El documento describe la "crisis del diseño" según Giulio Carlo Argan, manifestada a través de varias crisis como la del objeto/obra de arte, la ciudad, la imaginación, el arte, las clases sociales, y la sobrevaloración de lo cuantitativo sobre lo cualitativo. La Bauhaus intentó superar esto promoviendo productos con interés democrático accesibles a todos, pero el sistema de masas actual basado en el consumismo exacerba estos problemas en lugar de resolverlos. Se necesitan nuevos enfoques para lograr los ideales cualitativos y cuant
Subtemas:
2.1 Conformación de la sociedad humana
2.2 Estrategias urbanas y modelos teóricos
2.3 Expresión artística como reflejo del alma
2.4 Conceptualización del espacio arquitectónico y
2.5 El arribo de las vanguardias europeas a México
en el siglo XIX
(libre descarga)
Estamos ante un escenario de cambio e incertidumbre, del valor de las ideas y de su capacidad para generar beneficios depende la nueva Economía Creativa. La Sociedad de la Información y la del Conocimiento dejan paso a la Sociedad de la Imaginación.
El necesario cambio de funcionamiento de la economía afecta tanto al modo de producir, como al de trabajar, de distribuir o de consumir. La Economía Creativa se presenta como una apuesta segura en la crisis, basada en un modelo participativo, flexible y horizontal, en la que el hombre en sus múltiples dimensiones se constituye como el microcosmos de las Industrias Culturales y Creativas y las Ciudades y los Territorios Creativos, se convierten en escenarios para la creación y la innovación.
La experiencia internacional demuestra que las Industrias Creativas se encuentran entre los sectores emergentes más dinámicos del comercio mundial y que la Cultura puede desempeñar una importante función de regeneración urbana y transformación de la ciudad.
Según el Informe sobre Economía Creativa de la UNCTAD del 2010 (Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Comercio y Desarrollo), las exportaciones mundiales de bienes y servicios creativos (productos como piezas artísticas y artesanales, el material audiovisual, los libros, las obras de diseñadores, las películas, los nuevos medios de comunicación, la prensa escrita, las artes visuales e interpretativas y los servicios creativos) se duplicaron con creces entre 2002 y 2008. El valor total de estas exportaciones alcanzó los 592.000 millones de dólares en el 2008 y, en promedio, la tasa de crecimiento de la industria durante esos seis años se cifró en un 14%, Ginebra, 15 de diciembre de 2010.
INTERROGANTES:
¿Qué es la Economía Creativa?
¿A qué se debe su relevancia en el contexto de crisis actual?
¿Porqué es nuestra mejor apuesta hoy en día?
Son algunos de los interrogantes que en la actualidad circulan en las mesas de debate de la mayoría de las economías del mundo y que serán el núcleo central de esta conferencia.
IDEAS CLAVES:
Creatividad, Cultura e Innovación. El Humanismo de la Creatividad. El Capital Creativo. El Valor de las Ideas. Cómo transformar una idea en beneficios. El cambio de funcionamiento de la Economía desde una Estructura Lineal Industrial a una Estructura Circular Creativa. El Talento al servicio de la Sociedad. La Emoción y el Entusiasmo como partes integrantes del nuevo Liderazgo Empresarial. El Valor de la Propiedad Intelectual en los Productos Creativos. Los Sectores Creativos en la Nueva Economía. El Mecenazgo Creativo. La Sociedad en Red y Estrategias Colaborativas. Emprendimiento Cultural y Creativo. Las Industrias Culturales y Creativas. Ciudades y Territorios Creativos.
Subtemas:
2.1 Conformación de la sociedad humana
2.2 Estrategias urbanas y modelos teóricos
2.3 Expresión artística como reflejo del alma
2.4 Conceptualización del espacio arquitectónico y
2.5 El arribo de las vanguardias europeas a México
en el siglo XIX
(libre descarga)
Estamos ante un escenario de cambio e incertidumbre, del valor de las ideas y de su capacidad para generar beneficios depende la nueva Economía Creativa. La Sociedad de la Información y la del Conocimiento dejan paso a la Sociedad de la Imaginación.
El necesario cambio de funcionamiento de la economía afecta tanto al modo de producir, como al de trabajar, de distribuir o de consumir. La Economía Creativa se presenta como una apuesta segura en la crisis, basada en un modelo participativo, flexible y horizontal, en la que el hombre en sus múltiples dimensiones se constituye como el microcosmos de las Industrias Culturales y Creativas y las Ciudades y los Territorios Creativos, se convierten en escenarios para la creación y la innovación.
La experiencia internacional demuestra que las Industrias Creativas se encuentran entre los sectores emergentes más dinámicos del comercio mundial y que la Cultura puede desempeñar una importante función de regeneración urbana y transformación de la ciudad.
Según el Informe sobre Economía Creativa de la UNCTAD del 2010 (Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Comercio y Desarrollo), las exportaciones mundiales de bienes y servicios creativos (productos como piezas artísticas y artesanales, el material audiovisual, los libros, las obras de diseñadores, las películas, los nuevos medios de comunicación, la prensa escrita, las artes visuales e interpretativas y los servicios creativos) se duplicaron con creces entre 2002 y 2008. El valor total de estas exportaciones alcanzó los 592.000 millones de dólares en el 2008 y, en promedio, la tasa de crecimiento de la industria durante esos seis años se cifró en un 14%, Ginebra, 15 de diciembre de 2010.
INTERROGANTES:
¿Qué es la Economía Creativa?
¿A qué se debe su relevancia en el contexto de crisis actual?
¿Porqué es nuestra mejor apuesta hoy en día?
Son algunos de los interrogantes que en la actualidad circulan en las mesas de debate de la mayoría de las economías del mundo y que serán el núcleo central de esta conferencia.
IDEAS CLAVES:
Creatividad, Cultura e Innovación. El Humanismo de la Creatividad. El Capital Creativo. El Valor de las Ideas. Cómo transformar una idea en beneficios. El cambio de funcionamiento de la Economía desde una Estructura Lineal Industrial a una Estructura Circular Creativa. El Talento al servicio de la Sociedad. La Emoción y el Entusiasmo como partes integrantes del nuevo Liderazgo Empresarial. El Valor de la Propiedad Intelectual en los Productos Creativos. Los Sectores Creativos en la Nueva Economía. El Mecenazgo Creativo. La Sociedad en Red y Estrategias Colaborativas. Emprendimiento Cultural y Creativo. Las Industrias Culturales y Creativas. Ciudades y Territorios Creativos.
El diseño en la sociedad de la informaciónAdrian Rivera
Ensayo sobre los cambios tecnológicos y socioculturales que han transformado al diseño desde su legitimación como profesión en el s. XX hasta nuestros días, donde se ha convertido en pieza fundamental de la sociedad de la información.
SE CONOCE COMO REALISMO AL MOVIMIENTO CULTURAL, PROPIO DE UNA SOCIEDAD BURGUESA A LA QUE NO LE AGRADAN LAS FANTASIAS IDEALISTAS ROMANTICAS.
NO SE PUEDE ESTABLECER UNA SEPARACION TANJENTE DEL ROMANTICISMO Y REALISMO, EN UN PRINCIPIO SE PUEDE CONSIDERAR QUE EL REALISMO SURGE POR DEPURACION DE LOS ELEMENTOS ROMANTICOS MAS IDEALISTAS.
INTENTA PLASMAR OBJETIVAMENTE LA REALIDAD, EXTENDIENDOSE A TODOS LOS CAMPOS DE LA CREACION HUMANA AUNQUE TUVO UNA IMPORTANCIA ESPECIAL EN LA LITERATURA
HISTORIA:
EL REALISMO SURGE DESPUÉS DE LA REVOLUCIÓN FRANCESA DE 1848. EL DESENCANTO POR LOS FRACASOS REVOLUCIONARIOS HACE QUE EL ARTE ABANDONE LOS TEMAS POLÍTICOS Y SE CONCENTRE EN TEMAS SOCIALES.
LA META DEL REALISMO NO ES LA BELLEZA, SINO LA VERDAD, Y POR TANTO, EL CONOCIMIENTO DE LA REALIDAD.
LA MIRADA DEL AUTOR SE DESPLAZA DE LO PINTORESCO A LO COTIDIANO, ABANDONANDO LA EVOCACIÓN DEL PASADO.
LO ESCANDALOSO DE LOS REALISTAS ESTÁ EN LOS TEMAS, LA MANERA QUE TIENEN DE AFRONTAR LA REALIDAD YA QUE LA TÉCNICA ES MÁS TRADICIONAL.SE NIEGAN A IDEALIZAR LAS IMÁGENES Y EL HOMBRE APARECE EN SUS TAREAS NORMALES
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoaméricaimariagsg
La arquitectura ecléctica e historicista en Latinoamérica tuvo un impacto significativo y dejó un legado duradero en la región. Surgida entre finales del siglo XIX y principios del XX, esta corriente arquitectónica se caracteriza por la combinación de diversos estilos históricos europeos, adaptados a los contextos locales.
1. LA CRISIS DEL DESIGN
GIULIO CARLO ARGÁN
DANIELA VERGARA
HISTORIA DEL DISEÑO CONTEMPORANEO
JOSÉ SOLÍS
5ª
DISEÑO DE IMAGEN, MENCIÓN INTERIORISMO
2. ÍNDICE
• GIULIO CARLO ARGÁN
• OBRAS
INTRODUCCIÓN AL TEMA:
MANIFIESTO DE LA CRISIS:
• PROGRAMACION / PLANEAMIENTO
CRISIS:
• OBJETO/PRODUCTO
• ARTE
• CLASES SOCIALES
• BAUHAUS
• SOCIEDAD
• CIUDAD
• INVESTIGACIÓN/CIENCIA
• PUBLICIDAD.
3. GIULIO CARLO ARGÁN
(1909-1992)
• ITALIANO.
• HISTORIADOR Y CRÍTICO DEL ARTE ITALIANO.
• UNO DE LOS MAYORES ERUDITOS Y
PENSADORES DEL SIGLO XX.
• INSPECTOR DE LOS MUSEOS DEL ESTADO.
• PROFESOR DE HISTORIA DEL ARTE EN LA
UNIVERSIDAD DE PALERMO Y ROMA.
• ALCALDE DE ROMA (1976 – 1979)
• SU ACTIVIDAD EN LA PROMOCIÓN Y
DIFUSIÓN DEL ARTE CONTEMPORÁNEO
DURANTE LA POSGUERRA FUE MUY INTENSA.
4. OBRAS
• Walter Gropius e la Bauhaus. (1951)
• Studi e note. (1955)
• Salvezza e caduta nell'arte moderna (1964)
• Progetto e destino (1965)
• Storia dell’arte italiana vol. I-III (1978)
• Storia dell'arte come storia della città (1983)
• Da Hogarth a Picasso (1983)
• Classico Anticlassico (1984)
• Immagine e persuasione (1986)
• Progetto e oggetto. Scritti sul design (2003)
5. CONSUMISMO
PROGRESO CULTURA
DE MASAS
CRISIS DEL DESIGN
TECNOLOGÍA
CAPITALISMO
INDUSTRIAL
CONSERVADURISMO
POLITICO
6. PROGRAMACIÓN Y
PLANEAMIENTO
La Crisis se manifiesta en la sociedad como una
creciente oposición entre PROGRAMACIÓN Y
PLANEAMIENTO:
• PROGRAMACIÓN: Preordenamiento calculado y
casi mecánico. Sustituye al planeamiento como
búsqueda de soluciones lógicas a las
contradicciones que se presentan en la
sociedad.
• PLANEAMIENTO: Proceso integrado al desarrollo
de la sociedad como un acontecer histórico.
7. CRISIS DEL OBJETO
A lo que se llama Fin o muerte del arte
no es más que la crisis del objeto como
VALOR.
Esta crisis está vinculada al objeto ideal
que en este caso es la OBRA DE ARTE.
8. COMUNICAR A
FUNCIÓN
TODOS CAPACIDAD
OBRA DE ARTE DE CONCEBIR LA
REALIDAD
PROBLEMA
CRISIS DE LAS
SOCIEDADES
JERÁRQUICAS O
CLASISTAS
SOLO GENTE CON
SE PRIVILEGIA
MAYOR STATUS
CALIDAD Y NO
SOCIAL PUEDE
CANTIDAD
ACCEDER A ELLA
9. RELACIÓN CON LA SOCIEDAD
OBRA
DE
ARTE
COMUNICAN
ESTE
CLASES
DIRIGIDAS
MODELO
A
CLASES
DIRIGENTES
QUIENES
LE
DAN
CARÁCTER
DIVINO
A
LA
OBRA
DE
ARTE
10. TRANSICIÓN DE PRODUCTO INDIVIUAL
A PRODUCTO DE INTERÉS COLECTIVO
OBJETO
OBRA
DE
ARTE
INDUSTRIAL
GENTE
CON
ADQUISICIÓN
MAYOR
ESTATUS
COLECTIVA
SOCIAL
CALIDAD
Y
NO
BAUHAUS
CANTIDAD
CANTIDAD
SOBRE
CALIDAD
pretende
cambiar
esto
PRODUCTO
DE
PRODUCTO
CON
INTERÉS
INTERÉS
INDIVIDUAL
DEMOCRÁTICO
11. PROBLEMÁTICA
Problemática del objeto artístico se
extiende a la CIUDAD.
LA CIUDAD es a la SOCIEDAD lo que el
OBJETO es al INDIVIDUO.
CIUDAD ES UN OBJETO DE USO COLECTIVO
12. CRISIS CRISIS
DEL ARTE CIUDAD
FENÓMENO MÁS GRAVE DEL MUNDO
MODERNO
• Disminución de nivel cultural.
• Perdida de su carácter originario de
organismo cultural.
13. ESTO SE DEBE A:
• Intervención de una minoría privilegiada.
• CIUDAD es vencida como entidad
CULTURAL y es desplazada por la CIUDAD
como instrumento POLÍTICO.
• LA CIUDAD ya no es un bien y un
instrumento de la comunidad si no un
objeto explotado.
14. CIUDAD
SE DESARROLLAN
FENOMENOS
PATOLÓGICOS
TERRORISMO DROGA GAMBERRISMO VIOLENCIA
CRISIS DEL
RECHAZO
CIUDAD COMO PUNTO MÁXIMO DE AGREGACIÓN SOCIAL
ES TAMBIÉN PUNTO MÁXIMO
DE ENVENENAMIENTO DEL AMBIENTE
15. • Con esto aparecen las DIFICULTADES DE
VIDA. Estas son mucho mayores en las
ciudades más antiguas debido a que las
estructuras son inadecuadas para el
tránsito automotor, entre otros.
(Ej: Roma)
• Una de estas razones es la intención de
prevalecer lo antiguo sobre lo moderno
con los CENTROS HISTÓRICOS. Pero el
deseo de salvarlos no depende solo de
su valor histórico artístico si no de la
autoridad y prestigio que otorgan a la
función moderna de CIUDAD.
16. RAZÓN PARA QUE LA CIUDAD
SEA UNA ENTIDAD HISTÓRICA
• Porque es una concentración de
valores CULTURALES (museos,
bibliotecas, monumentos, etc.)
• Todos estos constituyen una base
insostitutible para la INVESTIGACIÓN
CIENTÍFICA.
17. VANGUARDIAS
CULTURALES INVESTIGACIÓN
• ARTE, TEATRO, CIENTÍFICA
MÚSICA
COMPLEMENTO
NECESARIO
18. SOCIEDAD DE MASAS
PARÁLISIS DE
PUBLICIDAD LA
IMAGINACIÓN
“NECESIDADES”
SENSACIÓN DE
CONSUMISMO INTERESES DE PODER
INSATISFACCIÓN
CAPITALISTA
MAXIMA
GANANCIA DE ENVÉS POLÍTICO
EMPRESARIOS
STYLING
EXAGERACIÓN DE
LOS FACTORES QUE
HACEN APETECIBLE
AL PRODUCTO
19. CONCLUSIÓN
• La Teoría del Design ha tenido como
objetivo el bienestar social,
sosteniendo que no era un bienestar
moral y políticamente legítimo. La
hipótesis de una sociedad de
bienestar ya no puede ser propuesta,
es irrealizable. Está demostrado que la
espiral del CONSUMISMO llevará en un
tiempo relativamente breve al
empobrecimiento de los recursos.
20. CRISIS DE LA
CRISIS DEL ARTE
IMAGINACIÓN
LA ESCUELA
CRISIS DEL CRISIS DE LA
DESIGN CIUDAD
CRISIS DEL
RECHAZO
ES INCREIBLE COMO EL SISTEMA DE MASAS NO AFECTA A NINGUNA DE ESTAS EN EL MUNDO
CON EL FIN DE TERMINAR DE SEGUIR CONSERVANDO LA JERARQUÍA DE CLASES
21. ¿Cómo podríamos lograr la intención
democrática, cualitativa y
cuantitativa de la Bauhaus hoy en
día?