Bases didácticas y metodológicas de la asignatura de libre configuración de Primero de Bachillerato "Teatro y Expresión Musical" en el IES "E. Blanco Amor" de Culleredo (La Coruña)
Este documento presenta una clase sobre medios audiovisuales dictada en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional de Cuyo. Se divide la clase en cuatro secciones: morfológica, estructural-sintáctica-expresiva, semántica y estética. Luego, analiza una imagen específica llamada "Participación en clase" describiendo sus elementos visuales, sonoros, estructurales, significados y función didáctica. Finalmente, proporciona un enlace a un aula virtual de la cátedra
Este documento presenta un taller de dramatización sobre los monumentos de Alcalá de Henares dirigido a niños de 2o ciclo de Educación Infantil. El taller tiene como objetivos acercar los monumentos a los niños de forma integrada con otras áreas, fomentar la participación familiar y respetar el entorno. Los contenidos incluyen juegos, identificación de monumentos y dramatizaciones sobre ellos usando un personaje llamado "Juglar Nahar". La metodología incluye programación previa, dramatización con el personaje y cig
Este documento presenta la propuesta de un taller de instrumentos musicales para estudiantes de primer año en la Escuela de Música No. 113 en Paysandú, Uruguay. El taller tiene como objetivos introducir a los niños a la educación musical a través de actividades lúdicas como trabajos rítmicos, creaciones y exploración musical, así como enseñarles sobre sonido, lenguaje musical y partituras. El taller constará de 8 clases y culminará con una exposición de los trabajos realizados por los estudiantes en el Instituto Anglo y la Al
LA ENSEÑANZA DE LA MÚSICA EN LA ESCUELA SECUNDARIAMonica Lima
Este documento describe la enseñanza de la música en la Escuela de Bellas Artes (ESB). Propone que la música debe enseñarse como un modo de conocimiento y discurso sociocultural, más que enfocarse en géneros o estilos específicos. Describe los objetivos y contenidos de los tres años de estudios musicales en la ESB, incluyendo el lenguaje musical, producción, recepción y contextualización sociocultural. Resalta la importancia de exponer a los estudiantes a músicas diversas y estrategias de ense
El teatro es un género literario que nace de la fusión del texto y la representación para ser presentado frente a un público. Contiene elementos como la actuación de los actores, el texto literario, la audiencia, y otros elementos como la dirección, la escenografía, la iluminación, el sonido, el maquillaje, el vestuario y la coreografía que ayudan a crear el mundo ficticio de la obra para el público.
Este documento presenta una unidad didáctica de dos semanas sobre profesiones para estudiantes de primer grado. La unidad tiene como objetivo fomentar el respeto por diferentes trabajos y valorar el esfuerzo. Los contenidos incluyen roles laborales, herramientas de trabajo, imitaciones de profesiones y canciones sobre el tema. Las actividades propuestas son prácticas como usar flashcards, cantar canciones, hacer teatro y completar fichas. La evaluación medirá la motivación, el esfuerzo y el interés de los estudiant
Educación Musical en Escuelas de Educación BásicaPilar Flores
El documento describe un plan para implementar la educación musical en las escuelas básicas con el objetivo de que los estudiantes desarrollen habilidades a través de la música. El plan incluye dar clases de música impartidas por profesores calificados y el uso de instrumentos y tecnología. También incluye evaluaciones, ensayos, blogs y portafolios para apoyar el aprendizaje, así como presentaciones artísticas para mostrar el progreso de los estudiantes.
Este documento presenta una clase sobre medios audiovisuales dictada en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional de Cuyo. Se divide la clase en cuatro secciones: morfológica, estructural-sintáctica-expresiva, semántica y estética. Luego, analiza una imagen específica llamada "Participación en clase" describiendo sus elementos visuales, sonoros, estructurales, significados y función didáctica. Finalmente, proporciona un enlace a un aula virtual de la cátedra
Este documento presenta un taller de dramatización sobre los monumentos de Alcalá de Henares dirigido a niños de 2o ciclo de Educación Infantil. El taller tiene como objetivos acercar los monumentos a los niños de forma integrada con otras áreas, fomentar la participación familiar y respetar el entorno. Los contenidos incluyen juegos, identificación de monumentos y dramatizaciones sobre ellos usando un personaje llamado "Juglar Nahar". La metodología incluye programación previa, dramatización con el personaje y cig
Este documento presenta la propuesta de un taller de instrumentos musicales para estudiantes de primer año en la Escuela de Música No. 113 en Paysandú, Uruguay. El taller tiene como objetivos introducir a los niños a la educación musical a través de actividades lúdicas como trabajos rítmicos, creaciones y exploración musical, así como enseñarles sobre sonido, lenguaje musical y partituras. El taller constará de 8 clases y culminará con una exposición de los trabajos realizados por los estudiantes en el Instituto Anglo y la Al
LA ENSEÑANZA DE LA MÚSICA EN LA ESCUELA SECUNDARIAMonica Lima
Este documento describe la enseñanza de la música en la Escuela de Bellas Artes (ESB). Propone que la música debe enseñarse como un modo de conocimiento y discurso sociocultural, más que enfocarse en géneros o estilos específicos. Describe los objetivos y contenidos de los tres años de estudios musicales en la ESB, incluyendo el lenguaje musical, producción, recepción y contextualización sociocultural. Resalta la importancia de exponer a los estudiantes a músicas diversas y estrategias de ense
El teatro es un género literario que nace de la fusión del texto y la representación para ser presentado frente a un público. Contiene elementos como la actuación de los actores, el texto literario, la audiencia, y otros elementos como la dirección, la escenografía, la iluminación, el sonido, el maquillaje, el vestuario y la coreografía que ayudan a crear el mundo ficticio de la obra para el público.
Este documento presenta una unidad didáctica de dos semanas sobre profesiones para estudiantes de primer grado. La unidad tiene como objetivo fomentar el respeto por diferentes trabajos y valorar el esfuerzo. Los contenidos incluyen roles laborales, herramientas de trabajo, imitaciones de profesiones y canciones sobre el tema. Las actividades propuestas son prácticas como usar flashcards, cantar canciones, hacer teatro y completar fichas. La evaluación medirá la motivación, el esfuerzo y el interés de los estudiant
Educación Musical en Escuelas de Educación BásicaPilar Flores
El documento describe un plan para implementar la educación musical en las escuelas básicas con el objetivo de que los estudiantes desarrollen habilidades a través de la música. El plan incluye dar clases de música impartidas por profesores calificados y el uso de instrumentos y tecnología. También incluye evaluaciones, ensayos, blogs y portafolios para apoyar el aprendizaje, así como presentaciones artísticas para mostrar el progreso de los estudiantes.
Seminario de pedagogía teatral para profesoresramoncortes
El resumen describe un seminario de pedagogía teatral para profesores que se llevará a cabo entre el 11 y 15 de julio de 2011. El seminario, patrocinado por la Escuela de Educación de la Universidad Arcis, enseñará herramientas teatrales como el juego dramático y la expresión de emociones para que los profesores puedan desarrollar metodologías creativas. El seminario también analizará tendencias metodológicas de la pedagogía teatral y propondrá debates sobre la mejor
Este documento presenta el programa de formación docente continua para docentes sin cargos en dos tramos entre marzo y agosto de 2010-2011. Incluye capacitaciones virtuales y presenciales con tutorías entre jornadas, con monitoreo de directoras y supervisoras. Las capacitadoras Mónica B. Varga y Silvina Nery Gardella enseñarán habilidades teatrales y de títeres para potenciar el aprendizaje a través del juego, la expresión y la comunicación en el jardín de infantes.
Este documento presenta una unidad didáctica sobre expresión corporal. Los objetivos son conocer formas de expresarse estéticamente a través del cuerpo y el movimiento, mejorar la creatividad y espontaneidad, y comunicar ideas mediante gestos. Los contenidos incluyen el gesto, ritmo, música y representaciones teatrales. La evaluación considera la capacidad de enumerar manifestaciones estéticas, comportamiento creativo, precisión de gestos, coordinación de movimiento y voz, y valoración de otros.
Este documento describe el rol del docente como promotor social y agente de cambio en la comunidad. En este rol, el docente analiza la realidad social y participa activamente en procesos de transformación de la educación, la institución y la comunidad mediante proyectos que buscan el desarrollo de la zona. A continuación, se detallan las actividades realizadas por el docente para cumplir con este rol, como la elección de la reina de la feria escolar, el concurso de la chinita de colores y el cierre de proyectos con la
El documento describe la implementación de un taller de música con instrumental básico para formar una banda juvenil en una escuela. El taller enseñará conocimientos musicales a través de la práctica de instrumentos para formar grupos musicales como bandas, coros y solistas. El propósito es promover el interés de los estudiantes en el arte musical y aplicarlo de manera técnica a través de la participación en presentaciones.
El documento describe un mural realizado por un grupo de artistas dirigidos por Ángela Pedreira en la Escuela de Bellas Artes Rogelio Yrurtia entre abril y mayo de 2010. El mural fue un regalo para la oficina del director del área de Educación Artística con motivo de las celebraciones del Bicentenario de Argentina.
Este documento describe una actividad musical llamada "Giro y Pandera" que tiene como objetivos desarrollar las habilidades auditivas, motrices, de concentración y memoria de los estudiantes. La actividad utiliza dos instrumentos, un pandero y un güiro, cuyos sonidos indican cómo deben moverse los estudiantes por el aula, ya sea como gigantes lentos o niños pequeños más rápidos. El maestro alterna el sonido de los instrumentos para guiar los movimientos de los estudiantes de acuerdo a las instrucciones provistas.
El documento presenta dos programas para estudiantes de educación infantil en el curso 2011/12: Inglés Comunicativo y Multiactividad. Inglés Comunicativo se centra en el aprendizaje comunicativo del inglés a través de la inmersión, el seguimiento individual y el apoyo a las familias. Multiactividad ofrece talleres variados para desarrollar las habilidades artísticas, sociales e intelectuales de los estudiantes. Ambos programas tienen lugar los días indicados de 16:00 a 17:00 h y cuestan 42€ y 30€
Este documento presenta una webquest sobre la creación de obras teatrales. Los estudiantes se organizan en equipos para investigar sobre guiones teatrales y luego escribir y presentar su propia obra. El proceso incluye definir roles, investigar elementos clave de obras teatrales, desarrollar un guión borrador y final, y presentar la obra terminada. El objetivo es que los estudiantes aprendan sobre el teatro a través de la práctica.
Las clases de arte, cultura y narrativa fueron observadas. La clase de arte tuvo mucha participación de los alumnos y una buena interacción entre el profesor y los alumnos. La clase de cultura incluyó actividades en grupo y una dinámica aceptable entre el profesor y los alumnos. La clase de narrativa se centró en presentaciones individuales de los alumnos y tuvo una interacción mejorable entre el profesor y los alumnos.
Este curso enseña a los estudiantes a fomentar la expresión y apreciación musical en niños pequeños a través de actividades como la selección y creación de canciones, juegos rítmicos y la enseñanza básica de instrumentos como la flauta dulce y el metalófono. Los objetivos incluyen valorar la importancia de la música, ofrecer experiencias musicales a los niños y desarrollar técnicas para la interpretación, acompañamiento y creación de repertorio infantil. El curso consta de unidades
El documento describe diferentes estrategias de aprendizaje como el aprendizaje autónomo, activo, cooperativo/colaborativo y situado. Luego, propone una actividad donde el docente expone características del departamento del Valle del Cauca en Colombia y organiza a los estudiantes en grupos para investigar y presentar aspectos de su folklore como vestuario, danzas, gastronomía y más. Cada grupo investiga y comparte sus hallazgos con la comunidad escolar.
El 30 de enero de 2015 se celebró el Día de la Paz en un Instituto. Se colocaron placas con valores humanos en las calles del centro, y hubo actuaciones musicales, palomas y otros elementos decorativos como mandalas para conmemorar la fecha.
El teatro es una forma de arte escénica que consiste en la representación de historias frente a un público utilizando el habla, gestos, danza y música. Se origina en Grecia donde el teatro significa lugar para ver. Los elementos básicos del teatro incluyen el público, el texto de la obra, el vestuario y maquillaje de los personajes, y la música y danza que transmiten emociones e ideas.
El documento describe las actividades de preparación y presentación de un evento escolar. Los estudiantes y maestros organizaron exposiciones sobre literatura, infografías y una feria de libros. Los padres asistieron para ver las presentaciones de sus hijos. La directora felicitó a los estudiantes por su participación. La profesora Ketty Arias preparó materiales pedagógicos y un mural informativo para el evento.
Este documento describe los beneficios de usar Geogebra para estudiantes, docentes y escuelas. Para los estudiantes, Geogebra hace la matemática más tangible, dinámica y atractiva, lo que ayuda a que sea más fácil de aprender. Para los docentes, proporciona recursos para mejorar las clases y comunicarse con otros colegas. Para las escuelas, Geogebra motiva a los estudiantes a interactuar y aprender.
Este documento describe los aspectos básicos de crear una obra teatral. Explica que el teatro es una forma de arte escénico que involucra actuación, habla y gestos para representar historias ante un público. Señala que el teatro permite a los estudiantes desarrollar su creatividad y expresión emocional. Además, enumera los principales tipos de personajes en el teatro como el protagonista, antagonista y personajes secundarios. Por último, define la improvisación como la representación de una escena sin preparación previa basada en una idea coordinada
Este documento describe los diferentes tipos de expresiones artísticas, incluyendo artes escénicas, artes plásticas, artes visuales, artes audiovisuales y artes digitales. Define sus características, importancia, diferencias y semejanzas. Explica que las artes escénicas involucran danza, música y teatro, mientras que las artes plásticas incluyen arquitectura, pintura y escultura. También destaca que las artes audiovisuales y digitales usan elementos tecnológicos.
El documento presenta información biográfica sobre los compositores Maurice Ravel y Johann Pachelbel, así como sobre dos de sus obras más famosas: el Bolero de Ravel y el Canon de Pachelbel. Ravel nació en Francia en 1875 y estudió en el Conservatorio de París, donde desarrolló un estilo único que fusionaba diferentes corrientes musicales. En 1927, compuso el Bolero para ballet, una pieza de 15 minutos basada en la repetición de dos temas. Pachelbel nació en Alemania en 1653 y trabajó como organista en diferentes ci
El documento describe la evolución del teatro a través de la historia, desde las representaciones primitivas hasta el teatro moderno. Comenzó como rituales y ceremonias religiosas, luego los griegos y romanos desarrollaron el teatro arquitectónico. En la Edad Media, la Iglesia adoptó el teatro y lo difundió. En la época isabelina en Inglaterra y el Siglo de Oro en España, surgieron grandes dramaturgos y se establecieron las primeras compañías teatrales profesionales.
Seminario de pedagogía teatral para profesoresramoncortes
El resumen describe un seminario de pedagogía teatral para profesores que se llevará a cabo entre el 11 y 15 de julio de 2011. El seminario, patrocinado por la Escuela de Educación de la Universidad Arcis, enseñará herramientas teatrales como el juego dramático y la expresión de emociones para que los profesores puedan desarrollar metodologías creativas. El seminario también analizará tendencias metodológicas de la pedagogía teatral y propondrá debates sobre la mejor
Este documento presenta el programa de formación docente continua para docentes sin cargos en dos tramos entre marzo y agosto de 2010-2011. Incluye capacitaciones virtuales y presenciales con tutorías entre jornadas, con monitoreo de directoras y supervisoras. Las capacitadoras Mónica B. Varga y Silvina Nery Gardella enseñarán habilidades teatrales y de títeres para potenciar el aprendizaje a través del juego, la expresión y la comunicación en el jardín de infantes.
Este documento presenta una unidad didáctica sobre expresión corporal. Los objetivos son conocer formas de expresarse estéticamente a través del cuerpo y el movimiento, mejorar la creatividad y espontaneidad, y comunicar ideas mediante gestos. Los contenidos incluyen el gesto, ritmo, música y representaciones teatrales. La evaluación considera la capacidad de enumerar manifestaciones estéticas, comportamiento creativo, precisión de gestos, coordinación de movimiento y voz, y valoración de otros.
Este documento describe el rol del docente como promotor social y agente de cambio en la comunidad. En este rol, el docente analiza la realidad social y participa activamente en procesos de transformación de la educación, la institución y la comunidad mediante proyectos que buscan el desarrollo de la zona. A continuación, se detallan las actividades realizadas por el docente para cumplir con este rol, como la elección de la reina de la feria escolar, el concurso de la chinita de colores y el cierre de proyectos con la
El documento describe la implementación de un taller de música con instrumental básico para formar una banda juvenil en una escuela. El taller enseñará conocimientos musicales a través de la práctica de instrumentos para formar grupos musicales como bandas, coros y solistas. El propósito es promover el interés de los estudiantes en el arte musical y aplicarlo de manera técnica a través de la participación en presentaciones.
El documento describe un mural realizado por un grupo de artistas dirigidos por Ángela Pedreira en la Escuela de Bellas Artes Rogelio Yrurtia entre abril y mayo de 2010. El mural fue un regalo para la oficina del director del área de Educación Artística con motivo de las celebraciones del Bicentenario de Argentina.
Este documento describe una actividad musical llamada "Giro y Pandera" que tiene como objetivos desarrollar las habilidades auditivas, motrices, de concentración y memoria de los estudiantes. La actividad utiliza dos instrumentos, un pandero y un güiro, cuyos sonidos indican cómo deben moverse los estudiantes por el aula, ya sea como gigantes lentos o niños pequeños más rápidos. El maestro alterna el sonido de los instrumentos para guiar los movimientos de los estudiantes de acuerdo a las instrucciones provistas.
El documento presenta dos programas para estudiantes de educación infantil en el curso 2011/12: Inglés Comunicativo y Multiactividad. Inglés Comunicativo se centra en el aprendizaje comunicativo del inglés a través de la inmersión, el seguimiento individual y el apoyo a las familias. Multiactividad ofrece talleres variados para desarrollar las habilidades artísticas, sociales e intelectuales de los estudiantes. Ambos programas tienen lugar los días indicados de 16:00 a 17:00 h y cuestan 42€ y 30€
Este documento presenta una webquest sobre la creación de obras teatrales. Los estudiantes se organizan en equipos para investigar sobre guiones teatrales y luego escribir y presentar su propia obra. El proceso incluye definir roles, investigar elementos clave de obras teatrales, desarrollar un guión borrador y final, y presentar la obra terminada. El objetivo es que los estudiantes aprendan sobre el teatro a través de la práctica.
Las clases de arte, cultura y narrativa fueron observadas. La clase de arte tuvo mucha participación de los alumnos y una buena interacción entre el profesor y los alumnos. La clase de cultura incluyó actividades en grupo y una dinámica aceptable entre el profesor y los alumnos. La clase de narrativa se centró en presentaciones individuales de los alumnos y tuvo una interacción mejorable entre el profesor y los alumnos.
Este curso enseña a los estudiantes a fomentar la expresión y apreciación musical en niños pequeños a través de actividades como la selección y creación de canciones, juegos rítmicos y la enseñanza básica de instrumentos como la flauta dulce y el metalófono. Los objetivos incluyen valorar la importancia de la música, ofrecer experiencias musicales a los niños y desarrollar técnicas para la interpretación, acompañamiento y creación de repertorio infantil. El curso consta de unidades
El documento describe diferentes estrategias de aprendizaje como el aprendizaje autónomo, activo, cooperativo/colaborativo y situado. Luego, propone una actividad donde el docente expone características del departamento del Valle del Cauca en Colombia y organiza a los estudiantes en grupos para investigar y presentar aspectos de su folklore como vestuario, danzas, gastronomía y más. Cada grupo investiga y comparte sus hallazgos con la comunidad escolar.
El 30 de enero de 2015 se celebró el Día de la Paz en un Instituto. Se colocaron placas con valores humanos en las calles del centro, y hubo actuaciones musicales, palomas y otros elementos decorativos como mandalas para conmemorar la fecha.
El teatro es una forma de arte escénica que consiste en la representación de historias frente a un público utilizando el habla, gestos, danza y música. Se origina en Grecia donde el teatro significa lugar para ver. Los elementos básicos del teatro incluyen el público, el texto de la obra, el vestuario y maquillaje de los personajes, y la música y danza que transmiten emociones e ideas.
El documento describe las actividades de preparación y presentación de un evento escolar. Los estudiantes y maestros organizaron exposiciones sobre literatura, infografías y una feria de libros. Los padres asistieron para ver las presentaciones de sus hijos. La directora felicitó a los estudiantes por su participación. La profesora Ketty Arias preparó materiales pedagógicos y un mural informativo para el evento.
Este documento describe los beneficios de usar Geogebra para estudiantes, docentes y escuelas. Para los estudiantes, Geogebra hace la matemática más tangible, dinámica y atractiva, lo que ayuda a que sea más fácil de aprender. Para los docentes, proporciona recursos para mejorar las clases y comunicarse con otros colegas. Para las escuelas, Geogebra motiva a los estudiantes a interactuar y aprender.
Este documento describe los aspectos básicos de crear una obra teatral. Explica que el teatro es una forma de arte escénico que involucra actuación, habla y gestos para representar historias ante un público. Señala que el teatro permite a los estudiantes desarrollar su creatividad y expresión emocional. Además, enumera los principales tipos de personajes en el teatro como el protagonista, antagonista y personajes secundarios. Por último, define la improvisación como la representación de una escena sin preparación previa basada en una idea coordinada
Este documento describe los diferentes tipos de expresiones artísticas, incluyendo artes escénicas, artes plásticas, artes visuales, artes audiovisuales y artes digitales. Define sus características, importancia, diferencias y semejanzas. Explica que las artes escénicas involucran danza, música y teatro, mientras que las artes plásticas incluyen arquitectura, pintura y escultura. También destaca que las artes audiovisuales y digitales usan elementos tecnológicos.
El documento presenta información biográfica sobre los compositores Maurice Ravel y Johann Pachelbel, así como sobre dos de sus obras más famosas: el Bolero de Ravel y el Canon de Pachelbel. Ravel nació en Francia en 1875 y estudió en el Conservatorio de París, donde desarrolló un estilo único que fusionaba diferentes corrientes musicales. En 1927, compuso el Bolero para ballet, una pieza de 15 minutos basada en la repetición de dos temas. Pachelbel nació en Alemania en 1653 y trabajó como organista en diferentes ci
El documento describe la evolución del teatro a través de la historia, desde las representaciones primitivas hasta el teatro moderno. Comenzó como rituales y ceremonias religiosas, luego los griegos y romanos desarrollaron el teatro arquitectónico. En la Edad Media, la Iglesia adoptó el teatro y lo difundió. En la época isabelina en Inglaterra y el Siglo de Oro en España, surgieron grandes dramaturgos y se establecieron las primeras compañías teatrales profesionales.
El documento resume la historia del teatro desde sus orígenes en los rituales griegos en honor a Dionisio hasta el teatro del siglo XX. El teatro nació en Grecia en los siglos V-VI a.C. y luego se desarrolló en la forma griega y romana de tragedias, comedias y otros géneros. Durante la Edad Media, el teatro estuvo vinculado al culto religioso cristiano. El Renacimiento trajo el teatro profano y la participación de actores profesionales. Los siglos XVIII-XIX vieron el dominio
Diabla Teatro es un grupo vallisoletano de teatro aficionado fundado en enero de 2014.
Aunque de reciente creación, algunos de sus miembros llevan en el mundo del teatro aficionado desde el año 1987.
El documento describe los diferentes tipos de teatro, incluyendo el teatro de sombras, títeres, pantomima, dramatizado, clown y negro. Explica que el teatro es un lugar donde los actores representan historias reales o imaginarias a través de la expresión corporal, muñecos, sombras o efectos tecnológicos. También destaca que las características fundamentales del teatro son relatar una historia con personajes y un mensaje, a través de acciones descritas en un libreto.
Este documento presenta el programa detallado de la asignatura Dibujo del primer semestre de Ingeniería en la Universidad Nacional Experimental Politécnica de la Fuerza Armada en 2009. La asignatura se enfoca en aplicar herramientas de dibujo para resolver problemas de ingeniería mediante técnicas de dibujo y conocimientos normativos. El contenido incluye componentes básicos de dibujo, cortes y secciones mecánicas, representación isométrica de cuerpos, y dibujo asistido por computadora. La evaluación
Evolución histórica y principales características del espacio escénico.
´Descripción y enumeración de las principales características del escenario, desde sus orígenes en la antigua Roma hasta el siglo XXI.
El período clásico se caracteriza por la búsqueda de la belleza, el equilibrio y la sencillez mediante la vuelta a los ideales de la cultura clásica griega y romana. La música clásica se define por la claridad y sencillez de las melodías y la textura de melodía acompañada, huye de la complejidad barroca. Compositores como Haydn, Mozart y Beethoven crearon obras maestras siguiendo estas características.
El documento describe el expresionismo musical en el siglo XX. Brevemente, el expresionismo musical refleja el ambiente previo a la Primera Guerra Mundial de decadencia moral y conflicto. Los principales compositores fueron Schönberg, Berg y Webern, quienes utilizaron la atonalidad y textos sobre temas como la violencia y la angustia. El documento analiza la obra de Schönberg "Nacht" de Pierrot Lunaire, en la que utiliza el canto hablado y una instrumentación inusual para expresar la obsesión del personaje con murci
El Neoclasicismo surgió en la década de 1920 como reacción a los primeros estilos de vanguardia, representando un retorno a las formas y géneros barrocos y clásicos pero incorporando algunas innovaciones del siglo XX. Se caracterizó por una música clara y concisa que evitaba la emoción personal, haciendo hincapié en la melodía, ritmos transparentes y armonías complejas. Los principales compositores neoclásicos incluyeron a Igor Stravinsky, Erik Satie y su Grupo de los Seis, Paul
Este documento presenta información sobre el dibujo técnico. Explica que el dibujo técnico es la representación gráfica exacta de objetos o ideas prácticas siguiendo normas establecidas. Detalla la historia del dibujo desde los primeros dibujos en las cuevas hasta el desarrollo del dibujo técnico en la antigua Grecia y Roma. También describe los diferentes tipos de dibujo técnico como el arquitectónico, mecánico y eléctrico, así como los propósitos del d
El documento describe el periodo del Clasicismo musical entre 1750 y 1820, caracterizado por la vuelta a los ideales de belleza y equilibrio de la cultura clásica. La música buscaba la perfección formal y el ideal de belleza, abandonando los círculos eclesiásticos para dirigirse a nuevos públicos burgueses. Formas como la sonata y la sinfonía se establecieron, siguiendo esquemas estructurales claros y un lenguaje tonal jerarquizado. Compositores como Haydn, Mozart y Beet
Este documento presenta varias páginas web interesantes sobre las matemáticas, incluyendo enciclopedias, calculadoras, biografías de matemáticos, juegos, problemas y más. Algunos sitios recomendados son Enciclopedia Matemática, Sectormatemática.cl, Tareas-ya.com y Matemalia.tk, los cuales ofrecen recursos educativos sobre diversos temas matemáticos de manera divertida e interactiva. El autor invita al lector a visitar estas páginas para explorar y apre
How to Become a Thought Leader in Your NicheLeslie Samuel
Are bloggers thought leaders? Here are some tips on how you can become one. Provide great value, put awesome content out there on a regular basis, and help others.
Este sílabo describe un curso de Arte I de 2 créditos y 2 horas semanales durante 18 semanas. El curso se enfoca en desarrollar la sensibilidad artística de los estudiantes a través de la música, teatro, danza, artes visuales y manifestaciones culturales regionales. El curso se divide en dos unidades, la primera cubre temas como la música, teatro y títeres, mientras que la segunda unidad trata sobre danza, artes visuales como dibujo y pintura. El curso busca aplicar métodos de investigación art
Los objetivos generales de la enseñanza de la música en educación primaria incluyen el desarrollo de la expresión y comunicación a través del sonido, la exploración de instrumentos y materiales musicales, y la aplicación de conocimientos artísticos para comprender y apreciar diferentes manifestaciones culturales y artísticas. El enfoque didáctico se centra en actividades motivadoras, la repetición para reforzar el aprendizaje, y el trabajo cooperativo y basado en proyectos. La metodología incluye el aprendizaje activ
Este documento presenta la información sobre un curso de Teatro y Artes Visuales. El curso busca desarrollar la sensibilidad, imaginación, percepción estética y creatividad de los estudiantes a través del lenguaje teatral y las artes visuales. El curso tiene 4 horas semanales y 4.5 créditos. Se divide en 3 unidades de aprendizaje que cubren temas como la experiencia del arte, el modelo didáctico para la enseñanza de teatro y artes visuales, e integración de las artes como proyecto formativo
El documento describe dos procesos para desarrollar competencias de arte y cultura: el proceso de apreciación crítica y el proceso creativo. El proceso de apreciación crítica incluye reacciones iniciales, descripciones, análisis e interpretación considerando el contexto cultural, para permitir que los estudiantes respondan con conocimiento y sensibilidad a obras artísticas. El proceso creativo implica que los estudiantes usen lenguajes artísticos para expresar ideas. Ambos procesos están interconectados y permiten que los estudiantes
El documento describe dos procesos para desarrollar competencias de arte y cultura: el proceso de apreciación crítica y el proceso creativo. El proceso de apreciación crítica incluye reacciones iniciales, descripciones, análisis e interpretación considerando el contexto cultural, para permitir que los estudiantes respondan con conocimiento y sensibilidad a obras artísticas. El proceso creativo implica que los estudiantes usen lenguajes artísticos para expresar ideas. Ambos procesos están interconectados y permiten que los estudiantes
Este documento presenta el plan de estudios de un curso de Educación Artística (artes visuales y teatro) para estudiantes de la Licenciatura en Educación Primaria. El curso tiene una duración de 4 horas semanales y 4.5 créditos. Se divide en tres unidades centradas en las artes visuales, el teatro y proyectos integrados de arte. El objetivo es que los estudiantes desarrollen competencias artísticas que les permitan integrar el arte en su futura enseñanza.
Esta asignatura trata sobre la formación rítmica y danza para la educación musical. Los objetivos son desarrollar la expresión corporal y la comunicación a través del ritmo y la danza, así como aprender sobre los elementos de la rítmica, la danza y su aplicación didáctica en la escuela primaria. La asignatura incluye contenidos teóricos y prácticos sobre estos temas evaluados a través de exámenes, proyectos y demostraciones prácticas.
Los objetivos generales de la enseñanza de la música en educación primaria incluyen el desarrollo de la expresión y comunicación a través del sonido, la exploración de instrumentos y materiales musicales, y la aplicación de conocimientos artísticos para comprender y apreciar diferentes manifestaciones culturales y artísticas. La metodología se centra en motivar a los estudiantes a través de actividades prácticas, el trabajo en equipo, y el descubrimiento para desarrollar su creatividad y pensamiento crítico.
Este documento presenta el plan de estudios de un curso de Educación Artística (artes visuales y teatro) para estudiantes de la Licenciatura en Educación Primaria Intercultural Bilingüe. El curso busca desarrollar las competencias artísticas y culturales de los estudiantes a través de actividades prácticas de artes visuales y teatro, para que puedan integrar estas herramientas en su futura labor docente. El curso se divide en tres unidades centradas en las artes visuales, el teatro y la realización de proyectos
Este documento presenta la introducción a un curso sobre educación artística en el contexto escolar. Explica que la educación artística va más allá del entretenimiento y ofrece beneficios para el desarrollo cognitivo, emocional y motriz de los estudiantes. Además, orienta sobre el desarrollo de actividades dancísticas en el aula, identificando conceptos y procesos creativos que pueden ser incluidos en el currículo escolar.
En este texto se plantean los retos que presenta la inclusión del teatro en el curriculum de secundaria y las barreras que impiden a los jóvenes asistir al teatro
Los objetivos generales de la enseñanza de la música en educación primaria incluyen el desarrollo de la expresión y comunicación a través del sonido, la exploración creativa de instrumentos y materiales, y la comprensión y aprecio de diferentes manifestaciones artísticas y culturas. Las estrategias metodológicas se centran en la motivación, participación activa, trabajo en equipo, aprendizaje práctico y creativo, y el uso de la tecnología. La calificación se basa principalmente en el cuaderno de trabajo y
Este documento presenta la unidad de aprendizaje sobre la expresión de emociones a través del arte. El propósito es que los estudiantes expresen sus emociones mediante procesos artísticos como la danza, música, teatro y artes plásticas. La unidad contiene actividades para desarrollar la expresión corporal, desinhibición, confianza y sensibilidad. Los estudiantes investigarán distintos géneros artísticos y realizarán una representación final basada en lo aprendido.
Este documento presenta la programación curricular del área de Arte para el ciclo VI del colegio "José Faustino Sánchez Carrión". La programación contiene 4 unidades didácticas que abarcan temas relacionados a la música, danza, teatro y artes visuales. Los estudiantes desarrollarán competencias artísticas y de apreciación mediante actividades prácticas que incluyen interpretación musical, presentación de danzas, dramatizaciones y concursos de dibujo.
En este documento se contempla la formación de los espectadores desde varias perspectivas: teatro para ver, teatro para hacer, leer teatro y hablar sobre teatro. Se planetan los fundamentos de la formación de espectadores y las barreras que se han de superar para que los jóvenes accedan al teatro
El tipo de evaluación que se practique revelará la concepción que se tiene de la creatividad, del sujeto/objeto evaluado, del Arte Dramático y de la formación en esta área.
Este documento presenta la guía docente de la asignatura "Enseñanza y aprendizaje de la educación musical" para el curso académico 2011/2012. Incluye información sobre los objetivos de la asignatura, los contenidos organizados en seis módulos temáticos, la metodología, el volumen de trabajo y la bibliografía recomendada. La asignatura se imparte en la Facultad de Educación de la Universidad de La Laguna para el Grado de Maestro en Educación Primaria.
Este documento describe el taller Abretelones / Educación por el Arte Escénico, un programa del Teatro Solís y el Consejo de Educación Inicial y Primaria de Uruguay. El taller tiene como objetivos orientar a los maestros en el uso del arte escénico en el aula para promover la socialización, la no violencia y el desarrollo integral de los estudiantes. El taller consta de 8 módulos semanales sobre temas como el juego, la expresión corporal, la improvisación y el texto dramático. El taller es impartido a
curriculum de educación artística de educación primariamusikaz
Este documento presenta un resumen del currículo de Educación Artística en España. Explica los cambios desde la LOGSE a la LOE, incluyendo objetivos expresados en términos de competencias y contenidos secuenciados por cursos. También describe los elementos del currículo de Música e identifica las fuentes consultadas para su desarrollo.
Algunas danzas y bailes tradicionales de diferentes regiones de España incluyen la jota aragonesa de Aragón, la sardana de Cataluña, la muñeira de Galicia, las seguidillas manchegas de Castilla-La Mancha, el fandango de Andalucía y el zortziko del País Vasco.
Este documento resume los principales aspectos del Romanticismo en las artes visuales y musicales. En la pintura, destaca las obras de Caspar David Friedrich, Eugène Delacroix y Francisco de Goya. En la música, describe los géneros más importantes como el lied, la ópera, la zarzuela, la música para solista y de cámara, así como la orquestal. Explica las características de cada uno y los compositores más representativos como Rossini, Verdi, Liszt y Chopin.
This document lists traditional musical instruments from several world regions, including Ireland, Argentina, Peru, Brazil, Africa, India, and Australia. For Ireland, it lists the uilleann pipe, tin whistle, bodhran, and fiddle. For Argentina, it lists the quena and bandoneon. For Peru, it lists the panpipe and charango. For Brazil, it lists the cuica and cabasa. For Africa, it lists the ilimba, djembe, shekere, and balafon. For India, it lists the sitar, tabla, and tambura. And for Australia, it lists the didgeridoo.
Spanish folklore features several regional instruments and dances, including the jota aragonesa from Aragón, the sardana from Catalonia, the muineira from Galicia, the seguidillas manchegas from Castilla-La Mancha, the fandango from Andalusia, and the zortziko from the Basque Country.
Este documento proporciona información sobre los principales géneros musicales vocales del Renacimiento, incluida la música religiosa y profana. Describe brevemente los estilos musicales católicos, protestantes y anglicanos, así como compositores destacados como Palestrina, Victoria, Praetorius y Morley. También menciona al poeta y músico español Juan del Encina y sus contribuciones al villancico.
El documento presenta una introducción general sobre el Renacimiento en Europa entre los siglos XV y XVI. Se destacan las características principales de este periodo como el antropocentrismo, los viajes y descubrimientos, y el desarrollo de las artes y las ciencias. También incluye información sobre importantes artistas renacentistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, y Albrecht Dürer, así como ejemplos de arquitectura renacentista como la cúpula de la catedral de Florencia. Por último, presenta breves extractos
El documento presenta una introducción general sobre el Renacimiento en Europa entre los siglos XV y XVI. Se caracterizó por un cambio desde una mentalidad teocéntrica a antropocéntrica, donde el ser humano pasó a ser el centro del universo. Hubo avances en las ciencias y las artes, influenciadas por el humanismo y la difusión del conocimiento a través de la imprenta. Los ideales de belleza, proporción y razón se reflejaron en obras maestras de la pintura, escultura y arquitectura de la época
This document discusses Renaissance vocal music genres such as the Mass, Motet, Lutheran chorale, and Anglican anthem in sacred music. It profiles influential 16th century composers including Giovanni Pierluigi da Palestrina, known as the best representative of the Roman School and considered the culmination of Renaissance polyphony. Tomas Luis de Victoria was one of the most important Counter Reformation composers along with Palestrina and Lasso. Secular genres discussed include the Spanish villancico and romance, English madrigal, German lied, and Italian villanella. Thomas Morley was the most famous composer of secular music in Elizabethan England, and Juan del Encina was a pioneering Spanish composer who published a collection of dramatic poems
This document discusses the genres and composers of Renaissance vocal music. It focuses on sacred vocal music such as the Mass, Motet, and Lutheran chorale composed by Palestrina, Victoria, and Praetorius. It also discusses secular vocal music like the Madrigal, Villancico, and Lied, highlighting English Madrigal composer Thomas Morley and Spanish Villancico composer Juan del Encina. The document provides brief biographies of these composers and includes musical excerpts from works like Palestrina's Pope Marcello Mass and Victoria's motet Magi Viderunt Stellam.
The document summarizes Renaissance vocal music genres, including sacred and secular styles. It provides details on prominent composers such as Palestrina, Victoria, Praetorius, Morley, and Encina. Palestrina was an influential Italian composer of masses and motets, considered the best representative of the Roman School. Victoria was a famous 16th century Spanish composer and student of Palestrina. Praetorius was a versatile German composer and organist who influenced Protestant hymn forms. Morley was a leading English madrigalist. Encina was a Spanish poet and composer included in important song collections of the 15th century.
The document discusses Renaissance vocal music, focusing on sacred and secular genres from the 16th century Golden Age of Polyphony. It profiles several influential composers of the time including Giovanni Pierluigi da Palestrina, who had a lasting influence on the development of church music; Tomás Luis de Victoria, one of the most important composers of the Counter Reformation; and Michael Praetorius, a German composer who influenced the development of musical forms based on Protestant hymns. It also discusses English madrigal composer Thomas Morley and Spanish poet and composer Juan del Encina, providing musical excerpts from their works to illustrate the genres of the period.
Este documento resume las características clave del Renacimiento en Europa entre 1400-1600. Se centró en el humanismo, con el ser humano como centro del universo en lugar de Dios. Llevó a nuevas ideas en las ciencias naturales y humanas, y una mayor importancia dada a la educación. Las artes florecieron durante este período con pintores como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel, y arquitectos como Brunelleschi. La literatura en España también reflejó los ideales renacentistas de armonía, equilibrio y proporción a
Este documento resume las características clave del Renacimiento (1400-1600), incluyendo el cambio desde una mentalidad teocéntrica a antropocéntrica, el desarrollo de las ciencias naturales y humanas, y la importancia dada a la belleza, la proporción y la razón en las artes. También menciona algunas de las obras maestras de artistas renacentistas como Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel, Brunelleschi y ejemplos de arquitectura renacentista en España. Brevemente describe poemas de Gar
Este documento resume las características principales del Renacimiento, incluyendo el cambio desde una mentalidad teocéntrica a antropocéntrica, el énfasis en la educación y el regreso a las ideas clásicas de Grecia y Roma. Destaca obras maestras de arte renacentista de artistas como Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel y Brunelleschi. También menciona poemas de Fray Luis de León y Garcilaso de la Vega que reflejan ideales renacentistas, así como una cita de Cervantes sobre la
El documento proporciona una introducción general al Renacimiento en Europa entre los siglos XV y XVI. Resalta que durante este período hubo una transición del teocentrismo de la Edad Media al antropocentrismo, con el ser humano como centro del universo. También hubo avances en las ciencias, las artes y la literatura, con una mentalidad más abierta y basada en la razón y la contemplación de la naturaleza. Las artes plásticas como la pintura y la arquitectura florecieron y reflejaron los ideales
Este documento proporciona una introducción general sobre el Renacimiento (1400-1600) en términos de pintura, arquitectura y literatura. Resalta las características clave del Renacimiento como el énfasis en el humanismo, la educación y el regreso a las ideas clásicas de Grecia y Roma. También presenta ejemplos notables de artistas renacentistas como Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel, Brunelleschi y sus obras maestras. Por último, cita extractos literarios de autores renacentistas españoles
During the Renaissance period, instrumental music was developed both in small ensembles and solo pieces. String instruments popular during this time included the lute, vihuela, harp, and viol. Important wind instruments were the recorder, crumhorn, sacbut, cornetto, serpent, and shawn. Keyboard instruments like the virginal, spinet, and positive organ were also used. Percussion was provided by tambourines, hand drums, and drums. Music was a popular pastime and instruments could be played solo or together in consorts.
Durante el Renacimiento, la música instrumental se desarrolló tanto en pequeños grupos como en obras para solista. Los instrumentos más comunes incluían cuerdas como el laúd, la vihuela y la viola da gamba, vientos como la flauta de pico y el cornetto, teclados como el virginal y la espineta, e instrumentos de percusión como la pandereta y el pandero.
Este documento describe la transición entre el período románico y gótico en la música y la arquitectura medievales. 1) El románico se caracterizó por la monodia y las pequeñas iglesias con muros gruesos, reflejando el canto gregoriano monódico. 2) El gótico vio el desarrollo de la polifonía y grandes catedrales con vitrales, reflejando la superposición de voces. 3) La música evolucionó de la monodia gregoriana a formas polifónic
Este documento resume la evolución de la música en la Edad Media, desde el canto gregoriano monofónico de la era románica hasta la polifonía de la era gótica. Describe el desarrollo del canto gregoriano y luego la aparición de la polifonía en el siglo IX con técnicas como el órgano y el discanto. Explica las escuelas de Ars Antiqua y Ars Nova, con compositores como Pérotin y Guillaume de Machaut. Finalmente, señala que el periodo Ars Nova sent
LA PEDAGOGIA AUTOGESTONARIA EN EL PROCESO DE ENSEÑANZA APRENDIZAJEjecgjv
La Pedagogía Autogestionaria es un enfoque educativo que busca transformar la educación mediante la participación directa de estudiantes, profesores y padres en la gestión de todas las esferas de la vida escolar.
Durante el período citado se sucedieron tres presidencias radicales a cargo de Hipólito Yrigoyen (1916-1922),
Marcelo T. de Alvear (1922-1928) y la segunda presidencia de Yrigoyen, a partir de 1928 la cual fue
interrumpida por el golpe de estado de 1930. Entre 1916 y 1922, el primer gobierno radical enfrentó el
desafío que significaba gobernar respetando las reglas del juego democrático e impulsando, al mismo
tiempo, las medidas que aseguraran la concreción de los intereses de los diferentes grupos sociales que
habían apoyado al radicalismo.
3° SES COMU LUN10 CUENTO DIA DEL PADRE 933623393 PROF YESSENIA (1).docx
¿Hacemos teatro?
1. ¿HACEMOS TEATRO?
“Teatro y Expresión Musical”
1º de Bachillerato
Bases didácticas y metodológicas
IES “E. Blanco Amor” de Culleredo
(La Coruña)
Profesor: Julián Jesús Pérez Fernández
2. INTRODUCCIÓN
- Integración de diversas
materias desde la práctica
del teatro
- Fomento de la educación y
motivación a través del
teatro desde un punto de
vista interdisciplinar
- Fomento de valores
humanos
- “Learning by doing”:
Aprender haciendo
3. OBJETIVOS
1) Valorar e integrarse activamente en un proyecto de trabajo en equipo
2) Respetar el trabajo colectivo e individual
3) Enriquecer la visión de nuestro mundo desde el análisis y la reflexión
sobre las obras que se trabajen desde diversos puntos de vista
4) Expresión o comunicación libre utilizando diferentes códigos: verbal,
corporal, plástico, musical
5) Concienciarse de la importancia de valores como la concentración, la
atención, el estudio paciente y la constancia
6) Valorar el desarrollo de los elementos básicos que intervienen en el
proceso didáctico teatral: la voz, el gesto, el movimiento corporal, la
música, las luces, el decorado, el vestuario, etc.
4. COMPETENCIAS BÁSICAS
a) Comunicación lingüística
b) Cultural y artística
c) Autonomía e iniciativa personal
d) Aprender a aprender
e) Social y ciudadana
5. CONTENIDOS (PRÁCTICOS)
- Juego dramático
- Voz
- Personaje
- Escenario (con apoyo del
Dto. de Educación Plástica
del instituto)
- Música
- Otros elementos:
Maquillaje, vestuario,
danza
- Estudio del texto y
ampliación de contenidos
6. METODOLOGÍA
- Activa: “Learning by doing”
- (aprender haciendo)
- El protagonista será el grupo de
trabajo
- El profesor asumirá una función
de guía o consejero
- Fichas de trabajo práctico
9. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Y CALIFICACIÓN
EVALUACIÓN
Observación diaria en clase
Actitud correcta
Compromiso con el trabajo
a desarrollar
Valoración de los diferentes
elementos que integran una
obra de teatro
Elaboración de trabajos
prácticos (fichas)
CALIFICACIÓN
Asistencia y participación:
25 %
Realización correcta de las
actividades que se
programen: 25 %
Valoración de las fichas de
trabajo y encuestas: 30 %
Actitud e interés: 20%
10. RECURSOS DIDÁCTICOS
Textos breves para
dramatizar en clase
Fichas de trabajo para el
desarrollo de algunos
contenidos
El texto de la obra que se
vaya a montar durante el
curso
DVDs y videos de
Internet
Aula virtual