Este documento describe cómo enseñar el lenguaje musical en la educación infantil. Explica que la música debe enseñarse de forma práctica para que los niños aprendan haciendo música. Propone una variedad de actividades como canciones, juegos y dramatizaciones para desarrollar la sensibilidad auditiva y rítmica de los niños y su capacidad de comunicarse a través de la música. El objetivo final es que los niños aprendan los conceptos musicales básicos de una manera significativa y placentera.
El documento describe dos actividades realizadas con estudiantes para reconocer elementos bióticos y abióticos a través de sonidos y para aprender el himno nacional de Costa Rica a través de grabaciones de los estudiantes cantando. En la primera actividad, los estudiantes escucharon sonidos de elementos vivos y no vivos y los clasificaron correctamente. En la segunda actividad, los estudiantes fueron grabados múltiples veces cantando el himno nacional para perfeccionar su letra, tono y postura, logrando comprender y cantar todas las estrofas
Trabajo de música. 1º Grado Maestro en educación Infantil. UAangel vilaplana
Este documento presenta una serie de actividades complementarias para una unidad didáctica propuesta por una editorial. La primera actividad se centra en discriminar sonidos de la naturaleza y asociarlos al contenido rítmico de una canción. La segunda actividad implica desplazamientos siguiendo el ritmo de la música. La tercera actividad asocia figuras rítmicas a un cuento. La cuarta actividad propone una coreografía y el uso de instrumentos para acompañar la canción.
Este documento proporciona un resumen de un proyecto pedagógico sobre la identificación y clasificación de instrumentos musicales realizado en una escuela en Santa Bárbara, Nariño, Colombia. El proyecto utiliza las TIC para facilitar que los estudiantes aprendan a identificar y clasificar instrumentos musicales en cuerdas, viento y percusión.
Estimulación auditiva y aprendizaje discriminativo de las cualidades del soni...Alicia Aguado Abril
Este documento describe un proyecto que utiliza diferentes estrategias como el procedimiento de consecuencias diferenciales, la educación musical, la terapia auditivo verbal y la flexibilidad cognitiva para mejorar el aprendizaje discriminativo y la memoria en niños de 4 a 6 años. El proyecto usa un programa en el ordenador con estímulos auditivos y tareas de emparejamiento para enseñar las cualidades del sonido. Los niños reciben refuerzos secundarios como fichas de colores por respuestas correctas que pueden canjear por premios primarios
El documento presenta información sobre las bases físicas y parámetros acústicos de la música. Explica que el sonido se produce por vibraciones que son captadas por el oído y transformadas en impulsos nerviosos. Describe parámetros como la frecuencia, intensidad, timbre y duración. También cubre conceptos como ritmo, dinámica, consonancia, disonancia y tipos de oído. Finalmente, concluye que existe una relación entre las cualidades de la percepción sonora, los parámetros físicos de la acúst
Este documento describe diferentes tipos de juegos musicales y sus beneficios para los niños. Los juegos musicales facilitan el desarrollo cognitivo, afectivo y psicomotor de los niños a través del canto, el juego y el movimiento. Se clasifican los juegos musicales en juegos de interacción, confianza y relajación, cada uno con objetivos específicos como fomentar la creatividad, el trabajo en equipo y la relajación.
Este documento presenta los objetivos y contenidos de la expresión musical en educación infantil. Explica que aunque no es necesaria una formación musical avanzada, sí es útil que los educadores comprendan cómo desarrollar los recursos musicales en los niños. Luego describe brevemente los contenidos básicos que debería incluir la formación musical del educador, como las características del sonido, el código musical, la historia de la música e instrumentos musicales. Finalmente, el documento analiza en detalle los objetivos y contenidos de la expresión musical
El documento describe dos actividades realizadas con estudiantes para reconocer elementos bióticos y abióticos a través de sonidos y para aprender el himno nacional de Costa Rica a través de grabaciones de los estudiantes cantando. En la primera actividad, los estudiantes escucharon sonidos de elementos vivos y no vivos y los clasificaron correctamente. En la segunda actividad, los estudiantes fueron grabados múltiples veces cantando el himno nacional para perfeccionar su letra, tono y postura, logrando comprender y cantar todas las estrofas
Trabajo de música. 1º Grado Maestro en educación Infantil. UAangel vilaplana
Este documento presenta una serie de actividades complementarias para una unidad didáctica propuesta por una editorial. La primera actividad se centra en discriminar sonidos de la naturaleza y asociarlos al contenido rítmico de una canción. La segunda actividad implica desplazamientos siguiendo el ritmo de la música. La tercera actividad asocia figuras rítmicas a un cuento. La cuarta actividad propone una coreografía y el uso de instrumentos para acompañar la canción.
Este documento proporciona un resumen de un proyecto pedagógico sobre la identificación y clasificación de instrumentos musicales realizado en una escuela en Santa Bárbara, Nariño, Colombia. El proyecto utiliza las TIC para facilitar que los estudiantes aprendan a identificar y clasificar instrumentos musicales en cuerdas, viento y percusión.
Estimulación auditiva y aprendizaje discriminativo de las cualidades del soni...Alicia Aguado Abril
Este documento describe un proyecto que utiliza diferentes estrategias como el procedimiento de consecuencias diferenciales, la educación musical, la terapia auditivo verbal y la flexibilidad cognitiva para mejorar el aprendizaje discriminativo y la memoria en niños de 4 a 6 años. El proyecto usa un programa en el ordenador con estímulos auditivos y tareas de emparejamiento para enseñar las cualidades del sonido. Los niños reciben refuerzos secundarios como fichas de colores por respuestas correctas que pueden canjear por premios primarios
El documento presenta información sobre las bases físicas y parámetros acústicos de la música. Explica que el sonido se produce por vibraciones que son captadas por el oído y transformadas en impulsos nerviosos. Describe parámetros como la frecuencia, intensidad, timbre y duración. También cubre conceptos como ritmo, dinámica, consonancia, disonancia y tipos de oído. Finalmente, concluye que existe una relación entre las cualidades de la percepción sonora, los parámetros físicos de la acúst
Este documento describe diferentes tipos de juegos musicales y sus beneficios para los niños. Los juegos musicales facilitan el desarrollo cognitivo, afectivo y psicomotor de los niños a través del canto, el juego y el movimiento. Se clasifican los juegos musicales en juegos de interacción, confianza y relajación, cada uno con objetivos específicos como fomentar la creatividad, el trabajo en equipo y la relajación.
Este documento presenta los objetivos y contenidos de la expresión musical en educación infantil. Explica que aunque no es necesaria una formación musical avanzada, sí es útil que los educadores comprendan cómo desarrollar los recursos musicales en los niños. Luego describe brevemente los contenidos básicos que debería incluir la formación musical del educador, como las características del sonido, el código musical, la historia de la música e instrumentos musicales. Finalmente, el documento analiza en detalle los objetivos y contenidos de la expresión musical
Este documento presenta un proyecto para establecer un centro de desarrollo musical para niños y adolescentes de bajos recursos en La Troncal, Ecuador. El proyecto usará la música y el arte para promover el desarrollo social, cognitivo y psicomotor de los participantes. Los niños recibirán lecciones de música y arte dos veces por semana de manera gratuita, y el proyecto tendrá una duración de un año dividido en dos semestres.
Programa de juegos musicales para desarrollar la creatividad en los niñosinfoudch
Este documento presenta el programa "Cantijugando", el cual propone una serie de actividades y juegos musicales creativos para desarrollar la creatividad en los niños. El programa tiene como objetivos contribuir a la formación integral de los niños a través de la música, brindarles juegos musicales innovadores para apreciar la música, y fortalecer su identidad cultural mediante canciones regionales. Describe la estructura y fundamentos teóricos del programa, así como ejemplos de juegos musicales y orientaciones para su desarrollo.
La expresión musical en la infancia y en la juventudrosabel21
Este documento describe los elementos básicos de la música como el tono, timbre, intensidad y duración de los sonidos. Explica que la música puede involucrar sonidos producidos por el cuerpo, instrumentos u objetos. También define la canción como una composición musical con letra y el baile como movimientos rítmicos del cuerpo. Alienta a los lectores a practicar la expresión musical a través del canto y el baile.
Este documento describe un taller de creación de instrumentos musicales y musicoterapia para personas con necesidades educativas especiales. Los participantes crearon instrumentos como bongós, palos de lluvia y maracas usando materiales como maceteros de plástico y luego los usaron para tocar polirritmias dirigidas por un estudiante de música. El objetivo era promover habilidades sociales y emocionales a través de la música y la creatividad.
La siguiente es la planificación anual que desarrollé para el el 1º ciclo de ...sueldomaricel
Este documento presenta la planificación anual para la asignatura de Educación Musical en 1o, 2o y 3o año. Los objetivos generales son conocer los elementos del lenguaje musical, desarrollar competencias musicales y analizar producciones musicales. La planificación detalla los contenidos a trabajar en cada unidad, incluyendo ritmo, melodía, sonidos del entorno, atributos del sonido, forma musical y voz. Los objetivos específicos incluyen ejecución vocal e instrumental, discriminación auditiva y movimiento corporal relacionado a la mús
Este proyecto didáctico propone la creación de un "Museo de instrumentos musicales" para alumnos de primer ciclo de educación infantil. A lo largo de 10 sesiones, los estudiantes aprenderán sobre los diferentes tipos de instrumentos musicales, compositores famosos y crearán sus propios instrumentos para luego exhibirlos en el museo, que servirá como producto final del proyecto.
2016 plan anual de educación musical año y nivel inicial mariel chavanneMARIEL CHAVANNE
Este documento presenta los ejes y expectativas de logros para el primer ciclo (1°-2°-3° año) de la docente Mariela Stella Maris Chavanne. Incluye cuatro ejes: exploración sensoperceptiva, producción expresión y comunicación, apreciación de referentes cercanos y lejanos, e integración de los lenguajes artísticos. También detalla los contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales para cada trimestre, con un enfoque en el sonido, la música, el canto y los instrument
Este documento describe un proyecto educativo para alumnos de 5 años sobre la orquesta y sus instrumentos. El objetivo es que los alumnos mejoren su conocimiento sobre la orquesta y aprendan a clasificar los instrumentos en las familias de viento, cuerda y percusión. Las actividades incluyen una exposición de instrumentos musicales, un concierto de pequemúsicos y la creación de una infografía final sobre la orquesta. El proyecto se desarrollará a lo largo de varias semanas con diferentes actividades como cuentos, audic
Este documento presenta una secuencia didáctica de 10 sesiones sobre instrumentos musicales dirigida a niños de 4-5 años. La secuencia tiene como objetivo que los niños conozcan y aprecien diferentes tipos de instrumentos musicales como tambores, arpas, pianos y flautas, así como las notas musicales. Las sesiones incluyen presentaciones de instrumentos reales, fabricación de instrumentos como tambores y arpas, juegos rítmicos con el cuerpo, y actividades para reconocer y diferenciar las notas musicales.
Este documento trata sobre la expresión musical a través de la voz, los instrumentos y el cuerpo. Explica la clasificación de las voces y agrupaciones corales, y describe la expresión vocal en la educación infantil. También cubre la clasificación de los instrumentos musicales según su producción de sonido y técnicas de interpretación, e incluye ejemplos de instrumentos folclóricos españoles. Finalmente, menciona los instrumentos escolares utilizados en educación infantil.
La música es importante en la educación inicial porque es un lenguaje que utiliza el ritmo, la melodía y la armonía para expresar las emociones de los niños. La enseñanza musical influye en el desarrollo integral de los niños al tiempo que los beneficia en los planos físico, socioemocional y cognitivo. Los juegos musicales son valiosos porque permiten a los niños aprender de una manera lúdica mientras se divierten y se desarrollan en diferentes áreas.
El documento habla sobre la importancia del sonido en la educación musical y el desarrollo infantil. Explica que los niños se sienten fascinados por los sonidos y disfrutan explorando sonidos mediante sus voces, cuerpos y objetos cotidianos. También describe cómo se pueden usar evocaciones sonoras de eventos cotidianos para motivar a los niños y desarrollar su creatividad musical.
Este documento presenta una unidad didáctica de 5 sesiones sobre figuras y notas musicales dirigida a alumnos de segundo curso de primaria. La unidad tiene como objetivos que los alumnos conozcan las figuras musicales, desarrollen la creatividad y el oído musical, y aprendan a leer notas musicales. Cada sesión trabajará contenidos como una canción popular, juegos rítmicos, y el uso de instrumentos musicales. La evaluación se basará en la capacidad de los alumnos para expresarse musicalmente y
Este documento presenta la secuencia didáctica de una clase de lenguaje musical para grados 6-8. La docente Liliana Troncoso enseñará a interpretar la flauta dulce utilizando el lenguaje musical con esquemas rítmico melódicos en cantos y rondas infantiles. La clase de 2 horas semanales abordará conceptos, procedimientos y actitudes relacionados con los elementos fundamentales de la música como el ritmo, la melodía y la armonía. Se utilizarán estrategias como clases magistrales, ex
Este documento presenta un plan de estudios para un curso de educación musical para estudiantes de tercer grado. El curso tiene como objetivo desarrollar habilidades musicales a través de la práctica vocal e instrumental y apreciación de la música guatemalteca. Las clases incluyen prácticas musicales donde los estudiantes pueden elegir instrumentos como teclado, flauta dulce o guitarra, así como clases magistrales con contenido impartido de forma dinámica con el apoyo de la tecnología. El curso evalúa de forma
Este documento presenta el proyecto "ExpresArte en Músic@" que busca desarrollar la expresión corporal y musical en niños a través de juegos, improvisación, creación de coreografías y más. El proyecto se llevará a cabo durante los ciclos lectivos de 2012-2013 en la Escuela Juan B. Alberdi y será implementado por la profesora Daniela Virgili.
Este documento presenta una guía didáctica para una unidad sobre música para estudiantes de 8 años. La unidad se enfoca en enseñar a los estudiantes a leer, cantar y escuchar música. Incluye objetivos como identificar un pentagrama y sus claves, diferenciar figuras rítmicas y melódicas, y cantar canciones simples. La metodología incluye imitación, análisis y escritura de melodías, y el uso de audiciones y práctica de instrumentos. Las actividades cubren tem
Este documento trata sobre la música. Explica que la música es un arte cuya función es provocar una experiencia estética en el oyente y expresar sentimientos, ideas y circunstancias. Luego describe las diferentes ramas de la música como el solfeo, los instrumentos musicales y las asignaturas relacionadas. Finalmente, resume los objetivos generales de la música y algunas universidades donde se puede estudiar música e investigación musical.
Este documento presenta el programa de estudio de Artes Musicales para Primer Año Medio. El programa se estructura en cuatro unidades que abordan la música y el sonido en el entorno natural, el canto y el movimiento, la ejecución instrumental y la realización de un proyecto musical integrador. El objetivo es profundizar las experiencias musicales de los estudiantes y desarrollar su conciencia ambiental a través de la creación, apreciación y expresión musicales.
Este documento presenta una secuencia didáctica de una unidad sobre igualdad e identidad dirigida a niños de 5 años. La secuencia se desarrollará a lo largo de una semana y consta de varias actividades como cantar canciones, crear carnets de identidad, ver vídeos, juegos de roles y uso de las TIC para reforzar los conceptos de igualdad e identidad. El objetivo es que los niños conozcan y valoren estos derechos y respeten las diferencias entre los demás.
Este documento presenta información sobre la percepción y expresión musical en educación infantil. Resume los fundamentos teóricos de la percepción y expresión musical, incluyendo la percepción, expresión, creación y didáctica musical. También presenta detalles sobre tres canciones grupales creadas por el grupo sobre temas como una dieta saludable, la asamblea y una excursión. Finaliza con una valoración personal de la asignatura.
Este documento presenta un proyecto para enseñar inglés a través de la música y el juego. Propone que la música y el juego son fundamentales para el desarrollo humano y pueden usarse como herramientas pedagógicas efectivas. El proyecto busca mejorar las habilidades lingüísticas en inglés de los estudiantes a través de actividades rítmicas, corporales, cantos y juegos que crean un ambiente dinámico y menos pasivo para el aprendizaje.
Este documento presenta un proyecto para establecer un centro de desarrollo musical para niños y adolescentes de bajos recursos en La Troncal, Ecuador. El proyecto usará la música y el arte para promover el desarrollo social, cognitivo y psicomotor de los participantes. Los niños recibirán lecciones de música y arte dos veces por semana de manera gratuita, y el proyecto tendrá una duración de un año dividido en dos semestres.
Programa de juegos musicales para desarrollar la creatividad en los niñosinfoudch
Este documento presenta el programa "Cantijugando", el cual propone una serie de actividades y juegos musicales creativos para desarrollar la creatividad en los niños. El programa tiene como objetivos contribuir a la formación integral de los niños a través de la música, brindarles juegos musicales innovadores para apreciar la música, y fortalecer su identidad cultural mediante canciones regionales. Describe la estructura y fundamentos teóricos del programa, así como ejemplos de juegos musicales y orientaciones para su desarrollo.
La expresión musical en la infancia y en la juventudrosabel21
Este documento describe los elementos básicos de la música como el tono, timbre, intensidad y duración de los sonidos. Explica que la música puede involucrar sonidos producidos por el cuerpo, instrumentos u objetos. También define la canción como una composición musical con letra y el baile como movimientos rítmicos del cuerpo. Alienta a los lectores a practicar la expresión musical a través del canto y el baile.
Este documento describe un taller de creación de instrumentos musicales y musicoterapia para personas con necesidades educativas especiales. Los participantes crearon instrumentos como bongós, palos de lluvia y maracas usando materiales como maceteros de plástico y luego los usaron para tocar polirritmias dirigidas por un estudiante de música. El objetivo era promover habilidades sociales y emocionales a través de la música y la creatividad.
La siguiente es la planificación anual que desarrollé para el el 1º ciclo de ...sueldomaricel
Este documento presenta la planificación anual para la asignatura de Educación Musical en 1o, 2o y 3o año. Los objetivos generales son conocer los elementos del lenguaje musical, desarrollar competencias musicales y analizar producciones musicales. La planificación detalla los contenidos a trabajar en cada unidad, incluyendo ritmo, melodía, sonidos del entorno, atributos del sonido, forma musical y voz. Los objetivos específicos incluyen ejecución vocal e instrumental, discriminación auditiva y movimiento corporal relacionado a la mús
Este proyecto didáctico propone la creación de un "Museo de instrumentos musicales" para alumnos de primer ciclo de educación infantil. A lo largo de 10 sesiones, los estudiantes aprenderán sobre los diferentes tipos de instrumentos musicales, compositores famosos y crearán sus propios instrumentos para luego exhibirlos en el museo, que servirá como producto final del proyecto.
2016 plan anual de educación musical año y nivel inicial mariel chavanneMARIEL CHAVANNE
Este documento presenta los ejes y expectativas de logros para el primer ciclo (1°-2°-3° año) de la docente Mariela Stella Maris Chavanne. Incluye cuatro ejes: exploración sensoperceptiva, producción expresión y comunicación, apreciación de referentes cercanos y lejanos, e integración de los lenguajes artísticos. También detalla los contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales para cada trimestre, con un enfoque en el sonido, la música, el canto y los instrument
Este documento describe un proyecto educativo para alumnos de 5 años sobre la orquesta y sus instrumentos. El objetivo es que los alumnos mejoren su conocimiento sobre la orquesta y aprendan a clasificar los instrumentos en las familias de viento, cuerda y percusión. Las actividades incluyen una exposición de instrumentos musicales, un concierto de pequemúsicos y la creación de una infografía final sobre la orquesta. El proyecto se desarrollará a lo largo de varias semanas con diferentes actividades como cuentos, audic
Este documento presenta una secuencia didáctica de 10 sesiones sobre instrumentos musicales dirigida a niños de 4-5 años. La secuencia tiene como objetivo que los niños conozcan y aprecien diferentes tipos de instrumentos musicales como tambores, arpas, pianos y flautas, así como las notas musicales. Las sesiones incluyen presentaciones de instrumentos reales, fabricación de instrumentos como tambores y arpas, juegos rítmicos con el cuerpo, y actividades para reconocer y diferenciar las notas musicales.
Este documento trata sobre la expresión musical a través de la voz, los instrumentos y el cuerpo. Explica la clasificación de las voces y agrupaciones corales, y describe la expresión vocal en la educación infantil. También cubre la clasificación de los instrumentos musicales según su producción de sonido y técnicas de interpretación, e incluye ejemplos de instrumentos folclóricos españoles. Finalmente, menciona los instrumentos escolares utilizados en educación infantil.
La música es importante en la educación inicial porque es un lenguaje que utiliza el ritmo, la melodía y la armonía para expresar las emociones de los niños. La enseñanza musical influye en el desarrollo integral de los niños al tiempo que los beneficia en los planos físico, socioemocional y cognitivo. Los juegos musicales son valiosos porque permiten a los niños aprender de una manera lúdica mientras se divierten y se desarrollan en diferentes áreas.
El documento habla sobre la importancia del sonido en la educación musical y el desarrollo infantil. Explica que los niños se sienten fascinados por los sonidos y disfrutan explorando sonidos mediante sus voces, cuerpos y objetos cotidianos. También describe cómo se pueden usar evocaciones sonoras de eventos cotidianos para motivar a los niños y desarrollar su creatividad musical.
Este documento presenta una unidad didáctica de 5 sesiones sobre figuras y notas musicales dirigida a alumnos de segundo curso de primaria. La unidad tiene como objetivos que los alumnos conozcan las figuras musicales, desarrollen la creatividad y el oído musical, y aprendan a leer notas musicales. Cada sesión trabajará contenidos como una canción popular, juegos rítmicos, y el uso de instrumentos musicales. La evaluación se basará en la capacidad de los alumnos para expresarse musicalmente y
Este documento presenta la secuencia didáctica de una clase de lenguaje musical para grados 6-8. La docente Liliana Troncoso enseñará a interpretar la flauta dulce utilizando el lenguaje musical con esquemas rítmico melódicos en cantos y rondas infantiles. La clase de 2 horas semanales abordará conceptos, procedimientos y actitudes relacionados con los elementos fundamentales de la música como el ritmo, la melodía y la armonía. Se utilizarán estrategias como clases magistrales, ex
Este documento presenta un plan de estudios para un curso de educación musical para estudiantes de tercer grado. El curso tiene como objetivo desarrollar habilidades musicales a través de la práctica vocal e instrumental y apreciación de la música guatemalteca. Las clases incluyen prácticas musicales donde los estudiantes pueden elegir instrumentos como teclado, flauta dulce o guitarra, así como clases magistrales con contenido impartido de forma dinámica con el apoyo de la tecnología. El curso evalúa de forma
Este documento presenta el proyecto "ExpresArte en Músic@" que busca desarrollar la expresión corporal y musical en niños a través de juegos, improvisación, creación de coreografías y más. El proyecto se llevará a cabo durante los ciclos lectivos de 2012-2013 en la Escuela Juan B. Alberdi y será implementado por la profesora Daniela Virgili.
Este documento presenta una guía didáctica para una unidad sobre música para estudiantes de 8 años. La unidad se enfoca en enseñar a los estudiantes a leer, cantar y escuchar música. Incluye objetivos como identificar un pentagrama y sus claves, diferenciar figuras rítmicas y melódicas, y cantar canciones simples. La metodología incluye imitación, análisis y escritura de melodías, y el uso de audiciones y práctica de instrumentos. Las actividades cubren tem
Este documento trata sobre la música. Explica que la música es un arte cuya función es provocar una experiencia estética en el oyente y expresar sentimientos, ideas y circunstancias. Luego describe las diferentes ramas de la música como el solfeo, los instrumentos musicales y las asignaturas relacionadas. Finalmente, resume los objetivos generales de la música y algunas universidades donde se puede estudiar música e investigación musical.
Este documento presenta el programa de estudio de Artes Musicales para Primer Año Medio. El programa se estructura en cuatro unidades que abordan la música y el sonido en el entorno natural, el canto y el movimiento, la ejecución instrumental y la realización de un proyecto musical integrador. El objetivo es profundizar las experiencias musicales de los estudiantes y desarrollar su conciencia ambiental a través de la creación, apreciación y expresión musicales.
Este documento presenta una secuencia didáctica de una unidad sobre igualdad e identidad dirigida a niños de 5 años. La secuencia se desarrollará a lo largo de una semana y consta de varias actividades como cantar canciones, crear carnets de identidad, ver vídeos, juegos de roles y uso de las TIC para reforzar los conceptos de igualdad e identidad. El objetivo es que los niños conozcan y valoren estos derechos y respeten las diferencias entre los demás.
Este documento presenta información sobre la percepción y expresión musical en educación infantil. Resume los fundamentos teóricos de la percepción y expresión musical, incluyendo la percepción, expresión, creación y didáctica musical. También presenta detalles sobre tres canciones grupales creadas por el grupo sobre temas como una dieta saludable, la asamblea y una excursión. Finaliza con una valoración personal de la asignatura.
Este documento presenta un proyecto para enseñar inglés a través de la música y el juego. Propone que la música y el juego son fundamentales para el desarrollo humano y pueden usarse como herramientas pedagógicas efectivas. El proyecto busca mejorar las habilidades lingüísticas en inglés de los estudiantes a través de actividades rítmicas, corporales, cantos y juegos que crean un ambiente dinámico y menos pasivo para el aprendizaje.
La música es una forma de lenguaje en la que la función expresiva es una de sus manifestaciones fundamentales. Ha adquirido el valor de un instrumento de comunicación masiva que llega y moviliza a los seres de cualquier edad, condición social o recursos económicos.
Los niños disfrutan de la música. Se emocionan al ir experimentando emociones, sentimientos, gozando con los sonidos, que oyen y producen. Es un lenguaje que permite que los niños se comuniquen con el interior de sus sensaciones, y a la vez entre ellos.
Pueden hacer música, pueden expresar a través de sus composiciones e improvisaciones, con sencillos materiales los sonidos que mejor comunique lo que sienten.
Para ello hemos realizado este documento, una programación musical para niños/as de 0-3 años.
Es en el contacto con los otros niños y con la educadora que se enriquece este don musical que el niño posee. Se puede acrecentar la evolución de capacidades naturales, y la construcción progresiva del conocimiento, sin olvidarnos del goce, y la vivencia, puesta al servicio de la creación musical.
Este proyecto propone enseñar inglés a través de la música y el juego para mejorar la adquisición del idioma de manera significativa. Usará percusión corporal, canciones, trabajos en grupo y juegos para crear un ambiente dinámico que ayude a los estudiantes a superar el miedo a comunicarse en inglés. El objetivo es desarrollar habilidades como la expresión, el ritmo y la pronunciación a través de actividades lúdicas que hacen el aprendizaje más efectivo.
Este proyecto propone enseñar inglés a través de la música y el juego para mejorar la adquisición del idioma de manera significativa. Usará percusión corporal, canciones, trabajos en grupo y juegos para crear un ambiente dinámico que ayude a los estudiantes a superar el miedo a comunicarse en inglés. El objetivo es desarrollar habilidades como la expresión, el ritmo y la pronunciación a través de actividades lúdicas que hacen el aprendizaje más efectivo.
Este documento describe un proyecto para enseñar inglés a través de la música y el juego en una escuela primaria en Colombia. Explica que la música y el juego son fundamentales para el desarrollo humano y la enseñanza. El proyecto usa actividades como percusión corporal, canciones, y juegos con vocabulario en inglés para mejorar las habilidades comunicativas de una manera divertida y significativa. El objetivo es que los estudiantes se sientan cómodos practicando el inglés a través
Este documento describe la importancia de la expresión musical en la etapa de educación infantil. Explica que la música es fundamental para el desarrollo de los niños y propone diversas actividades musicales como cantar canciones, bailar, tocar instrumentos y escuchar música de diferentes culturas. También destaca que a través de la música los niños pueden desarrollar su creatividad, imaginación y habilidades sociales y motrices.
Tema 21 - temario oposiciones infantil - recursosticymas.blogspot.comdark-kira
Este documento trata sobre la educación musical en educación infantil. Explica que la música es importante para el desarrollo integral del niño y que debe ser parte de la educación desde edades tempranas. Describe las etapas de desarrollo musical del niño desde el nacimiento hasta los 6 años y las características de cada etapa. También analiza cómo la educación musical se incluye en el currículo de educación infantil español, con objetivos como desarrollar habilidades comunicativas y de expresión a través de la música.
Dialnet el juegovocalenlaeducacioninfantily-primaria-6448221LilianaMogollon4
Este documento describe el juego vocal en la educación infantil y primaria. Discute que la música es inherente al ser humano y que la voz es el instrumento básico de expresión musical. Explica que el juego vocal se corresponde con las etapas de desarrollo del niño y puede ser un juego sensoriomotor, simbólico o de reglas. Finalmente, destaca que la voz es un instrumento de identidad y expresión que se ve influenciado por factores culturales.
La música como estrategia pedagógica para la atención a la primera infancia.pptxCRISTIAN MIRANDA
Este documento contiene diferentes estrategias pedagógicas a nivel de la música para la orientación integral en la primera infancia y básica primaria, hacer de nuestras clases una completa diversión
El documento resume conceptos clave sobre el sonido, el oído y la audición musical. Explica que el sonido se produce por vibraciones que se transmiten a través de un medio elástico y que el oído lo capta y lo transmite al cerebro. Describe las partes del oído y cómo se producen, transmiten y perciben los sonidos. También distingue entre sonido, ruido y silencio, y sugiere actividades para trabajar estos conceptos con niños.
El documento trata sobre la importancia de los cuerpos sonoros en la educación infantil. Explica que los niños pueden aprender y desarrollar su creatividad e imaginación al explorar y producir sonidos con objetos cotidianos. Incluye ejemplos de actividades con cuerpos sonoros como botellas, platos y cajas, y destaca la importancia de que los niños expresen libremente a través de la música.
El documento trata sobre la importancia de los cuerpos sonoros en la educación infantil. Explica que los niños pueden aprender y desarrollar su creatividad e imaginación al explorar y producir sonidos con objetos cotidianos. Incluye ejemplos de actividades como improvisaciones musicales con materiales como botellas y platillos, y destaca la importancia de que los niños expresen libremente a través de la música.
El documento trata sobre la importancia de los cuerpos sonoros en la educación infantil. Explica que los niños pueden aprender y desarrollar su creatividad e imaginación al explorar y producir sonidos con objetos cotidianos. Incluye ejemplos de actividades con cuerpos sonoros como botellas, platos y cajas, y destaca la importancia de que los niños experimenten la música de forma espontánea e imaginativa.
El documento trata sobre la importancia de los cuerpos sonoros en la educación infantil. Explica que los niños pueden aprender y desarrollar su creatividad e imaginación al explorar y producir sonidos con objetos cotidianos. Incluye ejemplos de actividades como improvisaciones musicales con materiales como botellas y platillos, y destaca la importancia de que los niños expresen libremente a través de la música.
Musica sonoras desde los princippios de la miusicsandra_07
El documento trata sobre la importancia de los cuerpos sonoros en la educación infantil. Explica que los niños pueden aprender y desarrollar su creatividad e imaginación al explorar y producir sonidos con objetos cotidianos. Incluye ejemplos de actividades con cuerpos sonoros como botellas, platos y cajas, y destaca la importancia de que los niños experimenten la música de forma espontánea e imaginativa.
El documento trata sobre el teatro de títeres y marionetas. Explica que desde hace 30,000 años se usan para transmitir ideas y conocimientos. En la antigua Grecia se llamaban "neurospasta" que significa "objeto en movimiento por cuerdas". También describe los diferentes tipos de cuentos musicales como los mudos o los que incluyen música y sonidos. Resalta el papel crucial que juega la música en el teatro para enfatizar emociones y efectos naturales.
Este documento presenta un resumen de cinco temas sobre percepción y expresión musical. Incluye información sobre disciplinas musicales como la psicología y pedagogía musical, así como sobre percepción del sonido, expresión vocal e instrumental, creatividad musical y métodos didácticos. También incluye un trabajo grupal sobre canciones infantiles para trabajar habilidades musicales en niños pequeños.
Fingerstyle.mx
Curso de Guitarra Acústica Contemporánea
Liberacción Expresivo - Creativa
El curso aporta además de elementos teóricos y técnicos aplicados, alternando con diversas herramientas psicopedagógicas que facilitaran la comprensión del fenómeno creativo a través de diversas disciplinas relacionadas, literatura, teatro, danza, dibujo, todas estas disciplinas emplean como eje fundamental la música, para tener un entendimiento más amplio de las posibilidades expresivas en la guitarra.
Este documento presenta información sobre el primer módulo de una iniciativa musical llamada "Viajeros del Pentagrama". El objetivo del módulo es que los estudiantes reconozcan el carácter de una canción y lo expresen a través del canto y movimiento libre del cuerpo. Se proponen varias actividades que utilizan la música, el canto y el movimiento corporal para desarrollar habilidades en los niños.
La fase luminosa, fase clara, fase fotoquímica o reacción de Hill es la primera fase de la fotosíntesis, que depende directamente de la luz o energía lumínica para poder obtener energía química en forma de ATP y NADPH, a partir de la disociación de moléculas de agua, formando oxígeno e hidrógeno.
1. ISSN 1988-6047 DEP. LEGAL: GR 2922/2007 Nº 47 OCTUBRE 2011
C/ Recogidas Nº 45 - 6ºA 18005 Granada csifrevistad@gmail.com 1
“LA EDUCACIÓN MELÓDICA. CANCIONES PARA
EDUCACION INFANTIL”
AUTORÍA
INMACULADA RAYA CARAVANTE
TEMÁTICA
MUSICA EN EDUCACION INFANTIL
ETAPA
EI
1. INTRODUCCIÓN
Enseñar música significa transmitir el lenguaje musical de forma viva, es decir, el niño debe
aprender música haciendo música.
En la Pedagogía Musical Moderna hay que destacar algunos aspectos:
- Los alumnos deben ser preparados para aprender la belleza de la música, para ser sensibles a la
música en particular y al arte en general.
- Se debe dar prioridad a las actividades musicales creadas por los niños.
- Se ha de procurar aumentar la sensibilidad musical por el contacto diario con la música en todos sus
aspectos.
Asimismo, es importante plantear situaciones que permitan el afloramiento y posterior desarrollo
de la necesidad natural del niño de comunicarse a través de la música, incluyendo el ritmo y la melodía.
De acuerdo a la edad e intereses de los niños, realizamos cuentos musicales, juegos de
orientación frente al sonido y al silencio, juegos de eco... que veremos más desarrollados
posteriormente.
2. ISSN 1988-6047 DEP. LEGAL: GR 2922/2007 Nº 47 OCTUBRE 2011
C/ Recogidas Nº 45 - 6ºA 18005 Granada csifrevistad@gmail.com 2
Para todo ello, utilizamos la canción infantil porque su letra es sencilla, su estructura melódica y
rítmica, y su ubicación en una tonalidad posible para el niño permiten que sea cantada por todo el
grupo.
De este modo, estimulamos al niño a que se plantee la posibilidad de inventar, transformando las
letras, los ritmos e incluso las melodías. Esta es una de las situaciones en que más claramente se
plasma el objetivo de la comunicación a través de la música .
2. CÓMO TRABAJAR EL LENGUAJE MUSICAL EN EDUCACIÓN INFANTIL
Los objetivos planteados tienen en cuenta no sólo las necesidades que el niño/a demanda en el
desarrollo de los distintos ámbitos (cognitivo, psicomotor, afectivo o relacional), sino que también hacen
referencia a las necesidades surgidas de adquirir un mayor conocimiento sobre el entorno, de
comprender la realidad más cercana y conseguir a través de hábitos adecuados mejorar las
actuaciones sobre ella. Según estos objetivos, se seleccionan unos contenidos relacionados con las
tres áreas del Currículum o ámbitos de experiencias, siguiendo los criterios epistemológicos,
pedagógicos, psicológicos y sociológicos.
En el proceso de enseñanza- aprendizaje he tenido en cuenta, a través de las actividades que a
continuación voy a presentar, los principios que rigen la intervención educativa en Educación Infantil,
como son los principios de actividad, juego, interés, socialización e individualidad, intentando
llevar a cabo un aprendizaje significativo; y todo ello bajo un enfoque globalizador, puesto que la
percepción de la realidad la advierte el niño/a de una forma global e indiferenciada.
Para conseguirlo, propondré más adelante una actividad narrativa y musical como centro de
interés, realizando como proyecto final una dramatización del cuento trabajado, ya que este recurso
supone, además de despertar en el niño/a el interés por la interpretación, la globalización de
determinados contenidos del Currículum de las distintas áreas.
Por otra parte, la esencia fundamental del método a emplear es trabajar con la “práctica” para
hacer comprender los conceptos teóricos, es decir, mediante la variedad de juegos musicales se
consigue que el niño vaya asimilando y comprendiendo los conceptos teóricos.
El plan de trabajo es el siguiente (pudiendo ser adaptado al nivel del alumnado):
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Comenzar la sesión con una canción infantil que los niños memorizan y que incluye los sonidos que
más tarde se van a trabajar. Con esto se están abarcando varios parámetros, como son la memoria,
el lenguaje, el oído, el ritmo y la escenificación.
Realizar actividades melódicas para el desarrollo auditivo y de la entonación, trabajando los sonidos
que se van aprendiendo.
Esto se hace mediante juegos, incluyendo esos sonidos (creación de palabras, frases, preguntas y
respuestas, etc...).
Relacionar esos sonidos con una posición manual.
Posición de esos sonidos en el pentagrama.
Trabajar el aspecto rítmico incluyendo el movimiento y la instrumentación.
Juegos rítmicos de movimientos, palabras, instrumentación, percusión corporal.
Relacionar el ritmo con sílabas rítmicas.
Figuración musical de esos ritmos.
Unión de los sonidos con el ritmo.
Con juegos de palabras, canciones, movimientos, etc...
Con instrumentos.
Creación de canciones.
Así se trabaja el oído, el ritmo, el lenguaje, la teoría, la memoria, el movimiento, la creatividad...
Por último, realizar un Cuento Musical donde se utilizan otros aspectos educativos, como son la
dramatización, el lenguaje, la plástica, y elementos musicales no convencionales que enriquecen la
formación integral del alumno.
Además hay que incorporar, poco a poco, la escucha tanto de cuentos musicales, como de
pequeños fragmentos musicales de distintos estilos, para desarrollar la sensibilidad musical del niño.
3. DIFERENCIACIÓN ENTRE EL SONIDO Y EL SILENCIO
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Debemos tener en cuenta que el sonido puede manifestarse mediante su presencia o su
ausencia, tratándose de dos situaciones opuestas pero, al mismo tiempo, complementarias:
- El silencio, la ausencia de movimiento evidente, de sonido: El silencio musical nos lleva a
adquirir la disciplina de callar y escucharse mutuamente antes del principio y después del final.
Entre ruidos, entre sonidos, entre ideas, entre movimientos, entre copla y copia, de verso a
verso, en el contrapunteo...
- El sonido, un hecho físico y fisiopsicológico; lo encontramos en el palpitar del corazón, el viento
en la naturaleza, las olas del mar en su vaivén, los pájaros silbando, la lluvia, el río; lo
producimos expresándonos: voces, risas, llantos, juegos que cuentan acerca de sentimientos
humanos, que escuchamos y nos alegran, nos entristecen o no nos dicen nada: interrupciones
del silencio por las que nos identificamos a nosotros mismos, a otros seres y cosas, por las que
nos comunicamos.
Para trabajar ambos aspectos, existe gran cantidad de actividades musicales:
- Bailar cuando la música suena, y cesar el movimiento cuando ésta deja de sonar.
- Hacer ruido mientras escuchamos música, y cuando ésta cesa, sentarnos en el suelo.
- Aprender a expresarnos mediante signos, a través de diferentes juegos: adivina qué animal,
personaje, compañero/a de clase… soy (utilizando únicamente la expresión corporal).
- Ahora describimos lo que expresábamos anteriormente de forma oral, de modo que los demás
escuchen lo que queremos decir.
- Hacemos sonidos y silencios alternativos utilizando nuestro propio cuerpo como instrumento de
percusión (golpecitos en las piernas, palmadas, chasquidos…)
- “Escuchamos” al silencio cuando quiere hacernos una visita, mientras cantamos una canción que
nos lleva a mantenernos calladitos, por ejemplo: “La lechuza, la lechuza, hace shhhhhhhh, hace
shhhhhhhhh. Todos calladitos, guardamos silencio, sh sh shhhh”
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En la música contemporánea se incorporan "ruidos" de animales, del viento, de máquinas, de la
ciudad y ruidos producidos electro-acústicamente... al servicio de la necesidad de expresión propia de
esta época. Incorporado intencionalmente dentro de la composición el ruido adquiere sentido musical.
4. LA NECESIDAD DE SENSIBILIDAD AUDITIVA; DE ESCUCHAR CON IMAGINACIÓN
Interpretamos naturalmente el mundo por sus sonidos, pero podemos agudizar el oído y
descubrir ciertas cualidades particulares del sonido, así como memorizar, recrear y crear formas
sonoras: es decir estamos en capacidad de ampliar el registro sensible auditivo.
Debemos tener en cuenta una serie de características del sonido, las cuales debemos trabajar
con los niños/as en el aula de Educación Infantil:
- El timbre. Con los ojos cerrados distinguimos las voces de los niños, el ruido de pasos sobre la
arena... pasos sobre hojas secas. Una guitarra y una flauta produciendo la misma nota suenan distinto.
El timbre, básicamente, está determinado por el tipo de material (madera, metal, etc.) puesto en
vibración mediante una determinada acción (sacudiendo frotando golpeando...)
- La duración. Un grito corto de miedo, las notas largas de un canto nostálgico... El mismo impulso que
origina el sonido determina su tiempo de prolongación lo cual constituye su duración. Una fracción de
silencio dentro de dos sonidos puede ser más corta o más larga.
- La altura. Un niño chilla con voz aguda y el trueno produce un ruido grave, el sonido de aquella flauta
sube y baja. El piano puede producir muchos sonidos diferentes entre sus notas más alta y más baja.
La altura de un sonido varía según la modificación que se haga del objeto que vibra la longitud de una
cuerda, cambios en la longitud de un cilindro a través del que se sopla modificando sus extremos
mediante la apertura o cierre de sus orificios.
- La intensidad. Gritamos o susurramos. Cae un aguacero o llovizna. Golpeamos un tambor u otro
cuerpo sonoro…
5. LA NECESIDAD DE LA SENSIBILIDAD RÍTMICA
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De manera lúdica y maravillosa podemos combinar musicalmente el silencio con las cualidades
del sonido. El manejo de las variaciones de las características del sonido en sus diversas
combinaciones sucesivas o simultáneas, ha dado origen a sistemas organizativos que identificamos en
la música como el ritmo, la melodía y la armonía.
- El ritmo. Percibir el movimiento hecho sonido en el tiempo; el pulso, la respiración, los pasos al
caminar o al correr, en el percutir de nuestras palmas, en los juegos y las retahílas. Podemos repetir
patrones y acentuar ciertos sonidos dentro de esos patrones. Encontramos en el ritmo musical
relaciones de duración entre sonidos y silencios. Hay ritmos para bailar, para marchar... ritmos que
producen tranquilidad o afán... Existen ritmos de carácter binario y ternario.
- La melodía. Un conjunto de sonidos que avanzan en el tiempo y varían su altura y duración, muchas
veces con un fuerte contenido expresivo. Su intensidad, su timbre y su ritmo influyen en su
expresividad. La canción, esencialmente melódica, es un recurso multidireccional que se puede integrar
a formas de expresión artísticas y sociales. Por ejemplo, cantar mientras se baila durante
dramatizaciones, en cuentos escenificados, para generar imágenes plásticas.
La combinación de la música y el habla en la expresión única de la canción tiene un poder
singular para transmitir sentimientos de gran júbilo o de una gran intensidad.
A través del canto se establece contacto directo con los elementos básicos de la música; es una
de las mejores herramientas para el desarrollo de la imaginación sonora, la audición interior, el sentido
rítmico formal y tonal y el acercamiento al campo armónico.
- La armonía. A nuestro alrededor hay muchos sonidos simultáneos. Mientras alguien habla oigo mi
respiración; mientras llueve suena un carro. Varias personas cantan al mismo tiempo a alturas
diferentes y concordantes entre sí. La armonía se refiere a la relación entre los sonidos producidos
simultáneamente que forman cada acorde y a las relaciones que se dan en la sucesión de éstos
últimos.
6. LOS MEDIOS DE EXPRESIÓN
- La expresión corporal. El juego es una actividad fundamental para asumir la educación musical.
"Con los juegos simbólicos y los juegos de reglas, con la canción infantil y juvenil, con la expresión
plástica y corporal... podemos ayudar a que el niño y el joven liquiden conflictos, descarguen parte de
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su agresividad, desarrollen su estructura sicológica y de socialización, incrementen sus conocimientos y
sobre todo, adquieran conciencia, respeto y amor por la vida".
- La voz. Hablamos, cantamos, nos quejamos. Cada voz posee un timbre particular por el cual
podemos identificarla. En la voz cantada según nuestras posibilidades de extensión en los ámbitos de la
altura sonora y por las características fisiológicas y tímbricas, podemos diferenciar entre sí las varias
categorías de voces de hombre o de mujer: tenor, barítono, bajo en el hombre; en la mujer: soprano,
mezzosoprano, contralto.
- La grafía musical. Con las palmas, con los pies al zapatear, paso a paso voy marcando una huella al
caminar... La actividad de la escritura musical es un proceso de representación gráfica del sonido,
comprende un sistema de códigos o símbolos gráficos, "notas" de valor universal que significan sonidos
en el tiempo, que se escriben sobre un pentagrama.
Si empezamos con los signos sin su relación con el hecho musical, vamos contra el proceso
natural de adquisición del conocimiento. El desarrollo auditivo musical es básico. Para iniciar al niño en
el grafismo musical, el manejo de la pre-escritura melódica constituyen una buena herramienta para lo
cual es necesaria primero la vivencia.
- Los instrumentos. Nuestro cuerpo se expresa a través del movimiento y en sus variadas
posibilidades tímbricas mediante su percusión. Los instrumentos musicales membranófonos: sus
sonidos producidos por la vibración de una membrana o parche como en tambores y timbales.
Aerófonos: vibración de una columna de aire dentro de un tubo con orificios como en flauta y clarinete.
Cordófonos: vibración por frote de las cuerdas sobre una caja de resonancia: violín y chello o
punteadas, como la guitarra o del arpa. Idiófonos: vibración por sacudimiento: maracas o golpeo del
mismo instrumento como en platillos y triángulo y electrófonos: vibración por circuitos eléctricos
(generadores de ondas).
- Forma musical. La música tiene una forma, una estructura que se desarrolla en el tiempo y sus
relaciones contribuyen también a darle un sentido unitario. Si recordamos una melodía seremos
capaces de reconocerla cuando se repite, darnos cuenta de si se ha modificado y anotar qué le ha
sucedido.
- Los estilos. Corresponden a las maneras de organización del lenguaje musical y se vinculan a
distintos períodos histórico-culturales y a los modos de expresión propios de los compositores. Ejemplo
el Barroco, el Clasismo, el Romanticismo.
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Es necesario y conveniente enriquecer el repertorio infantil, aprender con los alumnos
canciones tradicionales de sus ancestros, repertorio contemporáneo...
7. ASPECTOS A TENER EN CUENTA PARA LA REALIZACIÓN DE LAS ACTIVIDADES
3 años:
Su desarrollo lingüístico favorece el desarrollo expresivo, puede reproducir canciones infantiles
completas, aunque no las entone bien; es preferible canciones con muchas onomatopeyas. Algunas
características son:
-Canta bien algunos fragmentos
-Puede agrupar elementos sonoros idénticos
-Le gusta cantar en grupo
-Reconoce melodías simples
-Marca el pulso con la mano o el pie
-Le encanta tocar instrumentos de percusión
-Tiene buena sincronización motriz
-Le encanta repetir estructuras rítmicas de 3-4 elementos, ritmo de marcha.
4 años:
-Mayor dominio de su voz en la entonación
-Aumenta su memoria auditiva y su repertorio de canciones, aunque olvida pronto las que aprende
-Es capaz de cantar correctamente canciones adecuadas a su edad
-Puede acompañar sus juegos con canciones simples
-Dramatiza lo que canta
-Suele confundir intensidad con velocidad
-Distingue el concepto “rápido” y “lento”
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-Le gusta cantar también con otros y las actividades musicales.
5 años:
-Es capaz de sincronizar los movimientos de las manos o de los pies con la música
-Puede reproducir con precisión algunos intervalos
-Es capaz de crear canciones muy simples (sol, la mi)
-Reconoce algunos sonidos musicales (do)
-Conoce y aprecia gran número de canciones infantiles
-Puede explorar otros instrumentos (flauta, piano...)
-Le encanta saltar, moverse, bailar al ritmo de la música.
La voz infantil
La voz es el primer instrumento de producción de sonidos. Hay que ayudar a los pequeños a
descubrirla y a utilizarla dentro de un registro amplio y variado.
Cantando es como el niño descubrirá las diferentes posibilidades: el control del aliento, la
respiración, aprenderá a respirar, sentirá la resonancia...
A los pequeños les gustan aquellas canciones que hablan del cuerpo, y se convierten en juegos
plurisensoriales que relacionan el sonido, la imagen del cuerpo y el tacto.
Es necesario que al cantar perciban sus realizaciones vocálicas, las diferentes formas de
producir sonidos, la producción de timbres diferentes con la voz, conseguir jugar con todas las
posibilidades de la voz, de igual manera que se hace con cualquier otro instrumento sonoro.
La canción infantil
La canción infantil es un recurso didáctico excelente porque solicita la participación directa y
activa del niño, y por medio de ella educamos el oído, la voz y el ritmo. Es, por tanto, un elemento
básico, tanto a nivel de educación musical infantil como para el aprendizaje e interiorización de otras
áreas del currículum.
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Entre sus características, destacan:
Texto: ha de ser claro y corto, con palabras de fácil comprensión y pronunciación.
Ritmo: las sílabas tienen que coincidir con el ritmo de la melodía.
Melodía: ha de estar dentro de la escala de Do, ha de ser simple y de frases cortas.
Armonía: los acompañamientos han de mantenerse dentro del ámbito de los acordes básicos: Tónica
(I), Dominante (V) y Subdominante (IV).
Forma: deben ser canciones cortas, de ritmos sencillos e intervalos de fácil entonación.
Entre los tipos de canciones, encontramos: canciones populares tradicionales, canciones
sencillas para principiantes, canciones que preparan para la práctica instrumental, canciones de
intervalos, canciones mimadas y canciones ritmadas.
El proceso de enseñanza-aprendizaje en la canción
A continuación propongo algunas actividades y juegos para su desarrollo:
- Controlar la respiración por medio de juegos como: apagar velas a diferentes distancias, inflar globos,
oler flores, hacer pompas de jabón...
- Para la articulación de la voz se precisa reforzar lengua, labios, voz... con actividades como: jugar con
la lengua, dejar huellas en un cristal, enviar besos grandes y pequeños...
- Para que los niños canten es necesario que se encuentren relajados y respiren con naturalidad, para
lo que se utilizarán técnicas relativas a la relajación: hacer como si fuesen muñecos de trapo, pensar
que son nubes que se mueven con el viento...
Algunos de los procedimientos más usuales de aprendizaje de canciones son: primero la letra,
después la melodía; letra y melodía simultáneamente; y memorizar frases musicales. Es muy
importante no privar a un niño del canto, ya que el silencio podrá se para siempre. El aprendizaje de
una canción puede iniciarse de muchas maneras diferentes, pero lo invariable es que se enseña a
cantar cantando.
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Lo importante a la hora de enseñar una canción es saber elegir en cada momento cuál es el
procedimiento más idóneo.
8. OBJETIVOS GENERALES
Para educar al niño/a melódicamente, hemos de tener en cuenta que en dicha educación
interviene gran cantidad de factores que podrían considerarse fundamentales o necesarios para la
educación vocal, la educación rítmica o la educación auditiva, entre otras. Es por ello que los objetivos
que se presentan a continuación pueden guardar relación con cualquiera de los bloques anteriormente
mencionados.
Los objetivos generales que se han tener en cuenta para llevar a cabo una educación melódica
son los siguientes:
-Desarrollar cualidades vocales: hablar y cantar con voz natural.
-Lograr determinados hábitos para correcta emisión, articulación, respiración.
-Descubrir diferentes posibilidades de la voz.
-Reconocer, recordar la letra de las canciones.
-Cantar un repertorio de canciones apropiadas a la Educación Infantil.
-Aumentar la capacidad de expresión a través del canto.
-Cuidar la voz, desarrollando hábitos de higiene.
-Disfrutar con la participación en grupos de canto.
-Respetar las actividades de los demás.
-Tomar conciencia de la participación de la música en los medios de comunicación.
-Iniciar al alumno en la audición activa de obras musicales.
-Descubrir y reconocer su esquema corporal por medio de la música.
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-Conseguir un grado de relajación adecuado.
-Asimilar los primeros elementos que conforman la música: el sonido y el silencio.
-Asimilar el concepto de intensidad del sonido.
-Diferenciar sonidos de diferentes alturas.
-Vivenciar el contraste entre los sonidos cortos y largos.
9. REPERTORIO DE CANCIONES ADECUADAS A LA ETAPA INFANTIL
La cara:
La cara que tengo yo,
se parece a una casita:
los pelos de la cabeza
son del tejado las tejas.
Los ojos son las ventanas
que se abren por las mañanas;
la boca es la puerta,
cerrada o abierta.
Y en medio está la nariz,
que es un timbre que hace: riiiiing .
Los dedos:
Pulgarcito, pulgarcito, ¿dónde estás?
¡Aquí estoy! Saluda al vecino, saluda al vecino,
¡Ya me voy, ya me voy!
(Se repite el mismo esquema con los demás dedos: el que indica, el del medio, el del anillo y el más
pequeño. Al final se repite el mismo esquema con “todos juntos”).
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Juan Pequeño: (canción de encadenamiento)
Juan Pequeño cuando baila, baila con el dedo.
Con el dedo, dedo, dedo; con el dedo, dedo, dedo.
Así baila Juan Pequeño.
Juan Pequeño cuando baila, baila con la mano.
Con el dedo, dedo, dedo; con la mano, mano, mano.
Así baila Juan Pequeño.
(Se siguen añadiendo diversas partes del cuerpo y se encadenan en la canción).
Lateralidad / espacio:
La mano derecha delante, la mano derecha atrás,
la mano derecha arriba la ponemos a bailar.
La mano izquierda delante, la mano izquierda atrás,
la mano izquierda arriba la ponemos a bailar.
El accidente:
Chocaron dos coches, la gente así.
Vinieron dos guardias ¿Qué pasa aquí?
Se abrió una ventana, se abrió la otra.
Tocaron al timbre y salió la loca (se hace burla con la lengua).
“Canción de los deditos”
Pongo los deditos para dentro, pongo los deditos para fuera,
pongo los deditos derechitos y me rasco la nariz: achíss.
Pongo los deditos en la frente, pongo los deditos en la espalda,
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pongo los deditos derechitos, y me rasco la nariz: achíss.
(Se repite colocando los dedos en diferentes partes del cuerpo).
“Canción de las partes del cuerpo”
Con una mano (bis) mi amigo baila así,
con la otra mano (bis) mi amigo baila así.
Con una pierna (bis) mi amigo baila así,
con la otra pierna (bis) mi amigo baila así.
(Se pueden introducir tantas partes del cuerpo como se desee y, al final, se termina la canción con todo
el cuerpo):
Con todo el cuerpo (bis) mi amigo baila así,
con todo el cuerpo (bis) mi amigo baila así.
10. IMPORTANCIA DE LA RELAJACIÓN. ACTIVIDADES Y EJERCICIOS.
Para conseguir un grado de relajación adecuado a las circunstancias, es decir, en función de la
tarea que se vaya a realizar o se haya realizado ya, se conseguirá mediante la audición de música de
fondo propia de relajación para Educación Infantil. El volumen de la música ha de ser bajo, al igual que
el tono de voz de la maestra.
Actividades de relajación:
1. “El mono sube al árbol”
Se enumera a cada uno de los niños como mono uno, mono dos, mono tres... Seguidamente el maestro
le pregunta a uno de los monos, por ejemplo al mono 5: ¿cómo se llama el mono 3? Si lo acierta, se
sienta y se le pregunta al mono que se levanta en segundo lugar cómo se llama otro de los monos, y
así sucesivamente.
Después, decimos a los niños que son monos que intentan alcanzar una rama de un árbol que
está muy alta, y se esfuerzan por llegar. En el momento en que lo logran, la rama se rompe (se oye
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algún instrumento de percusión, como la pandereta, que toca la maestra) y todos caen al suelo
(relajación de nuevo).
2. Relajación de la persiana: Se les pone a los niños música de relajación y se les dice que se pongan
cómodos y que imaginen que son una ventana que tiene una persiana que se encuentra en la cabeza y
esta persiana empieza a ir bajando, siguiendo la mano de la maestra. Y a medida que va bajando, el
niño debe ir cerrando los ojos e irse relajando cada vez más.
3. Relajación del globo: Decimos a los niños que se pongan cómodos y cierren los ojos. Deben pensar
que están en un parque muy grande y ven a un señor con globos, el cual nos regala uno, pero se nos
escapa poco a poco y nosotros tratamos de alcanzarlo, pero aunque saltemos no lo conseguimos
coger. ¡Parece que lo tenemos cerca!, ¡ya es nuestro! ¡qué contentos estamos por haberlo recuperado!.
Ahora, muy despacito, vamos abriendo nuestros ojos.
4. Recitar: (para los niños y niñas de 3 años)
“Mi niño va a descansar con los ojitos cerrados,
como descansan los jilgueros sobre los tejados”
5. Respiración: tumbados en el suelo, colocar un folio de papel en la tripa del niño y observar los demás
cómo sube y baja al respirar. Repetir con el resto de los niños y niñas.
6. Somos pollos: tumbados en el suelo, los niños son pollitos que están dentro del huevo (ocupando el
menor espacio posible). Comenzar, con movimientos muy lentos, a moverse dentro del huevo e irse
estirando porque el pollito va creciendo. Romper la cáscara (nuevos estiramientos). Salir del huevo,
mover las alas (brazos) e irse levantando, porque los pollitos empiezan a dar sus primeros pasos.
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7. Inspiración y expiración nasal: la maestra realiza una inspiración nasal y, cuando suelta el aire, emite
un sonido (/a/, /e/...) alargando todo lo posible la salida de aire. Los alumnos la imitan. El ejercicio
puede hacerse también con los brazos en cruz o levantados).
8. “Semilla-flor”: decimos a los niños que somos semillitas muy pequeñas, que se plantan y que, al
regarlas, las semillas van creciendo y creciendo poco a poco, hasta convertirse en una hermosa flor con
grandes, grandes hojas abiertas.
9. Técnica del globo o pelota: los niños se colocan por parejas, uno de ellos se tumba en el suelo y el
otro con un globo va recorriendo poco a poco todo el cuerpo de su compañero/a. Comenzará por los
pies, luego va subiendo por las piernas, la espalda, los brazos, las manos, los dedos, el cuello y la
cabeza. Después va bajando hasta terminar de nuevo en los pies. El globo no puede separarse del
cuerpo hasta que no se termine el ejercicio. Al terminar, se puede tapar con una manta, un trapo... al
niño y dejarlo descansar un ratito.
10. El vuelo del pájaro: consiste en que los niños se ponen de pie y se distribuyen por la clase de modo
que haya una distancia prudente entre ellos. La maestra dice: “Cerrad los ojos, con los brazos
extendidos e imaginaos que sois un pájaro, que os encontráis volando sobre un cielo azul, en un bonito
día de primavera, que estáis muy contentos...” Para finalizar, les dice que vayan cayendo poco a poco
hasta que se tumben en el suelo, y después que descansen.
11. RECURSOS DIDÁCTICOS
En Educación Infantil, se pueden utilizar gran cantidad de recursos para la Educación Musical.
Estos recursos didácticos los podemos clasificar de la siguiente manera:
- Recursos audiovisuales: Cassette, vídeo, auriculares, reproductoras, cámara de vídeo, vídeo,
monitor de televisión...
- Otros materiales: Discos, cintas, el propio cuerpo, libros, cuentos, juegos sonoros, cajas de
cartón de distintos tamaños, instrumentos musicales, teléfonos de juguete, micrófonos,
cascabeles, globos, cajas de música, juguetes sonoros, libros sonoros......
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12. BIBLIOGRAFÍA
- “DIDÁCTICA DE LA MÚSICA: LA EXPRESIÓN MUSICAL EN EDUCACIÓN INFANTIL”.
Autoras: Julia Bernal Vázquez y Mª Luisa Calvo Niño.
- “FORMAS Y SONIDOS. PROGRAMA DE EDUCACIÓN MUSICAL Y VISUAL INTEGRADO”.
Autores: Euclides Barrera y M.E. Ronderos
Revista Educación Hoy, Nº 53-54, sept.-dic.
- “EL RITMO EN LA EDUCACIÓN PREESCOLAR”
Autor: Font Fuster, R. Madrid, 1991.
- “EL PROYECTO DE EDUCACIÓN INFANTIL Y SU PRÁCTICA EN EL AULA”.
Autora: Carmen Ibáñez Sandín. Madrid, 2007.
Autoría
Nombre y Apellidos: Inmaculada Raya Caravante
Centro, localidad, provincia: C.P. "LOS ALCALA GALIANO" Doña Mencía, Córdoba
E-mail: maestra_inf@hotmail.com