Este documento discute los estereotipos comúnmente retratados en las películas, particularmente los estereotipos del científico, el detective, la mujer fatal y el artista. Explica que estos estereotipos son simplificaciones que no capturan la complejidad de la realidad y que son usados en el cine comercial para facilitar la comprensión del público. También analiza cómo la música en el cine refuerza visualmente estos estereotipos mediante el uso de ciertos patrones musicales para ciertos tipos de person
BOMBÍN TEATRO presenta:
Tríptico, o la desolación de Rafael
La obra escrita y dirigida por el argentino Joaquín Gómez es presentada por el Grupo Iberoamericano de Creación Teatral, Bombín Teatro
Una historia trágica tomada de nuestra propia realidad. Una historia que sabemos, pero que evitamos contar; que apenas soñamos o entrevemos cuando las trincheras racionales de la vida práctica nos dejan un resuello para convivir con nuestras más profundas esencias.
La Historia
Rafael se prepara a ensayar una obra. Sentado en el medio de un escenario desolado, entabla un desafío ficcional en donde sus propias facetas se multiplican en un juego de espejos en el que se ve reflejado confrontándose a sí mismo. Tres Rafaeles o uno solo, visto desde distinto ángulo. ¿Cuál es el más fuerte? ¿El actor que da paso al escritor, o el director que sucede a ambos? Sobre ellos, la conciencia que -como un divino Godot- condiciona sus reacciones. Tres personalidades. Tres vocaciones que luchan por imponerse la una a la otra y en el medio el eterno conflicto del artista: ¿ser o no ser?
Este documento resume las principales características y tendencias del teatro neovanguardista entre 1950 y 1970, incluyendo el teatro del absurdo y el teatro pánico. El teatro del absurdo explora los estados oníricos y subconscientes y tiene un enfoque casi religioso en el mito y la magia. Autores representativos incluyen a Ionesco, Beckett, Genet y Arrabal. El teatro pánico de Arrabal, Jodorowsky y Topor se basa en lo primitivo y lo pánico para provocar un sobrecogimiento. Sus ceremon
El documento compara el cine y la literatura, señalando que ambos comparten el objetivo de contar historias a través del lenguaje. Luego analiza cómo varias obras literarias importantes han sido llevadas al cine, tanto de forma fiel como con resultados mixtos. Algunos ejemplos que menciona son El Padrino, Hamlet, Lolita, El nombre de la rosa, Don Quijote, El crimen de Cuenca y Romeo y Julieta. Finalmente, indica que si bien el cine y la literatura son medios distintos,
Cine y Literatura Trabajo de investigaciónPato Zapata
Este documento presenta un resumen del trabajo final de una alumna sobre la adaptación cinematográfica de la novela "Del amor y otros demonios" de Gabriel García Márquez. La alumna analiza la película dirigida por Hilda Hidalgo en 2009 comparándola con la novela, tomando en cuenta aspectos como la argumentación, los personajes y la temática. El objetivo es determinar si la historia se ve alterada o contrasta entre la novela y la película. La alumna concluye su trabajo mediante encuestas a otros estudiantes para explor
Este documento presenta resúmenes de 15 películas iraníes consideradas obras maestras del cine de Irán. Algunas de las películas destacadas son "La casa es negra" de 1962, una de las primeras en abordar el tema de la lepra; "Vida detenida" de 1974, conocida por su ritmo lento y observacional; y "El jardín de piedras" de 1976, basada en hechos reales sobre un pastor que crea un extraño jardín de piedras en el desierto. El documento busca
El documento presenta información sobre varios movimientos artísticos del siglo XX como el cubismo, dadaísmo, existencialismo, futurismo, impresionismo y surrealismo. Luego proporciona detalles sobre el dadaísmo, incluyendo sus representantes, país de origen y características. Finalmente, presenta un poema surrealista que describe un paraíso perdido.
Este documento analiza varios elementos recurrentes en las películas de Paolo Sorrentino, como los protagonistas masculinos de mediana edad enfrentados con figuras paternas, que desempeñan oficios deshonrosos o están asaltados por pasiones ocultas. También examina el uso de la música, el montaje, lo surreal y lo circular en sus películas. Finalmente, discute cómo Sorrentino retrata a personajes anacrónicos que viven apegados al pasado e intentan ser héroes en un mundo que ya no les pertene
Este documento analiza las películas Tesis y [REC], dirigidas por Alejandro Amenábar y Jaume Balagueró y Paco Plaza respectivamente, y cómo ambas exploran los conceptos de voyerismo y epistefelia a través de la mirada de los protagonistas y del espectador. Ambas películas emplean técnicas cinematográficas como encuadres cerrados y cámara en mano para generar anticipación en el espectador y reflejar su deseo de ver imágenes violentas a pesar de la resistencia verbal de
BOMBÍN TEATRO presenta:
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Una historia trágica tomada de nuestra propia realidad. Una historia que sabemos, pero que evitamos contar; que apenas soñamos o entrevemos cuando las trincheras racionales de la vida práctica nos dejan un resuello para convivir con nuestras más profundas esencias.
La Historia
Rafael se prepara a ensayar una obra. Sentado en el medio de un escenario desolado, entabla un desafío ficcional en donde sus propias facetas se multiplican en un juego de espejos en el que se ve reflejado confrontándose a sí mismo. Tres Rafaeles o uno solo, visto desde distinto ángulo. ¿Cuál es el más fuerte? ¿El actor que da paso al escritor, o el director que sucede a ambos? Sobre ellos, la conciencia que -como un divino Godot- condiciona sus reacciones. Tres personalidades. Tres vocaciones que luchan por imponerse la una a la otra y en el medio el eterno conflicto del artista: ¿ser o no ser?
Este documento resume las principales características y tendencias del teatro neovanguardista entre 1950 y 1970, incluyendo el teatro del absurdo y el teatro pánico. El teatro del absurdo explora los estados oníricos y subconscientes y tiene un enfoque casi religioso en el mito y la magia. Autores representativos incluyen a Ionesco, Beckett, Genet y Arrabal. El teatro pánico de Arrabal, Jodorowsky y Topor se basa en lo primitivo y lo pánico para provocar un sobrecogimiento. Sus ceremon
El documento compara el cine y la literatura, señalando que ambos comparten el objetivo de contar historias a través del lenguaje. Luego analiza cómo varias obras literarias importantes han sido llevadas al cine, tanto de forma fiel como con resultados mixtos. Algunos ejemplos que menciona son El Padrino, Hamlet, Lolita, El nombre de la rosa, Don Quijote, El crimen de Cuenca y Romeo y Julieta. Finalmente, indica que si bien el cine y la literatura son medios distintos,
Cine y Literatura Trabajo de investigaciónPato Zapata
Este documento presenta un resumen del trabajo final de una alumna sobre la adaptación cinematográfica de la novela "Del amor y otros demonios" de Gabriel García Márquez. La alumna analiza la película dirigida por Hilda Hidalgo en 2009 comparándola con la novela, tomando en cuenta aspectos como la argumentación, los personajes y la temática. El objetivo es determinar si la historia se ve alterada o contrasta entre la novela y la película. La alumna concluye su trabajo mediante encuestas a otros estudiantes para explor
Este documento presenta resúmenes de 15 películas iraníes consideradas obras maestras del cine de Irán. Algunas de las películas destacadas son "La casa es negra" de 1962, una de las primeras en abordar el tema de la lepra; "Vida detenida" de 1974, conocida por su ritmo lento y observacional; y "El jardín de piedras" de 1976, basada en hechos reales sobre un pastor que crea un extraño jardín de piedras en el desierto. El documento busca
El documento presenta información sobre varios movimientos artísticos del siglo XX como el cubismo, dadaísmo, existencialismo, futurismo, impresionismo y surrealismo. Luego proporciona detalles sobre el dadaísmo, incluyendo sus representantes, país de origen y características. Finalmente, presenta un poema surrealista que describe un paraíso perdido.
Este documento analiza varios elementos recurrentes en las películas de Paolo Sorrentino, como los protagonistas masculinos de mediana edad enfrentados con figuras paternas, que desempeñan oficios deshonrosos o están asaltados por pasiones ocultas. También examina el uso de la música, el montaje, lo surreal y lo circular en sus películas. Finalmente, discute cómo Sorrentino retrata a personajes anacrónicos que viven apegados al pasado e intentan ser héroes en un mundo que ya no les pertene
Este documento analiza las películas Tesis y [REC], dirigidas por Alejandro Amenábar y Jaume Balagueró y Paco Plaza respectivamente, y cómo ambas exploran los conceptos de voyerismo y epistefelia a través de la mirada de los protagonistas y del espectador. Ambas películas emplean técnicas cinematográficas como encuadres cerrados y cámara en mano para generar anticipación en el espectador y reflejar su deseo de ver imágenes violentas a pesar de la resistencia verbal de
El documento describe las posibilidades didácticas de utilizar la literatura y el cine juntos en la educación. Explora las similitudes y diferencias entre la narración literaria y fílmica, incluyendo sus estructuras, uso del tiempo y descripción. También proporciona ejemplos concretos de cómo analizar una película basada en una obra literaria para comparar sus elementos narrativos y su tratamiento de la historia.
William Kentridge es un artista sudafricano reconocido internacionalmente por sus collages, dibujos, grabados y películas animadas que exploran temas sobre el colonialismo y el apartheid. Sus cortometrajes animados se crean a partir de la transformación gradual de un pequeño número de dibujos a gran escala, dejando marcas del dibujo anterior y creando una sensación ambigua de movimiento.
Este documento presenta la programación de un festival de cine y literatura que se llevará a cabo entre enero y diciembre de 2016 en el Museo de Arte de El Salvador. El festival incluirá la proyección de 32 películas basadas en obras literarias clásicas de Inglaterra, Rusia, Francia, España, Italia, Estados Unidos y países asiáticos, seguidas de discusiones. El objetivo es fomentar el apreciación de otras culturas a través de la literatura y el cine.
Pintor de batallas: El viaje a las sombras de la realidad humanaEmmanuel Manzotti
Este documento presenta un resumen de algunas características de la novela contemporánea posmoderna y de la novela Pintor de Batallas en particular. Explora conceptos como la no linealidad del tiempo y el espacio, la teoría de la relatividad, el efecto mariposa, y aportes del psicoanálisis. También analiza técnicas narrativas como el montaje cinematográfico, el discurso indirecto libre, y la intertextualidad presente en la obra.
Este documento resume la película La Guerra de los Mundos dirigida por Steven Spielberg. Comienza describiendo la premisa de la invasión alienígena y cómo Spielberg adapta la novela clásica. Luego analiza las excelentes primeras escenas y cómo la película se oscurece en la segunda mitad, enfocándose más en el drama familiar. Finalmente, concluye que a pesar de sus defectos, la película es entretenida gracias a la dirección de Spielberg y las interpretaciones, aunque critican el papel de Tim Robbins.
El documento presenta una breve biografía y obra del escritor peruano César Vallejo. Aborda sus principales obras narrativas como "Fabla salvaje" y "El Tungsteno", así como sus piezas teatrales más destacadas como "Lock-out" y "Colacho Hermanos". También menciona sus libros de ensayos "Contra el secreto profesional" y "El arte y la revolución". Finalmente, analiza brevemente el poemario vanguardista "Trilce", señalando su ruptura con las convencion
El documento discute la evolución del lenguaje cinematográfico y su relación con la literatura. Explica que en los inicios el cine se basó en estructuras narrativas literarias pero que luego desarrolló su propio lenguaje visual con técnicas como travellings, planos secuencias y montaje. También analiza cómo el cine ha influido en la literatura a través de su terminología y estructuras narrativas, y las diferencias fundamentales entre los lenguajes de ambos medios.
Babylon Magazine #13 - Can a generation come out of the garbage?David Pérez
Can a generation come out of the garbage? Reportaje publicado en el número #13 de Babylon sobre la nueva generación de escritores españoles, conocida popularmente como Nocilla o Afterpop.
ZOLTÁN HUSZÁRIK, un trágico apasionado (Director de cine)JulioPollinoTamayo
Zoltán Huszárik era un director húngaro obsesionado con la muerte que realizó varias películas explorando este tema de una manera profundamente vital. Algunas de sus películas más destacadas son Elegía, una elegía a la libertad perdida; Capriccio, una reflexión sarcástica sobre la fugacidad de la belleza; y Szindbád, una película sobre el deseo de volver al pasado considerada como una de las mejores fotografías en la historia del cine. A pesar de su
El documento analiza la película Inland Empire de David Lynch desde una perspectiva que explora los márgenes y fronteras. La película representa los espacios interiores del sujeto a través de imágenes que cruzan los límites de lo real. Se examinan escenas clave que muestran el descenso a los infiernos de los personajes y su posible redención final al enfrentar sus sombras.
Este documento define la literatura contemporánea como aquella producida después de la Segunda Guerra Mundial hasta la actualidad. Describe sus características como narradores poco confiables e imitación de estilos. Explica las técnicas de montaje, focalización y modo narrativo usadas en esta literatura, incluyendo anacronía, estilo directo e indirecto, y corriente de conciencia. Finalmente diferencia la corriente de conciencia del monólogo interior.
Este documento presenta un relato ficticio sobre un grupo de jóvenes que salen de fiesta y terminan en una playa con tres chicas. Describe su comportamiento agresivo y misógino, y sugiere que planean agredir sexualmente a una de las chicas que está intoxicada.
El impresionismo surgió en la segunda mitad del siglo XIX en Francia como una corriente artística que rechazaba las convenciones académicas. Los impresionistas se enfocaban en capturar las impresiones visuales momentáneas y los efectos de la luz a través del uso de pinceladas sueltas y el color. Artistas clave como Monet, Renoir, Degas, Manet, Morisot y Cassatt crearon obras que mostraban escenas cotidianas al aire libre en lugar de temas tradicionales.
El documento analiza las diferencias y similitudes entre el cine y el video como medios artísticos y de narración. Explora las obras pioneras de videoarte de artistas como Bill Viola y Nam June Paik. También examina las teorías de André Bazin sobre el realismo cinematográfico y cómo éstas influyeron en la Nueva Ola francesa. Por último, resume la obra Histoire(s) du Cinéma de Jean-Luc Godard, la cual usa el video para reflexionar sobre la historia y el significado del cine a trav
Sábado 5 de Abril-21:30 Horas.
Cuarteto de Heiner Muller
Bienvenido al Pecado
Cia. Diagoras Producciones
Madrid
www.diagorasproducciones.com
PINCHA AQUÍ PARA VER VÍDEO
Este documento presenta información sobre el movimiento artístico y literario del dadaísmo. Brevemente, el dadaísmo surgió después de la Primera Guerra Mundial en Suiza como una reacción en contra del modernismo, el racionalismo y la guerra. Se basaba en lo absurdo, lo irracional y lo espontáneo. Sus principales representantes fueron Tristan Tzara, Hugo Ball, Jean Arp y Marcel Duchamp.
La apropiación de imagen en la creación visual: un caso en la fotografía cont...Carlos Vega
Yasumasa Morimura es un fotógrafo japonés que recurre a la apropiación de imágenes del arte occidental para intervenirlas y hacerse protagonista y parte de ellas.
Este documento presenta un resumen de cuatro comentarios de texto realizados sobre obras literarias del Romanticismo y el Realismo del siglo XIX en España. Los comentarios analizan obras de Mariano José de Larra, Leopoldo Alas Clarín, el Duque de Rivas y Gustavo Adolfo Bécquer. El documento explica los temas, estructura y recursos estilísticos identificados en cada obra, concluyendo con una valoración personal de cada comentario.
El documento presenta la lista de autoridades de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP y biografías de dos de sus miembros: Daniel Belinche, Subsecretario de Educación de la provincia de Buenos Aires, y Mariel Ciafardo, Directora de Publicaciones y Posgrado de la facultad.
Este documento presenta una discusión sobre los estereotipos de los artistas que se reproducen comúnmente en el cine y otros medios. Se describen algunos estereotipos frecuentes como el artista atormentado, loco o alcohólico. También se menciona que la neurociencia está investigando si los cerebros de los artistas tienen características especiales que podrían explicar su creatividad. Finalmente, se indica que los estereotipos simplifican en exceso la realidad compleja de los artistas.
Este documento resume diferentes perspectivas sobre lo monstruoso y los límites en el arte a través de la historia. Aborda la evolución del concepto de lo monstruoso desde la antigüedad hasta la actualidad, así como diferentes clasificaciones y ejemplos de artistas que exploran temas relacionados con lo corporal, lo anormal y lo grotesco. Finalmente, discute cómo las nuevas prácticas artísticas están desdibujando los límites tradicionales para generar nuevas formas de entender y representar el cuerpo humano.
El documento describe las posibilidades didácticas de utilizar la literatura y el cine juntos en la educación. Explora las similitudes y diferencias entre la narración literaria y fílmica, incluyendo sus estructuras, uso del tiempo y descripción. También proporciona ejemplos concretos de cómo analizar una película basada en una obra literaria para comparar sus elementos narrativos y su tratamiento de la historia.
William Kentridge es un artista sudafricano reconocido internacionalmente por sus collages, dibujos, grabados y películas animadas que exploran temas sobre el colonialismo y el apartheid. Sus cortometrajes animados se crean a partir de la transformación gradual de un pequeño número de dibujos a gran escala, dejando marcas del dibujo anterior y creando una sensación ambigua de movimiento.
Este documento presenta la programación de un festival de cine y literatura que se llevará a cabo entre enero y diciembre de 2016 en el Museo de Arte de El Salvador. El festival incluirá la proyección de 32 películas basadas en obras literarias clásicas de Inglaterra, Rusia, Francia, España, Italia, Estados Unidos y países asiáticos, seguidas de discusiones. El objetivo es fomentar el apreciación de otras culturas a través de la literatura y el cine.
Pintor de batallas: El viaje a las sombras de la realidad humanaEmmanuel Manzotti
Este documento presenta un resumen de algunas características de la novela contemporánea posmoderna y de la novela Pintor de Batallas en particular. Explora conceptos como la no linealidad del tiempo y el espacio, la teoría de la relatividad, el efecto mariposa, y aportes del psicoanálisis. También analiza técnicas narrativas como el montaje cinematográfico, el discurso indirecto libre, y la intertextualidad presente en la obra.
Este documento resume la película La Guerra de los Mundos dirigida por Steven Spielberg. Comienza describiendo la premisa de la invasión alienígena y cómo Spielberg adapta la novela clásica. Luego analiza las excelentes primeras escenas y cómo la película se oscurece en la segunda mitad, enfocándose más en el drama familiar. Finalmente, concluye que a pesar de sus defectos, la película es entretenida gracias a la dirección de Spielberg y las interpretaciones, aunque critican el papel de Tim Robbins.
El documento presenta una breve biografía y obra del escritor peruano César Vallejo. Aborda sus principales obras narrativas como "Fabla salvaje" y "El Tungsteno", así como sus piezas teatrales más destacadas como "Lock-out" y "Colacho Hermanos". También menciona sus libros de ensayos "Contra el secreto profesional" y "El arte y la revolución". Finalmente, analiza brevemente el poemario vanguardista "Trilce", señalando su ruptura con las convencion
El documento discute la evolución del lenguaje cinematográfico y su relación con la literatura. Explica que en los inicios el cine se basó en estructuras narrativas literarias pero que luego desarrolló su propio lenguaje visual con técnicas como travellings, planos secuencias y montaje. También analiza cómo el cine ha influido en la literatura a través de su terminología y estructuras narrativas, y las diferencias fundamentales entre los lenguajes de ambos medios.
Babylon Magazine #13 - Can a generation come out of the garbage?David Pérez
Can a generation come out of the garbage? Reportaje publicado en el número #13 de Babylon sobre la nueva generación de escritores españoles, conocida popularmente como Nocilla o Afterpop.
ZOLTÁN HUSZÁRIK, un trágico apasionado (Director de cine)JulioPollinoTamayo
Zoltán Huszárik era un director húngaro obsesionado con la muerte que realizó varias películas explorando este tema de una manera profundamente vital. Algunas de sus películas más destacadas son Elegía, una elegía a la libertad perdida; Capriccio, una reflexión sarcástica sobre la fugacidad de la belleza; y Szindbád, una película sobre el deseo de volver al pasado considerada como una de las mejores fotografías en la historia del cine. A pesar de su
El documento analiza la película Inland Empire de David Lynch desde una perspectiva que explora los márgenes y fronteras. La película representa los espacios interiores del sujeto a través de imágenes que cruzan los límites de lo real. Se examinan escenas clave que muestran el descenso a los infiernos de los personajes y su posible redención final al enfrentar sus sombras.
Este documento define la literatura contemporánea como aquella producida después de la Segunda Guerra Mundial hasta la actualidad. Describe sus características como narradores poco confiables e imitación de estilos. Explica las técnicas de montaje, focalización y modo narrativo usadas en esta literatura, incluyendo anacronía, estilo directo e indirecto, y corriente de conciencia. Finalmente diferencia la corriente de conciencia del monólogo interior.
Este documento presenta un relato ficticio sobre un grupo de jóvenes que salen de fiesta y terminan en una playa con tres chicas. Describe su comportamiento agresivo y misógino, y sugiere que planean agredir sexualmente a una de las chicas que está intoxicada.
El impresionismo surgió en la segunda mitad del siglo XIX en Francia como una corriente artística que rechazaba las convenciones académicas. Los impresionistas se enfocaban en capturar las impresiones visuales momentáneas y los efectos de la luz a través del uso de pinceladas sueltas y el color. Artistas clave como Monet, Renoir, Degas, Manet, Morisot y Cassatt crearon obras que mostraban escenas cotidianas al aire libre en lugar de temas tradicionales.
El documento analiza las diferencias y similitudes entre el cine y el video como medios artísticos y de narración. Explora las obras pioneras de videoarte de artistas como Bill Viola y Nam June Paik. También examina las teorías de André Bazin sobre el realismo cinematográfico y cómo éstas influyeron en la Nueva Ola francesa. Por último, resume la obra Histoire(s) du Cinéma de Jean-Luc Godard, la cual usa el video para reflexionar sobre la historia y el significado del cine a trav
Sábado 5 de Abril-21:30 Horas.
Cuarteto de Heiner Muller
Bienvenido al Pecado
Cia. Diagoras Producciones
Madrid
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Este documento presenta información sobre el movimiento artístico y literario del dadaísmo. Brevemente, el dadaísmo surgió después de la Primera Guerra Mundial en Suiza como una reacción en contra del modernismo, el racionalismo y la guerra. Se basaba en lo absurdo, lo irracional y lo espontáneo. Sus principales representantes fueron Tristan Tzara, Hugo Ball, Jean Arp y Marcel Duchamp.
La apropiación de imagen en la creación visual: un caso en la fotografía cont...Carlos Vega
Yasumasa Morimura es un fotógrafo japonés que recurre a la apropiación de imágenes del arte occidental para intervenirlas y hacerse protagonista y parte de ellas.
Este documento presenta un resumen de cuatro comentarios de texto realizados sobre obras literarias del Romanticismo y el Realismo del siglo XIX en España. Los comentarios analizan obras de Mariano José de Larra, Leopoldo Alas Clarín, el Duque de Rivas y Gustavo Adolfo Bécquer. El documento explica los temas, estructura y recursos estilísticos identificados en cada obra, concluyendo con una valoración personal de cada comentario.
El documento presenta la lista de autoridades de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP y biografías de dos de sus miembros: Daniel Belinche, Subsecretario de Educación de la provincia de Buenos Aires, y Mariel Ciafardo, Directora de Publicaciones y Posgrado de la facultad.
Este documento presenta una discusión sobre los estereotipos de los artistas que se reproducen comúnmente en el cine y otros medios. Se describen algunos estereotipos frecuentes como el artista atormentado, loco o alcohólico. También se menciona que la neurociencia está investigando si los cerebros de los artistas tienen características especiales que podrían explicar su creatividad. Finalmente, se indica que los estereotipos simplifican en exceso la realidad compleja de los artistas.
Este documento resume diferentes perspectivas sobre lo monstruoso y los límites en el arte a través de la historia. Aborda la evolución del concepto de lo monstruoso desde la antigüedad hasta la actualidad, así como diferentes clasificaciones y ejemplos de artistas que exploran temas relacionados con lo corporal, lo anormal y lo grotesco. Finalmente, discute cómo las nuevas prácticas artísticas están desdibujando los límites tradicionales para generar nuevas formas de entender y representar el cuerpo humano.
Características y procedimientos de la literatura contemporánea.rodrigopurcell
Este documento resume las principales características y técnicas de la literatura vanguardista del siglo XX, influenciada por la modernidad y la posmodernidad. Entre ellas se encuentran la representación subjetiva del tiempo a través de técnicas como el flashback; la variedad de voces narrativas a través del estilo indirecto libre y la simultaneidad; el monólogo interior y la corriente de conciencia; el montaje y la enumeración caótica de imágenes; y la literatura como tema en sí misma a través de manifiestos
El documento resume los principales movimientos artísticos de principios del siglo XX como el Fauvismo, Expresionismo y Cubismo. El Fauvismo se caracterizó por el uso de colores vibrantes y formas simplificadas, mientras que el Expresionismo puso énfasis en la subjetividad y la deformación expresiva. Artistas como Matisse, Derain, Vlaminck, Munch y Kirchner fueron figuras clave de estas corrientes pictóricas que transformaron el arte moderno.
El documento resume el movimiento expresionista alemán. Explica que surgió a principios del siglo XX entre grupos de escritores y pintores como El Puente y El Jinete Azul. El expresionismo se caracterizó por ser un arte revolucionario, violento y apocalíptico que reflejaba las dudas y la inestabilidad social de la época. La pintura y poesía expresionista se caracterizaron por ser atormentadas, intensas y distorsionadas. El autor más representativo de la novela expresionista fue Franz Kafka, cuyas ob
La posmodernidad se refiere a una tendencia cultural y filosófica que surgió a finales del siglo XX, caracterizada por el culto a la individualidad, el rechazo del racionalismo y el bienestar común. El pensamiento posmoderno se opone a los dualismos de la filosofía occidental y apoya la diversidad. El posmodernismo literario rechazó la ficción mimética tradicional a través del eclecticismo y la parodia. El teatro contemporáneo también se caracterizó por el eclecticismo y el rechazo al realismo
Este taller literario se enfoca en el subgénero gótico y el movimiento surrealista en el arte. Los estudiantes analizarán el poema "El Cuervo" de Edgar Allan Poe, el video musical "Cuor senza sangue" de Emma Shapplin y los retratos del emperador Rodolfo II para comprender estas corrientes artísticas. También examinarán el video "Human Behaviour" de Björk en busca de elementos surrealistas. El taller concluye con la creación de historias surrealistas por parte de los estudiantes.
historia-de-la-literatura-2.ppt prreuniversitario Alberto Hurtadomvidal10
El documento resume las características del período barroco en literatura, incluyendo sus principales características, formas poéticas como el culteranismo y el conceptismo, y el teatro barroco. También presenta brevemente los movimientos literarios que le siguieron, como el neoclasicismo, romanticismo, realismo y vanguardias del siglo XX.
Este documento resume las ideas de Walter Benjamin sobre el cambio en la naturaleza del arte con la introducción de la reproducción mecánica. Benjamin argumenta que la reproducción técnica elimina el "aura" única de una obra de arte al hacerla accesible a las masas. También discute cómo los medios como el cine y la radio pueden ser usados para la emancipación de las masas o para su manipulación, como en el caso de la propaganda fascista.
El documento resume la evolución del cine primitivo desde sus orígenes en la fotografía hasta el establecimiento del modelo de representación institucional. Se mencionan pioneros como los hermanos Lumière con su enfoque documental y Georges Méliès con sus películas de ficción. También se discuten las fracturas a este modelo por parte del cine expresionista alemán, surrealista y del impresionismo francés, antes de consolidarse el sistema de estudios de Hollywood.
El documento resume diferentes enfoques para analizar la producción pictórica de pacientes mentales, incluyendo análisis por enfermedad, estudio del mundo interno, valor terapéutico y artístico. Describe características pictóricas asociadas a diferentes trastornos como la esquizofrenia, incluyendo tendencia a la repetición, ornamentación, rechazo del color y uso de simbolismo. Finalmente, discute las similitudes entre el arte moderno como el expresionismo abstracto y la pintura de pacientes psicóticos.
Este documento analiza la obra del escritor argentino Roberto Arlt y su estilo expresionista. Resalta que en las ficciones de Arlt, la ficción a menudo se identifica con el engaño y la falsificación. También examina cómo Arlt ve la sociedad como moldeada por la ficción. Se discuten temas recurrentes en su obra como el lenguaje, la locura, la violencia y la deshumanización. Finalmente, analiza el uso de la hipérbole y el claroscuro como figuras retóricas expresionistas en la literatura de Arlt
La posmodernidad se refiere a una tendencia cultural y filosófica que surgió a finales del siglo XX, caracterizada por el culto a la individualidad, el rechazo del racionalismo y el bienestar común. El pensamiento posmoderno se opone a los dualismos de la filosofía occidental y apoya la diversidad. El posmodernismo literario rechazó la ficción mimética tradicional a través del eclecticismo y la parodia. El teatro contemporáneo también se caracterizó por el eclecticismo y el rechazo al realismo
Este documento explica el concepto de símbolo y su uso en el arte y el cine. Define el símbolo como una representación de una idea o concepto más profundo a través de una forma concreta. Explica que los símbolos dependen del contexto cultural y pueden variar en su significado. Luego analiza ejemplos de símbolos encontrados en películas clásicas como El gabinete del Dr. Caligari y El ladrón de bicicletas.
El documento resume el movimiento expresionista alemán. Explica que surgió entre grupos de pintores y escritores a principios del siglo XX. Destaca a Franz Kafka como el escritor expresionista más representativo, describiendo tres de sus novelas más importantes (América, El Proceso y El Castillo) y el cuento La Metamorfosis. Finalmente, proporciona una breve bibliografía sobre literaturas de vanguardia.
El documento discute la representación de la locura en el arte renacentista, en particular los trabajos de Leonardo da Vinci, Hieronymus Bosch y Pieter Bruegel. Leonardo capturó rostros de personas con enfermedades mentales en su dibujo "Cabezas grotescas", mientras que Bosch y Bruegel usaron sus pinturas para criticar las perspectivas erróneas de la locura de la época y sugerir enfoques más basados en la naturaleza.
El documento resume las principales técnicas narrativas contemporáneas incorporadas en la literatura a partir del siglo XX, influenciadas por hechos como el psicoanálisis, el cine y las nuevas ideologías. Entre las técnicas descritas se encuentran el montaje, el racconto, flashbacks, monólogos internos y corrientes de conciencia, las cuales permiten representar la interioridad de los personajes y relatos no lineales.
Este documento resume la evolución histórica de la percepción de la fealdad a través de diferentes épocas y culturas. Comienza analizando cómo la antigua Grecia representaba la fealdad a través de zonas subterráneas y monstruos mitológicos. Luego describe cómo el cristianismo plasmó la fealdad en imágenes del infierno, demonios y el apocalipsis. Finalmente, explica que en épocas más modernas como el renacimiento y el barroco, la fealdad femenina se convirtió en
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Este documento presenta el cronograma tentativo para la titularización definitiva en 2014 de los interinos de 2013 en Lanús. Se llevará a cabo el 26 y 27 de diciembre en dos lugares diferentes. El 26 será en la Secretaría de Asuntos Docentes de Lanús para las especialidades artísticas excepto secundaria. El 27 será en la EET No5 para las mismas especialidades artísticas excepto secundaria. Los docentes deberán concurrir con DNI y hoja de ruta. Los actos quedan sujetos a posibles reclamos o rectific
Este documento presenta la programación anual del Teatro Colón de Buenos Aires, incluyendo óperas, ballets, conciertos y eventos especiales. Se destacan producciones de obras como La Pasión según San Marcos, La Forza del Destino, Edipo, Rinaldo, Erwartung, Hagith, I due Figaro, La Cenerentola, y una versión compacta de El Anillo del Nibelungo. La temporada contará con directores musicales y de escena reconocidos internacionalmente y con solistas de primer nivel. El Teatro Colón
Este documento convoca a una muestra de videominutos sobre Malvinas y derechos humanos. Los participantes deben ser alumnos de escuelas secundarias, técnicas, de arte o de educación de adultos de la provincia de Buenos Aires. Los videominutos no pueden exceder 1 minuto de duración y deben abordar temas relacionados a Malvinas y derechos humanos. Los trabajos seleccionados serán difundidos y exhibidos con el fin de reflexionar sobre estos temas.
Curso de música cie alte brown. 2012 gacetillaAlicia Ipiña
Este documento describe un curso de capacitación de 20 horas sobre efemérides escolares y música destinado a docentes, profesores de música, directivos y supervisores. El curso se llevará a cabo los lunes por la tarde desde el 9 de abril de 2012 en el CIIE Alte Brown. El objetivo es promover un espacio de reflexión sobre cómo se celebran las efemérides patrias en la escuela y establecer vínculos entre las ciencias sociales y la música para evitar estereotipos.
Este documento presenta un proyecto de capacitación docente sobre arte en el nivel inicial. El curso busca generar un espacio de reflexión sobre cómo se enseña arte en jardines de infantes, cuestionando prácticas estereotipadas y fomentando un enfoque socioconstructivista. El curso se dirige a docentes de jardines de toda la provincia de Buenos Aires y consta de contenidos y actividades prácticas para repensar la enseñanza del arte desde una perspectiva crítica.
Este documento presenta un proyecto de capacitación docente sobre arte en el nivel inicial. El curso busca generar un espacio de reflexión sobre cómo se enseña arte en jardines de infantes, cuestionando prácticas estereotipadas y fomentando un enfoque socioconstructivista. El curso se dirige a docentes de jardines de la provincia de Buenos Aires e incluye contenidos sobre arte contemporáneo, la percepción artística de niños, y estrategias para enseñar arte mediante proyectos interdisciplinarios.
Este curso de capacitación se llevará a cabo los jueves de 18 a 21 hs en la EET N°4 de Lambaré 645 comenzando el 29 de marzo de 2012. Está dirigido a docentes de arte en la educación inicial y especializados en diferentes áreas. El curso otorgará 0,44 puntos y la inscripción se realiza en el CIIE de Avellaneda.
Curso de música cie alte brown. 2012 gacetillaAlicia Ipiña
Este documento describe un curso de capacitación para docentes sobre efemérides escolares y música. El curso dura 20 horas repartidas en cinco encuentros los lunes por la tarde y está dirigido a docentes, directivos y supervisores de primaria y educación artística. El curso promueve el intercambio de conocimientos entre docentes de primaria y profesores de música para analizar críticamente cómo se enseñan las efemérides patrias en la escuela y los valores que transmiten, y establecer vínculos entre la
Proyecto curricular departamento de educación artísticaAlicia Ipiña
El documento presenta el proyecto curricular de educación artística de la Escuela Secundaria Común Básica No35 de Lanús. Se describen las expectativas de logro para los estudiantes, incluyendo el conocimiento de lenguajes artísticos y la capacidad de producir y analizar obras de arte. El plan de estudios se centra en las artes plásticas y visuales durante los primeros años y cubre temas como la línea, el color, el espacio y la composición.
Este documento presenta 12 actividades de arte que los estudiantes deben completar para recuperar clases perdidas. Las actividades están organizadas en tres trimestres y cubren temas como líneas, formas, composición, color y diseños inspirados en pueblos originarios. Los estudiantes deben realizar las actividades asignadas en su ausencia y entregarlas para su evaluación.
Este documento presenta el plan de estudios de Educación Artística para los grados 3o1 y 3o2 del secundario impartido por la profesora Alicia B. Ipiña. Se espera que los estudiantes aprendan habilidades como la representación tridimensional, la composición visual y el análisis de imágenes. El documento también detalla los materiales requeridos y el compromiso académico entre profesores, estudiantes y familias para garantizar un año exitoso.
Este documento presenta el plan de estudios y las expectativas para el área de Educación Artística para estudiantes de 1o grado. Se espera que los estudiantes dominen los componentes básicos del lenguaje visual y apliquen recursos compositivos en sus creaciones. Aprenderán sobre líneas, formas, color y equilibrio. Se requiere que traigan materiales como lápices de colores y carpetas, y que cumplan con las responsabilidades académicas como entregar tareas a tiempo.
Este documento anuncia un curso de capacitación gratuito sobre "Arte en inicial. Miradas desde el campo disciplinar" dictado por la Lic. Alicia Ipiña los jueves de 18 a 21 hs desde el 29 de marzo en el EET N°4 de Avellaneda. El curso está destinado a docentes de inicial, especial e inclusiva y de las áreas de psicología y artística. Para inscribirse hay que dirigirse al CIIE Avellaneda en Av. Mitre 726 primer piso o comunicarse al 4201-5930.
Curso de capacitación cie lanús artística plásticaAlicia Ipiña
Este documento anuncia tres cursos de capacitación en arte y diseño curricular dictados por la Lic. Alicia Ipiña en el CIIE Lanús. El primer curso introduce el diseño curricular de producción y análisis de imágenes. Los cursos 2 y 3 se enfocan en la evaluación en educación artística y están dirigidos a maestros y profesores de escuelas primarias. Los cursos son gratuitos y se llevarán a cabo los miércoles, martes y sábados de marzo en diferentes locaciones.
Este curso de capacitación se llevará a cabo los jueves de 18 a 21 hs a partir del 29 de marzo de 2012. Será dictado de manera presencial por la Lic. Alicia Ipiña y está dirigido a docentes de educación artística inicial y especial, así como de psicología. El curso otorgará 0,44 puntos y tendrá lugar en el CIIE de Avellaneda.
Este curso de capacitación sobre arte en la educación inicial se llevará a cabo los jueves de 18 a 21 hs comenzando el 29 de marzo de 2012. Está dirigido a docentes de psicología, artística y educación inicial, y otorgará 0.44 puntos. Se realizará de manera presencial en el CIIE de Avellaneda ubicado en Avenida Mitre 726, primer piso.
La Unión Europea ha propuesto un nuevo paquete de sanciones contra Rusia que incluye un embargo al petróleo. El embargo se aplicaría gradualmente durante seis meses para el petróleo crudo y ocho meses para los productos refinados. Este sería el paquete de sanciones más duro contra Rusia hasta la fecha en respuesta a su invasión continua de Ucrania.
1. Los estereotipos en el arte.
Un problema de la educación
artística. Los artistas son de piscis.
El bueno y el malo
El malo sonríe, como Gardel, de costado,
mientras tiene atrapada a la chica apuntándole
Daniel Belinche una Mágnum en la sien. Sonríe y lanza una
Licenciado en Música. carcajada grave, simétrica y tonal al revelar sus
Profesor Titular Ordinario
en la cátedra Apreciación
oscuras intenciones: destruir Nueva York,
Musical, Facultad de Bellas dominar el mundo, vengar la muerte de su
Artes de la UNLP. hermano o liberar una horrible plaga sobre las
Docente Investigador
Categoría 1. Director del principales capitales de los países más poderosos.
Proyecto de inv estigación Sonríe incluso en el instante previo a su caída
“Lenguaje visual y musical:
hacia una reformulación de cuando, luego de una rápida maniobra del bueno
las propuestas (aquí Bruce Willis), queda suspendido del brazo
pedagógicas” acreditado en
el Programa de Incentiv os.
de la chica intentando arrastrarla en su último
Decano de la Facultad de periplo. Es un malo compacto, astuto, perturbado
Bellas Artes de la UNLP . y en este caso terrorista internacional. Hubiera
Director de la colección
Breviarios, editada por la sido un neo nazi pelado con monóculo y frases
Dirección de Publicaciones inquietantes del estilo «aoga el mundo segá mío»
de la Facultad de Bellas
Artes de la UNLP. después de la derrota del Eje. Antes mejicano,
decano@fba.unlp.edu.ar ruso durante la guerra fría, centroamericano de
Mariel Ciafardo Profesora
barba espesa con la irrupción de Fidel y el Che,
en Historia de las Artes musulmán o árabe por estos días. Del otro lado,
Visuales. Profesor Titular
se le opondrá siempre un policía o ex policía
Ordinario en la cátedra
Lenguaje Visual I-B, algo borrachín –para acentuar el costado
Facultad de Bellas Artes de humano– capaz de sobrevivir a abordajes de
la UNLP.
Integrante del Proyecto de aviones, de enfrentar a cientos de malos sólo
investigación “Lenguaje con su coraje e incluso de sobreponerse a
visual y musical: hacia una
reformulación de las compañeros corruptos para acentuar el valor de
propuestas pedagógicas” la determinación individual frente a los flagelos
acreditado en el Programa
colectivos provocados por el Estado y realizar el
de Incentivos.
Directora de Publicaciones gran sueño americano. Regodeado en su sadismo,
de la Facultad de Bellas el malo inevitablemente comete un error fatal
Artes de la UNLP.
Directora de la revista que le da chance a su adversario.
internacional de arte y
diseño La Puerta, editada
por la Dirección de El estereotipo es algo que se reitera y se
Publicaciones de la Facultad reproduce sin mayores transformaciones. Se
de Bellas Artes de la UNLP .
caracteriza por ser un cliché, un lugar común,
marielciafardo@fba.unlp.edu.ar
un esquema fijo que no requiere una
participación activa del intérprete sino, por el
contrario, apenas demanda su reconocimiento
inmediato. El origen del término ligado a la
imprenta es claro al respecto: una vez
diseñadas las planchas era posible imprimirlas
en serie y sin alteraciones, es decir, permitía
estereotipar los textos y reproducirlos sin más.
La naturaleza fija y estable del sistema de
impresión se trasladará luego a otras situaciones
fundadas en la repetición de una idea banal,
frívola o superficial. De ahí que el carácter
preconstruido del estereotipo pueda asumir
Belinche - Ciafardo
Los estereotipos en el arte
2. según el caso una forma lingüística, conceptual,
artística, etc., siempre ideológica.
En tanto convención legalizada mediante
el uso social, es indudable que buena parte de
la comunicación cotidiana es factible gracias al
empleo de formas preconfiguradas, facilitando
en cierto modo la relación con el mundo y el
diálogo con los demás. Dicho esto, aclaremos
desde el inicio que no es éste el sentido –el de
los códigos socialmente compartidos– en que
será abordado el concepto de estereotipo en el
texto. Antes bien, interesa especialmente
analizar la atribución de connotaciones
estáticas, generales y universalizables a
elementos o configuraciones, en particular
cuando son trasladadas al universo del arte en
cualquiera de sus dimensiones.
El estereotipo del artista
Comencemos por el cine. En su faz
comercial, el cine –norteamericano, claro está–
consolida su rol de poderosa máquina
ideológica con la profusión exacerbada de toda
clase de estereotipos. La imagen del científico
es uno de ellos. Buenos (quieren salvar al
mundo) o malos (quieren dominar el mundo),
lo cierto es que los científicos, casi siempre
hombres, son retratados como personas con
alteraciones psicológicas, solitarias, asociales,
obsesivas, distraídas, descuidadas en su higiene
y vestimenta.1 Las parejas de policías (uno
blanco y uno negro, uno de ellos es estricto, el
otro es indisciplinado o está suspendido y tiene Dr. John Nash interpretado por
la oportunidad de reivindicarse, etc.);2 el Russell Crowe en Una mente
detective privado (duro, frío y distante, fuma, brillante, Ron Howard, 2001.
toma whisky y jamás olvida su sobretodo y su
sombrero); la mujer fatal3 (mala, malísima, pero
imposible escapar a sus encantos).
El empleo del sono y de la música en el
cine refuerza los estereotipos visuales: notas
agudas puntuales en un marco atonal para la
escena de la nenita que juega en su habitación
despreocupada del acecho inminente del Dr. Octavius interpretado por
asesino serial. Notas graves para alertar (al Alfred Molina en El hombre
araña 2, Sam Raimi, 2004.
espectador, no a la nenita) sobre la presencia
1 Ejemplos del estereotipo del científico –sin aludir a la calidad de los films –
pueden verse en Una mente brillante (Ron Howard, 2001), La mosca (Davis
Cronenberg, 1986), Volver al futuro (trilogía de Robert Zemeckis 1985, 1989,
1990), El hombre araña (San R aimi, 2002).
2
Ver Arma mortal (Richard Ronner, 1987), 48 horas más (Walter Hill, 1990).
3 Ver A tracción fatal (Adrian Lyne, 1987), Bajos instintos (Paul Verhoeven,
1992), Acoso sexual (Barry Levinson, 1994). Una variedad dentro de este
estereotipo es el de La viuda negra.
Belinche - Ciafardo
Los estereotipos en el arte
3. de semejante monstruo. Notas largas producidas
por un sintetizador interrumpidas ligeramente
por tres o cuatro sonidos percutidos graves para
escenas de alienígenas o seres espaciales
desconocidos (que, por cierto, suelen ser verdes,
Dr. Emmet Brown interpretado de grandes cabezas...). Ascensos por semitono
por Christopher Lloyd en Volver que indican mayor tensión y repiqueteos en
al futuro , Robert Zemeckis,
1985. música «con mucho ritmo» para la inefable e
infaltable persecución automovilística de toda
película de acción que se precie de tal.
La lista podría ser interminable. Sin embargo,
uno de los estereotipos predilectos es el del
artista. Ya se trate de un biopic (biografía de
un artista que ha existido realmente) o de un
personaje ficcional, los artista en el cine son
caracterizados mediante una serie de atributos
recurrentes, independientemente de los
contextos históricos en que transcurran los films.
Veamos algunos ejemplos.
Pollock, dirigida y protagonizada por Ed
Harris, resulta un compendio de los lugares
comunes referidos al artista. Basada en la
biografía de Jackson Pollock, famoso pintor
representativo del action painting, esta película
Pollock, Ed Harris, 2000. construye el perfecto retrato del artista
atormentado. Alcohólico y depresivo, sus rasgos
de inadaptado hacen que llegue tarde y borracho
a una cita con la famosa coleccionista y galerista
Peggy Guggengeim. Pero él es «un genio». Hasta
la malhumorada y caprichosa Peggy es capaz
de soportar ese desplante y que, en su propia
casa y ante numerosos invitados, Pollock orine
sobre su hogar de leños ardientes. Los artistas
son excéntricos. Pasa días acurrucado en un
rincón mirando la tela en blanco, pese a la
desesperación de su pareja, a quien le cierra la
puerta en la cara. Hasta que un día, sin que
medie trabajo previo, boceto o algo por el estilo,
Jackson arremete con energía su tarea y no sólo
comienza sino que termina en único aliento su
obra maravillosa. Le había llegado la inspiración.4
Los rasgos del artista vinculados a los
desórdenes del comportamiento que interfieren
las relaciones interpersonales son un patrón
general. Se trata del «artista loco». Van Gogh
4 Son sugerentes las coincidencias narrativas que pueden advertirse entre
Pollock y el episodio de Martín Scorsese «Apuntes del natural», en Historias
de Nueva York . Lionel Dobie – artista de ficción que también es expresionista
abstracto, interpretado por Nick Nolte– maltrata a su representante, camina
ante la tela que, si bien no está en blanco , tiene apenas unos pocos trazos,
hasta que, en un r apto, empieza y termina su obra.
Belinche - Ciafardo
Los estereotipos en el arte
4. ha sido uno de los artistas favoritos para el
cine, por ejemplo en Vincent y Theo, de Robert
Altman.5 Encarna la vida bohemia, desordenada;
propenso al alcoholismo (desesperado, llega a
beber el diluyente de sus óleos) y otras
adicciones; genera vínculos enfermizos con
familiares y amigos (la relación con su hermano
Theo y con su amigo Gauguin, que desencadena
en el siempre fascinante episodio de la oreja).
Emblema del estereotipo del artista loco, Van
Gogh padece serios trastornos psicológicos:
depresivo, irascible, violento, inconforme:
desórdenes de la conducta que lo empujan al Vincent y Theo, de Robert
suicidio.6 Altman, 1990
La caracterización de los artistas como seres
especiales que presentan particularidades en
algunos casos condenables no es nueva. En el
siglo XVI, ya Giorgio Vasari, en sus célebres
biografías, describe a los artistas de su tiempo:
son extraños, fantasiosos, caprichosos, sucios,
depresivos, melancólicos. A nuestro pesar, no
por antigua la idea de la creatividad ligada a
alguna enfermedad mental o psicológica ha caído
en desuso, lamentablemente.La neurociencia en
su corriente neuroestética está tratando de
comprobar científicamente esta hipótesis.
Paradojas del pensamiento estético occidental:
aquello que empezó en los vericuetos de la
espiritualidad culminó en la corteza cerebral. No
sería raro que en un futuro cercano los paladines
de la neurociencia propongan borrar de un
plumazo cualquier estrategia pedagógica para
la educación artística y derivar a nuestros
alumnos directamente al quirófano. Al respecto,
resulta ilustrativo un artículo recientemente
publicado en el diario Clarín bajo el título:
«Investigan por qué el cerebro de los artistas es
5 Véanse también El loco del pelo rojo (Vincente Minnelli, 1956), Van Gogh
(Maurice Pialat, 1991). Una propuesta diferente es el episodio «Cuervos», en
Los Sueños de Akira Kurosawa, 1990, en el que Van Gogh es interpretado por
el director Martín Scorsese. Aquí, un estudiante de arte ingresa literalmente a
las obras y las recorre junto a Van Gogh. Pese a que varios parlamentos
presentan signos de estereotipia (por ejemplo, cuando el estudiante pregunta
a unas aldeanas si saben dónde puede encontrar a Van Gogh, éstas le dicen:
«Tenga cuidado, estuvo en un manicomio», y se ríen –el artista
incomprendido por sus contemporáneos–) el film gana cuando deja de lado la
personalidad del artista y los detalles de su vida y se involucr a de lleno con la
obra: la materia, la textura, los detalles. La obra de Kurosawa abandona el
lugar común y construye una poética fundamentalmente apoyada en la
imponente dirección de arte.
6 Pueden verse también las películas Los amantes de Montparnasse (Jacques
Becker, 1957), sobre la vida de Modigliani; Basquiat (Julian Schnabel, 1996),
sobre la vida del pintor Jean Michel Basquiat; La vida bohemia (Kaurismaki,
1992), sobre tres artistas de ficción; El amor es el demonio (John Maybury,
1998), sobre el artista británico Francis Bacon; Camille Claudel (Bruno
Nuytten, 1988), que narra su relación con el escultor francés Auguste Rodin.
Belinche - Ciafardo
Los estereotipos en el arte
5. tan especial».7 Según nos cuenta su autora, ha
nacido una nueva disciplina: la historia
neurológica del arte, cuyo padre es el historiador
del arte John Onions, de Gran Bretaña. Dice el
artículo en uno de sus párrafos: «Frente a una
obra maravillosa, pero maravillosa en serio, dan
ganas de saber cómo hizo esa persona para
plasmar tanta belleza. Si la inspiración llegó
finalmente mientras estaba trabajando, si la
creatividad es un don que se reparte únicamente
en pequeñas dosis o, por qué no, si habrá algo
especial en su cerebro. La ciencia se hace las
mismas preguntas». Parece que han descubierto
que Kandinsky sufría de sinestesia y Fellini de
síndrome de negligencia, enfermedades que han
desarrollado su «extraordinaria creatividad».
Es evidente que el estereotipo del artista
en ocasiones se complementa con la idea del
«artista semidivino». Tampoco el argumento
es nuevo. Para el humanista Marsilio Ficino la
melancolía del artista está ligada al genio y la
inspiración. En Amadeus, de Milos Forman,
Salieri –personificado por F. Murray Abraham–
al recibir unas partituras originales de mano
de la esposa del genio, ingresa en un estado
de conmoción profunda a medida que progresa
en la lectura y la pantalla se ilustra con pasajes
sinfónicos de Wolfang. La escena se interrumpe
cuando Salieri –la contrafigura de Amadeus,
Amadeus – Milos Forman - también un estereotipo, el personaje gris y
1984 mediocre, que padece en silencio el talento de
quien describe con rasgos de adolescente
engreído y superficial– arroja las partituras al
piso. A continuación, Salieri ya anciano
recuerda en una mezcla de odio y fascinación:
«Eran sus primeros borradores de música pero
no mostraban correcciones de ninguna clase.
Simplemente había escrito música ya terminada
en su mente. Y música terminada como
ninguna música jamás terminada. Al desplazar
una nota había disminución. Al desplazar una
frase la estructura caía. Me di clara cuenta de
que el sonido que oí en el palacio del arzobispo
no fue accidente. Aquí otra vez estaba la misma
voz de Dios. Yo miraba a través de la jaula de
esos meticulosos plumazos en tinta a una
absoluta belleza». Al final de la escena, luego
de abalanzarse sobre unos bizcochos, la
7 Eliana Galarza, domingo 17 de septiembre de 2006, p. 44.
Belinche - Ciafardo
Los estereotipos en el arte
6. blonda, pulposa y terrenal mujer de Amadeus
pregunta: «¿No es bueno?». Y Salieri contesta:
«Es milagroso». En la escena siguiente Salieri
viejo le habla a un crucifijo: «De aquí en
adelante somos enemigos tú y yo. Porque tú
escoges como tu instrumento a un jactancioso,
lujurioso, obsceno muchacho infantil y a mí
me premias sólo con habilidad de reconocer
la encarnación. Porque tú eres injusto, desleal,
duro, te detendré. Lo juro. Le estorbaré y
perjudicaré a tu criatura en la tierra tanto como
pueda. Arruinaré tu encarnación». Luego,
arroja el crucifijo a las brazas.
Otras veces, el estereotipo del artista se
complementa con la idea del «artista sensible».
Corresponden a esta categoría aquellos artistas
que caminan descalzos por la playa y se
emocionan cuando ven el amanecer, su signo
del zodíaco es piscis, se visten de negro, prefieren
los día otoñales y lluviosos, incluso si mueren es
deseable que ocurra en medio de la soledad y la
pobreza. Aunque por limitaciones de los autores
el texto está más bien circunscripto a la música
y las artes plásticas, nuestros amigos bailarines
o actores podrían dar fe de similares descripciones
ligadas a sus disciplinas. Para muestra, basten
los bailes frente al mar de actores que se
bambolean con dudoso sentido rítmico,
salticando cual bambis para expresar libertad, o
las escenas en las cuales el personaje –así tenga
que decir sólo «La mesa está servida»– imposta
la voz remedando a Alfredo Alcón en Hamlet y,
en los casos extremos, despeina su pelo oscuro
a lo Montecristo. Esta construcción aparece, por El Santo, Phillip Noyce, 1997.
ejemplo, en El Santo, de Phillip Noyce. Aquí, Val
Kilmer encarna al camaleónico ladrón
internacional Simón Templar. Luego de asumir
varias personalidades, cada vez con su
correspondiente caracterización, Templar debe
engañar y seducir a la científica que investiga la
fórmula de la fusión fría. ¿Qué nueva
personalidad debe adoptar para enamorar a la
intrigante Dra. Emma Russell? Para resolver este
acertijo, Templar registra su departamento: una
tarjeta con la reproducción del monumento al
poeta Percy Bysshe Shelley, una foto con su
padre, un autorretrato de Durero, un cuaderno
con notas científicas y literarias. Infiere que ella
es mágica, romántica, excéntrica, inocente.
Entiende la vida en el dolor y la pasión. Ya tiene
la respuesta: Emma Russell necesita un artista,
alguien que «comprenda la verdad». En la escena
siguiente, y ya caracterizado como Tomás More,
Belinche - Ciafardo
Los estereotipos en el arte
7. este artista doblemente ficcional dibuja con
carbonilla, recostado en un banco frente al
monumento a Shelley. Ella le pregunta: «¿Es
artista?» Y él le contesta: «No, sólo un viajero en
busca de la pureza». Luego, en silencio, se acerca
demasiado a ella. Perturbado, se aparta y le dice:
«Perdón, no se tratar con la gente» y se va. Ella
queda deslumbrada.
Estereotipos conceptuales
y algunas reflexiones
finales
El uso de estereotipos icónicos es bien
conocido y no es necesario abundar en ellos.
Afiches, posters, tapas de discos, ilustraciones,
publicidad, etc. son el vehículo irremplazable
de imágenes repetidas hasta el hartazgo.
Pensemos en la pareja que camina de la mano
a orillas del mar en algún amanecer (¿o
atardecer?) para significar «enamorados» o los
primeros planos del payaso triste (que casi
siempre, además, llora). Así se garantiza la
lectura rápida y fácil y, por lo tanto, el efecto
inmediato. (Ver Figuras 1 y 2)
El empleo de estereotipos es una de las
constantes en la educación artística,
fundamentalmente ligado al trabajo sobre la
percepción. En las propuestas derivadas de la
didáctica operatoria –desde la idea de que el arte
enseña la sensibilidad, la expresividad, la
«vivencia», la manifestación de las emociones–
se vincula estos supuestos aprendizajes al
reconocimiento de los lugares comunes antes
señalados. Basta recordar los actos escolares:
gestos descendentes con los dedos cuando hay
que acentuar la lluvia, trabajos de «expresión
corporal» en los cuales se subraya con mímica lo
que relatan los textos de las canciones,
generalmente también estereotipados; constantes
del tipo «el Señor Sol», «la Señora Luna», el uso
de diminutivos para referirse a todo lo que tiene
que ver con la niñez temprana, etcétera. Desde
el perceptualismo, el estereotipo está al servicio
de reforzar los hábitos perceptuales mediante
intervenciones pedagógicas que hacen eje en la
observación, la identificación, la discriminación
y la clasificación (círculos cromáticos, escalas de
valores, tablas de isovalencias, intervalos que en
el lenguaje musical se califican consonantes o
disonantes prescindiendo de su contexto).
Buena parte de las clases de Artes Plásticas
o Lenguaje Visual consiste en aprender desde
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Los estereotipos en el arte
8. el comienzo esta estrategia: comunicar
reduciendo al máximo las ambigüedades para
orientar una interpretación literal. La atribución
de significados fijos a los elementos del lenguaje
es una excelente solución. Línea recta =
masculinidad; línea curva = femineidad; línea
quebrada = agresividad; clave mayor intermedia
= equilibrio; clave menor baja = misterio; rojo
= pasión; blanco = pureza; amarillo = alegría,
y así sucesivamente.
Los modelos centrados en el refuerzo de
los hábitos perceptuales y en una especie de
clasificación universalista de los elementos
persisten en los centros educativos de todos
los niveles. La actividad de los alumnos se limita
a incorporar modos estereotipados o mecánicos
de producción e interpretación de imágenes,
Línea recta vertical:exaltación,
mediante una suerte de «ejercitaciones». Éstas ascenso, fuerza, permanencia.
se formalizan exclusivamente en la bidimensión, Es estimulante.
sobre el mismo soporte (hojas conqueror
blancas) y con los mismos materiales (tinta para
línea y textura, témpera para las láminas de
valor y acrílicos para las de color). Las
producciones de los alumnos se vuelven, si se
quiere, «desmaterializadas», igualando texturas,
colores, escalas, puntos de vista, etcétera. (Ver
Figuras 3 y 4). Las ejercitaciones, que consisten
en el uso mecánico y repetitivo de una acción, Línea recta inclinada:
por fuera de la construcción de sentido, movimiento violento, penetran-
consolidan el estereotipo, lo vuelven una receta te, decidido. Dinamiza la
composición.
compositiva y acarrean otros inconvenientes no
menos importantes. Por un lado, los alumnos
de secundaria y de primer año de nivel terciario
o universitario –estas actividades corresponden
a estos ciclos de la educación– no cuentan
con formación técnica suficiente en dibujo y
pintura para reproducir de manera realista una
imagen dada, mucho menos si ésta incluye la
figura humana. El alto porcentaje de deserción
y desaprobación de las asignaturas está
vinculado a este hecho (que, dicho sea de paso,
no provee esos saberes) y no a dificultades en
el aprendizaje del lenguaje específico. Por otro
lado, instala otro estereotipo conceptual: aquel
que erige en absoluto e ideal el sistema de
representación realista. La destreza técnica que
supuestamente promueven está lejos de
garantizar su utilización a la hora de producir
(o interpretar) una obra, es decir, en el momento
de la producción de sentido.
Algo similar ocurre con la música.
Ejercitaciones que orientan la audición al
Belinche - Ciafardo
Los estereotipos en el arte
9. reconocimiento de relaciones interválicas,
armónicas y rítmicas (pensar en los ya clásicos
dictados rítmico-melódicos) promueven imágenes
mentales de estas relaciones que, por fuera del
contexto de las obras, inducen a considerar válidas
asociaciones cuya funcionalidad varía de una a
otra. Un sencillo acorde de Do mayor puede
significar en realidad reposo o tensión de acuerdo
a su lugar en la composición.
En la educación artística, el estereotipo –
instalado en el lugar del único recurso para el
aprendizaje de las técnicas– ameritaría una
revisión de las llamadas ejercitaciones. Éstas
suponen un final esperable: ante un conflicto
compositivo sólo existe un camino y un desenlace
previsto de antemano. Por el contrario, la
educación artística tendría que promover en el
alumno la idea de que los caminos son múltiples
y de que existe gran variedad de resultados
probables. Dice Piglia en su «Tesis sobre el
cuento», que no hay una única forma de narrar,
aun la misma historia. A propósito de unas notas
de Chejov que registran la anécdota «Un hombre,
en Montecarlo, va al casino, gana un millón,
vuelve a su casa, se suicida», Piglia señala desde
la hipótesis de que un cuento siempre cuenta al
menos dos historias que, contra lo previsible y
convencional (jugar-perder-suicidarse), la
anécdota tiende a desvincular la historia del juego
y la del suicidio. Un relato visible esconde otro
secreto, narrado de un modo elíptico y
fragmentario. En su ensayo, Piglia recorre desde
el relato clásico –que narra en primer plano la
historia del juego y en segundo plano construye
en secreto la historia del suicidio– hasta las
versiones modernas –que, abandonando el final
sorpresivo y la estructura cerrada, elaboran la
tensión entre ambas sin resolverlas–. No hay un
camino único para narrar ni para componer. El
resultado podrá ser más o menos elusivo,
ambiguo o autorreferencial y es este rasgo aquello
que deberíamos tener presente a la hora de
programar y materializar las clases de arte.
El arte no consiste en consolidar respuestas
preceptuales predecibles sino más bien en su
ruptura. Los recursos técnicos puestos en juego
en este proceso no constituyen un fin en sí
mismo son que están disponibles a los fines
de la poética.
Si forzamos el análisis, toda estrategia que
se base en la mera reproducción resulta
inhibitoria del desarrollo autónomo de la
subjetividad, del reconocimiento de las
Belinche - Ciafardo
Los estereotipos en el arte
10. constantes culturales y de la capacidad de
presumir –en el campo del arte y en cualquier
manifestación de la vida social y de las
relaciones humanas– que lo que se nos
presenta unívoco y lineal puede esconder en
sus intersticios otros significados posibles.
Los programas educativos que se formulan
por fuera de la realidad cultural de los niños y
jóvenes actuales se vuelven frecuentemente
estériles. Ellos son, cuando la situación
económica lo permite, voraces consumidores de
programas de TV, publicidad, Internet, juegos
electrónicos, video clips, multimedia y, más
recientemente, usuarios de celulares que ofrecen
la posibilidad de fotografiar y filmar. Incluso una
simple llamada telefónica brinda consuelo a la
espera con versiones degradadas de Para Elisa,
alguna sinfonía de Beethoven, entre otras
opciones prefiguradas. Jóvenes y adultos pueden
elegir entre distintas alternativas de timbres y
melodías que responden a estas características.
Negar la existencia del impacto de este universo
audiovisual no parece ser el mejor camino para
que los estudiantes de cualquier nivel aprendan
a valorar las diferencias y los matices que se
filtran entre las fisuras que los mismos
mecanismos del mercado generan. Las
limitaciones de la estética predominante en los
medios masivos han sido transitadas por estudios
teóricos y análisis que exceden los alcances de
este escrito. La necesidad de la televisión de
capturar atenciones dispersas –susceptibles de
ser reemplazadas rápidamente con el control
remoto– implica, por encima de la exacerbación
de los estereotipos mencionados, un empleo de
los recursos sonoros y visuales fuertemente
pregnantes. Animadores televisivos que gritan
sin parar, escenas dramáticas o festivas
desmesuradamente exageradas rozan con
frecuencia lo grotesco. La nómina de ejemplos
sería fatigosa. Sin embargo, aun en ese universo,
es factible encontrar malvados memorables que
se sobreponen al libreto y construyen personajes
creíbles y llenos de matices, publicidades cuidadas
y sutiles, video clips de alta factura técnica cuya
dirección de arte desafía los límites impuestos
por el mercado. En todo caso, ni las versiones
más ambiciosas de las vanguardias cuya
pretensión de origen fue romper con toda
convención están exentas de recurrir o de
construir nuevos estereotipos.
La ruptura con el estereotipo no tiene que
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Los estereotipos en el arte
11. ver con la elección de una estética determinada.
No es cuestión de ser austero imitando a Cage o
desmesurado en la línea de Fellini. De reproducir
literalmente la oscuridad de las escenas de El
Padrino cuando el personaje encarnado por Al
Pacino le susurra a uno de sus secuaces con
sórdida lucidez: «Que nada le ocurra a mi
hermano mientras mi madre viva», para ordenar
en verdad el mero aplazamiento del asesinato
de Fredo. Tampoco de confundir el estereotipo
con las características de género, sin las cuales la
obra no sería posible. En un policial no podrá
obviarse la presencia de un asesinato, robo o
secuestro ni la intervención de un policía, quien
El Padrino , Francis Ford será, por supuesto, uno de los protagonistas.
Coppola, 1974. Si aceptamos la idea de que las obras de
arte están fundadas en una relativa distancia
de la realidad que representan y que el estilo
de la obra está determinado justamente por
las convenciones de ese distanciamiento, queda
clara también la diferencia entre estilo y
estereotipo. En su ya célebre libro Contra la
interpretación, Susan Sontag señala que «La
noción de distancia (...) es equívoca a menos
que se añada que el movimiento no es sólo de
alejamiento sino de acercamiento al mundo». 8
Si la idea de estilo es asimilable en definitiva a
la idea de arte y contiene algún tipo de desvío,
de ruptura con la forma más directa de decir
algo, en el estereotipo, en la cosificación
discursiva ocurre lo inverso: un mínimo grado
de desvío en función de hacer obvio el
«contenido» tan cuestionado por Sontag. Es
indudable que la repetición propone debates
estéticos de gran interés. La obra de arte se
vuelve inteligible fundamentalmente por las
repeticiones. El estilo pone en evidencia el
modo en que una producción artística se repite
a sí misma construyendo, en alguna medida,
identidad. Con el tiempo multidereccional y
ultra veloz del mundo contemporáneo, esta
percepción epocal de los rasgos estilísticos se
ve comprometida por la imagen ilusoria de una
suerte de presente continuo que es también
un estereotipo. En definitiva, si el arte es tanto
distanciamiento como acercamiento al mundo,
en el estereotipo esta ecuación se invierte: el
acercamiento y la intromisión forzada en la
8 Susan Sontag, Contra la interpretación (1970), Buenos Aires, Alfaguara,
1996, p . 60.
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12. subjetividad de un conjunto de formas
caricaturizadas produce una falsa sensación
de cercanía y familiaridad que nos aleja del
mundo. Una especie de instalación en un
placer continuo al que es tan propensa la
cultura contemporánea por vía de la
ratificación de aquello que se espera, que
inevitablemente es sucedido por un
sentimiento de hastío y frustración.
El debate en torno a la aparición en la industria
cultural de los mecanismos de repetición ampliada
ha sido abordado –incluso desde matrices de
pensamiento similares derivadas del marxismo–
con ciertas contradicciones. Aquello que Adorno
y sus colegas consideraban el germen de una
creciente estandarización de la cultura de masas
condicionada por los dispositivos del mercado
ofrecía según Debray la posibilidad de ingreso de
los sectores populares y una mayor
democratización de esa misma cultura. La
repetición es parte del universo individual y de las
construcciones colectivas. Ha sido un recurso
estratégico de las vanguardias y ha estructurado
estéticas determinantes en el mundo occidental.
Las fugas de Bach o el minimalismo, el rock y el
mejor cine de género por nombrar algunas.
También las culturas orientales o las originarias
de América ficcionalizaron su concepto del tiempo
–de un tiempo no progresivo sino recursivo– en
obras y ritos en los que la repetición opera como
condición compositiva. Podríamos afirmar que la
diferencia entre la repetición y los estereotipos a
los que hacemos referencia difieren en grado y
en sustancia. Unas generan sentido; las otras lo
esterilizan. Si bien es la industria cultural
occidental, y particularmente el lenguaje televisivo
comercial, el mayor caldo de cultivo para esta
suerte de vacío de sentido al que aludimos, otros
procesos sociales han fracasado en el intento de
sortear los escollos de la estandarización cuyo fin
último es la propaganda ideológica. Pensemos
en el realismo socialista.
Lo importante es, en todo caso, reconocer
que el estereotipo tiene el efecto de inmediatizar
y automatizar la percepción, es decir, lo contrario
de la percepción estética. La percepción estética
se diferencia de la percepción en general en que
la primera rompe de entrada con cualquier
automatización perceptiva.
Un estereotipo puede ser un buen punto de
partida, un material a desarrollar. No sostenemos
aquí la búsqueda forzada de originalidad. Las obras
siempre tienen algo reconocible que hace posible
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Los estereotipos en el arte
13. nuestra comunicación con el otro. Y en este caso,
porta valores simbólicos que afianzan la identidad
cultural. Esto ocurre con buena parte del arte
popular, en cualquiera de sus manifestaciones.
Una obra puede partir de algo que hayamos visto
u oído infinidad de veces en la vida cotidiana,
pero en ella los materiales, su relación y
organización adquieren nuevas formas que alteran
las rígidas reglas del código. Lejos de ser inmediata,
la percepción estética es diferida, aplazada; nos
obliga a detenernos y nos suspende en un tiempo
que es, de entrada, ficcional. El estereotipo en
todo caso no busca establecer factores de identidad
entre actores sociales que no poseen el control de
los medios de comunicación sino asociar la
materialización de esos valores con los axiomas
invisibles del mercado.
El trabajo sobre la percepción estética en
cualquier nivel de la enseñanza debería consistir
en una aproximación a los recursos poéticos –
en la producción y en la interpretación de obras–
siempre más cercanos a la complejidad que al
estereotipo, a la ambigüedad que a las lecturas
lineales. Y, sobre todo, al esfuerzo, al trabajo, a
la corrección de bocetos, a la exploración de
los materiales que a los dictados improbables
de una voz metafísica. La elección de materiales,
soportes, herramientas y técnicas depende de
esa búsqueda poética, para la cual sirven
bastante poco los manuales compositivos.
El proceso de estratificación de un
estereotipo es lento y ocurre – al igual que la
formulación teórica de intentos universalistas–
de manera progresiva y contradictoria. El
lenguaje puramente mercantil trasformó en
estereotipos circulantes culturales que en su
origen fortalecían relaciones, vínculos sociales,
espacios compartidos. Giros poéticos,
imágenes, movimientos, dichos populares,
estilos y géneros devienen en estereotipos
justamente a partir de esta condición del
mercado de escindirlos de las circunstancias
históricas en que surgieron.
Un último ejemplo. Aun en un estilo
aparentemente comercial, el comienzo de la
escena final de la venganza de Beatrix Kiddo
(Uma Thurman) en Kill Bill –la extensa pelea
de la protagonista con decenas de
contrincantes japoneses expertos en artes
Kill Bill 1, Quentin Tarantino, marciales y su posterior encuentro a solas con
2003 O-Ren Ishii (Lucy Liu)– difiere de la mayor
parte de las películas del género en su estética.
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14. Cambios de ritmo, de color, de iluminación,
pasajes en silencio, diferentes soportes del sono
y de la música, empleo de planos en los cuales
la figura es un elemento aparentemente
secundario, el golpe del shishi odoshi
(espantaciervos) en primer plano y la tensión
de la batalla a lo lejos, configuran un
entramado que vuelve verosímil una escena
difícilmente creíble en el mundo real. La
protagonista vuela, se suspende sobre su
sable samurai clavado en la pared, entre otras
proezas. Kill Bill, en comparación con esas
innumerables batallas lineales y mecánicas
de los continuados de fin de semana
mantiene alerta la atención no mediante de
las muertes acumuladas sino a consecuencia
de los matices compositivos y el cuidado
estético de la imagen. 9
Este análisis ha sido transitado en el campo
de la estética. Aun así es notable la vigencia
del uso de estereotipos en el sistema educativo,
no sólo en el arte. Integra un cuerpo de temas
a los que la pedagogía tradicional, tan proclive
a situarse en un estadio superior al de las
disciplinas artísticas, ha contribuido poco.
Cuando se habla, también desde lugares
comunes, de la significatividad de los
aprendizajes, la formulación de objetivos y
contenidos con frases del tipo «qué, cómo y
cuándo aprender» y otras por el estilo, cabría
preguntarse si una búsqueda realizada desde
la propia dinámica de los lenguajes artísticos
no sería capaz de realizar aportes acaso
verdaderamente significativos, más allá de sus
enunciados, en el aula.
9
Podríamos haber ejemplificado con películas de un gran cuidado de la
estética como La casa de las dagas voladoras de Zhang Yimou, Héroe de
Zhang Yimou o alguna escena de The Matrix 1 de Andy y Larry Wachowski
(en la 2, las peleas se vuelven más obvias y no resuelve el subrayado y la
exageración).
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16. Figura 3: Ejercitaciones de línea
Imagen de punto de partida Línea homogénea
Línea blanda ondulante Línea valorizada
Línea discontinua Línea texturada
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17. Figura 4: Ejercitaciones de claves tonales
Mayor alta: dramatismo, Mayor intermedia: equilibrio,
vitalidad,exhuberancia sobriedad
Mayor baja: dramatismo, Menor alta: delicadeza,
solemnidad, profundidad, sutileza, atmosférico,Temas
misterio poéticos.
Menor intermedia: gran Menor baja: misterio, pobreza,
equilibrio,elegancia, suavidad melancolía
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