El arte romano se basó en gran medida en el arte griego, especialmente en escultura y pintura. La pintura romana copiaba estilos griegos y se usaba para decorar muros con temas como paisajes, retratos y escenas cotidianas o mitológicas, como se ve en las pinturas de Pompeya. La escultura romana sobresalió en retratos de bronce y mármol que evolucionaron de mostrar solo cabezas a bustos completos y figuras de pie o sentadas. Aunque influenciado por Grecia, el arte romano

1. ESCULTURA Y PINTURA
EL ARTE ROMANO

2. EL ARTE ROMANO
Existe hoy en día una polémica historiográfica entre los que opinan que el
arte romano es una imitación del griego y que no aporta nada nuevo, y los
que opinan que sí existen diferencias. Éstos últimos aducen que en
arquitectura las técnicas, los materiales, la finalidad y la concepción son
nuevas. Que en escultura y pintura existe un arte oficial al servicio del
Estado y que está dominado por patrones griegos pero que existe una
corriente popular, otra línea artística para las clases medias.
El arte romano es un producto de la sociedad que lo creó, condicionado por
una estructura socio-económica diferente a la griega y por otras
necesidades que debía satisfacer.

3. La pintura Romana
Basada en la pintura Griega, decoraban sus muros con copias o reproducciones , hechas con las técnicas
de la encáustica, temple ,el fresco y mosaico
Los temas que se emplean son: el paisaje, la caricatura, el retrato, los cuadros de costumbres, las
imitaciones arquitectónicas
•· Pinturas de Pompeya:
Son escenas de tipo cotidiano, guerrera y mitológica especialmente de Amazonomaquia.

4. La escultura romana destacó sobre la griega en lo relativo a la
creación de la escultura-retrato.
Los materiales más utilizados en el retrato romano fueron el bronce y el
mármol. Las estatuas eran apolícromas, es decir, carecían de
colores, excepto al principio en que los ojos sí se coloreaban, práctica
que más tarde se abandonó para ser tallados.
Al principio, la escultura romana de retrato sólo representaba la cabeza
y parte del cuello. Al tiempo se avanzó en la representación de todo el
busto, incluyendo hombros y pecho.
También se esculpieron esculturas de cuerpo entero, en las que el
personaje podía estar de pie o sentado, aunque hay que decir que es
más frecuente el retrato sedente en mujeres que en hombres.