El documento describe la evolución del teatro a través de la historia, desde las representaciones primitivas hasta el teatro moderno. Comenzó como rituales y ceremonias religiosas, luego los griegos y romanos desarrollaron el teatro arquitectónico. En la Edad Media, la Iglesia adoptó el teatro y lo difundió. En la época isabelina en Inglaterra y el Siglo de Oro en España, surgieron grandes dramaturgos y se establecieron las primeras compañías teatrales profesionales.
El contexto de la obra dramática con el teatro del renacimiento.olin33
El contexto de la obra dramática con el teatro del renacimiento.
Drama: Representaciones que incluyen elementos, especialmente cuando tienen el llamado “final trágico”, aunque el término incluye obras cómicas.
En sus inicios en la Grecia Antigua el drama incluye la tragedia y la comedia.
El drama se divide en géneros realistas y géneros no realistas:
Género realistas
1.- La tragedia
2.- La comedia
Género no realistas
1.- El melodrama
2.- La obra didáctica
3.- Tragicomedia
Teatro del Renacimiento
La Reforma protestante puso fin al teatro religioso a mediados del siglo XVI, y un nuevo y dinámico teatro profano ocupó su lugar. Aunque los autos y los ciclos con su simplicidad parezcan estar muy lejos de los dramas de Shakespeare y Molière, los temas de la baja edad sobre la lucha de la humanidad y las adversidades, el giro hacia temas más laicos y preocupaciones más temporales y la reaparición de lo cómico y lo grotesco contribuyeron a la nueva forma de hacer teatro. Además, la participación de actores profesionales en las obras fue sustituyendo poco a poco a los entusiastas aficionados.
Teatro Neoclásico
Como los métodos de producción y representación clásicos no se conocían perfectamente, el teatro del renacimiento tomó una forma totalmente nueva con algunos visos de clasicismo. Esta fórmula se conoce generalmente como neoclasicismo.
Las primeras muestras de teatro renacentista en Italia datan del siglo XV. Las primeras obras eran en latín, pero acabaron por escribirse en lengua vernácula y solían estar basadas en modelos clásicos. Este teatro no fue una evolución de las formas religiosas, ni siquiera de las prácticas populares o dramáticas ya existentes; se trataba de un proceso puramente académico. Eran obras pensadas para ser leídas, aunque fuera por varios lectores y en público, y con fines didácticos.
Ópera
Las elaboradas exhibiciones escénicas y las historias alegóricas de los intermezzi, en conjunto con los continuados intentos de recrear la producción clásica, llevaron a la creación de la ópera a finales del siglo XVI. Aunque el primer teatro de corte clasicista tenía un público limitado, la ópera se hizo muy popular. A mediados del siglo XVII, se estaban construyendo grandes teatros de la ópera en Italia.
Comedia del Arte
Mientras la elite se entretenía con el teatro y el espectáculo de estilo clasicista, el público en general se divertía con la comedia del arte, un teatro popular y vibrante basado en la improvisación.
Elaborado por: Lic. Jesús González Salazar
Bases didácticas y metodológicas de la asignatura de libre configuración de Primero de Bachillerato "Teatro y Expresión Musical" en el IES "E. Blanco Amor" de Culleredo (La Coruña)
El contexto de la obra dramática con el teatro del renacimiento.olin33
El contexto de la obra dramática con el teatro del renacimiento.
Drama: Representaciones que incluyen elementos, especialmente cuando tienen el llamado “final trágico”, aunque el término incluye obras cómicas.
En sus inicios en la Grecia Antigua el drama incluye la tragedia y la comedia.
El drama se divide en géneros realistas y géneros no realistas:
Género realistas
1.- La tragedia
2.- La comedia
Género no realistas
1.- El melodrama
2.- La obra didáctica
3.- Tragicomedia
Teatro del Renacimiento
La Reforma protestante puso fin al teatro religioso a mediados del siglo XVI, y un nuevo y dinámico teatro profano ocupó su lugar. Aunque los autos y los ciclos con su simplicidad parezcan estar muy lejos de los dramas de Shakespeare y Molière, los temas de la baja edad sobre la lucha de la humanidad y las adversidades, el giro hacia temas más laicos y preocupaciones más temporales y la reaparición de lo cómico y lo grotesco contribuyeron a la nueva forma de hacer teatro. Además, la participación de actores profesionales en las obras fue sustituyendo poco a poco a los entusiastas aficionados.
Teatro Neoclásico
Como los métodos de producción y representación clásicos no se conocían perfectamente, el teatro del renacimiento tomó una forma totalmente nueva con algunos visos de clasicismo. Esta fórmula se conoce generalmente como neoclasicismo.
Las primeras muestras de teatro renacentista en Italia datan del siglo XV. Las primeras obras eran en latín, pero acabaron por escribirse en lengua vernácula y solían estar basadas en modelos clásicos. Este teatro no fue una evolución de las formas religiosas, ni siquiera de las prácticas populares o dramáticas ya existentes; se trataba de un proceso puramente académico. Eran obras pensadas para ser leídas, aunque fuera por varios lectores y en público, y con fines didácticos.
Ópera
Las elaboradas exhibiciones escénicas y las historias alegóricas de los intermezzi, en conjunto con los continuados intentos de recrear la producción clásica, llevaron a la creación de la ópera a finales del siglo XVI. Aunque el primer teatro de corte clasicista tenía un público limitado, la ópera se hizo muy popular. A mediados del siglo XVII, se estaban construyendo grandes teatros de la ópera en Italia.
Comedia del Arte
Mientras la elite se entretenía con el teatro y el espectáculo de estilo clasicista, el público en general se divertía con la comedia del arte, un teatro popular y vibrante basado en la improvisación.
Elaborado por: Lic. Jesús González Salazar
Bases didácticas y metodológicas de la asignatura de libre configuración de Primero de Bachillerato "Teatro y Expresión Musical" en el IES "E. Blanco Amor" de Culleredo (La Coruña)
Diabla Teatro es un grupo vallisoletano de teatro aficionado fundado en enero de 2014.
Aunque de reciente creación, algunos de sus miembros llevan en el mundo del teatro aficionado desde el año 1987.
Evolución histórica y principales características del espacio escénico.
´Descripción y enumeración de las principales características del escenario, desde sus orígenes en la antigua Roma hasta el siglo XXI.
How to Become a Thought Leader in Your NicheLeslie Samuel
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Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
2. Si observamos los bailes
de las sociedades
primitivas, si nos
detenemos a considerar
el enfático mundo de las
mitologías o el
espectáculo de las
ceremonias religiosas, si
miramos sin ser vistos a
un grupo de muchachos
jugar a los soldados o a
los indios, nos
encontraremos ante la
esencia misma de la
representación teatral
3.
4. En principio, todo era a imitación
griega, hay algunas diferencias qué
conviene señalar, especialmente
desde el punto de vista de la
construcción de los edificios de la de
los teatros griegos. El teatro romano
adaptó las lecciones de éste a una
civilización y a una política
diferentes. El edificio donde se
realizaban los espectáculos
romanos, arquitectónicamente más
grandioso y pesado, pudo ser
construido sobre terreno llano,
mostrando en su exterior muchos
pisos de arcadas superpuestas; un
gran número de escaleras conducía
al hemiciclo, que, en disposición, era
igual al de los griegos
5.
6. Las tinieblas medievales se extendieron primero. sobre el arte
escénico para luego prestarle más difusión y relumbre. El corrompido
espectáculo romano dio paso a una nueva versión del teatro. Y fue la
Iglesia, su enemigo de los últimos tiempos, la que se encargó de
ponerla en práctica.
7.
8. Del mismo modo que en la Inglaterra de la época isabelina había hecho
su brillante aparición un gran teatro de significación nacional, en la
España del llamado Siglo de Oro surgió un arte dramático de poderosas
y específicas características. Pero, en esta etapa histórica tan decisiva
para el teatro universal, y en la que brotaron unos poetas dramáticos
tan numerosos como importantes, desde Juan de Encina hasta Calderón
9. auge de los corrales, patios de vecindad
habilitados para las representaciones.
los cómicos de la legua, especie de
juglares con mucho carácter de la Edad
Media
10.
11.
12. • Así se constituyen las primeras
compañías de comediantes que
persiguen un fin lucrativo y que
representan el repertorio
habitual más o menos
adaptado: comedias, fábulas,
pastorales, tragicomedias,
etcétera, Al interpretar esos
textos se entregan, sin embargo,
a una experiencia totalmente
distinta de los aficionados que
los precedieron. En contacto con
unos espectadores a los que
tienen la obligación de divertir,
dan estructura a un arte y a una
organización teatral
condicionados por los gustos
inmediatos del público.
•
13.
14. La vida es una obra de teatro que no
permite ensayos...
Por eso, canta, ríe, baila, llora
y vive intensamente cada momento
de tu vida...
...antes que el telón baje
y la obra termine sin aplausos