La catedral de Murcia presenta elementos arquitectónicos destacados como su torre de 93 metros y su fachada principal barroca. Una de sus características notables es el abovedamiento ovalado de su cúpula y el contraste de líneas curvas y rectas en su fachada. La iglesia de San Carlino de Borromini evitó la linearidad del clasicismo y optó por una forma ovalada bajo una cúpula ovalada estructurada mediante cruces y octógonos. La pintura La ronda de noche de Rembrand

1. Instituto Universitario Politécnico
“Santiago Mariño“
Ext. Barinas
Identificación de los Elementos del
Estilo Barroco
Barquisimeto, Noviembre 2014
T.S.U Luis Miguel Carvajal.
C.I.18.735.395
Arq. Estela Aguilar
Asignatura: Historia de la
Arquitectura

2. Arquitectura Barroca

3. La Santa Iglesia Catedral de Santa María, conocida como Catedral de
Murcia, es el templo principal y sede de la Diócesis de Cartagena. Se
encuentra en pleno casco antiguo de la ciudad de Murcia.
Consagrada en 1465, sufrió varios añadidos (como la torre-campanario)
o reformas puntuales (nuevas capillas o fachadas)
principalmente en los siglos XVI y XVIII, por lo que integra el estilo
gótico original con añadidos renacentistas, barrocos y neoclásicos.
Entre sus elementos arquitectónicos destacan la torre, de 93 metros
de altura; la fachada principal o imafronte, considerada como una obra
maestra del barroco español; y las capillas de los Vélez, de
Junterones y del Trascoro.
En la Capilla Mayor se halla la urna sepulcral donde reposan el
corazón y las entrañas de Alfonso X el Sabio.
•Una de las características mas notoria en fachada de esta iglesia es el abovadamiento en la cúpula de forma ovalada.
•Otra de ellas es el uso de líneas curvas combinadas con líneas rectas, creando un fuerte contraste en su fachada
principal.

4. En el lugar donde se asienta la actual catedral, existió en el siglo X una iglesia hispano-visigoda
anterior, sede diocesana creada por San Torcuato en el siglo I, por lo que es
probable que Guadix fuera una de las primeras sedes episcopales de España.
En esta iglesia se instaló la mezquita mayor de la ciudad, en tiempos de la dominación
musulmana. Tras la reconquista de la ciudad en 1489, se restableció la sede episcopal,
denominada Iglesia de Santa María de la Encarnación, que, situada en la misma mezquita,
pasó a ser catedral por bula del papa Inocencio VIII, realizándose en ella algunas obras de
ampliación dirigidas por Pedro de Morales. Pronto se pensó en erigir una catedral nueva,
que estuviera a la altura de la ciudad recientemente cristianizada y que fuese un símbolo
para la población.
Sin embargo, el proyecto gótico ya estaba anticuado para los tiempos que entonces
corrían y muchas personas, entre ellas el cardenal Ávalos, pidieron que la nueva catedral
fuese más moderna. Se encargan entonces a Diego de Siloé los planos del templo en
1549, en los que se nota la influencia de las catedrales de Málaga y Granada. La obra de
Siloé se concreta en el ábside, parte del crucero, la capilla de Don Tadeo y parte de la
sacristía.
•El vano central, más grande y de medio punto, flanqueado por dos adintelados, entre grupos de columnas con gran
basamento, y acabados muy característicos en lo que la arquitectura barroca representa, conformados por esculturas
representativas integradas en ellas.

5. La catedral de Santiago de Compostela es un templo de culto católico
situado en la ciudad homónima, en el centro de la provincia de La
Coruña, en Galicia (España). Acoge el que, según la tradición, es el
sepulcro del Apóstol Santiago, lo cual convirtió al templo en uno de los
principales destinos de peregrinación de Europa durante la Edad
Media a través del llamado Camino de Santiago, una ruta iniciática en
la que se seguía la estela de la Vía Láctea comunicando la península
ibérica con el resto del continente. Esto fue determinante para que los
reinos hispánicos medievales participaran en los movimientos
culturales de la época; en la actualidad sigue siendo un importante
destino de peregrinación. Un privilegio concedido en 1122 por el papa
Calixto II declaró que serían «Año Santo» o «Año Jubilar» en
Compostela todos los años en que el día 25 de julio, día de Santiago,
coincidieran en domingo; este privilegio fue confirmado por el papa
Alejandro III en su bula Regis aeterni en 1179.
•Al igual que las obras anteriores, esta fachada esta compuesta por un vano central, que queda enmarcado por 2
grandes torres de campana, elemento característico en la arquitectura barroca.
•Sus columnas reflejan la complejidad en ellas, así mismo, están compuestas por chapiteles al mejor estilo de la
arquitectura barroca

6. Francesco Borromini
Entre 1634 y 1637 su primer encargo independiente fue la
reconstrucción de la iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane ,
también llamada San Carlino. La fachada se terminaría mucho más
tarde, al fin de su carrera, incrementando el valor arquitectónico de la
obra. La iglesia está dedicada a San Carlos Borromeo y se la
considera una obra maestra del barroco.
Borromini evitó la linearidad del clasicismo y eligió un esquema oval,
que representara la cosmovision de ese entonces, en lugar de la más
simple forma circular, utilizada en el Renacimiento, bajo una cúpula
también oval estructurada mediante un sistema de cruces y octógonos
que se van reduciendo hasta la linterna superior, fuente de toda la
luminosidad del oscuro interior7 El edificio es pequeño, ya que la
fachada entera podría caber en uno de los pilares de la Basílica de
San Pedro.
•A diferencia de los anteriores, su geometría es mucho más osada y menos recargada en decoraciones figurativas.
•Se puede observar que esta obra cuenta con obras de esculturas incrustadas en su fachada que hacen vida a
dramatizaciones según criterios de cada autor o arquitecto.
•Por otra parte, es muy notorio el uso de líneas cóncavas y convexas muy representativas en la arquitectura barroca
en las cumbres unidos por cornisas serpenteante y esculpidos con nichos.

7. Pintura Barroca

8. La ronda de noche o La ronda nocturna (en neerlandés: De Nachtwacht) es el nombre por el
que se conoce comúnmente a una de las más famosas obras maestras del pintor holandés
Rembrandt, pintada entre 1640 y 1642. Ésta es una de la joyas de la exposición permanente
del Rijksmuseum de Ámsterdam, pinacoteca especializada en arte neerlandés.
La obra fue un encargo de la Corporación de Arcabuceros de Ámsterdam para decorar la
Kloveniersdoelen, sede de la milicia. Debido a esto, Rembrandt usó monumentales
dimensiones para el lienzo.
En ella aparece la milicia del capitán Frans Banning Cocq en el momento en el que éste da la
orden de marchar al alférez Willem van Ruytenburch. Detrás de ellos aparecen los 18
integrantes de la Compañía, que pagaron una media de cien florines al pintor por aparecer en
el cuadro, una suma más que considerable para la época. Los dos oficiales probablemente
pagaron más, por el lugar privilegiado que ocupan en el cuadro.
Los personajes aparecen captados por el pintor holandés tal y como los pudo contemplar en
numerosas ocasiones en el momento en que a diario la compañía se preparaba para formar
y salir a continuación ordenadamente para recorrer la ciudad en su misión de vigilantes del
orden. Además, en el cuadro aparecen tres niños corriendo y un perro que animan la escena.
•Unas de las principales característica en esta pintura es la sutil iluminación con la que cuenta, dándole profundidad
y realismo a esta obra de arte.
•Por otra parte, el hecho de ser un retrato de algún interior y colectivo ya lo hace característico de un arte barroco.
•Como característica general de esta pintura, podemos hallar el realismo que el pintor plasmo en ella, ya que las
figuras que allí se observan, son tal cual como se apreciaron en tiempo real, es decir, el realismo debe ser una
característica para las pinturas del estilo barroco.

9. La fragua de Vulcano es una obra de Diego Velázquez pintada en
Roma en 1630, según informa Antonio Palomino, durante su primer
viaje a Italia y junto a La túnica de José, opinión compartida por la
crítica. Ambos cuadros fueron pintados sin mediación de encargo, por
iniciativa del propio pintor quien los conservó en su poder hasta 1634,
vendiéndolos a la corona en esta fecha, junto con otras obras de mano
ajena, para la decoración del nuevo Palacio del Buen Retiro.1
Actualmente se encuentra en el Museo del Prado donde ingresó el 5
de agosto de 1819.
•Como elemento principal, podemos señalar el desenvolvimiento de los personajes que se observan, debido a que
fueron retratados en el interior de un taller.
•La expresión facial realista es un elemento característico en las pinturas barrocas.
•El uso de sombreado en la pintura barroca es muy común en ellos, en esta caso resalta los cuerpos de los
personajes que allí hacen vida.

10. Crucifixión de San Pedro (en italiano, Crocifissione di San Pietro) es una obra
maestra del pintor italiano Caravaggio. Está realizado al óleo sobre lienzo y
tiene unas dimensiones de 230 centímetros de alto por 175 de ancho. Fue
pintada para la capilla Cerasi de la iglesia de Santa María del Popolo de Roma,
Italia.
La pintura representa el martirio de San Pedro por medio de la crucifixión, si
bien Pedro pidió que su cruz fuera puesta al revés para no imitar a su maestro,
Cristo. El gran lienzo muestra a tres esbirros romanos, figuras tenebrosas, con
el rostro oculto o apartado, luchando por erigir la cruz del anciano pero
musculoso san Pedro. Pedro es más pesado de lo que su cuerpo con muchos
años sugeriría, y la erección de su cruz requiere los esfuerzos de tres hombres,
como si el crimen que perpetran ya les pesara. Su gesto, según Roberto Longhi
es más propio de trabajadores ocupados que están ocupados haciendo su
trabajo, que de verdugos. Tiran, levantan y hacen palanca contra la cruz, en
posiciones feas y banales, como queda en evidencia en el trasero amarillo y los
pies sucios del esbirro que queda en la parte izquierda del primer plano.
•Al igual que de las demás pinturas, esta obra es temática, representa algún evento particular y como siempre, se
ubica en el interior de algún recinto.
•El realismo en las expresiones faciales se hacen notar, expresando; esfuerzos, sentimientos, entre otros.
•El uso de la técnica de sombreado no se ausenta, realzando los cuerpos y detallando la musculatura de los
personajes.

11. Escultura Barroca

12. Apolo y Dafne es una escultura realizada por el italiano Gian Lorenzo
Bernini entre los años 1622 y 1625.1 2 Pertenece al estilo barroco. Se trata
de un grupo escultórico de mármol y de tamaño natural expuesto en la
Galería Borghese (Roma).
uenta el mito de Apolo y Dafne que Apolo quiso competir con Eros en el arte
de lanzar flechas. Eros, molesto por la arrogancia de Apolo, ideó vengarse de
él y para ello le arrojó una flecha de oro, que causaba un amor inmediato a
quien hiriere. Otro disparo hirió a la ninfa Dafne con una flecha de plomo, que
causaba el rechazo amoroso. Así que cuando Apolo vio un día a Dafne se
sintió herido de amor y se lanzó en su persecución. Pero Dafne, que sufría el
efecto contrario, huyó de él. Y la ninfa corrió y corrió hasta que agotada pidió
ayuda a su padre, el río Peneo, el cual determinó convertir a Dafne en laurel.
Cuando Apolo alcanzó a Dafne, ésta iniciaba la transformación: su cuerpo se
cubrió de dura corteza, sus pies fueron raíces que se hincaban en el suelo y
su cabello se llenó de hojas. Apolo se abrazó al árbol y se echó a llorar. Y
dijo: «Puesto que no puedes ser mi mujer, serás mi árbol predilecto y tus
hojas, siempre verdes, coronarán las cabezas de las gentes en señal de
victoria».
•Se utiliza una composición abierta con una gran línea diagonal que otorga a la escultura un gran movimiento y dinamismo a
todo el conjunto, especialmente en los ropajes ondeados y en el cabello de Dafne. La posición cercana de los personajes
otorga a la obra estabilidad.

13. La obra del escultor y pintor Gian Lorenzo Bernini. Fue realizada entre 1647
y 1651, por encargo del cardenal Cornaro, para ser colocada donde iría su
tumba, en la iglesia de Santa María de la Victoria (Santa Maria della Vittoria),
en Roma, donde actualmente se encuentra, en la llamada Capilla Cornaro.
Está considerada una de las obras maestras de la escultura del alto barroco
romano.
Todo el conjunto fue supervisado y completado por un maduro Bernini
durante el papado de Inocencio X. Durante este tiempo, la implicación pasada
del escultor con los gastos derrochadores del previo papado Barberini había
hecho que Bernini cayera en desgracia y se le privó en gran medida del
mecenazgo papal. Bernini estaba por lo tanto disponible para el veneciano
Cardenal Federico Cornaro (1579-1673), que había elegido la iglesia, por otro
lado sin mayor atractivo, de los Carmelitas descalzos como su capilla de
enterramiento. Tenía razones para evitar que lo enterrasen en Venecia,
puesto que su nombramiento como cardenal por Urbano VIII (Barberini)
mientras su padre Giovanni era dogo había creado cierto escándalo en su
ciudad natal, con enfrentamientos dentro de las familias. Eligió una capilla que
previamente había presentado a San Pablo en éxtasis, y el cardenal lo
remplazó con una imagen de la primera santa carmelita en éxtasis, cuya
canonización era reciente (1622).