El documento habla sobre la educación artística y musical en el nivel inicial. Explica que la educación artística es importante para formar ciudadanos que participen en la cultura. Los propósitos son garantizar el desarrollo de la expresión, creatividad y comunicación de los estudiantes, así como proporcionar una educación artística de calidad. La educación musical se centra en tres ejes: producción, apreciación y contextualización cultural. La evaluación busca obtener información para mejorar la enseñanza y permitir que los estudiantes

1. Entornos Virtuales de
Capacitación
Educación Artística
Nivel Inicial
Prof. María Laura García

2. Misiones y Funciones
La Educación Artística constituye un
campo de conocimiento ineludible para la
formación de ciudadanos partícipes de
sus realidades en tanto productores de
sentidos identitarios y trabajadores del
arte y la cultura.

4. La formación se orienta al desarrollo del
pensamiento crítico, interpretativo,
abstracto y divergente, destinado a la
educación común necesaria para una
actuación ciudadana plena en la
contemporaneidad.

6. Propósitos:
 Garantizar el desarrollo de las capacidades de
expresión, creatividad y comunicación.
 Garantizar una educación artística de calidad.
 Propiciar la reflexión y el análisis crítico, a través
del acceso a las diversas manifestaciones de la
cultura.

8. La intención no es la formación de niños artistas,
sino la de la ampliación del horizonte de los
posible para todos los niños, al generar
oportunidades para el desarrollo de la
capacidad creadora, la sensibilidad, el
pensamiento, la imaginación y la comunicación
con otros.

10.  Es necesario ofrecer oportunidades para la
exploración, la producción y la apreciación.
Por eso es imprescindible acercar al niño a las
diversas manifestaciones artísticas de su propio
contexto cultural y el de otras culturas. Así pondrá
construir, desde temprana edad, una mirada
enriquecida sobre las posibilidades de componer
imágenes y de aprender a observar con
detenimiento y evitar la fijación de ideas
estereotipadas, por ejemplo, creer que el pasto es
solo verde, etc.

11. Educación
Musical

12. ¿Qué es lo que se va a enseñar?
Los contenidos deben seleccionarse,
organizarse y secuenciarse teniendo en
cuenta la realidad en la que trabajamos y
los saberes previos de nuestros alumnos.
Los Contenidos

13. Organizados en tres ejes
Eje de la Eje de la
producción Apreciación
Eje de la
Contextualización

14. Relacionado con la formas de producir
Producción
Por ej: Fuentes Sonoras.
La voz y el canto.
Las Sonorizaciones.
Eje de la Producción

15. Eje de la Apreciación
Relacionado con las maneras que se
percibe e interpreta
Recepción/Apreciación
Por ej: Escucha Sonora y musical.
Los materiales de la música.

16. Eje de la Contextualización
Relacionado con el entorno en que una
manifestación estética circula
contexto sociocultural
Por ej: Músicas de diferentes
culturas y épocas.

18. Estos ejes deben leerse como acentos marcados
sobre aspectos que, en realidad, no se presentan
de manera escindida en la música. Por lo tanto, se
recomienda priorizar constantemente las
relaciones posibles entre los contenidos que los
conforman, para generar así una visión integral y
dinámica del conjunto de conocimientos,
procedimientos y valoraciones que dan cuerpo a
la música.

20. Acerca de la Evaluación
La pensamos como un proceso que nos permite
obtener información –a los docentes– para la toma
de decisiones sobre la propuesta de enseñanza, y a
los alumnos para la reconstrucción de su propio
proceso de aprendizaje con el fin de detectar
dificultades y revertirlas.

21. Acerca de la Evaluación
Al enunciar las estrategias para llevarla adelante
tendremos en cuenta las Orientaciones del diseño,
recordando que lo que nos propongamos evaluar
tendrá que estar en estrecha relación con los
propósitos que nos hayamos planteado.

22. Acerca de la Evaluación
Como parte del proceso de aprendizaje, el docente
tendrá que establecer distintos criterios de
evaluación en función de las características del
contexto institucional y los conocimientos previos
de los alumnos. Esos criterios deberán dar cuenta
de un posicionamiento claro frente a la diversidad
de procesos y resultados en las realizaciones de los
alumnos.

24.  El desarrollo del canto en función del contexto de las
canciones aprendidas.
Los avances en la utilización consciente de diferentes
modos de acción para producir sonidos (raspar, golpear,
sacudir, entrechocar)
.
La vinculación de los sonidos percibidos en su entorno
con las fuentes sonoras que los producen: voces, sonidos
de objetos, de animales.
El docente podrá evaluar los
siguientes aspectos

25.  Los niveles de conceptualización en la organización
materiales sonoros, ya sea en la escucha o en la
producción.
La posibilidad de acompañar canciones tocando junto
con sus compañeros.
La posibilidad de acompañar músicas de diferente
procedencia, con instrumentos y con movimientos
corporales
La capacidad de escuchar música en vivo y con grab

27. ¡Muchas gracias!