacio a partir de fragmentos filmados en diferentes lugares, y los tipos de movimientos de cámara y sus funciones dramáticas y descriptivas.
El documento describe los elementos fundamentales del lenguaje visual y narrativo del cómic, incluyendo la viñeta como unidad básica, los encuadres, gestos, símbolos e ideogramas para representar emociones, y el uso de diálogos, onomatopeyas, cartuchos y montaje para contar la historia. Explica cómo estos elementos se combinan para crear una narrativa gráfica única en el medio del cómic.
Este documento presenta información sobre estereotipos literarios. Define qué son los estereotipos y arquetipos, y proporciona ejemplos de personajes literarios comunes que han llegado a ser arquetipos universales, como Ulises, Don Quijote, Romeo y Julieta. También identifica estereotipos femeninos y masculinos comunes como la bruja, el caballero, la madrastra y el don Juan. El documento es una guía para que los estudiantes aprendan sobre estos conceptos literarios.
El documento resume los elementos clave de una narrativa, incluyendo el espacio y tiempo en que ocurren los hechos, la narración de eventos, el narrador y su perspectiva, el argumento o secuencia de eventos, y los personajes involucrados. Define el espacio como el lugar de los hechos, el tiempo como la época y duración, y la narración como el texto que cuenta la historia.
Este documento describe los elementos básicos del género teatral. Explica que en un texto teatral no hay narrador y los personajes interactúan a través de diálogos. También describe las partes de una obra teatral como actos, escenas y acotaciones. Resume los principales géneros teatrales como la tragedia, comedia y zarzuela, y explica conceptos como el soliloquio, aparte y máscara.
Este documento define el texto dramático como una obra literaria escrita para ser representada que utiliza diálogo en lugar de un narrador. Explica que el teatro griego dividía a los espectadores y el coro, y que la estructura dramática incluye actos, cuadros y escenas en el texto principal, y acotaciones sobre la acción y los personajes en el texto secundario. Finalmente, resume la evolución del teatro español desde sus inicios medievales hasta el teatro vanguardista moderno.
El documento define el género narrativo y sus elementos constitutivos. Explica que la narración cuenta una historia a través de personajes y acontecimientos en un espacio y tiempo determinados. Describe los diferentes tipos de narradores, como el omnisciente, protagonista y testigo; y elementos como el argumento, diálogo y descripción que componen una obra narrativa.
El documento define el género dramático como un conjunto de obras literarias que presentan un conflicto propio de la naturaleza humana a través del diálogo entre los personajes. Explica que el drama muestra acciones que llevan a cabo los personajes y surge de la tragedia, la comedia y el drama propiamente dicho. También describe las características de la obra dramática y teatral, sus orígenes en la antigua Grecia y su estructura a través de actos, escenas, cuadros, diálog
El documento presenta un resumen sobre el teatro isabelino en Inglaterra durante los siglos XVI y XVII. En este periodo, las compañías teatrales eran ambulantes y actuaban en pueblos y ciudades. Con Isabel I, Inglaterra experimentó un periodo de prosperidad que benefició al desarrollo del teatro en Londres. Los principales teatros de la época fueron El Globo y otros que carecían de decorados elaborados. Las obras de este periodo solían romper las reglas clásicas y mezclar gé
El documento describe la historia y características de la historieta y el cómic. Explica que aparecieron en el siglo XIX como una serie de dibujos que narraban una situación, y que en 1932 surgió la historieta continua con personajes como Tarzán. También señala que se utilizaron para vender periódicos a inmigrantes, y que en 1938 aparecieron personajes populares como Superman, Batman y la Mujer Maravilla.
Este documento resume los principales tipos de novelas del Siglo de Oro español: la novela bizantina, que se centra en la acción y los acontecimientos inesperados que impiden el amor de dos jóvenes; la novela pastoril, que idealiza el amor y la naturaleza de forma estilizada; la novela de caballerías, que romantiza las aventuras heroicas de un caballero; la novela morisca, donde el amor vence las dificultades entre moros y cristianos; y la novela picaresca
Este documento proporciona una historia del cómic y sus principales estilos. Comienza con los orígenes del cómic estadounidense y europeo a principios del siglo XX, luego describe la evolución de tres líneas principales: franco-belga, estadounidense y japonesa. También cubre conceptos clave como el diseño de personajes, la estructura de páginas y viñetas, y diferentes técnicas para transmitir la narrativa visualmente.
El documento describe las características de la imagen secuenciada y del cómic o historieta. Explica que la imagen secuenciada se encuentra entre la imagen fija y la en movimiento, consistiendo en una serie de imágenes fijas dispuestas consecutivamente para crear una narración en el tiempo y el espacio. También define elementos clave del cómic como la viñeta, la secuencia, los diferentes planos, el globo y la onomatopeya.
El documento resume la historia del teatro griego y romano. El teatro griego surgió en el siglo V a.C. en Atenas y se representaba al aire libre, con el coro como elemento central. Los principales géneros fueron la tragedia y la comedia. El teatro romano derivó del griego y tuvo como principales autores a Séneca, Terencio y Plauto.
El documento presenta un resumen de la estructura del Quijote de Cervantes. Se divide en tres salidas de Don Quijote con sus respectivas aventuras y episodios secundarios. Entre las aventuras más destacadas se encuentran los molinos de viento, el bálsamo de Fierabrás, el yelmo de Mambrino, la cueva de Montesinos y los encantamientos de Dulcinea. El documento también menciona algunos de los recursos literarios y reflexiones incluidas por Cervantes.
Este documento resume un fragmento del poema épico El Cantar de Mío Cid. En tres oraciones o menos:
El fragmento muestra al Cid abandonando su hogar debido al destierro, contemplando con lágrimas su casa vacía y despojado de sus pertenencias. Aunque dolido, el Cid acepta su destino con entereza y da gracias a Dios por lo ocurrido. El poeta utiliza recursos literarios para transmitir de manera vívida la tristeza y fortaleza del Cid en pocos versos.
Este documento describe los diferentes tipos de metáforas y símbolos que se pueden encontrar en el cine. Explica que las metáforas se forman a través de la yuxtaposición de dos imágenes que producen un efecto psicológico en el espectador, y que existen varios tipos como metáforas plásticas, dramáticas e ideológicas. También describe los símbolos como imágenes que sugieren significados más profundos a través de su contenido o de su combinación con otros elementos, e identifica varios tipos
El documento proporciona consejos para construir el perfil de un personaje de ficción de manera efectiva. Sugiere considerar la adecuación del personaje a la historia, su forma de hablar y actuar, y factores como su nombre, pasado y personalidad. Recomienda desarrollar al personaje de manera compleja y realista mediante la consideración de sus características físicas, sociales y psicológicas. Además, enfatiza la importancia de establecer una meta clara para el personaje que lo motive a actuar y lo guíe a
Los documentos describen diferentes tipos de personajes que pueden aparecer en obras dramáticas. Se explica que el personaje principal lleva el peso de la acción y su resolución representa un cambio significativo. Los personajes secundarios apoyan al principal o antagonista. Los personajes tipo representan categorías sociales o psicológicas estereotipadas, mientras que los característicos evolucionan de un tipo pero son únicos.
Los documentos describen diferentes tipos de personajes que pueden aparecer en obras dramáticas. Se explica que el personaje principal lleva el peso de la acción y su resolución representa un cambio para él. Los personajes secundarios apoyan al principal o antagonista. Los personajes tipo representan categorías sociales o psicológicas estereotipadas, mientras que los característicos evolucionan de un tipo pero son únicos.
Este documento habla sobre los diferentes tipos de personajes que aparecen en una historia de ficción como el cine o la televisión. Explica que existen tres tipos principales de personajes: los protagonistas, sobre los que recae la acción principal; los principales, que tienen un papel importante pero no esencial; y los secundarios, que tienen un papel complementario a los protagonistas. También destaca la importancia de crear personajes verosímiles y bien definidos para que la historia sea sólida.
El documento resume las principales fuentes de las que pueden surgir ideas para guiones, incluyendo historias reales, obras literarias y la imaginación del guionista. Explica que los guiones pueden ser originales o adaptados de otras obras. Además, describe la estructura básica de un relato con un planteamiento, nudo y desenlace, y los diferentes elementos que componen un guión como la idea, el tema, la trama, los personajes y los diálogos.
Este documento describe los diferentes tipos de personajes que pueden aparecer en una obra narrativa. Menciona personajes principales como el protagonista y antagonista, así como personajes secundarios y episódicos. También describe personajes desde la perspectiva de su importancia, rasgos, dinamismo y forma de caracterización.
Este documento clasifica y define los diferentes tipos de personajes que pueden aparecer en una película, incluyendo su peso escénico, rol narrativo y caracterización. Explica conceptos como protagonista, antagonista, personaje secundario, estereotipo, arquetipo y más.
Este documento clasifica y define los diferentes tipos de personajes que pueden aparecer en una película, incluyendo su peso escénico, rol narrativo y caracterización. Explica conceptos como protagonista, antagonista, personaje secundario, estereotipo, arquetipo y más.
Este documento describe los diferentes tipos de personajes y la importancia de su caracterización en una historia. Explica que existen personajes principales, secundarios y figurantes, y la función de cada uno. También habla sobre los tres niveles de conflicto en el mundo de un personaje - conflictos internos, relaciones personales y conflictos externos - y la necesidad de motivar sus acciones para generar interés en el lector.
Este documento presenta información sobre los géneros literarios narrativo, dramático y lírico. Define cada género y sus características principales, como la presencia de un narrador y la relación de acontecimientos en el género narrativo, y el uso de diálogos en el género dramático. También explica conceptos como personajes, tiempo y espacio narrativos, y tipos de narradores.
Este documento presenta información sobre los géneros literarios narrativo, dramático y lírico. Define cada género y sus características principales. El género narrativo se caracteriza por la presencia de un narrador y la relación de acontecimientos ubicados en un espacio y tiempo determinados. El género dramático está destinado a ser representado ante un público y está escrito en formato de diálogos. El género lírico refleja las emociones y sentimientos del autor, generalmente en
Apuntes de clase guion argumental Unidad IIEva Avila
El documento proporciona información sobre la elaboración de guiones argumentales. Explica que un guión es una guía narrativa que sigue la estructura de tres actos: 1) planteamiento de la situación y personajes, 2) confrontación donde el personaje enfrenta obstáculos, y 3) resolución del conflicto. También describe los elementos clave para crear personajes complejos como definir sus necesidades y biografía para establecer el conflicto de la historia.
El documento describe los elementos básicos de un cuento, incluyendo que un cuento es una narración con una historia y personajes, y que los personajes principales y secundarios participan en una secuencia narrativa de inicio, desarrollo y desenlace. Explica que los personajes llevan a cabo las acciones de la historia y pueden clasificarse como principales, secundarios o antagonistas, y da ejemplos de los personajes en el cuento de Blancanieves.
El cuento se define como una narración breve que presenta una trama sencilla protagonizada por unos pocos personajes. Se caracteriza por estar construido de forma narrativa a partir de una sucesión de hechos, aunque puede basarse en la ficción o realidad. Tiene una estructura de introducción, nudo y desenlace centrada en un único personaje principal.
Los personajes y perfiles psicologicosFabio Ortega
Este documento habla sobre los personajes y perfiles psicológicos. Define qué es un personaje, los diferentes tipos como principales, secundarios y estáticos o dinámicos. Luego describe varios gestos y comportamientos y lo que podrían sugerir sobre la personalidad de una persona.
El documento describe los principales estereotipos que se utilizan en el lenguaje audiovisual, especialmente en los dibujos animados. Describe los estereotipos físicos y de personalidad de los protagonistas (chico y chica), los malvados, los buenos pero tontos, el sabio y el padre. Explica elementos básicos del lenguaje cinematográfico como los planos, movimientos de cámara y estructura narrativa de las películas.
Este documento describe los diferentes tipos de personajes que pueden aparecer en una obra literaria, incluyendo personajes principales, secundarios, incidentales, planos, en relieve, estáticos y dinámicos. Explica que los personajes principales, como el protagonista y antagonista, están presentes a lo largo de toda la historia, mientras que los personajes secundarios ayudan a desarrollar la trama de forma complementaria. También introduce personajes incidentales que vinculan los eventos de la historia, y describe cómo los personajes planos mantienen una personalidad
El documento presenta cuatro sentidos del viaje: 1) la búsqueda de la verdad, felicidad e inmortalidad a través del viaje interior; 2) la peregrinación en busca de una tierra prometida y la crítica social; 3) el viaje mítico como rito de iniciación con etapas de separación, iniciación y retorno; y 4) el viaje como proceso de conocimiento y aventura hacia lo desconocido.
El documento presenta cuatro sentidos del viaje: 1) la búsqueda de la verdad, felicidad e inmortalidad a través del viaje interior; 2) la peregrinación en busca de una tierra prometida y la crítica social; 3) el viaje mítico como rito de iniciación con etapas de separación, iniciación y retorno; y 4) el viaje como proceso de conocimiento y aventura hacia lo desconocido.
Este documento resume las características principales de la narrativa infantil y los cuentos. Explora los diferentes tipos de cuentos, como los populares, maravillosos y secuenciales. También describe las etapas de desarrollo infantil y cómo la narrativa se puede adaptar a cada edad. Por último, analiza la morfología de los cuentos según la teoría de Vladimir Propp.
Este documento proporciona información sobre el juego dramático y la dramatización en la educación infantil. Explica que el teatro potencia la expresión coordinada de habilidades lingüísticas, plásticas y rítmico-musicales. Además, describe diferentes tipos de juegos dramáticos como el juego simbólico y de roles, e incluye ejemplos de actividades de dramatización como imitar sonidos, representar cuentos y canciones, y crear obras de teatro con títeres o marionetas
La pandemia de COVID-19 ha tenido un impacto significativo en la economía mundial. Muchos países experimentaron fuertes caídas en el PIB y aumentos en el desempleo debido a los cierres generalizados y las restricciones a los viajes. Aunque las vacunas ofrecen esperanza de una recuperación económica en 2021, el panorama a corto plazo sigue siendo incierto dado el resurgimiento de casos en algunas partes del mundo.
La pandemia de COVID-19 ha tenido un impacto significativo en la economía mundial. Muchos países experimentaron fuertes caídas en el PIB y aumentos en el desempleo debido a los cierres generalizados y las restricciones a los viajes. Aunque las vacunas han permitido la reapertura de muchas economías, los efectos a largo plazo de la pandemia en sectores como el turismo y los viajes aún no están claros.
Este documento proporciona recomendaciones para seleccionar literatura infantil respetuosa. Sugiere que los cuentos para niños deberían validar las emociones, respetar las necesidades de la infancia como el afecto y la exploración, y evitar la comunicación violenta o discriminatoria. También recomienda revisar los cuentos con atención a detalles para asegurar que no promuevan comportamientos sexistas, racistas, violentos o que discriminen la diversidad.
La Unión Europea ha propuesto un nuevo paquete de sanciones contra Rusia que incluye un embargo al petróleo. El embargo prohibiría las importaciones de petróleo ruso por mar y limitaría las importaciones por oleoducto. Sin embargo, Hungría, Eslovaquia y la República Checa se oponen al embargo al petróleo, ya que dependen en gran medida de las importaciones rusas.
Este documento presenta una introducción al teatro de sombras. Explica que el teatro de sombras requiere luz y una superficie plana para proyectar las sombras, e incluye elementos fijos y móviles. Describe diferentes tipos de títeres como marionetas de mano o de dedos y modelos caseros como manoplas o botellas. Además, señala que el texto teatral incluye el tema, la sinopsis, acotaciones y diálogos, los cuales pueden adaptarse según las necesidades.
Este documento discute las funciones y beneficios de la literatura infantil. Explora cómo la literatura ayuda en el desarrollo del lenguaje, la imaginación, y la comprensión del mundo. También examina criterios para seleccionar libros de alta calidad que se adapten a las capacidades y los intereses de los lectores jóvenes.
Este documento explora las nociones de heroicidad y género. Se discute que las narrativas heroicas tradicionalmente se han centrado en el establecimiento de la masculinidad a través de la autonomía, el control y el uso de la violencia. Las mujeres se han visto representadas en relación con héroes como madres, esposas o damiselas en apuros. Sin embargo, algunas autoras han propuesto nuevas formas de heroicidad femenina que no dependen de objetivos masculinos o de imitar roles tradicionalmente masculinos.
Este documento presenta el concepto del "viaje del héroe" según el modelo del monomito descrito por Joseph Campbell. Explica que muchas narrativas comparten elementos estructurales comunes como la partida del héroe de su mundo ordinario, su iniciación a través de pruebas y desafíos en un mundo desconocido, y su eventual regreso transformado. También discute variantes como los diferentes tipos de héroes (salvador, guerrero, etc.) y figuras como el mago que guía al héroe a lo largo de su viaje.
El documento describe el arquetipo de la mujer fatal y monstruosa a lo largo de la historia. Se analizan sus características como la belleza enmascarando una naturaleza peligrosa, la seducción a través de la mirada, y su asociación con la serpiente y lo venenoso. También se discuten figuras como Medusa, Lilith, Hécate y las Gorgonas y cómo representan la alteridad femenina y el miedo a su poder.
Este documento presenta un resumen de la mitología griega. Comienza explicando que la mitología griega se desarrolló como una tradición literaria separada de la religión tradicional. Luego menciona algunas de las fuentes más importantes como Homero, Hesíodo y los textos trágicos que ayudaron a dar forma a los relatos y figuras mitológicas griegas. Finalmente, proporciona una breve descripción de algunas de las deidades y figuras humanas más prominentes de la mitología griega.
Este documento trata sobre la mitología y los mitos. Explica que la mitología es el estudio de los mitos, que son relatos tradicionales transmitidos oralmente que suelen tener personajes sobrenaturales como dioses y héroes. Los poetas griegos tenían un papel importante en transmitir los mitos. Los mitos pueden clasificarse en diferentes categorías como cosmogónicos, teogónicos y etiológicos. Si bien comparten ciertos elementos, los mitos difieren de las leyendas. El documento también analiza el origen de los tér
Este documento proporciona instrucciones para escribir un cuento. Sugiere escribir sobre un miedo personal y darle una resolución a través de la fantasía y la metáfora. Recomienda usar tres figuras retóricas estudiadas y dejarse inspirar por una carta del juego DIXIT para crear personajes, colores y descripciones. Además, ofrece consejos sobre la estructura narrativa y el uso de elementos como atractores estructurales y misteriosos.
Este documento describe los principales elementos estructurales y características de los cuentos narrativos. Explica que un cuento suele tener unidad de acción y personajes, y se enfoca en contar una sola acción de forma breve. Además, analiza las funciones recurrentes de los personajes en los cuentos y las unidades constitutivas como el planteamiento, nudo y desenlace.
Este documento describe los principales elementos estructurales y características de los cuentos narrativos. Explica que un cuento suele tener unidad de acción y personajes, y se enfoca en contar una sola acción de forma breve. Además, analiza las funciones recurrentes de los personajes en los cuentos y las unidades constitutivas como el planteamiento, nudo y desenlace.
SEMIOLOGIA DE HEMORRAGIAS DIGESTIVAS.pptxOsiris Urbano
Evaluación de principales hallazgos de la Historia Clínica utiles en la orientación diagnóstica de Hemorragia Digestiva en el abordaje inicial del paciente.
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
LA PEDAGOGIA AUTOGESTONARIA EN EL PROCESO DE ENSEÑANZA APRENDIZAJEjecgjv
La Pedagogía Autogestionaria es un enfoque educativo que busca transformar la educación mediante la participación directa de estudiantes, profesores y padres en la gestión de todas las esferas de la vida escolar.
2. Tratamiento de los
personajes
La construcción de unos personajes dramáticos dotados de todas
las características necesarias
PERSONAJE: Elemento esencial. El personaje es necesario para
que exista el drama.
El personaje adquiere su naturaleza a través de la acción y que
la acción se manifiesta a través de los personajes.
Prestar mucha atención a definir y caracterizar los personajes:
sólidos y bien trazados porque repercutirá en la calidad de la
obra final. También ayudará a realizar con más facilidad las
otras fases del trabajo.
3. PS Voice-Over Services | 2020
Una característica cronológica
es preciso tener en cuenta en el doble proceso de creación y de
representación del texto teatral: Normalmente en el proceso de
escritura del texto teatral es previa, temporalmente, la
determinación de la historia y de la acción dramática. Primero se
concreta la acción y después se crean los personajes. Sin embargo,
cuando el espectador está viendo la representación, lo primero en
que se fija, lo primero que le interesa es el personaje. A través del
personaje, es como llega a la acción dramática. Ese diferente
proceso debe ser tenido en cuenta por el autor.
4. PERSONAJES
1. Personaje/s principal/es
Recae toda la acción y están más
tiempos presentes en el escenario
2. Personajes secundarios
Tienen menos presencia. En muchas
obras, son los personajes
secundarios los que prestan la clave
de su desarrollo y de su éxito.
Según su aparición
3. Personajes causales
Similar al secundario - menos
detallado. Rellenar escenas, dar
detalles puntuales.
4. Personajes portavoz
Personajes narradores
5. Personaje
ausente
Importancia
hay otros personajes que no tienen papel o palabras en la
obra. No deben ser interpretados por los actores. Pero
también existen y es preciso prestarles atención. Son aquellos
personajes a los que se alude durante la obra. Se espera su
llegada, tienen incidencia en lo que ha sucedido, o han tenido
la culpa de la situación en la que se encuentran los
personajes presentes.
Ejemplos:
Godot - Samuel Beckett
Construcción
Los personajes ausentes deben ser atendidos, tratados y
perfilados por el autor de la misma manera que los
personajes presentes. Existe además el inconveniente de que
esos personajes, al no ser vistos, tienen una mayor
indefinición para el espectador. Al no hablar, ni expresarse
por sí mismo, está en inferioridad de condiciones. A los
personajes ausentes hay que construirlos por las referencias
que los personajes presenten hacen o dicen de ellos.
.
5. Personajes ausentes
No los vemos pero los otros
personajes aluden a ellos en ciertos
momentos.
6. PERSONAJES
1. Personaje/s redondos y
dinámicos
Descrito y caracterizado durante
toda la obra
Descripciones profundas,
detalladas y significativas
Evolucionará y sufrirá cambios no
siempre a su voluntad - influirá
en su conducta y deseos
Gustos, miedos, deseos...
2. Personajes planos y estáticos
No evoluciona
Caracterizado por reducidos
detalles
¿Personajes portavoces?
¿Profesiones específicas?
Según su evolución o transformación
7. TIPOS
DE PERSONAJES
Protagonista
lleva la dirección y la iniciativa principal de la acción. Es el que desea conseguir el
objetivo principal y el que desarrolla la acción fundamental para conseguirlo.
Realiza las acciones más importantes
Antagonista
se opone al protagonista. Trata de impedir que consiga su objetivo. Lucha contra
él. En consecuencia, desarrolla un papel también importante en la obra. Puede ser
una sola persona o también puede haber un antagonista colectivo.
No realista
Personajes animales, alegorías, fantasmas, personajes irreales, mundos
imaginarios, simbólicos, fantásticos o míticos. Ej: Itiziar Pascual o Juan Mayorga
Héroes
protagonistas de las grandes gestas, de las batallas, de las aventuras
extraordinarias que deben servir para ejemplo y admiración de todos.
Estereotipos
Ideas reconocibles para el público: el anciano sabio, el hada buena, el moro
celoso, el gitano ladrón. Características limitadas, prejuicios sociales. Predecibles.
Personas al margen.
Según la imagen que proyectan
y/o función que cumplen
Arquetipos
Virtudes o defectos de forma ensalzada: Romeo y Julieta (amor imposible)
8. HISTORIA
EVOLUCIÓN
El personaje
máscara - Coro
Inicialmente tiene un
valor coral, sin
identidad individual.
Suele representar el
pueblo y narra o
comenta la acción.
Destaca de este
colectivo el corifeo.
El personaje
religioso y alegórico
Está metido dentro del
ceremonial litúrgico.
Son personajes bíblicos
o alegorías de las
virtudes o del pecado.
Este teatro medieval se
va haciendo profano,
pero el carácter
alegórico de los
personajes se mantiene
aunque cambie de
signo.
El personaje
dramático
Nacen con el teatro
isabelino de
Shakespeare, continúa
con el del siglo de oro
español y se prolonga
con el teatro clásico
francés. Los personajes
alegóricos se convierten
en portavoces de la
monarquía y de sus
conflictos sociales o
políticos.
Personajes
diferenciados
Con la ilustración, los
personajes caminan en
una doble dirección. Por
un lado existen los
personajes cultos y, por
otro lado, aparecen los
populares. El
costumbrismo y el
cosmopolitismo. Los
personajes van
ganando cercanía y
también sentimientos
más personales.
9. HISTORIA
EVOLUCIÓN
El personaje del
romanticismo
definido por su ansia de
libertad, por los
sentimientos
desbordados, por la
lucha constante,
también por la defensa
de lo feo y de lo
grotesco.
El personaje
naturalista
es más individualista,
más cercano a la
realidad, más individuo,
más moderno, más
próximo a nosotros.
Tiene ya sus problemas
sociales e individuales.
El personaje
psicologista realista
Stanislawski: realista. El
autor debe crear seres
vivos que puedan ser
representados de forma
vivencial por los actores
estableciendo una
relación directa entre la
verdad artística y los
principios éticos de la
justicia y el bien.
Personajes esperpéntico
El sentido trágico de la vida no se puede reflejar más que con una
estética sistemáticamente deformada. Bertold Brecht introduce el
personaje épico, social, colectivo, con su lucha de clases y su
implicación en la sociedad y en momento actual. Los personajes de
la incomunicación, relacionados con el teatro del absurdo y
también con el teatro pánico de Arrabal, entre otros
Personajes en busca
de identidad
Pirandello: introduce
una preocupación
metafísica en los
personajes. Es el juego
de nuestra naturaleza y
nuestra imagen
exterior, la apariencia.
El personaje del
absurdo
nace con el Ubu de
Jarry y se desarrolla con
la escuela del absurdo
radicada en París.
Algunos lo llaman el
personaje fantoche.
10. Caracterización
TENER VIDA PROPIA
Aspecto físico
Los rasgos más
destacados pueden ser:
edad, peso, presencia,
color del pelo, gafas,
corpulencia, defectos,
etc.
Aspecto social
Los elementos
exteriores también
definen y condicionan
la personalidad: la
posición social, cargos,
profesión, estudios,
situación económica,
nivel cultural, etc. Se
podrían definir como las
circunstancias del ‘Yo
soy yo y mis
circunstancias’ que
decía José Ortega y
Gasset.
Aspecto psicológico
Los elementos de la
personalidad más
íntima e interior como
son: El carácter, deseos,
ambiciones, anhelos,
frustraciones,
sensibilidad, ideas, etc.
Unidad
C A R A C T E R Í S T I C A S B Á S I C A S
C O M P L E J A S
14. PERSONALIDAD
ENEAGRAMAS
1.El perfeccionista
una persona que sigue las reglas, son
ordenados, prácticos y éticos, pues tienen
miedo a ser malas personas
2. El ayudante
el que cuida de los demás, se preocupan,
son compasivos y solidarios, pues tienen
miedo a que nadie los amará.
3. El realizador
una persona ambiciosa, encantadora,
aparentemente segura, pues tienen miedo
a que no valgan nada.
4. El romántico
un apasionado, dramático, melancólico,
narcisista y que tienen una única cosa para
«cambiar el mundo», pues sienten que son
especiales tanto para bien como para mal.
Esto sucede pues tienen miedo a no tener
identidad.
5.El pensador
el típico excéntrico nerd que está conducido
a entender el mundo, quiere entender el
porqué de todo, prefieren conocer lo
conceptual antes de lo práctico, pues tienen
miedo a ser inútiles en el día a día
6. El escéptico
alguien que no te abandona, agradable,
responsable y simpático, pero que
mantienen la distancia con otras personas
hasta que les conocen. Tienen miedo a ser
abandonados.
7. El entusiasta
impulsivo, exagerado, de mente rápida, le
encanta lo nuevo y materialista, pues
tienen miedo a perderse de algo, ser
limitado o estar sujetado.
8. El líder
está lleno de energía, es obstinado, fuerte
de voluntad, audaz, peleador, insensible,
argumentativo, controlador y dominante,
pues tienen miedo a ser controlados y
relacionan todo con el poder.
9. El pacificador
el típico hippie relajado, realista,
desinteresado, no tienen opinión, apático,
irresponsable e indeciso, pues tienen miedo
a ser separados y perder relaciones por el
conflicto.
15. Historia personal
BIOGRAFÍA
Incluir los momentos decisivos de su vida
Decidir lo que incluir en la obra y cómo dar esa información.
Memoria del personaje
Sería el pasado que está presente y que incide de modo directo en las acciones que debe
desarrollar. Puede ser un acontecimiento que marcó su personalidad. Así esta memoria
del pasado o esta presencia del pasado puede ser el punto clave para desenvolvimiento
de la acción o para la resolución de los conflictos. También la memoria de cada
personaje es la manera subjetiva de recordar y, por lo tanto, de vivir la propia historia.
Los acontecimientos objetivos son de una manera. La forma de vivirlos puede ser muy
diferente.
Un personaje es lo que ha vivido
La biografía es como la justificación y la explicación de la manera actual de ser del
personaje. Debemos realizar una biografía de cada personaje hasta el momento en que
aparece en escena.
16. Ejercicio 8
DESCRIPCIÓN Y BIOGRAFÍA DE NUESTROS
PERSONAJES
Piensa
¿Cuántos
personajes tiene tu
obra?
Escribe la biografía
de cada uno
Piensa: ¿a qué
eneatipo
pertenece?
No olvides los
personajes
ausentes
Clasifícalos según
las tipologías que
hemos visto
Elige qué
información
mostrarás en la
obra y cómo
17. "En cuanto hayas diseñado un personaje, debes,
mediante tu imaginación creativa, hacerlo
verdaderamente tuyo. Piensa en él, concéntrate en él,
entra en su piel. Conoce qué le motiva, si siente
miedo, o ama o desea. Conoce sus debilidades, la
obvias y las ocultas, como el orgullo, la mala
conciencia o el complejo de inferioridad".
WLADIMIR PROPP
18. LA CREACIÓN DEL
PERSONAJE
Diferente
Para cada escritor/a
¿Visualizar primero el
carácter o el físico?
¿Construir el personaje por su
forma de hablar?
Relación estrecha entre
personaje y escritor/a -
vínculo - conocer secretos
profundos
No existen personajes
malos
Creación de personajes
tridimensionales
Todo tipo de carácter e
inclinación moral
Aprender a aceptarlos a
todos. Para la salud de una
obra - imp. conocer
motivaciones
Desafío
Que su paso por la historia
sea coherente
Unión entre personalidad y
actitudes.
Planificar cada aspecto de la
personalidad de nuestro
personaje
Adecuar situación,
personalidad y deseos a la
trama
19. Ponerle un nombre existente, pero con un leve
cambio.
Fusionar nombres existentes.
Usar anagramas.
Invertir un nombre existente, y modificarlo un
poco en caso que no suene bien.
Nombres basados en sustantivos comunes o
adjetivos
Combinar nombre con buena sonoridad, con uno
con significado.
Recurrir a mitologías sea para copiarlas o para
aplicarles las anteriores recomendaciones.
Tener una palabra de referencia y buscarla en
otro idioma, recomendablemente a un idioma
que esté relacionado. (si el personaje es noruego
o tiene relación a ese país, puedes buscar un
sustantivo en ese idioma y modificarlo un poco)
NOMBRE
HAY MUCHAS MANERAS DE
PONERLE NOMBRE A TU PERSONAJE
Y COSAS A TENER EN CUENTA
20. DIÁLOGO Y
SUBTEXTO
1. Comunicación
Los personajes se mueven por impulsos y,
ante estos, responden sus diálogos
2. Funciones
caracterizar a los personajes, aportar u
ocultar información y hacer avanzar la
acción y crear conflictos.
21. ESCUCHA
SIMPLIFICA
PRESTA ATENCIÓN A LA ORTOGRAFÍA Y AL FORMATO
CUIDADO CON LOS MODISMOS Y EXPRESIONES
JUSTIFICA
LEE EN VOZ ALTA
Escritura de diálogos
CLAVES
1
2
3
4
5
6
22. ESCUCHA1.
¿alguna vez te has parado a escuchar las
conversaciones que se desarrollan a tu
alrededor?
En el metro, en el bus, en la sala de espera del
médico, en clase, en vuestra propia casa, en la del
vecino, a gritos, a través de las paredes, etc.
¿Qué dicen? ¿Cómo y por qué lo dicen?
¿Quién lo dice?
Da un paso más allá y atrévete a tomar notas, e
incluso a grabar fragmentos cortos de
conversaciones que más adelante puedan servirte
de referencia.
23. 2. SIMPLIFICA
MENOS ES MÁS
Diálogos reales
rápidos, dinámicos e impregnados del estado de
ánimo de sus interlocutores y de que en el 95%,
ningún interlocutor interviene con parlamentos de
más de una frase.
Frases interrumpidas o inacabadas, bien porque el
otro interlocutor interrumpe, bien porque el propio
emisor de la primera frase se interrumpe a sí mismo
con interjecciones, gestos, etc. Estas interrupciones
(cortes, preguntas, comentarios, suspiros), también
aportarán verosimilitud a nuestros diálogos.
Podremos añadirlas a nuestro texto en forma de
acotaciones.
Los parlamentos largos aniquilan la acción
Dificulta actores: función - representar con el mayor
realismo posible lo que se ha escrito. Una base
pesada y compleja se alejada de nuestra forma de
dialogar.
Recurrir al subtexto para demostrar ciertas acitudes
y deseos que de otra forma nos llevarían párrafos y
párrafos de diálogo.
24. 3. ORTOGRAFÍA
Y FORMATO
Expresión escrita
Que nada entorpezca la lectura del texto.
IMPORTANTE: de revisar nuestros textos una, dos y
hasta tres veces antes de darlo por terminado.
4. MODISMOS
Expresión fija
Su significado no puede deducirse de las palabras
que la componen. Por ejemplo; «a troche y moche»,
«de puta madre», «mola mazo» o «vete al carajo».
Parte de la riqueza de nuestro idioma proviene de
estas expresiones, pero ¡cuidado!
No eres tú el que habla sino tus personajes. Es
fundamental que les conozcas en profundidad y que
hablen con su propia voz, así que a la hora de
escribir diálogos, deberás ser tú quien interprete
diversos papeles si quieres conseguir cierto realismo
y dinamismo.
25. 5. JUSTIFICA
NINGÚN DIÁLOGO DEBE SER
GRATUITO
Si utilizáramos diálogos para explicar sucesos que
podrían haberse resuelto con una o varias escenas
de acción, o para introducir elementos de la historia
que los personajes ya conocen o por los que
ninguno ha preguntado, obtendremos como
resultado un texto pesado y condescendiente con el
lector o el espectador.
Es importante recordar que el lenguaje, en todas sus
vertientes, siempre cumple una función. Nadie habla
porque sí; tú, yo, el panadero o el protagonista de
una obra de teatro. Si hablamos es porque tenemos
algo que comunicar, algo de lo que informar o
alguna pregunta –relevante o no– que hacer.
Plantéate siempre si tus diálogos aportan
información útil, si hacen avanzar la acción
general y/o que la historia evolucione.
26. 6. LEE
EN VOZ ALTA
Como si tuvieras trastorno de identidad
disociativo - INTERPRETA
¿Suena bien? ¿Son apropiadas las frases de cada
personaje para sus respectivos caracteres y estados
de ánimo? ¿Son demasiado cortas o demasiado
largas las intervenciones de los interlocutores?
¿Suenan creíbles o tienen un deje rimbombante y
académico que no te termina de convencer?
Podríamos tener a los mejores actores del mundo
para representar nuestra obra, pero si los diálogos
no son potentes, verosímiles o adecuados a nuestra
historia, ni siquiera ellos podrán salvar nuestro
relato.
28. Rojo
representa la vitalidad,
sexualidad y peligro. Este
aumenta el ritmo
cardiaco, aumenta la
adrenalina y la gente se
siente energética. Es el
color de las pasiones.
Naranja
Alegría, diversión,
exótico, calidez y
juventud. Normalmente
para un público joven.
Amarillo
Estimula el apetito,
aunque cansa la mente.
Este color transmite
energía, alegría,
iluminación, optimismo y
diversión. Pero también
se puede usar para la
representar la envidia,
celos, incertidumbre y
quietud.
Marrón
Transmite humildad,
equilibrio y cercanía. Es
usado para representar a
un ayudante.
Psicología de color
Simbología
29. Azul
Seriedad, frescura,
inteligencia, confianza y
tranquilidad, su
sobreexposición causa
fatiga o/y depresión.
Verde
Representa el dinero,
riqueza y naturaleza. En
tonos claro transmite
esperanza, fertilidad y
juventud, pero en
oscuros: dinero, prestigio,
monstruos, ira y poder.
Morado
Transmite la idea de
realeza, misterio,
nostalgia, espiritualidad
y creatividad.
Blanco
Puede ser usado para
representar pureza,
inocencia, paz, virtud,
limpieza y espacio.
Psicología de color
Simbología
Negro
Puede ser usado para
transmitir poder,
seguridad y elegancia,
aunque también vació,
dolor y muerte.
Gris
Paz, tenacidad y
tranquilidad, aunque
también indeterminación
y mediocridad.
Rosa
Transmite dulzura,
amabilidad, ternura,
romance, suavidad y
seducción.
30. EL SUBTEXTO
1. Definición
Parte de contenido que no se enuncia de
manera expresa a través de los personajes.
Está implícito o resulta evidente para el
espectador a través del desarrollo de la
obra.
2. Pensamientos y motivaciones
Dejamos entrever lo que piensan pero no
dicen, las intenciones tras una frase. Parte
fundamental del subtexto de una obra.
3. Tono de voz, miradas, o
gestos concretos.
los personajes ocultan emociones e
información constantemente para
apoyar la intriga de la trama y su aire
de misterio.
31. EJERCICIO 9
SUBTEXTO
Escoge una escena de una obra leída en
clase
¿Qué se dicen los personajes?
¿Qué pretenden conseguir con lo que dicen?
¿Qué no dicen?
¿Pretenden conseguir algo con lo que no dicen
¿Qué puedes leer entre líneas?
Lo que se deja entrever a partir del diálogo, ¿se
corresponde con lo que dicen o cómo se
muestran los personajes?
32. EJERCICIO 10
CONFIGURACIÓN PERSONAJES Y ESPACIOS
COGE DE NUEVO
LA FICHA DE LA
PRÁCTICA
Realiza una ficha de
personaje por cada
uno
Rasgos físicos,
sociológicos,
filosóficos...
Marca en rojo los
aspectos que no
dirás directamente
(subtexto)
Piensa en el espacio
y el tiempo
Rellena la ficha
¿Deseos?
Piensa en la evolución
de la obra y los deseos
de los protagonistas
Haz tu escaleta
movimiento personajes
33. Elementos
escénicos
EN MICROTEATRO
Escenario caja negra
Habitaciones pequeñas
Iluminación fija o configuración simple
Biombos o cartones pintados
Separación de espacios
Mesas
Sillas
UTILERIAUTILERIA
ATREZZO
34. EJERCICIO 11
¡ESCRIBE!
Una vez tengas configurados a tus personajes, ponlos a
prueba: echa mano de tu escaleta, escoge una escena que
muestre el primer punto de giro y dialoga en un par de páginas.
Sigue probando, ¡ya casi está tu obra!
Escribe el desarrollo de ese conflicto y alcanza el segundo
punto de giro que desencadene el clímax
Desde el clímax, escribe el final idóneo para tu obra: abierto o
cerrado
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