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1. Bernini

2. Indice
• Contexto histórico del artista ( época en la que
vive, situación política, arte,…)
• Biografía del artista
• Características de su arte
• Análisis, comentario y significado de al menos
cinco obras.

3. Biografía
• Nació. (Nápoles, 1598-Roma, 1680)
• Bernini fue un gran arquitecto y escultor más sobresaliente del Barroco
italiano. Apprendió el oficio con su padre, Pietro, un reconocido escultor
manierista. Éste puso en contacto a su hijo con importantes mecenas,
como el cardenal Scipione Borghese, para quién trabajó con poco más de
veinte años, mostrando un sorprendente y precoz dominio técnico. Tras el
nombramiento del papa Urbano VIII, en 1623, Bernini se convirtió en el
principal artista de la corte pontificia y de Roma hasta la llegada del papa
Inocencio X en 1644. Bernini recuperó el favor papal con el nombramiento
de Alejandro VII.

5. • Bernini fue uno de los escultores más famosos
y admirados de la historia del arte. Destacó
por su habilidad técnica trabajando el mármol
y su capacidad para representar emociones
intensas. Está considera como el fundador y
uno de los máximos representantes de la
escultura barroca.

6. • Gian Lorenzo Bernini, fue el máximo
representante de la escultura y la arquitectura
barroca en la Roma del siglo XVII. Basaba su
reconocimiento en un estilo propio y
distintivo, un dominio de la técnica que rayaba
el virtuosismo y la increíble expresividad en
los gestos, movimientos y expresiones de sus
esculturas.

7. Imágenes de la política de la época de
Bernini

9. Características de su arte
• Sus obras son desbordantes y tumultuosas,
intentando narrar hechos muy pormenorizados
para llamar la atención y conmover al espíritu
sobre el tema que se está tratando trabaja
especialmente sobre el mármol, extrayendo de él
texturas extraordinarias y convirtiéndolo en algo
palpitante.
• En su trayectoria como escultor, podemos
apreciar cuatro etapas:

10. 1ª Juvenil
Comienza hacia 1620 cuando está considerado
el mejor escultor de roma y trabaja sobre temas
mitológicos y bíblicos. Son obras influidas por la
línea serpentinata del mamierismo y en ellas da
rienda suelta al virtuosismo técnico en el
tratamiento de la textura de la piel y al estado
sicológico de los héroes griegos.

11. 2ª Alto Barroco
• Se inicia en 1623 con el pontificado de Urbano
VIII, en esta época da una gran importancia al
ropaje para ayudar al impacto emocional, las
telas revolotean en grandes masa de efecto
claroscurista creando un concepto casi
pictórico de la escultura.

12. 3ª Plenitud
• Es la más creativa de su carrera, son los años
del Pontificado de Inocencio X y conseguirá
unos logros que se vas a mantener en
candelero durante un siglo en Europa.

13. 4ª Final
• Acentúa el expresionismo y el alargamiento
de las figuras, por lo que podríamos hablar de
manierismo. Acentúa también el movimiento
contorsionado, tanto en la anatomía de las
figuras como en los ropajes, como ya venia
siendo característico de este escultor.

14. Características interesantes
• Fue reconocido como uno de los genios capaces de dar vida al mármol a pesar de su falta de una educación académica reglada. Su formación se forjó
en el taller de su padre, escultor de origen florentino, que se trasladó a Roma. Sabía leer y escribir, pero poco más. Ni siquiera conocía la “lengua de
los papas”, el latín.
• Algunos expertos basan en esa carencia de formación su originalidad y estilo propio que pronto valoró el cardenal Borghese.
• Este se convirtió en su primer mecenas. Gracias a sus esculturas “El rapto de Proserpina” y “Apolo y Dafne” adquirió una fama inmediata, que le
acompañaría ya durante toda su vida.
• Durante más de sesenta años trabajó prácticamente en exclusiva para los (ocho) Papas del momento. Con el Papa Urbano VIII tuvo a su cargo el
impresionante baldaquino (1624), de bronce, de la Basílica de San Pedro, el “Trono de San Pedro” también en bronce, así como la dirección de las
obras de la propia Basílica.
• Después de este Papa que tuvo numerosos gestos de reconocimiento para Bernini, se vio, “arrinconado” por su sucesor que, sin embargo, después le
rescató para la elaboración de la Fuente de los Cuatro Ríos, en la plaza Navona.
• Mientras el Papa se decidió de nuevo por su trabajo, Bernini creaba “El éxtasis de Santa Teresa” (1647-55), una de sus obras maestras, para el altar
mayor de la capilla Cornaro de Santa María de la Victoria, en Roma.
• Con el Papa Alejandro VII remodeló la plaza de San Pedro que quedó tal y como se contempla en la actualidad. Bernini fue llamado también a la corte
francesa donde no tuvo ninguna posibilidad pues fue objeto de la inquina de los sus colegas galos.
• Tras volver a Roma, su última gran obra fue la tumba de Alejandro VII. Falleció a los 81 años aclamado como el gran genio que fue y ha pasado a la
historia del arte como uno de los más grandes maestros de la escultura en mármol.

16. Apolo y Dafne
• Tema mitolológico.
• Se caracteriza por el movimiento y la perfección
técnica.

17. Baldaquino de la Basílica de San Pedro

18. • Una de las funciones del Baldaquino de San
Pedro es señalar el lugar donde yace el cuerpo
del primer papa de la Iglesia, San Pedro, su
ubicación en la basílica no se debe al azar, está
justo sobre la cripta que guarda el cuerpo de San
Pedro y bajo la gran cúpula construida por Miguel
Ángel. Otra de sus funciones es provocar un gran
efecto en el espectador y trasladar la idea de que
la Iglesia Católica es la única y verdadera y que el
poder papal viene directamente de Dios, de ahí,
la utilización de la esfera como símbolo de
universalidad.

19. • COMENTARIO: Debemos recordar que entre 1545-1563 se produce el
Concilio de Trento, con el se trata de reformar la Iglesia Católica y ganar
adeptos frente a la reforma protestante. Uno de los medios será utilizar el
arte como propaganda religiosa, así, el Barroco, estilo que se da en plena
Contrarreforma utilizará grandes recursos expresivos, como el dinamismo
(aquí patente en las columnas salomónicas y las grandes volutas), la
teatralidad, (su ubicación dentro del templo) con el fin de impresionar al
espectador y hacerle sentir que el Catolicismo es la única y verdadera
religión. Sin duda, Bernini, uno de los arquitectos y escultores más
destacados del Barroco, con esta obra consigue reunir, a pesar de respetar
las proporciones clásicas, todos los elementos expresivos del Barroco. Las
columnas salomónicas, por influencia de Bernini, y del Baldaquino de San
Pedro, serán ampliamente utilizadas durante los últimos años del Siglo
XVII, sobre todo en España, convirtiéndose, junto a otros elementos como
los estípites, en uno de los rasgos diferenciadores del Arte Barroco.

20. Éxtasis de santa Teresa

21. • La imagen representa un arrebato místico, sintió cómo un
ángel se le aparecía en sueños y le atravesaba el pecho con
una flecha de amor divino que le provocó una sensación de
dolor y gozo simultáneo que la dejó desfallecida y
suspendida en el aire, levitando sobre las nubes.
• El tema es típico del Barroco, tanto por su idea
propagandística y visual de la emociones religiosas, como
por su actualidad, pues Santa Teresa había sido canonizada
en 1622 (en este tiempo la Iglesia, adoptando una postura
triunfante, prodiga las canonizaciones). Bernini, como otros
autores, se hace eco del hecho y, utilizando la propia bula,
crea una nueva iconografía en donde buscará transmitir, de
forma emocional, el concepto abstracto del éxtasis para
hacerlo entendible por el pueblo.

22. • Tipología. La obra supera propiamente lo
escultórico para convertirse en un verdadero
escenario en donde se mezcla arquitectura,
escultura, pintura y luz. La capilla, de forma
cuadrada, tiene en sus dos paredes laterales
sendos relieves que representan a miembros
de la familia Cornaro. Se asoman a una
especie de palco teatral desde el cual
observan el milagro.

23. • El material de la escultura es mármol tallado con
postizos (varas de madera dorada)
• Composición. En lo que se refiere al grupo central, el
autor consigue transmitirle un fuerte dinamismo a
través del cruce de diagonales, formando un aspa. Se
puede observar la línea imaginaria que va desde la
cabeza del ángel hasta el pie de la santa, cruzándose
con otra generada por el cuerpo recostado de Santa
Teresa. Globalmente resulta un grupo abierto en el que
el movimiento del ropaje contribuye a transmitir la
agitación del momento, acentuada, además, por la
sensación de inestabilidad provocada por la falta de
apoyo de los personajes, suspendidos en el aire.

24. • COMENTARIO.
• En esta obra logra Bernini uno de los más acabados y
representativos ejemplos del arte barroco,
entendiéndolo desde su punto de vista más emocional
y propagandístico de la nueva religión
contrarreformista.
• Por una parte, rompe con la tradicional separación de
las artes, utilizando y entremezclando distintas técnicas
(pintura, escultura, arquitectura, iluminación) con el
objetivo de crear, más que una obra aislada, un
verdadero ambiente en donde sumergir al fiel, como si
se tratara de un teatro.

25. Fuente de los cuatro ríos

26. • Para descubrir totalmente la fuente creada por Bernini es necesario
dar una vuelta completa a su alrededor 360 grados, lo que hace que
la imagen que tengamos de ella nunca sea la misma y que por tanto
nunca podamos quedarnos con una imagen única. Es muy
importante señalar que la fuente diseñada por Bernini para la Plaza
Navona de Roma fue realmente innovadora para la época en que se
construyó, ya que hasta ese momento nunca antes se había
construido una escultura urbana que soportase un gran obelisco, de
ahí no sólo su alto valor artístico, sino también histórico. La fuente
creada por Bernini se sitúa frente a la Iglesia de Sant'Agnese in
Agone, diseño de su eterno rival, el arquitecto Francesco Borromini,
presidiendo el centro de la plaza, que antiguamente formaba el
Estadio de Domiciano; abajo, vista de la Plaza Navona en 1760, Óleo
sobre lienzo, por Canaletto.

27. • Su factura sigue los esquemas básicos del Barroco:
teatralidad, expresividad, escenografía y movimiento.
• Consta de cuatro figuras de mármol travertino que
representan a los cuatro ríos más importantes de la
época intentando recrear su entorno con una
dramática tensión. En estas figuras combina
magistralmente el movimiento plástico y delicado con
las facciones viriles.
• En el centro se erige un obelisco egipcio de granito de
más de 16 metros de altura que fue llevado a Roma por
Caracalla o Domiciano

28. Modificación de la Scala Regia

29. • Entre 1663 y 1666 Bernini abordó su última gran empresa
vaticana: la Scala Regia, realizada bajo el estímulo de la
dificultad, su genial solución de ilusionismo perspectivo es
una evidente referencia a la Galería erigida en el Palacio
Spada (1635) por Borromini, al que Bernini parece referirse
de continuo cuando hace arquitectura. En el arranque de la
escalera, al fondo del vano de acceso desde el atrio de la
Basílica, y en ángulo recto respecto a ella, colocó la
monumental estatua ecuestre de Constantino (1662-68)
que, ambientada teatralmente delante de una gran cortina
de estuco, se presenta como una aparición. La Scala
conduce a la Sala Regia y a las grandes salas de recepción
del Palacio Vaticano.

30. Bibiografía
• Baldaquino de San Pedro. Bernini.
Comentario. - Aula de Historia
• Gian Lorenzo Bernini - Wikipedia, la
enciclopedia libre
• Biografia de Gian Lorenzo Bernini
• Bernini | Resumen de su biografía y obras
• Imágenes de politica de la epoca de bernini
• etc..