Es una propuesta para tesis de la licenciatura en pedagogía, con énfasis en el arte de expresrte a través del movimiento, a través del aprendizaje de la danza contemporánea en preparatoria.
El documento habla sobre desarrollar la inteligencia musical en niños de tercer grado a través del uso de estrategias participativas como la música, el baile y el canto. Esto ayudaría a mejorar las habilidades comunicativas de los estudiantes y hacer el aprendizaje más divertido. La inteligencia musical incluye la capacidad de pensar en términos musicales, producir y reconocer sonidos, y expresarse a través de la música e instrumentos.
Este documento describe los cuentos musicales y sus beneficios para la formación de estudiantes. Los cuentos musicales utilizan la música para representar situaciones y personajes de un cuento. Proporcionan experiencias educativas y de entretenimiento que fomentan la atención, concentración y participación. Además, los cuentos musicales desarrollan el sentido de responsabilidad, trabajo en equipo, atención, habilidades musicales y fomentan la lectura en los estudiantes. Pueden realizarse con estudiantes de 4 a 10
Este documento resume el informe de impacto del área de educación estética y danza del Pequeño Cottolengo entre octubre y diciembre de 2008. Se utilizaron métodos musicales como Dalcroze y Orff para desarrollar habilidades artísticas en personas con discapacidad basándose en las teorías de Gardner e Inteligencia Emocional. Se realizaron presentaciones artísticas y culturales que promovieron la integración de los jóvenes. El informe concluye resaltando los logros educativos, sociales y de inte
Este documento describe la importancia de la educación musical en los niños y los beneficios del desarrollo de la inteligencia musical. Explica que el cerebro humano tiene dos hemisferios con funciones diferentes relacionadas a la música, y que la educación musical debe desarrollarse en el aula para ayudar a los niños a crecer. También resume las teorías de Gardner sobre los tipos de conocimiento musical y la necesidad de integrar la estimulación musical en la enseñanza.
Este proyecto busca usar la música para fortalecer la expresión, identidad e individual y nacional. Diagnostica que los estudiantes no valoran los recursos musicales de la escuela y carecen de responsabilidad. Propone mejorar la apreciación de la música académica y popular argentina para reforzar la identidad nacional y desarrollar el respeto, la responsabilidad y la comprensión del lenguaje musical.
Este proyecto pedagógico de aula tiene como objetivo principal reconocer la importancia de la música en la comunidad y vida cotidiana a través de concientizar sobre el trabajo de los músicos y reconocer las habilidades musicales de todas las personas. Se llevará a cabo durante 3 meses con estudiantes de grado 3° de primaria y consistirá en visitas a facultades, conciertos, escuelas de música y agrupaciones para investigar sobre el origen, propósito y enseñanza de la música.
La estimulación musical temprana, incluso desde el vientre materno, puede ayudar a desarrollar excelentes capacidades en los niños y su inteligencia musical. La inteligencia musical se refiere a la habilidad para apreciar, discriminar, transformar y expresar formas musicales, y se manifiesta tempranamente antes de cualquier instrucción aunque requiere esfuerzo continuo para desarrollarse. Los bebés son capaces de igualar tonos, volúmenes y estructuras rítmicas de canciones a una edad temprana,
Este documento contiene el proyecto realizado por la estudiante Jesika Paola Uribe del Programa de Formación Complementaria de la Escuela Normal Superior de Neiva, con el grado cuarto de la misma institución.
El documento habla sobre desarrollar la inteligencia musical en niños de tercer grado a través del uso de estrategias participativas como la música, el baile y el canto. Esto ayudaría a mejorar las habilidades comunicativas de los estudiantes y hacer el aprendizaje más divertido. La inteligencia musical incluye la capacidad de pensar en términos musicales, producir y reconocer sonidos, y expresarse a través de la música e instrumentos.
Este documento describe los cuentos musicales y sus beneficios para la formación de estudiantes. Los cuentos musicales utilizan la música para representar situaciones y personajes de un cuento. Proporcionan experiencias educativas y de entretenimiento que fomentan la atención, concentración y participación. Además, los cuentos musicales desarrollan el sentido de responsabilidad, trabajo en equipo, atención, habilidades musicales y fomentan la lectura en los estudiantes. Pueden realizarse con estudiantes de 4 a 10
Este documento resume el informe de impacto del área de educación estética y danza del Pequeño Cottolengo entre octubre y diciembre de 2008. Se utilizaron métodos musicales como Dalcroze y Orff para desarrollar habilidades artísticas en personas con discapacidad basándose en las teorías de Gardner e Inteligencia Emocional. Se realizaron presentaciones artísticas y culturales que promovieron la integración de los jóvenes. El informe concluye resaltando los logros educativos, sociales y de inte
Este documento describe la importancia de la educación musical en los niños y los beneficios del desarrollo de la inteligencia musical. Explica que el cerebro humano tiene dos hemisferios con funciones diferentes relacionadas a la música, y que la educación musical debe desarrollarse en el aula para ayudar a los niños a crecer. También resume las teorías de Gardner sobre los tipos de conocimiento musical y la necesidad de integrar la estimulación musical en la enseñanza.
Este proyecto busca usar la música para fortalecer la expresión, identidad e individual y nacional. Diagnostica que los estudiantes no valoran los recursos musicales de la escuela y carecen de responsabilidad. Propone mejorar la apreciación de la música académica y popular argentina para reforzar la identidad nacional y desarrollar el respeto, la responsabilidad y la comprensión del lenguaje musical.
Este proyecto pedagógico de aula tiene como objetivo principal reconocer la importancia de la música en la comunidad y vida cotidiana a través de concientizar sobre el trabajo de los músicos y reconocer las habilidades musicales de todas las personas. Se llevará a cabo durante 3 meses con estudiantes de grado 3° de primaria y consistirá en visitas a facultades, conciertos, escuelas de música y agrupaciones para investigar sobre el origen, propósito y enseñanza de la música.
La estimulación musical temprana, incluso desde el vientre materno, puede ayudar a desarrollar excelentes capacidades en los niños y su inteligencia musical. La inteligencia musical se refiere a la habilidad para apreciar, discriminar, transformar y expresar formas musicales, y se manifiesta tempranamente antes de cualquier instrucción aunque requiere esfuerzo continuo para desarrollarse. Los bebés son capaces de igualar tonos, volúmenes y estructuras rítmicas de canciones a una edad temprana,
Este documento contiene el proyecto realizado por la estudiante Jesika Paola Uribe del Programa de Formación Complementaria de la Escuela Normal Superior de Neiva, con el grado cuarto de la misma institución.
Este documento resume los conceptos fundamentales de la música, incluyendo su definición, divisiones principales (culta, tradicional y popular), y elementos constitutivos (melodía, armonía y ritmo). También describe brevemente las características de la entonación y la melodía musical.
Este documento propone el uso de la música como una estrategia para promover el desarrollo integral de niños de 3 a 5 años. Explica que la música puede calmar las tensiones de los niños y estimular su creatividad, imaginación, habilidades motrices y cognitivas. Detalla algunos beneficios como mejorar la memoria, atención, resolución de problemas y desarrollo del lenguaje. También señala que los niños aprenden la música a través de la manipulación sensorial, imitación e interpretación imaginativa. Concluye res
El documento resume la teoría de las inteligencias múltiples propuesta por Howard Gardner, que propone que la inteligencia no es unitaria sino múltiple. Gardner define la inteligencia como la capacidad de resolver problemas y crear productos valiosos para una cultura. Además, discute la inteligencia musical como una de las inteligencias múltiples, señalando que los bebés demuestran habilidades musicales innatas y el desarrollo de estas habilidades a lo largo de la niñez.
Este documento analiza la relación entre la inteligencia musical y la actividad psicomotriz en la primera infancia. Examina conceptos como la psicomotricidad, las inteligencias múltiples y la música, y cómo éstas se relacionan con el desarrollo infantil. Propone diseñar actividades creativas e innovadoras que promuevan el desarrollo de la inteligencia musical a través del movimiento en las aulas de educación infantil.
El documento discute el diseño curricular de la educación musical en Ecuador. Propone que la educación musical debe (1) involucrar todas las áreas básicas de estudio para cada nivel, (2) poner en práctica la reforma curricular vigente, y (3) renovar constantemente el currículo de acuerdo a las necesidades de los estudiantes y la sociedad. El objetivo es desarrollar una sólida estructura para mejorar la enseñanza musical en el país.
La música se está introduciendo en la educación preescolar debido a sus beneficios para el desarrollo intelectual, auditivo, sensorial, del habla y motriz de los niños. La música también ayuda a los niños a interactuar mejor con los demás al establecer una comunicación más armoniosa. Un instrumento popular entre los niños pequeños es el tambor, porque pueden variar fácilmente la intensidad del sonido.
El documento discute varios temas relacionados con la inteligencia musical, incluyendo sus orígenes evolutivos y neurológicos, los componentes de la inteligencia musical como el tono y el ritmo, el desarrollo de la competencia musical en los niños, la relación entre la música y otras habilidades intelectuales como el lenguaje, y casos inusuales de talento musical en personas con autismo u otros trastornos.
Este documento presenta el programa de estudio de Artes Musicales para Primer Año Medio. El programa se estructura en cuatro unidades que abordan la música y el sonido en el entorno natural, el canto y el movimiento, la ejecución instrumental y la realización de un proyecto musical integrador. El objetivo es profundizar las experiencias musicales de los estudiantes y desarrollar su conciencia ambiental a través de la creación, apreciación y expresión musicales.
Este documento describe las etapas cognitivo-musicales desde el nacimiento hasta los 6 años. En el período sensoriomotor de 0 a 2 años, los bebés desarrollan habilidades musicales a través de los sentidos y el movimiento. De 2 a 3 años mejora la coordinación y respuesta rítmica. De 3 a 6 años en el período preoperacional, los niños empiezan a componer canciones y retener melodías más largas.
Este documento resume la importancia de la educación musical en la etapa de educación infantil. Explica que todos los niños tienen la capacidad de desarrollar habilidades musicales si se les expone a la música desde una edad temprana. También destaca que la música contribuye al desarrollo del lenguaje, el aprendizaje, la afectividad y la creatividad en los niños. Finalmente, enfatiza la necesidad de que los maestros de educación infantil cuenten con la formación adecuada para enseñar música de man
El documento describe los beneficios de la música y el canto en el aula. Entre los beneficios se encuentran el desarrollo de la atención, la memoria, la creatividad y la inteligencia; la adquisición de habilidades vocales y de concentración; y la promoción de valores como la integración, la solidaridad y la autoestima. Además, la música permite abordar temas transversales y conocer otras culturas.
Este documento presenta información sobre la música. Define la música como el arte de combinar sonidos de la voz humana o instrumentos para producir deleite y emociones. Explora las características de la música como un arte, y cómo afecta los estados de ánimo. También describe la musicoterapia como una disciplina terapéutica que utiliza elementos musicales para mejorar la calidad de vida. Finalmente, incluye tres referencias bibliográficas sobre la evolución de la música, la neurociencia de la musicoterapia y el arte de escuchar
Este documento describe una sesión de aprendizaje basada en la didáctica crítica sobre la expresión y apreciación musical. La sesión incluye actividades como producir sonidos con el cuerpo, variar la intensidad del sonido, escuchar música prehispánica y recrear cuentos musicales. Los estudiantes también expresarán ideas gráficamente y construirán textos. El taller tendrá una duración de 5 días y utilizará materiales como música, cartulinas y lápices. La música es importante para el desarrollo intelectual
El documento describe recursos musicales para la educación inicial, incluyendo el uso de sonidos del aula y vecindario para enseñar sobre sonidos, y casetes o CDs con sonidos ambientales. También recomienda el uso de bandas rítmicas y cajas folclóricas, que introducen a los niños en la música e instrumentos culturales, como el cuatro. Además, ofrece orientaciones para favorecer la expresión musical a través de actividades que aprovechen las capacidades naturales de los niños y su creatividad.
Este documento propone el uso de la música para promover el desarrollo integral de niños de 3-5 años. Explica que la música puede calmar las tensiones de los niños y estimular su memoria, atención, creatividad y habilidades motrices. Detalla algunas características de la inteligencia musical en los niños y cómo aprenden el lenguaje musical a través de la manipulación sensorial, imitación e interpretación. Concluye que la música es una herramienta importante en la estimulación temprana de los niños y que los futuros
La música didáctica se utiliza para estimular los sentidos de niños y ayudarlos a desarrollar habilidades. Se enfoca en el desarrollo sensorial a través de canciones y baile para relajar el cuerpo. Generalmente se usa con niños pequeños en edad preescolar para estimular su aprendizaje a través de la música y el movimiento.
Este documento argumenta a favor de incluir lecciones de música en la educación obligatoria de México. Señala que la educación musical proporciona beneficios a largo plazo en el desarrollo humano al desarrollar 6 aspectos de la expresión musical: sistema de expresión, significado, procesos cognitivos, corporalidad, procesamiento cerebral y desarrollo. Aunque los niños están expuestos a la música en su entorno, se necesita educación musical sistemática para desarrollar plenamente las habilidades musicales más allá de
Importancia de la educación musical en infantilDaiia Almachii
La educación musical en la infancia es importante porque la música es un lenguaje que puede expresar sentimientos y estados de ánimo. La enseñanza musical en la escuela contribuye al desarrollo de la personalidad infantil y les ayuda a formar criterios para valorar y disfrutar de la música. Además, desde antes del nacimiento el oído se desarrolla para procesar la música, y entre los 3 y 6 años los niños empiezan a explorar el ritmo musical a través del canto y la danza.
El documento habla sobre la danza como un movimiento que nos da la libertad de expresarnos a través del cuerpo mediante el tacto, la vista y los sentimientos. Aunque los movimientos son exagerados, casi son perfectos para el mundo de la danza ya que todo se logra a través de los sentidos corporales.
Este documento describe la danza clásica, incluyendo su historia, técnica y componentes básicos. La danza clásica se originó en Italia durante el Renacimiento y evolucionó en Francia en el siglo XVII cuando Luis XIV creó la primera escuela. Consiste en posiciones de pies y brazos específicas y una variedad de pasos que enfatizan la verticalidad. Una clase típica incluye calentamiento en la barra, trabajo en el centro y variaciones. La danza clásica proporciona beneficios f
Este documento resume los conceptos fundamentales de la música, incluyendo su definición, divisiones principales (culta, tradicional y popular), y elementos constitutivos (melodía, armonía y ritmo). También describe brevemente las características de la entonación y la melodía musical.
Este documento propone el uso de la música como una estrategia para promover el desarrollo integral de niños de 3 a 5 años. Explica que la música puede calmar las tensiones de los niños y estimular su creatividad, imaginación, habilidades motrices y cognitivas. Detalla algunos beneficios como mejorar la memoria, atención, resolución de problemas y desarrollo del lenguaje. También señala que los niños aprenden la música a través de la manipulación sensorial, imitación e interpretación imaginativa. Concluye res
El documento resume la teoría de las inteligencias múltiples propuesta por Howard Gardner, que propone que la inteligencia no es unitaria sino múltiple. Gardner define la inteligencia como la capacidad de resolver problemas y crear productos valiosos para una cultura. Además, discute la inteligencia musical como una de las inteligencias múltiples, señalando que los bebés demuestran habilidades musicales innatas y el desarrollo de estas habilidades a lo largo de la niñez.
Este documento analiza la relación entre la inteligencia musical y la actividad psicomotriz en la primera infancia. Examina conceptos como la psicomotricidad, las inteligencias múltiples y la música, y cómo éstas se relacionan con el desarrollo infantil. Propone diseñar actividades creativas e innovadoras que promuevan el desarrollo de la inteligencia musical a través del movimiento en las aulas de educación infantil.
El documento discute el diseño curricular de la educación musical en Ecuador. Propone que la educación musical debe (1) involucrar todas las áreas básicas de estudio para cada nivel, (2) poner en práctica la reforma curricular vigente, y (3) renovar constantemente el currículo de acuerdo a las necesidades de los estudiantes y la sociedad. El objetivo es desarrollar una sólida estructura para mejorar la enseñanza musical en el país.
La música se está introduciendo en la educación preescolar debido a sus beneficios para el desarrollo intelectual, auditivo, sensorial, del habla y motriz de los niños. La música también ayuda a los niños a interactuar mejor con los demás al establecer una comunicación más armoniosa. Un instrumento popular entre los niños pequeños es el tambor, porque pueden variar fácilmente la intensidad del sonido.
El documento discute varios temas relacionados con la inteligencia musical, incluyendo sus orígenes evolutivos y neurológicos, los componentes de la inteligencia musical como el tono y el ritmo, el desarrollo de la competencia musical en los niños, la relación entre la música y otras habilidades intelectuales como el lenguaje, y casos inusuales de talento musical en personas con autismo u otros trastornos.
Este documento presenta el programa de estudio de Artes Musicales para Primer Año Medio. El programa se estructura en cuatro unidades que abordan la música y el sonido en el entorno natural, el canto y el movimiento, la ejecución instrumental y la realización de un proyecto musical integrador. El objetivo es profundizar las experiencias musicales de los estudiantes y desarrollar su conciencia ambiental a través de la creación, apreciación y expresión musicales.
Este documento describe las etapas cognitivo-musicales desde el nacimiento hasta los 6 años. En el período sensoriomotor de 0 a 2 años, los bebés desarrollan habilidades musicales a través de los sentidos y el movimiento. De 2 a 3 años mejora la coordinación y respuesta rítmica. De 3 a 6 años en el período preoperacional, los niños empiezan a componer canciones y retener melodías más largas.
Este documento resume la importancia de la educación musical en la etapa de educación infantil. Explica que todos los niños tienen la capacidad de desarrollar habilidades musicales si se les expone a la música desde una edad temprana. También destaca que la música contribuye al desarrollo del lenguaje, el aprendizaje, la afectividad y la creatividad en los niños. Finalmente, enfatiza la necesidad de que los maestros de educación infantil cuenten con la formación adecuada para enseñar música de man
El documento describe los beneficios de la música y el canto en el aula. Entre los beneficios se encuentran el desarrollo de la atención, la memoria, la creatividad y la inteligencia; la adquisición de habilidades vocales y de concentración; y la promoción de valores como la integración, la solidaridad y la autoestima. Además, la música permite abordar temas transversales y conocer otras culturas.
Este documento presenta información sobre la música. Define la música como el arte de combinar sonidos de la voz humana o instrumentos para producir deleite y emociones. Explora las características de la música como un arte, y cómo afecta los estados de ánimo. También describe la musicoterapia como una disciplina terapéutica que utiliza elementos musicales para mejorar la calidad de vida. Finalmente, incluye tres referencias bibliográficas sobre la evolución de la música, la neurociencia de la musicoterapia y el arte de escuchar
Este documento describe una sesión de aprendizaje basada en la didáctica crítica sobre la expresión y apreciación musical. La sesión incluye actividades como producir sonidos con el cuerpo, variar la intensidad del sonido, escuchar música prehispánica y recrear cuentos musicales. Los estudiantes también expresarán ideas gráficamente y construirán textos. El taller tendrá una duración de 5 días y utilizará materiales como música, cartulinas y lápices. La música es importante para el desarrollo intelectual
El documento describe recursos musicales para la educación inicial, incluyendo el uso de sonidos del aula y vecindario para enseñar sobre sonidos, y casetes o CDs con sonidos ambientales. También recomienda el uso de bandas rítmicas y cajas folclóricas, que introducen a los niños en la música e instrumentos culturales, como el cuatro. Además, ofrece orientaciones para favorecer la expresión musical a través de actividades que aprovechen las capacidades naturales de los niños y su creatividad.
Este documento propone el uso de la música para promover el desarrollo integral de niños de 3-5 años. Explica que la música puede calmar las tensiones de los niños y estimular su memoria, atención, creatividad y habilidades motrices. Detalla algunas características de la inteligencia musical en los niños y cómo aprenden el lenguaje musical a través de la manipulación sensorial, imitación e interpretación. Concluye que la música es una herramienta importante en la estimulación temprana de los niños y que los futuros
La música didáctica se utiliza para estimular los sentidos de niños y ayudarlos a desarrollar habilidades. Se enfoca en el desarrollo sensorial a través de canciones y baile para relajar el cuerpo. Generalmente se usa con niños pequeños en edad preescolar para estimular su aprendizaje a través de la música y el movimiento.
Este documento argumenta a favor de incluir lecciones de música en la educación obligatoria de México. Señala que la educación musical proporciona beneficios a largo plazo en el desarrollo humano al desarrollar 6 aspectos de la expresión musical: sistema de expresión, significado, procesos cognitivos, corporalidad, procesamiento cerebral y desarrollo. Aunque los niños están expuestos a la música en su entorno, se necesita educación musical sistemática para desarrollar plenamente las habilidades musicales más allá de
Importancia de la educación musical en infantilDaiia Almachii
La educación musical en la infancia es importante porque la música es un lenguaje que puede expresar sentimientos y estados de ánimo. La enseñanza musical en la escuela contribuye al desarrollo de la personalidad infantil y les ayuda a formar criterios para valorar y disfrutar de la música. Además, desde antes del nacimiento el oído se desarrolla para procesar la música, y entre los 3 y 6 años los niños empiezan a explorar el ritmo musical a través del canto y la danza.
El documento habla sobre la danza como un movimiento que nos da la libertad de expresarnos a través del cuerpo mediante el tacto, la vista y los sentimientos. Aunque los movimientos son exagerados, casi son perfectos para el mundo de la danza ya que todo se logra a través de los sentidos corporales.
Este documento describe la danza clásica, incluyendo su historia, técnica y componentes básicos. La danza clásica se originó en Italia durante el Renacimiento y evolucionó en Francia en el siglo XVII cuando Luis XIV creó la primera escuela. Consiste en posiciones de pies y brazos específicas y una variedad de pasos que enfatizan la verticalidad. Una clase típica incluye calentamiento en la barra, trabajo en el centro y variaciones. La danza clásica proporciona beneficios f
La danza contemporánea surgió en la década de 1950 como una prolongación de la danza moderna, rechazando la figura humana y centrándose en el abstraccionismo y surrealismo dominantes después de la Segunda Guerra Mundial. Ahora, diferentes estilos de danza como el ballet clásico, danza moderna y artes marciales se unen para crear un espectáculo teatral totalizador que los incluya a todos y supere sus formas individuales artísticamente.
El ballet es un tipo de danza clásica que surgió durante el Renacimiento y se caracteriza por movimientos precisos y coordinados. Requiere un entrenamiento riguroso debido a la elasticidad, fuerza y concentración necesarias para ejecutar posiciones en puntas de pie, aunque esto conlleva riesgos de lesiones. El vestuario adherido al cuerpo facilita la apreciación de los movimientos.
Este documento presenta información sobre la danza contemporánea. Explica que la danza contemporánea surgió como una reacción a las formas clásicas para expresarse de manera más libre con el cuerpo. Detalla los cuatro elementos más importantes de la danza contemporánea: una academia para enseñar, una técnica para aprender, un especialista que enseñe, y un escenario para presentarse. También compara la danza contemporánea con el ballet, señalando que la danza contemporánea se enfoca más en expresar ideas y sentim
El documento describe varios tipos de baile y danza, incluyendo baile de salón, baile africano, baile contemporáneo, hip hop, disco, baile tecno, danza clásica, danza moderna y danza del vientre. Cada uno se caracteriza por su origen, estilo de movimiento, vestimenta de los bailarines y música que los acompaña. El documento provee una introducción al amplio mundo de la danza y el baile.
Este documento lista los estados mexicanos donde se practica la danza folklórica, incluyendo Veracruz, Nayarit, Jalisco, Guerrero, Oaxaca, Campeche, Quintana Roo y Yucatán. También enumera algunos bailes folklóricos populares como el Canelo, Jarabe nayarita, Son de la negra y La iguana. Finalmente, describe brevemente los vestuarios típicos de cada estado.
Las danzas folclóricas son bailes típicos y tradicionales de una cultura en particular. Generalmente se transmiten de generación en generación sin innovaciones y pueden ser bailadas por cualquier persona, no solo bailarines profesionales. Las danzas folclóricas varían entre países y regiones, y a menudo reflejan aspectos de la historia, cultura e identidad local.
El ballet es una forma de danza clásica que se caracteriza por la fineza de sus movimientos y la técnica de sus bailarines. Requiere un dominio corporal y equilibrio perfecto. Su historia se remonta a rituales religiosos antiguos y alcanzó su apogeo en el Renacimiento en Francia. Algunas de sus obras más famosas incluyen Giselle, Romeo y Julieta y El lago de los cisnes.
El documento describe la danza clásica, que se caracteriza por movimientos rígidos y controlados del cuerpo siguiendo pasos codificados. La danza clásica se divide en varios estilos como el ballet cortesano, de acción, romántico y español, y se baila generalmente con música compuesta como parte de obras de teatro u óperas.
La danza folklórica es una expresión de la cultura de cada país que se muestra a través de bailes y danzas representativas de los diferentes estados. En Perú, la danza varía según la región, con danzas como la marinera en la costa, el huayno en la sierra, y bailes que imitan la naturaleza en la selva. Una danza tradicional de la sierra es la danza de las tijeras, donde dos bailarines compiten al ritmo del violín y el arpa.
La danza clásica, también conocida como ballet, se originó en Francia durante el reinado de Luis XIV y desde entonces se ha extendido por Europa. Es un baile tradicional que requiere una gran técnica y precisión en los movimientos, equilibrio corporal y flexibilidad. Ha servido como base para otros estilos de baile y requiere un entrenamiento riguroso desde una edad temprana.
Este documento describe varios tipos de danzas folclóricas mexicanas, incluyendo la danza de los concheros, la danza de quetzales, la danza de plumas, la danza de los voladores, la danza del venado, la danza del pocho, la danza de los comales y la danza de los pájaros. Cada danza tiene vestimentas únicas y representa aspectos culturales de las diferentes regiones de México como la caza, la fertilidad de la tierra y las tradiciones religiosas. La danza es una forma de expres
El teatro psicológico evolucionó del naturalismo ruso gracias a Anton Chejov, quien exploró la psicología de los personajes en obras como El tío Vania y Las tres hermanas. Este nuevo teatro psicológico se caracterizó por una mezcla de lirismo, simbolismo y crítica social, así como por reflejar la frustración humana, el pesimismo y la angustia existencial. Uno de los mayores exponentes de este género fue el italiano Luigi Pirandello.
Este documento proporciona información sobre la danza folklórica en Ecuador. Explica que la danza folklórica son bailes típicos y tradicionales de una cultura que representan sus costumbres y creencias. Luego proporciona estadísticas sobre el porcentaje de danzas folklóricas culturales en las tres regiones principales de Ecuador. Finalmente, lista y brinda imágenes de algunos de los tipos más conocidos de danzas y músicas folklóricas de la costa y la sierra del país.
La danza contemporánea se basa en la técnica del ballet clásico pero incorpora movimientos propios de los siglos XX y XXI. Busca expresar emociones y sentimientos a través de la dinámica corporal y el uso del espacio. Surge después de la Segunda Guerra Mundial y continúa vigente. Pioneros como Isadora Duncan, Ruth Saint Denis y Mary Wighman recurrían a movimientos naturales para expresarse internamente más que externamente. Más tarde, Alwin Nikolais y Merce Cunningham dieron un enfoque más abstracto basado
El documento describe los diferentes grupos étnicos que practican la danza folklórica en Ecuador, incluyendo sus ubicaciones geográficas, lenguas, vestimentas típicas y ocupaciones principales. Abarca desde grupos de la costa como los Chachi-Cayapas hasta los grupos de la Amazonía como los Cofanes y Achuar.
La danza folklórica representa bailes tradicionales de una región o ciudad que se realizan en eventos sociales. Algunos ejemplos son el jarabe tapatío de México y la danza de los viejitos de Michoacán. Existen diversos tipos de danzas folklóricas como bailes de países, polcas nórdicas y danzas con espadas. Aunque algunas danzas coreografiadas también se consideran folklóricas, la mayoría surgieron a partir de bailes tradicionales.
La expresión corporal se refiere a cómo los seres humanos se manifiestan a través de su cuerpo, ya sea de manera consciente o inconsciente. Surge del concepto de danza libre y se refiere al movimiento personal y creativo del cuerpo. Algunos tipos de expresión corporal incluyen la danza, el mimo y el teatro. El desarrollo de la autoexpresión implica la toma de conciencia, la espontaneidad, la creatividad y las relaciones con los demás.
Este documento describe una propuesta para enseñar danzas modernas y folclóricas internacionales a niños de primaria en Barranquilla, Colombia. La propuesta busca rescatar la multiculturalidad del carnaval de Barranquilla y motivar a los niños sobre la importancia de las danzas a través de la música y la danza, usando un enfoque constructivista.
Este documento describe un proyecto que propone estrategias didácticas para implementar la iniciación a la danza a través de la expresión corporal en niveles preescolares. Presenta el papel del docente y los estudiantes, y ofrece algunas estrategias como actividades rítmicas, lúdicas y culturales. Analiza teorías de expresión corporal y danza de varios autores y observaciones en colegios para diseñar estas estrategias didácticas.
El documento presenta información sobre el diseño curricular de la asignatura de Educación Artística para 5to grado de primaria. Explica que la educación artística busca fomentar la apreciación y expresión artística en los niños a través de la música, danza, plástica y teatro. También describe los contenidos y actividades planteadas para la asignatura, así como el uso de una página de Facebook para compartir recursos adicionales con los estudiantes.
PPT CANCIONES INFANTILES EN KECHUA (1).pptxMichael Santos
Este documento describe una investigación sobre el uso de canciones infantiles en quechua como estrategia didáctica para enseñar el idioma quechua a niños de 5 años en una escuela inicial en Abancay, Perú. Revisa antecedentes internacionales, nacionales y regionales sobre el tema, y presenta el marco teórico sobre la importancia de las canciones infantiles y la enseñanza del quechua. El objetivo es determinar si las canciones mejoran el aprendizaje del quechua en los niños.
Este documento propone el baile de joropo de arpa como herramienta pedagógica para el rescate de los valores culturales en los estudiantes de una escuela en Venezuela. Explica que el joropo es una expresión cultural que identifica al país pero que se ha perdido en las nuevas generaciones. Se basa en referentes teóricos que también proponen las danzas folclóricas para enseñar valores culturales. El objetivo es desarrollar estrategias que motiven a los estudiantes a participar en el baile del joropo de ar
Este documento presenta los resultados de una investigación monográfica sobre los aportes conceptuales relacionados con la interacción en la expresión musical presente en las prácticas pedagógicas de la primera infancia. El resumen incluye los objetivos de la investigación, las categorías conceptuales identificadas en referentes internacionales y nacionales, y las conclusiones sobre la importancia de la expresión musical como estrategia pedagógica en la primera infancia.
Este documento presenta un anteproyecto de investigación que busca implementar estrategias musicales para desarrollar la expresión oral y corporal en niñas de transición en una escuela en Tunja, Colombia. El documento explica el tema, problema, objetivos, marco teórico, metodología y cronograma de la investigación. El objetivo general es implementar estrategias musicales como canciones, percusión y ritmo para mejorar la expresión de las niñas.
Este documento presenta un proyecto de investigación que busca implementar estrategias musicales para desarrollar la expresión oral y corporal en niñas de grado transición. El proyecto analizará el impacto de la música en estas áreas a través de pruebas diagnósticas y el uso de herramientas musicales como canto, percusión y movimiento. La investigación se llevará a cabo en una escuela de Tunja con una muestra de 26 estudiantes, y contará con el asesoramiento de una maestra de música.
Este documento propone elaborar y ejecutar una guía didáctica con técnicas de enseñanza musical dirigidas a docentes para mejorar el aprendizaje de los estudiantes de segundo año de educación básica mediante la música. Reconoce la falta de métodos creativos y estrategias efectivas, y busca desarrollar habilidades a través de canciones, movimientos y aprendizaje de instrumentos musicales.
TESIS 2015 INTERNACIONAL - LOS CANTICUENTOS VS EL LENGUAJE MUSICALHENRY SUAREZ HONORATO
Este documento describe un proyecto para desarrollar el lenguaje musical en niños de preescolar a través de la creación de "canticuentos" basados en la música tradicional de la región. El autor aplica una metodología cualitativa y etnográfica para crear las letras y partituras musicales de los canticuentos con base en historias de vida y entrevistas a los niños y maestros. Los resultados muestran que los niños mejoraron su expresión oral, escrita y artística a través de esta actividad lú
Este documento propone implementar estrategias musicales para desarrollar la expresión oral y corporal en niñas de transición. Presenta el problema de falta de estas estrategias y justifica su uso citando autores. Describe la metodología, muestra y objetivos. Realiza un estado del arte y marco conceptual sobre música, expresión y educación preescolar.
Este documento trata sobre la expresión musical y la danza en la educación infantil. Explica que la música y la danza son herramientas importantes para el desarrollo integral de los niños ya que fomentan habilidades como la creatividad, coordinación, lenguaje, memoria y socialización. Describe los beneficios de actividades como cantar canciones infantiles y bailar, y cómo estas actividades pueden desarrollar destrezas en los niños. Finalmente, explica que la danza es una forma de expresión artística que satisface la
Este documento presenta el plan general de área para el área artística de la Institución Educativa Normal Superior de Sincelejo para el año 2009. Incluye la identificación del área y los docentes, la distribución del tiempo de clase, un diagnóstico de las fortalezas y debilidades del área incluyendo la infraestructura y recursos disponibles, y el marco legal y justificación para la educación artística.
Este documento presenta un proyecto de tesis para una licenciatura en pedagogía. El proyecto examinará cómo contribuyen los ritmos, cantos y juegos al desarrollo de habilidades cognitivas, sociales y motrices en estudiantes de primer grado. El estudio se llevará a cabo con niños de una escuela primaria en México y evaluará el efecto de actividades de estimulación como ritmos, cantos y juegos en sus habilidades cognitivas, físicas y relaciones sociales.
El documento describe un proyecto de investigación que busca desarrollar la expresión oral a través del canto y el uso de las TIC en estudiantes de tercer grado en Perú. El proyecto identifica la dificultad de expresión oral en los estudiantes como un problema a abordar. El objetivo general es promover la expresión oral a través del canto y las TIC, mientras que los objetivos específicos son promover, aplicar y evaluar la expresión oral usando estas estrategias. La investigación se llevará a cabo con 24 estudiantes
Este documento presenta el plan general de área para el área artística de la Institución Educativa Normal Superior de Sincelejo para el año 2009. Describe la distribución de los lenguajes artísticos (artes plásticas, música, danza y ayudas educativas) entre los diferentes grados, así como los diagnósticos realizados sobre las debilidades en infraestructura y recursos del área artística. Finalmente, presenta el marco legal en el que se fundamenta la educación artística en Colombia.
DISAPOSITIVAS LA IMPORTANCIA DE LA MUSICA-3.pptxDannyVargas59
Este documento describe la importancia de la música en la educación infantil. Señala que la música es una herramienta excelente para potenciar el desarrollo integral de los niños. Analiza los beneficios de la música en el desarrollo psicomotor, cognitivo y emocional de los niños. También examina la situación actual del uso de la música en las escuelas de educación infantil.
IMPORTACIA DE LA MUSICA EN LA EDUCACION INFANTIL-1.docxDannyVargas59
La música juega un papel fundamental en el desarrollo integral de los niños desde una edad temprana. Estimula el desarrollo cognitivo, emocional, social y físico. Ayuda a desarrollar habilidades como la memoria, atención, coordinación motriz y expresión de emociones. También contribuye al aprendizaje de idiomas y matemáticas. La estimulación musical durante la educación infantil tiene beneficios que perduran en la vida adulta como mayores ingresos y menores tasas de adicción y criminalidad.
La educación artística ayuda a los estudiantes a desarrollar sus emociones y expresión creativa a través de las artes. La educación artística transmite las convenciones artísticas de una época pero busca desarrollar la individualidad de cada estudiante más que la copia. La educación artística es importante en los niveles de primaria y secundaria en España y cubre áreas como las artes plásticas y la música.
La educación artística ayuda a los estudiantes a desarrollar sus emociones y expresión creativa a través de las artes. La educación artística transmite las convenciones artísticas de una época pero busca desarrollar la individualidad de cada estudiante más que la copia. La educación artística es importante en los niveles de primaria y secundaria en España y incluye asignaturas de artes plásticas y música.
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
SEMIOLOGIA DE HEMORRAGIAS DIGESTIVAS.pptxOsiris Urbano
Evaluación de principales hallazgos de la Historia Clínica utiles en la orientación diagnóstica de Hemorragia Digestiva en el abordaje inicial del paciente.
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.