Este documento resume la lírica renacentista española. Explica el contexto histórico del Renacimiento en España y describe las principales corrientes poéticas del primer y segundo Renacimiento, incluyendo autores como Garcilaso de la Vega, Fray Luis de León y San Juan de la Cruz. También resume brevemente la vida y obra de Garcilaso de la Vega.

1. LA LÍRICA
RENACENTISTA
pp. 290-300

2. ÍNDICE
1) Contexto histórico.
- Sociedad y pensamiento.
- Religión.
- Lengua.
2) La lírica del primer Renacimiento.
3) Garcilaso de la Vega.
4) La lírica del segundo Renacimiento.
5) Fray Luis de León.
6) San Juan de la Cruz.

3. 1. Contexto histórico.
SOCIEDAD Y PENSAMIENTO
Renacimiento  ss. XV y XVI
- Vuelta a la antigua cultura grecolatina: Tras el
medievo (periodo oscuro según los renacentistas), se
recuperan las obras y autores clásicos.
- El desarrollo del humanismo: El ser humano es el
centro de la creación (antropocentrismo); por lo tanto,
su inteligencia, su capacidad creadora y su aspiración a
la felicidad son los motores de su vida. Eso no significa
que renuncien a la religión.
- Florecimiento de las traducciones y prestigio de las
lenguas vernáculas.

4. RELIGIÓN
Dos teólogos que cuestionaron las prácticas de la Iglesia:
- Erasmo de Rotterdam: Fue el humanista cristiano más
importante. Defendió una vuelta a la pureza evangélica y a la
vivencia individual de la religión. Criticaba la hipocresía de la
religiosidad externa: ayunos, culto a las reliquias, etc. También
utiliza la sátira como vehículo de la crítica.
- Martín Lutero: Escribió las tesis protestantes que dieron origen
al movimiento de Reforma de la Iglesia. La Iglesia reaccionó con
la Contrarreforma (defensa de la tradición católica).
REPERCUSIONES EN ESPAÑA:
- Las tres culturas derivaron en dos castas: cristianos viejos y
cristianos nuevos o conversos.
- Creación de la Inquisición: castigo de la impureza de sangre y
defensa de la Contrarreforma.

5. Erasmo de Rotterdam (1467-1536)

6. Martín Lutero (1483-1546)

7. LENGUA
La publicación de la Gramática de la lengua
castellana (1492) de Antonio de Nebrija
supone la incorporación del español como
lengua de cultura al movimiento hispanista.
El castellano alcanzó un alto grado de
desarrollo y creatividad. El siglo se cerró con
el aporte esencial de la obra de Cervantes.

8. Antonio de Nebrija (1441-1522)

9. 2. La lírica del primer Renacimiento.
Dos grandes periodos en la lírica
renacentista:
- Primer Renacimiento: Primera mitad del siglo XVI
(reinado de Carlos I). Introducción de las formas
italianas y las corrientes erasmistas. GARCILASO
DE LA VEGA.
- Segundo Renacimiento: Segunda mitad del siglo
XVI (reinado de Felipe II). Final del Concilio de
Trento, inicio de la Contrarreforma. FRAY LUIS DE
LEÓN.

10. Corrientes poéticas del Primer Renacimiento
LÍRICA TRADICIONAL Y ROMANCERO
En el siglo XVI aumentó la afición por la poesía popular.
Dos tipos de estrofa:
- Canción tradicional. Se escribían en coplas reales,
coplas castellanas y de pie quebrado. Tema central:
amor cortés.
- Romances: Se difundieron mediante pliegos sueltos,
recogidos en el Cancionero de romances y otras
obras. Se mezclaban romances viejos con los nuevos.

11. LÍRICA CULTA EN VERSOS
CASTELLANOS
La poesía cortesana se transmitió en el siglo
XVI mediante las sucesivas ediciones del
Cancionero general, de Hernando del
Castillo.
CRISTÓBAL CASTILLEJO: Cultivó
exclusivamente el verso octosílabo y se
opuso a las novedades italianizantes.

12. LÍRICA ITALIANIZANTE
El encuentro decisivo entre Juan Boscán y el
embajador de Venecia, Andrea Navagero (1526).
- Influencia de dos autores italianos:
· PETRARCA: el amor como sentimiento supremo;
la amada (Laura) es un ser angelical que
conduce al poeta al paraíso.
· BALTASAR DE CASTIGLIONE: autor de El
Cortesano, un manual de buenas costumbres
que presenta el modelo del hombre de la época.
Lo tradujo Juan Boscán.

13. Francesco Petrarca (1304-1374)

14. Baltasar de Castiglione (1478-1529)

15. Solo y penoso los más yermos prados
midiendo voy a paso tardo y lento,
y acecho con los ojos para atento
huir de aquellos por el hombre hollados.
Otro alivio no encuentro en mis cuidados
que me aparte del público escarmiento,
porque en los actos del dolor que aliento
muestro traer los pasos abrasados;
tanto que creo ya que montes, llanos,
selvas y ríos saben los extremos
de vida que he ocultado a otro testigo.
Mas no sé hallar senderos tan lejanos,
tan ásperos que siempre no marchemos
yo hablando con Amor y Amor conmigo.
FRANCESCO PETRARCA

16. Era el cabello al aura desatado
que en mil nudos de oro entretejía;
y en la mirada sin medida ardía
aquel hermoso brillo, hoy ya apagado;
el gesto, de gentil favor pintado,
fuese sincero o falso, lo creía;
ya que amorosa yesca en mí escondía,
¿a quién espanta el verme así abrasado?
No era su andar cosa mortal grosera,
sino hechura de ángel; y sonaba
su voz como no suena voz humana:
un espirtu celeste, un sol miraba
cuando la vi; y si ahora tal no fuera,
no porque afloje el arco el daño sana.
FRANCESCO PETRARCA

17. - Nuevas formas métricas:
· Preferencia por el verso endecasílabo y el heptasílabo.
· Estrofas nuevas: tercetos encadenados (ABA), sonetos
(ABBA ABBA CDC CDC), octavas reales (ABABABCC),
liras (combinación de endecasílabos y heptasílabos,
generalmente de cinco versos), las silvas y las
estancias.
- Temas:
· Naturaleza: en sintonía con los sentimientos del poeta, al
que sirve de confidente. Tópico del locus amoenus
(naturaleza ideal).
· Mitología: transposición de los sentimientos del poeta.
· Tópicos: ubi sunt, locus amoenus.

18. 3. Garcilaso de la Vega (1501? – 1536)
VIDA: De origen noble, fue un poeta-soldado al
servicio de Carlos V. Isabel Freyre inspiró muchos
de sus poemas. Estuvo desterrado en Italia, donde
conoció a los poetas más destacados. Formación
humanista: conocía varios idiomas y leía a los
clásicos. Murió en batalla a los 35 años.

19. TEMAS
- Concepción petrarquista del amor: según la tradición de
un amor imposible inspirado por la amada. Descripción
petrarquista de la belleza femenina: blanca mano, hermoso
cuello, rosa y azucena en el rostro, el oro del cabello.
Belleza física y espiritual.
- Naturaleza idealizada, refinada: deseo de evasión de la
vida cortesana y afán de descanso y paz. Descripción de
prados frescos, ríos de aguas cristalinas… (locus
amoenus).
- Mitología: recrea mitos en los que se conjuga el amor, la
desesperanza y la muerte (Dafne y Apolo, Orfeo y Eurídice,
Venus y Adonis). Son un símbolo de los sentimientos del
poeta.

20. Escrito está en mi alma vuestro gesto,
y cuanto yo escribir de vos deseo;
vos sola lo escribisteis, yo lo leo
tan solo, que aun de vos me guardo en esto.
En esto estoy y estaré siempre puesto;
que aunque no cabe en mí cuanto en vos veo,
de tanto bien lo que no entiendo creo,
tomando ya la fe por presupuesto.
Yo no nací sino para quereros;
mi alma os ha cortado a su medida;
por hábito del alma mismo os quiero.
Cuanto tengo confieso yo deberos;
por vos nací, por vos tengo la vida,
por vos he de morir, y por vos muero.
GARCILASO DE LA VEGA
Soneto V

21. Con mi llorar las piedras enternecen
su natural dureza y la quebrantan;
los árboles parece que se inclinan;
las aves que me escuchan, cuando cantan,
con diferente voz se condolecen
y mi morir cantando me adivinan;
las fieras que reclinan
su cuerpo fatigado
dejan el sosegado
sueño por escuchar mi llanto triste:
tú sola contra mí te endureciste,
los ojos aun siquiera no volviendo
a los que tú hiciste.
Salid, sin duelo, lágrimas corriendo.
GARCILASO DE LA VEGA
Égloga I (fragmento)

22. A Dafne ya los brazos le crecían
y en luengos ramos vueltos se mostraban;
en verdes hojas vi que se tornaban
los cabellos qu’el oro escurecían;
de áspera corteza se cubrían
los tiernos miembros que aun bullendo ’staban;
los blancos pies en tierra se hincaban
y en torcidas raíces se volvían.
Aquel que fue la causa de tal daño,
a fuerza de llorar, crecer hacía
este árbol, que con lágrimas regaba.
¡Oh miserable estado, oh mal tamaño,
que con llorarla crezca cada día
la causa y la razón por que lloraba!
GARCILASO DE LA VEGA
Soneto XIII

23. ESTILO
Estilo sereno, sin artificios, que expresa los
sentimientos con naturalidad y elegancia. Lenguaje
musical, tono melancólico.
TÓPICOS: carpe diem, locus amoenus.
RASGOS ESTILÍSTICOS:
- Uso de la metáfora (elementos naturales).
- Epítetos.
- Hipérbatos (imitación de la sintaxis latina).
- Aliteraciones (creación de atmósferas).
- Personificación.

24. TRAYECTORIA POÉTICA
Tres etapas:
- Influencia de la lírica hispánica: influencia de los
cancioneros castellanos tradicionales.
- Asimilación del petrarquismo: Garcilaso tomó
de Petrarca metros, estrofas, temas, imágenes y la
concepción de la belleza femenina y del paisaje. Su
estancia en Italia le acercó a los clásicos latinos.
- Plenitud: tras la muerte de su amada, compuso
algunas de sus creaciones más bellas. Visión
serena del amor y la naturaleza.

25. OBRA
Destacan los sonetos (unos 40) y las tres églogas:
– Égloga I: La más valorada. Tema: los pastores Salicio y
Nemoroso expresan sus quejas en una naturaleza
idealizada. Ambos pastores representan al propio
Garcilaso, que canta a su amada, en vida y tras su muerte
(como hizo Petrarca). Tono contenido y melancólico.
– Égloga II: Recoge la historia de los desgraciados amores
de Albanio y la pastora Camila. Es la más extensa y la
menos brillante.
– Égloga III: Cuatro ninfas cuentan, mientras tejen, trágicas
historias de amor. Las tres primeras cuentan mitos y la
cuarta trata los amores entre Nemoroso y Elisa (Garcilaso
e Isabel Freyre).
• Otras obras: cuatro Canciones, la oda A la flor de
Gnido (introdujo la lira), dos elegías y una epístola
a Boscán.

26. 4. La lírica del Segundo Renacimiento.
¿POR QUÉ SEGUNDO RENACIMIENTO?
- 1560: inicio de la Contrarreforma como respuesta
a la crítica protestante.
- Censura de las lecturas: Índice de libros
prohibidos (1559) publicado por la Inquisición.

27. Corrientes poéticas del segundo Renacimiento
LÍRICA PETRARQUISTA
Esta corriente siguió cultivando las formas y temas del
Primer Renacimiento: preferencia por los temas
amorosos y por un lenguaje más adornado y
retórico.
AUTOR IMPORTANTE: Fernando de Herrera. Hizo
unas Anotaciones (1580) a la poesía de Garcilaso.

28. LÍRICA HORACIANA
Una poesía más inclinada por los temas
morales. Su estrofa preferida es la lira, y su
lenguaje es escueto y sintético.
AUTORES: Francisco de Aldana, Francisco de
la Torre y Fray Luis de León.
ESCUELA CASTELLANA O SALMANTINA

29. LÍRICA RELIGIOSA
Utilizan temas amorosos con algunos cambios para fomentar la
devoción y las enseñanzas morales (versiones “a lo divino”).
Mediante símbolos, se pretende representar el camino del alma
hacia Dios.
DOS TENDENCIAS:
- Ascética: trata de perfeccionar a las personas mediante una
vida de esfuerzo y sacrificio. Autores: Fray Luis de León, Fray
Luis de León y San Juan de la Cruz.
- Mística: aspira a la unión del alma con Dios. Tres vías: 1)
purgativa: el alma se despoja de las ataduras terrenales; 2)
iluminativa: supone la paz que proporciona la presencia de Dios,
y 3) unitiva: el alma se une con Dios.
AUTORES: San Juan de la Cruz, Santa Teresa de Jesús.

30. 5. Fray Luis de León.
VIDA
Nació en Belmonte (Cuenca). Ingresó en la orden de
los agustinos de Salamanca para estudiar teología.
Luego accedió a una cátedra de la Universidad de
Salamanca.
Fue denunciado a la Inquisición por traducir el Cantar
de los Cantares y defender el texto hebreo y no sus
traducciones.

31. Fray Luis de León (1527-1591)

32. TEMAS
- Deseo de soledad y de retiro del ajetreo de la
vida urbana.
- Refugio en la naturaleza.
- Búsqueda de la paz y del conocimiento como
forma de acercamiento a Dios.
TÓPICO DEL “BEATUS ILLE”: necesidad de
volver a la vida del campo (tradición
horaciana).

33. ESTILO
La mayor parte de sus obras son ODAS. La estrofa más
utilizada es la lira.
RASGOS:
- Humor e ironía.
- Sencillez y sobriedad.
- Empleo de la segunda persona (referido a Cristo, la Virgen,
sus amigos o elementos de la naturaleza) y exclamaciones
retóricas.
- Figuras retóricas: enumeraciones, interrogaciones,
encabalgamientos.
- Uso de símbolos asociados con la naturaleza: el mar, el
viento, la noche, el aire, el monte.
- Epíteto, personificación, metáforas (significados ocultos
tras el estilo sencillo).

34. OBRA
- Oda a la vida retirada: ensalza a quien escoge la paz
de la naturaleza para dar sentido a su vida.
- Oda a Francisco Salinas: dedicada a un profesor de
música amigo de Fray Luis. Tiene un carácter místico:
mediante la música, el alma puede volar hacia Dios.
- Noche serena: de influencia platónica, se emplea la
imagen de una noche estrellada para relacionar la
armonía en el universo con el amor cristiano.
- Oda a la Ascensión: tema de la huida, deseos de
acompañar a Cristo.
- Profecía del Tajo: adapta un tema horaciano para
contar la leyenda del rey don Rodrigo.

35. Aquí la envidia y mentira
me tuvieron encerrado.
¡Dichoso el humilde estado
del sabio que se retira
de aqueste mundo malvado,
y, con pobre mesa y casa,
en el campo deleitoso,
con sólo Dios se compasa
y a solas su vida pasa,
ni envidiado, ni envidioso!
FRAY LUIS DE LEÓN

36. 6. San Juan de la Cruz.
VIDA
Nació en Fontiveros (Ávila) en 1542. En 1563
ingresó en los carmelitas y en 1567
emprendió una reforma que buscaba la
vuelta a la vida en soledad.
Fue perseguido por los carmelitas descalzos y
encarcelado. Tras pasar por Jaén, Baeza,
Granada y Segovia, murió en 1591.
Fue canonizado en 1674.

37. San Juan de la Cruz (1542-1591)

38. TEMAS
Gran inspiración religiosa. Quiere comunicar su
experiencia mística, que es inefable (no se
puede transmitir con palabras).
ESTILO
- Símbolos y alegorías: imagen de la unión del
hombre y la mujer a través del matrimonio
(unión del alma con Dios).
- Comparaciones y metáforas, llenas de
sencillez, belleza y ternura.

39. CANCIONES DE EL ALMA EN LA ÍNTIMA COMMUNICACIÓN DE UNIÓN DE AMOR
DE DIOS
¡O llama de amor viva,
que tiernamente hyeres
de mi alma en el más profundo centro!
pues ya no eres esquiva,
acava ya, si quieres;
rompe la tela de este dulce encuentro.
¡O cauterio suave!
¡O regalada llaga!
¡O mano blanda! ¡O toque delicado,
que a vida eterna save
y toda deuda paga!,
matando muerte en vida la as trocado.
¡O lámparas de fuego,
en cuyos resplandores
las profundas cabernas del sentido
que estava obscuro y ciego
con estraños primores
calor y luz dan junto a su querido!
SAN JUAN DE LA CRUZ

40. OBRA
Sus tres poemas místicos más importantes:
- Noche oscura del alma: poema compuesto en liras en el
que una joven (el alma) sale de su casa para unirse con
el Amado (Dios), a quien se entrega.
- Cántico espiritual: poema escrito en liras en el que
dialogan una pastora y un pastor. Es una adaptación del
Cantar de los cantares.
Explicación de las tres vías: 1) vía purgativa: la
esposa va en busca del Amado y pregunta a las criaturas,
2) vía iluminativa: respuesta de las criaturas, y 3) vía
unitiva: unión de la amada con el Amado.
- Llama de amor viva: compuesta en liras, se emplea la
imagen del amor con que el Espíritu Santo prende el
alma cuando se realiza la unión con Dios.