La lírica culta surgió en el siglo XII en Provenza y se introdujo en la Península Ibérica a través de Cataluña, Castilla y el núcleo gallego-portugués. Sus autores fueron los trovadores, que pertenecían a diversas clases sociales y difundían sus poemas los juglares. Los géneros incluyeron la cansó, el sirventés y otros. La lírica culta en los siglos XV y XVI se recogió en cancioneros y fue cultivada por destacados autores como el Marqués

1. LÍRICA CULTA EN LA PENÍNSULA
Profesora: Amparo Fernández
IES. Los Castillos (Alcorcón)

2.  Surge en el siglo XII en Provenza (región del sur de Francia).
 Se introduce en la Península Ibérica a través de tres focos:
Cataluña, Castilla y el núcleo gallego-portugués.
 Cataluña: Guillém de Berguedá, Cerverí de Girona, etc. Esta
influencia pervive hasta el siglo XIV.
 Castilla: su entrada se produce a través de las cortes de Alfonso
VIII y Alfonso X. Destacan el infante don Manuel, Diego López de
Haro …
 Núcleo gallego-portugués: desde principios del siglo XIII el
gallego portugués se convierte en la lengua poética común en la
que se escribe la creación lírica cortés de poetas gallegos,
portugueses y castellanos. Alfonso Álvarez de Villasandino es el
último poeta castellano que escribe sus poemas en gallego-
portugués hasta finales del siglo XIV.

3.  Estos poemas se recogen en
cancioneros (antologías)
que incluyen, a
veces, notaciones
musicales.
 Sus autores son los
trovadores:
 Pertenecían a distintas
condiciones sociales
(nobles, clérigos, burgueses…
).
 Sólida formación cultural.
 Sus composiciones estaban
destinadas al canto.
 Estos poemas los difundían
los juglares.
 Crean un arte refinado y
muy difícil.

4. • Géneros provenzales:
• Cansó: de carácter
amoroso (amor cortés).
• Sirventés: para expresar
otros sentimientos
(ira, ataque
personal, críticas, discur
sos moralizantes…)
• Alba : separación de los
amantes al amanecer
• Pastorela: encuentro de
un caballero y una
pastora en un paisaje
idealizado.
• Planto: elegía
• Tensó: debate poético.
•En la lírica gallego-portuguesa:
•Cantigas de amor: son
herederas de la cansó, pero el
amor aquí siempre es vivido
como una “coita” (“pena,
tristeza”, por el desdén de la
amada).
•Cantigas de escarnio: sátiras
de carácter personal.
•Cantigas de maldecir:
ataques directos a grupos o
personas concretas.
•Pastorela: encuentro de un
caballero y una pastora en un
paisaje idealizado.
•Pranto: elegía
•Tenções: debate poético.

5.  El amor cortés:
 Código amoroso medieval que concibe el
amor en términos feudales:
 El poeta es el vasallo de la dama, a la que
considera “señora” (“midons”: mi señor).
 El vasallaje amoroso se considera un “servicio”
, cuyos rasgos son la obediencia y sumisión.
 La dama siempre es casada, por lo que el poeta
debe mostrar absoluta discreción, pues
cortesanos aduladores (“lauzengiers”) o el
celoso (“gilós”) pueden delatar y descubrir la
relación.
 El nombre de la dama siempre aparecerá oculto
bajo un seudónimo (“senhal”).
 En general es un amor espiritual, pero no
siempre es así. Se distinguen varios grados:
1. “Fenhedor”: el amante mantiene ocultos
sus sentimientos.
2. “Pregador”: se decide a comunicar sus
sentimientos a la dama, rogándole que
acepte su vasallaje.
3. “Entendedor”: si la dama le acoge con
agrado.
4. “Drutz”: la dama hace partícipe de su
intimidad al poeta

6. Francesco Petrarca
Página del Cancionero
de Estúñiga
LÍRICA CULTA EN EL SIGLO
XV: POESÍA CANCIONERIL
 Definición: conjunto de
composiciones de temática
diversa, escritas por poetas
vinculados a una corte y recogidas
en amplias antologías llamadas
Cancioneros. También se
denomina “poesía cortesana”.
 Características:
 Confluencia de la tradición
provenzal (lírica trovadoresca), el
Dolce Stil Nuovo y Petrarca y los
catalanes Ausiàs March y Jordi de
Sant Jordi.

7.  Poesía fundamentalmente amatoria,
complicada, conceptual, llena de
alegorías y personificaciones de ideas,
de juegos de palabras, paradojas,
antítesis…
 Versos octosílabos (y en general verso
corto) y verso de arte mayor castellano
(dodecasílabo).
 Recoge los tópicos de la tradición
provenzal:
 Amor entendido como servicio a la dama
 Actitud esquiva y desdeñosa de la dama
 Turbación del poeta en presencia de la
dama
 Sufrimiento gozoso.
 Deseo de la muerte, como liberación
 Autores:
 Marqués de Santillana
 Juan de Mena
 Jorge Manrique
Marqués de
Santillana
Juan de Mena

8.  Uno de los humanistas más
importantes de su época
(prototipo del caballero-
escritor).
 Primer escritor que escribió
sonetos en castellano:
Sonetos fechos al itálico modo.
 También cultivó la poesía
moral, la política y la
alegórico-narrativa (La
comedieta de Ponza, El
infierno de los enamorados).
 Obra más importante:
Serranillas, de inspiración
popular.
Íñigo López de Mendoza, Marquésde
Santillana(1398-1458)
 Serranilla VI
Moça tan fermosa
non vi en la frontera,
como una vaquera
de la Finojosa.
Façiendo la vía
del Calatraveño
a Santa María,
vencido del sueño,
por tierra fragosa
perdí la carrera,
do vi la vaquera
de la Finojosa.
En un verde prado
de rosas e flores,
guardando ganado
con otros pastores,
la vi tan graciosa
que apenas creyera
que fuese vaquera
de la Finojosa.
Non creo las rosas
de la primavera
sean tan fermosas
nin de tal manera.
Fablando sin glosa,
si antes supiera
de aquella vaquera
de la Finojosa,
non tanto mirara
su mucha beldad,
porque me dejara
en mi libertad.
Mas dije: "Donosa,
(por saber quién era),
¿Donde es la vaquera
de la Finojosa?"
Bien como riendo,
dijo: "Bien vengades,
que ya bien entiendo
lo que demandades;
non es deseosa
de amar, nin lo espera,
aquesa vaquera
de la Finojosa."

9.  Otro importante
humanista.
 Obras:
 Composiciones líricas
breves de temas
variados (amorosos,
políticos, de
circunstancias…)
 Tres obras mayores,
entre las que sobresale
el Laberinto de
Fortuna.
Juan de Mena(1411-1456)
Porque más sin duda creas
mi gran pena dolorida,
dete Dios tan triste vida
que ames y nunca seas
amada ni bien querida.
E con esta vida tal
pienso bien que creerás
el tormento desigual
que, sin merecer, me das.
Pues que muerte me deseas,
sin tenerla merecida,
dete Dios tan triste vida
que ames e siempre seas
desamada y mal querida.

10.  Ideal de caballero de la época:
soldado y poeta.
 Hijo de don Rodrigo Manrique
(Maestre de Calatrava) y
emparentado con el Marqués de
Santillana y el dramaturgo
Gómez Manrique.
 Obras:
• Composiciones líricas breves
de temas variados (amorosos,
políticos, de circunstancias…)
• Coplas a la muerte de su
padre.
Jorge Manrique(1440-1479)

11.  Género: elegía
 Métrica: coplas de pie quebrado
o manriqueñas (8a-8b-4c-8a-8b-
4c// 8a-8b-4c-8a-8b-4c).
 Estructura:
 Reflexión general sobre
la muerte y la fugacidad
de la vida (coplas 1-13)
 Ejemplos de personajes
históricos y famosos
(coplas14-24)
 Se centra en la figura de
su padre, don Rodrigo
Manrique (coplas 25-40)
 Temas: tópicos más su propia
experiencia.
 Menosprecio del mundo (De
contemptu mundi)
 La fortuna (azar ciego que
desencadena las tragedias humanas)
 El tiempo es fugaz, pasa sin remedio
(tempus fugit)
 La muerte, que no respeta a nadie
(poder igualatorio), es
imprevisible, inoportuna, ineludibl
e, cruel y macabra. A eso se añade la
idea de que el hombre debe
aceptarla con serenidad
 Ubi sunt? (¿Dónde están? Se refiere
a aquellos hombres importantes
que ya han muerto).
 La fama (forma de prolongar la
propia vida).

12.  Estilo:
Se olvida del estilo
conceptista y artificioso
de sus poemas
amorosos.
Es un estilo sencillo y
depurado.
Copla I
Recuerde el alma dormida
avive el seso e despierte
contemplando
cómo se pasa la vida,
cómo se viene la muerte
tan callando,
cuán presto se va el placer;
cómo, después de acordado
da dolor;
cómo, a nuestro parecer,
cualquiera tiempo pasado
fue mejor.