Describimos arte
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Este documento proporciona instrucciones para describir una obra de arte seleccionada, incluyendo su contexto histórico, una descripción objetiva y subjetiva, y curiosidades sobre la obra. A modo de ejemplo, se describe la pintura "El grito" de Edvard Munch, con detalles sobre el artista, la descripción de la obra, y algunos datos interesantes sobre su historia.
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UNA COLECCIÓN DE PINTURAS DE LA CORRIENTE INDIGENISTA EN EL PERÚ CON SUS MAS DESTACADOS REPRESENTANTES
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hablando de un conjunto de proporciones que nos ayudan a dibujar una cara más o menos estándar, de medidas más o menos frecuentes esto no significa que todos los rostros tengan esas proporciones o que una persona sea más guapa si sus rasgos encajan en ese esquema simplemente marca unas proporciones medias basadas en la observación
Historia del arte
El documento resume brevemente la historia del arte desde el arte primitivo hasta el arte contemporáneo, dividiéndolo en diferentes períodos como el arte primitivo, arte antiguo, arte medieval, arte moderno y arte contemporáneo. Incluye algunos ejemplos representativos de cada período y breves descripciones de los estilos y características dominantes.
Filosofia del arte
¿Qué es la filosofía del arte? Va más allá de lo estético, se ocupa de la reflexión en torno a la producción artística, obra y estilo de los distintos artistas, sus procesos y significados a partir del impacto que provoque en cada uno.
¿Qué es el arte? Son las creaciones que el hombre realiza y se pueden dividir en 5 categorías llamadas Bellas Artes y son las ARTES AUDITIVAS: MUSICA; ARTES VISUALES: PINTURA, ESCULTURA, ARQUITECTURA, FOTOGRAFIA, LITERATURA; ARTES MIXTAS: CINE.
Estas expresan sentimientos, estados de ánimo, incluso nos pueden expresar sus ideales que se tienen de acuerdo a la época en la que se está viviendo, contexto histórico- cultural
Hay 3 formas de cómo se puede interpretar:
• Teoría fundamental: Tiene por objeto el estudio de la esencia y la percepción de la belleza (es más estético) es solo una parte de la filosofía del arte, ya que ésta solo se basa digamos en lo material, en lo físico.
Se pueden separar en dos:
FORMALISTAS: Que decían que el fin del arte era copiar la naturaleza y por lo tanto se tenían que representar las cosas naturales.
INFORMALISTAS: El arte no debe ser copiada de la naturaleza, ellos decía que el arte debía ser creación, por tanto originalidad absoluta, no debe de ser imitación, sino creación.
• ARTE COMO EXPRESION: Es lo que ya se había mencionado, que a través del arte expresamos lo que sentimos.
• ARTE COMO SIMBOLO: Yo creo que se puede interpretar como algo que ya está ahí plasmado, algo representativo y que es cuestión de encontrar el significado
METODOLOGIA:
La filosofía del arte se encarga como ya habíamos mencionado de estudiar el proceso de la creación del arte, basándose en:
EL ASUNTO: Por asunto podemos decir que es de lo que trata una obra de arte, digamos su tema
REPRESENTACION: Lo que se puede admirar según el conocimiento
SIGNIFICADO: Depende del efecto que produce se le da un significado.
FINALIDAD:
La finalidad del arte no es la imitación exacta de la realidad, por ejemplo podemos observar una estatua que es del mismo color por todas partes, los ojos carecen de pupilas, se puede imitar pero no todo. En las artes hace resaltar lo más bello que se tiene.
Por lo tanto la filosofía del arte descubre por medio de numerosas comparaciones y eliminaciones progresivas, los caracteres comunes que corresponden, sus rasgos distintivos que diferencian las obras de arte de los demás productos de la esencia del humano
ORIGEN:
Mundo griego arte techne Romanos heredaron el concepto ars
0.2. LENGUAJE DE LA ESCULTURA.
Este documento describe los diferentes elementos que se deben considerar al analizar una obra escultórica, incluyendo su tipología, materiales, técnicas, composición, proporciones, ritmo, expresión, contexto histórico y significado. Se proporcionan ejemplos de diferentes obras escultóricas para ilustrar estos conceptos.
La tinta china
La tinta china es una técnica milenaria que se utiliza para dibujar en blanco y negro o en colores mediante el uso de pinceles. Se hace de hollín mezclado con un agente de unión y se usa para crear caligrafía, pintura y lavados. Las técnicas para dibujar con tinta china incluyen definir el contorno, elaborar varios tonos de gris diluyendo la tinta con agua, y aplicar los tonos gris claro, medio y oscuro de forma gradual para lograr sombras y volumen
Elementos escenográficos
El documento describe varios elementos escénicos comunes como escalinatas, plazas e iglesias que se pueden usar como escenarios al aire libre. Explica que es importante considerar la visibilidad y acústica cuando se elige un espacio al aire libre. También enumera elementos típicos de un escenario como el telón, laterales, bambalinas y escotillones, y describe brevemente sus funciones.
Esquema de Investigación
Este documento describe las diferentes fases de un proyecto de investigación en artes visuales, incluyendo la fase preparatoria, de realización y de acabado. Explica que la investigación cualitativa es clave y que el resultado final es una propuesta artística visual. Además, detalla los componentes requeridos en cada fase como la planificación, objetivos, proceso creativo y presentación de la obra.
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EL ASUNTO: Por asunto podemos decir que es de lo que trata una obra de arte, digamos su tema
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La finalidad del arte no es la imitación exacta de la realidad, por ejemplo podemos observar una estatua que es del mismo color por todas partes, los ojos carecen de pupilas, se puede imitar pero no todo. En las artes hace resaltar lo más bello que se tiene.
Por lo tanto la filosofía del arte descubre por medio de numerosas comparaciones y eliminaciones progresivas, los caracteres comunes que corresponden, sus rasgos distintivos que diferencian las obras de arte de los demás productos de la esencia del humano
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Mundo griego arte techne Romanos heredaron el concepto ars
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PROYECTOS DE INVESTIGACION ARTÍSTICA
El documento describe los elementos clave de un proyecto de investigación artística, incluyendo la determinación del objeto de estudio, la elaboración de un plan de investigación con objetivos y marco teórico, y la formulación de hipótesis. Explica los tipos de variables a considerar y su importancia para la recolección y análisis de datos durante el proceso de investigación.
El collage
El collage es una técnica artística creada a principios del siglo XX que involucra recortar y pegar fragmentos de materiales como periódicos, fotografías y otros objetos cotidianos sobre una superficie. Los elementos usados dejan de ser importantes individualmente y se unen para formar una nueva imagen única. El collage permite al artista combinar imágenes obtenidas a través de diferentes técnicas y generar composiciones siempre sorprendentes mediante el contraste y la yuxtaposición de elementos dispares.
Posibles preguntas para el examen de plástica1ºeso
Este documento contiene 27 posibles preguntas para un examen de plástica sobre los temas 2 y 5. Las preguntas cubren conceptos básicos de expresión plástica como puntos, líneas, planos y volúmenes, así como técnicas de dibujo geométrico como la construcción de ángulos, paralelas, perpendiculares y segmentos. También incluye preguntas sobre materiales como lápices de grafito y su clasificación, así como vocabulario relacionado con la expresión plástica y el
Instalacion artistica
La instalación artística es una forma de arte contemporáneo que utiliza directamente el espacio de exposición para crear una experiencia visual o conceptual. Surge en la década de 1960 y se caracteriza por ser transitable para el espectador, quien puede interactuar con la obra. Tiene sus orígenes en los ambientes creados por artistas como Allan Kaprow en los años 50 y 60, que llenaban galerías con objetos cotidianos.
Instalaciones artisticas.
Este documento describe las instalaciones artísticas como una forma de arte conceptual que surgió en la década de 1960 como un desafío a la tradición artística. Las instalaciones pueden presentarse en cualquier espacio usando variados materiales y pueden tener un carácter temporal. Suelen interactuar estrechamente con los espectadores a través de los sentidos y despiertan emociones o reflexiones.
Las edades de la mirada 2013 logosfera obras
El documento presenta un resumen de varias obras artísticas trascendentales ordenadas por períodos, incluyendo pinturas rupestres de la Cueva de Altamira del Paleolítico, la Venus de Willendorf del Paleolítico, Stonehenge del Neolítico, estelas mesopotámicas, pirámides y esculturas egipcias, el Partenón y el Laocoonte griegos, el Coliseo y mosaicos romanos, esculturas románicas como el Pantocrátor, catedrales góticas y ret
DespuéS Del Fin Del Arte Danto
El documento resume el libro "Después del fin del arte" de Arthur Danto, en el que propone que la era de las grandes narrativas que determinaban la historia del arte ha terminado, dando paso a una era "posthistórica" de libertad artística casi perfecta conocida como arte contemporáneo. Señala que la modernidad comenzó con Van Gogh y Gauguin y culminó con Andy Warhol, quien mostró que cualquier objeto puede ser arte.
Instalación Artistica
¿Qué es?, concepto, historia, relación con lo digital, ejemplos de artistas, principios y reglas, referencias.
Análisis visual de la obra de José Sabogal
La imagen representa al Inca Garcilaso de la Vega con una pluma en su mano derecha para simbolizar su contribución a la literatura peruana y una mano obrera en su mano izquierda, indicando sus raíces maternas indígenas. Su rostro también muestra sus raíces españolas a través de su tez clara en el lado derecho, resumiendo así sus orígenes mixtos indígenas y españoles.
Fotografía composición
La composición se refiere a la organización de elementos visuales en un plano. Existen diferentes formatos como el vertical u horizontal, y factores como el tamaño, color, tono y contraste influyen en el peso visual de los elementos. Los esquemas compositivos utilizan ejes para distribuir los elementos y lograr equilibrio visual mediante la compensación adecuada del peso y la dirección de las formas. Algunos esquemas comunes son la simetría axial, radial, la regla de los tercios y la espiral.
El boceto
Un boceto es un esquema preliminar que carece de detalles y sirve para plasmar ideas iniciales antes de crear una obra final. Generalmente se hace a mano alzada con lápiz sobre papel sin instrumentos de dibujo. Existen tres tipos de bocetos: burdo (idea sin detalles), comprensivo (mejora la idea con herramientas) y dummy (alto grado de precisión para la obra final). Los bocetos se usan comúnmente en diseño, cómic, arquitectura, pintura y más.
Objetivos de la enseñanza y el aprendizaje de la educación en artes visuales
Los objetivos de la enseñanza y el aprendizaje de las artes visuales incluyen: 1) desarrollar conocimientos conceptuales sobre las artes visuales, incluyendo lenguajes, técnicas y procesos; 2) desarrollar destrezas en el uso de materiales y técnicas para resolver problemas creativos; y 3) fomentar actitudes como el respeto por las obras de otros, la perseverancia en el proceso creativo, y valores como la identidad cultural y el uso responsable de recursos.
Presentacion medio alternativo arte objetual
El documento describe el concepto de arte objetual, donde los artistas incorporan objetos encontrados o adquiridos y no creados por ellos mismos en sus obras de arte. Señala que Marcel Duchamp fue uno de los máximos exponentes de este estilo con sus Ready-mades. También menciona a otros artistas importantes como Claudio Bertoni, Guillermo Núñez y Francisco Brugnoli. Concluye que el arte objetual requiere creatividad para darle un nuevo significado artístico a objetos cotidianos.
Analisis de una obra de arte
Este documento describe los tres niveles de análisis de obras de arte: preiconográfico, iconográfico e iconológico. El nivel preiconográfico implica la identificación de aspectos formales como género, estilo, técnica y soporte. El nivel iconográfico requiere identificar el tema y elementos simbólicos. El nivel iconológico busca comprender el significado conceptual e ideológico de la obra en su contexto cultural. También describe técnicas, soportes, elementos formales como lí
Cuadro comparativo
El documento describe las características de tres estilos artísticos: el arte gótico, el renacimiento y el barroco. El arte gótico se centró en lo espiritual y en imitar la naturaleza de forma lineal, predominando la arquitectura religiosa. El renacimiento se centró en lo humano y buscó la perfección anatómica a través de la simetría y el realismo. El barroco también se centró en lo humano pero con un estilo más áspero que utilizó fuertes contrastes de luz y
CANON CUERPO HUMANO EN EL ARTE
El documento resume la representación del cuerpo humano en el arte a través de la historia. Comienza con las primeras representaciones en la prehistoria y continúa discutiendo las convenciones artísticas en las culturas egipcia, griega y romana. Luego describe la representación del cuerpo durante la Edad Media y el Renacimiento, así como en los períodos Barroco, Rococó y moderno, con ejemplos de artistas notables como Miguel Ángel, Bernini, Velázquez, Goya y Picasso.
EL ARTE EN LA EDAD ANTIGUA.pdf
El documento resume las principales civilizaciones antiguas y sus manifestaciones artísticas. Se describe la civilización más antigua de América, Caral-Supe en Perú, que se desarrolló hace 5,000 años. También se resumen las civilizaciones de Egipto, con su arquitectura monumental y pintura funeraria; la cultura fenicia y su alfabeto fonético; la cultura caldeo-asiria mesopotámica, con sus zigurats y leyes de Hammurabi; y los períodos del arte griego, desde la ép
El Encuadre
Este documento describe los diferentes tipos de encuadres y ángulos que un fotógrafo puede utilizar al capturar una imagen. Explica los diferentes planos como el plano general, medio, primer plano y de detalle, así como los diferentes ángulos como el aéreo, a nivel del suelo y en diagonal. El encuadre y el ángulo afectan la perspectiva y la impresión transmitida por la imagen.
Las vanguardias latinoamericanas
Las vanguardias latinoamericanas de las décadas de 1920 a 1940 se nutrieron de las innovaciones introducidas por las vanguardias europeas para elaborar una propuesta artística que construyera una identidad nacional y se preocupara por las tradiciones culturales locales. Algunas de estas propuestas incluyeron el muralismo mexicano de Rivera, Orozco y Siqueiros, el nativismo de Pedro Figari en Uruguay, el rescate de la herencia afrocubana por parte de Wilfredo Lam, y las obras que representaban el Brasil mulato de Di Caval
Definición retrato
El documento define el retrato como la representación de la figura humana, principalmente el rostro, ya sea en forma tridimensional en escultura o bidimensional en dibujo, pintura o fotografía. A lo largo de la historia del arte, desde los egipcios hasta la actualidad, los artistas han utilizado diferentes técnicas y materiales para crear retratos realistas y estilizados. El documento también explora la evolución del significado de la palabra "retrato" y cómo el género del retrato ha cambiado a través
Pirámide alimenticia
El documento describe la pirámide alimenticia, que es un gráfico diseñado para indicar de forma simple qué alimentos se deben incluir en la dieta y en qué cantidad para lograr una dieta saludable y balanceada. La pirámide incluye seis grupos de alimentos y recomienda consumir mayormente cereales integrales, frutas y verduras, manteniendo una dieta baja en grasas saturadas, colesterol, azúcares y sal. La cantidad de porciones de cada alimento depende de factores como el peso, edad, sexo
Dónde está mi llama
Bella descubre que su llama Shaquan está desaparecido y lo busca en el río y la selva sin éxito. Un hombre llamado Paco le dice que vaya al desierto, donde encuentra a Shaquan comiendo hierba. Bella se alegra de haber encontrado a su querida llama.
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Ha2.4 arte conceptual
El documento describe la obra de Marcel Duchamp llamada "Fuente" de 1917, que consistía en un urinario de porcelana firmado. Este trabajo pionero de arte conceptual cuestionó la naturaleza del arte y desmaterializó la creación al seleccionar un objeto cotidiano. Otros artistas como Dadaístas, Rauschenberg, Klein y Manzoni continuaron explorando ideas similares y desafiando las definiciones tradicionales de arte.
Actually notes Número 51
Este documento es un número de la revista digital Actually Notes. Brevemente resume algunos de los artículos incluidos en este número, como un artículo sobre la obra literaria "Memorias de la casa muerta" de Fiódor Dostoievski, un artículo sobre el cuadro "El Grito" de Edvard Munch, y un artículo especial sobre el movimiento literario del "Realismo Sucio". También incluye un sumario de los contenidos de la revista.
32 expresionismo
El documento resume el expresionismo alemán y sus principales exponentes como Munch, Kirchner, Nolde y Kandinsky. Munch influyó con su obra El Grito, que expresaba la angustia existencial. Grupos como El Puente y El Jinete Azul rechazaron el impresionismo, distorsionando formas y usando el color de manera emotiva. Kandinsky desarrolló el expresionismo abstracto buscando que la pintura, como la música, conmoviera sin necesidad de narrar. Picasso también tuvo etapas expresionistas como en
Conceptualismo global
La exhibición Global Conceptualism: Points of Origin 1950s-1980s examinó el arte conceptual de una perspectiva global a través de tres décadas, con obras de más de 130 artistas seleccionadas por un equipo curatorial internacional. El objetivo fue descentralizar la historia del arte conceptual al incluir perspectivas desde diferentes regiones del mundo, mostrando cómo el arte conceptual surgió de manera diversa en respuesta a contextos sociopolíticos locales. El catálogo de la exhibición analizó el arte conceptual desde una perspectiva regional, destacando las diferencias locales que dieron
Expresionismo en la literatura
El expresionismo fue una corriente artística a finales del siglo XIX y principios del XX que buscaba expresar las emociones y sentimientos internos más que representar la realidad de forma objetiva. Sus principales iniciadores fueron Bertold Brecht, August Strindberg y Franz Kafka, quienes crearon obras que reflejaban el pesimismo de la época a través de personajes dramáticos y tipos humanos en lugar de retratos realistas.
Arte y Humanismo
El documento describe la evolución del arte conceptual en el siglo XX, desde los primeros trabajos de Marcel Duchamp que introdujeron el concepto de "ready-made" y liberaron al arte de la técnica manual, hasta artistas posteriores como Sol LeWitt, Yves Klein y Piero Manzoni que crearon obras basadas en ideas y conceptos en lugar de la habilidad manual o la imagen visual. El documento también analiza el trabajo de otros pioneros del arte conceptual como Robert Rauschenberg, Lucio Fontana, Kurt Schwitters y Arman.
1466828197 61 _historia-del-arte-1
El documento resume brevemente la historia del arte desde la antigüedad griega hasta la actualidad, destacando los principales movimientos artísticos como el impresionismo, cubismo, expresionismo, dadaísmo, surrealismo y abstraccionismo. Explica que el arte ha evolucionado de representar la belleza humana en la antigüedad a expresar emociones e ideas de forma cada vez más conceptual.
3. Forma de arte procesual 2 el arte del.pptx
El documento resume las primeras experiencias de arte corporal a finales de los años 1960 en Europa, mencionando artistas pioneros como Piero Manzoni, el Accionismo Vienés (Hermann Nitsch, Gunter Brus, Otto Muehl y Rudolf Schwarzkogler), y desarrollando las acciones y obras de Hermann Nitsch, Gunter Brus y Rudolf Schwarzkogler. También menciona brevemente a Dennis Oppenheim y su pieza "Posición de lectura para quemadura de segundo grado", así como la obra de Chris Burden "El Disparo".
Teoría e historia de las artes combinadas primera clase
Este documento presenta información sobre las artes combinadas y su historia. Brevemente describe los objetivos de estudiar este tema, incluyendo incorporar el concepto de artes combinadas, pensar el espacio de las artes, e indagar en la importancia de lo interdisciplinar desde el siglo XX. También resume brevemente una performance de 2004 de Leopoldo Maler que involucró 120 automóviles guiados por radio para documentar la integración de colores en las ciudades.
Teoría e historia de las artes combinadas primera clase
Este documento presenta conceptos clave sobre las artes combinadas. Primero, explora la definición e historia de este campo interdisciplinario, incluyendo su surgimiento a principios del siglo XX. Luego, analiza ejemplos concretos como la performance "Metrobolismo" de Leopoldo Maler que combinó arte y transporte público. Por último, discute el cambio de paradigma en el arte contemporáneo con el surgimiento del arte conceptual y la disolución de fronteras entre disciplinas, requiriendo un nuevo tipo de espectador.
Teoría e historia de las artes combinadas
Este documento presenta conceptos clave sobre las artes combinadas. Primero, explora la definición e historia de las artes combinadas, incluyendo su desarrollo a partir del siglo XX con el surgimiento de movimientos interdisciplinarios. Luego, analiza una performance de 2004 del artista Leopoldo Maler que combinó arte, transporte y tecnología. Finalmente, discute el nuevo paradigma estético en el arte contemporáneo, caracterizado por la serialidad, la representación/presentación, y el espectador como performer.
Artistica
El primer documento describe una pintura ukiyo-e japonesa del siglo 18 que muestra a una mujer vistiendo un kimono decorado cuyas faldas se han levantado por el viento otoñal, con flores con significado erótico detrás. El segundo documento describe una pintura japonesa de 1929 que representa las camelias del templo Jizo-en en Kioto, conocido como el Templo de la Camelia. El tercer documento describe la pintura "El dormitorio" de Van Gogh de 1888, en la que usó colores fu
El arte de hoy
El documento analiza la evolución del concepto de obra de arte a través de la historia, desde la antigüedad hasta la actualidad. Se discuten temas como la crisis del objeto artístico, la indeterminación, la apertura y la serialidad en obras modernas y contemporáneas. También se examina la transformación de la figura del artista, desde artesano hasta genio romántico y celebridad moderna.
Bernini y Rembrandt
Pequeña biografía de estos artistas así como la descripción de algunas de las características de sus obras barrocas.
Gombrich
Ernst Gombrich aborda las tres preguntas fundamentales en la historia del arte: qué, por qué y cómo. Respecto a la pregunta del "qué" (identificar obras), los expertos suelen acertar pero dependen de su autoridad y memoria. Sobre el "por qué" (explicar estilos), Gombrich critica las teorías no falsables y se centra en explicaciones comprensibles. Finalmente, sobre el "cómo" (técnicas), reconoce la dificultad pero valora el progreso de métodos científicos.
Arte actual
El documento resume la evolución del arte desde la posguerra hasta principios del siglo XXI, describiendo diferentes movimientos como el expresionismo abstracto, el informalismo, las neovanguardias (pop art, op art, minimalismo), el arte conceptual y la posmodernidad. Se mencionan numerosos artistas representativos de cada corriente artística.
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Libro Integrado 8vo egb len-mat-ccnn-eess
El curso de Texto Integrado de 8vo grado es un programa académico interdisciplinario que combina los contenidos y habilidades de varias asignaturas clave. A través de este enfoque integrado, los estudiantes tendrán la oportunidad de desarrollar una comprensión más holística y conexa de los temas abordados.
En el área de Estudios Sociales, los estudiantes profundizarán en el estudio de la historia, geografía, organización política y social, y economía de América Latina. Analizarán los procesos de descubrimiento, colonización e independencia, las características regionales, los sistemas de gobierno, los movimientos sociales y los modelos de desarrollo económico.
En Lengua y Literatura, se enfatizará el desarrollo de habilidades comunicativas, tanto en la expresión oral como escrita. Los estudiantes trabajarán en la comprensión y producción de diversos tipos de textos, incluyendo narrativos, expositivos y argumentativos. Además, se estudiarán obras literarias representativas de la región latinoamericana.
El componente de Ciencias Naturales abordará temas relacionados con la biología, la física y la química, con un enfoque en la comprensión de los fenómenos naturales y los desafíos ambientales de América Latina. Se explorarán conceptos como la biodiversidad, los recursos naturales, la contaminación y el desarrollo sostenible.
En el área de Matemática, los estudiantes desarrollarán habilidades en áreas como la aritmética, el álgebra, la geometría y la estadística. Estos conocimientos matemáticos se aplicarán a la resolución de problemas y al análisis de datos, en el contexto de las temáticas abordadas en las otras asignaturas.
A lo largo del curso, se fomentará la integración de los contenidos, de manera que los estudiantes puedan establecer conexiones significativas entre los diferentes campos del conocimiento. Además, se promoverá el desarrollo de habilidades transversales, como el pensamiento crítico, la resolución de problemas, la investigación y la colaboración.
Mediante este enfoque de Texto Integrado, los estudiantes de 8vo grado tendrán una experiencia de aprendizaje enriquecedora y relevante, que les permitirá adquirir una visión más amplia y comprensiva de los temas estudiados.
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Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
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conocer el examen de geografía de julio 2024 en:
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Describimos arte
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- 5. ¿Vemos un ejemplo? (no tiene que ser igual, es sólo una idea)
- 7. 1. Contexto histórico. 2. Descripción objetiva. 3. Descripción subjetiva. 4. Curiosidades. Índice
- 8. ● Pintado por el noruego de Edvard Munch (1863-1944) en 1893. ● Se encuentra en la Galería Nacional de Noruega. ● Existen cuatro versiones de la obra. ● Se considera una de las obras expresionistas más importantes. CONTEXTO HISTÓRICO
- 9. ● La obra tiene un formato vertical. ● Existe un paisaje abstracto de fondo con colores cálidos en la parte superior con tonos naranjas similar a un atardecer. En la parte inferior hay tonos fríos a modo de agua. ● En perspectiva aparece un puente con dos figuras borrosas en el fondo. ● En primer plano, una figura humana, hombre o mujer, en tonos azules, parece estar gritando con las manos a ambos lados de la cara. DESCRIPCIÓN OBJETIVA
- 10. ● La primera sensación que transmite es la del propio grito: horror, sorpresa, algo que recuerda,... ● Todo parece tranquilo: el cielo, los viandantes, el agua,... excepto la figura del primer plano. ● Las líneas curvas pueden simular que se trata de un sueño, quizás una pesadilla. DESCRIPCIÓN SUBJETIVA
- 11. ● Ha sido robado varias veces. ● La única de las cuatro copias en manos privadas fue comprada por 119,9 millones de dólares en 2012. ● En su rostro se inspiró la máscara de la película Scream. ● Es uno de los cuadros más reproducidos con versiones de anuncios, Los Simpsons, Bob Esponja,... CURIOSIDADES
- 12. ¿Cómo se evalúa?