El documento describe las características de la pintura barroca europea, con un enfoque en los artistas italianos Caravaggio y sus seguidores, y los flamencos como Rubens. Caravaggio introdujo un fuerte naturalismo y uso dramático de la luz, influyendo enormemente en la pintura barroca. Rubens destacó por su estilo exuberante y dinámico, pintando temas religiosos, mitológicos y retratos.

1. PINTURA BARROCA
EUROPEA

8. CARACTERÍSTICAS
-Pintura al óleo, aunque se siguió utilizando el
fresco.
- Predominio de la luz y el color sobre el dibujo
- Claroscuro: contraste de luces y sombras
- Realismo en contraste con la idealización
renacentista y marcada expresividad.
- Movimiento
- Composiciones complejas y atectónicas
(desaparición del trazado del suelo) escorzos,
asimetría, líneas ondulantes, diagonales, aspas,
figuras inestables
-Profundidad: composiciones con varios planos,
que acentúan la sensación de profundidad sin
recurrir a cálculos matemáticos.
- Interés por sorprender al espectador JUDITH DECAPITANDO A HOLOFERNES
ARTEMISIA GENTILESCHI

9. Los temas favoritos continuaron
siendo religiosos y mitológicos,
pero también los retratos. Además,
se desarrollaron temas nuevos,
como el paisaje, las marinas, los
bodegones o naturalezas muertas
y las pinturas costumbristas, que
mostraban escenas de la vida
cotidiana de la burguesía,
especialmente en los países
protestantes.

10. CARAVAGGIO
ITALIA
http://www.youtube.com/watch?v=W-Z-pJKNT
-Michelangelo Merisi, artista genial, de vida turbulenta.
-Máximo representante del tenebrismo, de técnica
brillante. Pintaba directamente sobre el cuadro, sin
hacer bocetos previos.
-Representación de las cosas tal y como son. Para él, no
hacía falta buscar temas, porque la observación de la
realidad le proporcionaba inspiración suficiente. Figuras
en escorzos violentos.
-Fuerte naturalismo, sin obviar aspectos desagradables
de la realidad
- Luz violenta, inspirada en los pintores de la escuela
veneciana (Tintoretto). Pintaba con luz de sótano, con
un foco de luz elevado que cruza la escena en diagonal
e ilumina ciertas partes, dejando el resto en penumbra.
-Punto de vista bajo, como un contrapicado
cinematográfico, como si la escena se contemplase
desde abajo, lo que da a sus escenas solemnidad y
teatralidad.
http://www.youtube.com/watch?v=ArCxRYQU

11. Se formó en Milán y en 1593 se trasladó a
Roma, donde continuó su formación bajo la
estética manierista, aunque pronto
comenzó a aparecer su estilo personal.
Entre sus primeras obras destaca Cesto de
frutas, donde el objeto sobre fondo neutro
se convierte en protagonista del cuadro.
De esta primera época también es una
serie de pinturas de muchachos jóvenes de
aspecto casi femenino representados sobre
fondo neutro, cuyo volumen es modulado
por la luz. Algunos ejemplos son Baco
enfermo o Baco joven, en los que
desmitifica a los dioses clásicos al tratarlos
de forma burlesca
CESTO DE FRUTAS
BACO JOVEN BACO ENFERMO

12. MUCHACHO PELANDO FRUTA NIÑO CON UN CESTO DE FRUTAS

13. LOS JUGADORES DE CARTAS (1594)LA BUENAVENTURA
Pinturas de género. Son dos escenas de la vida cotidiana que pretenden
aleccionar al espectador sobre los peligros de quienes intentan engañar.
En La Buenaventura utilizó como modelo a una gitana real, en lugar de
inspirarse en la belleza clásica.

14. Obras bajo el patronato del Cardenal Del Monte
Primeras obras religiosas
San Francisco de Asís en éxtasis
Magdalena penitente

15. EL SACRIFICIO DE ISAAC

16. MARTA Y MARÍA MAGDALENA

17. JUDITH Y HOLOFERNES

18. DAVID Y GOLIAT NARCISO

19. EL MARTIRIO DE SAN MATEO
Contratado por influencia
del Cardenal del Monte
para realizar unos
cuadros sobre San Mateo
en la capilla de Mateo
Contarelli en la Iglesia de
San Luis de los Franceses

20. LA INSPIRACIÓN DE SAN MATEO
Con frecuencia sus obras fueron rechazadas por su violento realismo o porque su
interpretación de los temas religiosos no coincidía con el dogma oficial, como en
este caso.

21. LA VOCACIÓN DE SAN MATEO (1599-1600)
La obra más claramente tenebrista del pintor, en la que la luz cruza la estancia en una
diagonal que ilumina a las figuras teatralmente.

22. LA CRUCIFIXIÓN DE SAN PEDRO (1601)
Para los laterales de la capilla Cerasi de
la iglesia de Santa Mª del Popolo. En el
centro, sobre el altar, se ubicó La
Asunción, de Anníbale Carracci, un
pintor clasicista.
La Crucifixión de S. Pedro se sitúa a la
izquierda y La Conversión de San Pablo a
la derecha
Fresco de la Asunción de la Virgen de Carracci

23. LA CONVERSIÓN DE SAN PABLO
1ª versión rechazada

24. EL PRENDIMIENTO DE CRISTO (1602)

25. LA INCREDULIDAD DE SANTO TOMÁS

26. EL ENTIERRO DE CRISTO
Inicialmente para la Iglesia de Sta Mª de Valicella,
Roma, es su obra más monumental y una de las
pocas que no suscitaron rechazo entre sus
contemporáneos.

27. MADONNA CON EL NIÑO Y SANTA ANA
Encargo para el Vaticano. Rechazada por la
desnudez del Niño y la representación de
Santa Ana como una vieja sin dientes.

28. LA MUERTE DE LA VIRGEN (1606)
Para Santa Mª delle Scala. Causó un
gran escándalo por usar el cadáver de
una prostituta que se había ahogado en
el Tíber.
Tema religioso tratado con un fuerte
naturalismo, sobre todo por la
representación completamente realista
de la Virgen muerta.
Comprada por Rubens. Actualmente
en el Louvre.

29. CENA EN EMAÚS (1606)

30. SIETE ACCIONES DE MISERICORDIA LA FLAGELACIÓN DE CRISTO

31. DAVID CON LA CABEZA DE GOLIAT
LA DECAPITACIÓN DE SAN JUAN BAUTISTA

32. SEGUIDORES DE CARAVAGGIO EN ITALIA
GUIDO RENI
HIPÓMENES Y ATALANTA
LA MATANZA DE LOS INOCENTES

33. SAN SEBASTIÁN
MARÍA MAGDALENA

34. GUERCINO
EL PRENDIMIENTO DE CRISTO

35. LA REINA SEMÍRAMIS RECIBE LA NOTICIA DE LA VUELTA DE BABILONIA

36. ARTEMISIA GENTILESCHI
JUDITH DECAPITANDO A HOLOFERNES
JUDITH Y SU DONCELLA

37. DÁNAE

38. SUSANA Y LOS VIEJOS AUTORRETRATO

39. CORRIENTE CLASICISTA
ANNÍBALE CARRACCI
ASUNCIÓN DE LA VIRGEN
CAPILLA CERASI, SANTA Mª DEL POPOLO
Recuperó la importancia del dibujo, la
composición y el clasicismo de Rafael y el
uso del color de los venecianos. Revitalizó
la pintura al fresco y reemplazó la pintura
arquitectónica ilusionista por un sistema
mixto que consiste en pintar escenas en el
techo que parecen enmarcadas en
cuadros (quadri riportati), tomando como
inspiración los frescos de Miguel Ángel en
la Bóveda de la Capilla Sixtina.
Su obra más destacada fueron los frescos
de los amores de los dioses en el Palacio
Farnesio.

40. GALERÍA FARNESIO

41. EL TRIUNFO DE BACO Y ARIADNA
Representa el cortejo nupcial de la boda entre el dios Baco y la mortal Ariadna.

42. Conocido sobre todo por sus frescos
ilusionistas. Después de una visita a
Parma, donde pudo ver el fresco
de Correggio para la catedral de
Parma, su pintura adquirió un
aspecto más pictórico, menos lineal, y
la composición, organizada di sotto in
su («desde abajo mirando hacia
arriba»), influiría su posterior obra
maestra, el fresco de la Adoración del
Nombre de Jesús de la bóveda del
Gesú de Roma. El techo de Gaulli es
una obra maestra de
la quadratura (ilusionismo
arquitectónico) que combina figuras y
arquitectura en estuco con otras
pintadas.
GIOVANNI BATTISTA GAULLI (IL BACICCIA)
ADORACIÓN DEL NOMBRE DE JESÚS

43. En la 2ª mitad del S. XVII destacó
la pintura decorativa de frescos,
en la que sobresalieron pintores
como PIETRO DA CORTONA
(Alegoría de la Divina Providencia,
Bóveda del Palacio Barberini en
Roma) Y LUCA GIORDANO
(Decoración de la Galería del
Palacio Médici-Riccardi).

44. VENECIA
TIÉPOLO
Caracterizado por la claridad
de su paleta y sus pinturas al
fresco, cuyos techos , de
efecto ilusionista, engañan a
la vista y parecen abiertos al
cielo.
APOTEOSIS DE LA MONARQUÍA, SALÓN DEL
TRONO DEL PALACIO REAL DE MADRID

45. EL SACRIFICIO DE ISAAC

46. FRESCOS DE LA RESIDENCIA DE WURZBURGO

47. VEDUTISTI
CANALETTO
Las vedute son vistas panorámicas y detalladas de una ciudad. El género se inició en Venecia
VISTA DEL GRAN CANAL DE VENECIA

48. LLEGADA DEL EMBAJADOR FRANCÉS A VENECIA

49. FRANCESCO GUARDI
LA ISLA DE SAN GIORGIO MAGGIORE

50. VISTA DEL PUENTE RIALTO

51. PROCESIÓN MARÍTIMA DE LA FIESTA DEL BUCENTAURO SALIENDO DEL
ARENAL DE VENECIA

52. ESCUELA FLAMENCA
- Como parte católica de los Países Bajos,
en esta zona los temas religiosos también
tuvieron gran importancia, pero menor
dramatismo en la representación de la
emoción.
-Pintura caracterizada por su optimismo,
carácter alegre y exultante.
-Numerosos temas costumbristas: bodas,
fiestas, bodegones opulentos… reflejo de
una sociedad próspera.
- Máxima figura: RUBENS
- Otros pintores: VAN DYCK, JORDAENS,
BROUWER, TENIERS.
EL REY BEBE, JACOB JORDAENS

53. http://www.youtube.com/watch?v=oeqhBKHzrUc&oref=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3Do
PETER PAUL RUBENS
Máximo representante de la pintura
flamenca.
-Sus viajes como diplomático a Italia
y los reinos hispánicos influyeron en su
pintura (tono clasicista) y le pusieron
en contacto con importantes
personajes
-Estilo exuberante: exaltación del
color, el movimiento y las formas
rotundas (gruesas), pincelada suelta,
composiciones dinámicas.
-Pintó todo tipo de cuadros: religiosos,
mitológicos, retratos, paisajes…,
aunque no todas las pinturas que se le
atribuyen (3000) fueron realizadas por
él, sino por su taller (algunas son
totalmente obra suya, en otras sólo las
manos y rostros y otras sólo fueron
supervisadas por él antes de ser
entregadas)
LAS TRES GRACIAS

54. En su pintura religiosa
siguió los principios de la
Contrarreforma, pero con
grandiosidad y opulencia.
Entre ellas destacan El
Descendimiento de la
Cruz, La Adoración de los
Magos, la Elevación de la
Cruz o El triunfo de la
Eucaristía
EL TRIUNFO DE LA EUCARISTÍA SOBRE LA IDOLATRÍA

55. LA ADORACIÓN DE LOS REYES MAGOS (1609)

56. LA ADORACIÓN DE LOS REYES MAGOS
(Museo de Amberes)
SANSÓN Y DALILA

57. LA ELEVACIÓN DE LA CRUZ EL DESCENDIMIENTO DE LA CRUZ
Lienzos para la Catedral de Amberes

58. LA MASACRE DE LOS INOCENTES

59. En la pintura mitológica dio rienda
suelta a la sensualidad barroca. Sus
obras se desarrollan en paisajes fríos,
con diosas encarnadas por mujeres
de formas rotundas. Entre estas
obras destacan Las tres gracias, El
juicio de Paris y El jardín del amor.
VENUS Y CUPIDO
PERSEO LIBERANDO A ANDRÓMEDA

60. EL RAPTO DE LAS HIJAS DE LEUCIPO
EL NACIMIENTO DE LA VÍA LÁCTEA

61. SILENO EBRIO
HÉRCULES BORRACHO

62. LAS TRES GRACIAS
SATURNO

63. EL JUICIO DE PARIS

64. EL JARDÍN DEL AMOR

65. ATALANTA Y MELEAGRO

66. En sus retratos consiguió unir
naturalidad y fidelidad de los
retratados, como el Retrato ecuestre
del duque de Lerma o el Retrato de
María de Médicis.
MARÍA DE MÉDICIS
EL DUQUE DE LERMA

67. LA CAZA DEL HIPOPÓTAMO

68. DESEMBARCO DE MARÍA DE
MÉDICIS EN MARSELLA
EL CARDENAL INFANTE
FERNANDO DE AUSTRIA EN
LA BATALLA DE NÖRDLINGEN

69. DISCÍPULOS DE RUBENS
Jacob Jordaens y Jan Van Dyck trabajaron en el taller de Rubens. En sus obras posteriores se
siguen reflejando el lujo y la elegancia característicos de la escuela flamenca
JORDAENS
EL RAPTO DE EUROPA
Se fue alejando de la estética
flamenca y acercándose al
realismo de la pintura
holandesa, con mayor
naturalismo y tenebrismo.
Representó escenas de la
sociedad burguesa y campesina
flamenca, como El rey bebe o El
sátiro y el campesino.

70. AUTORRETRATO DE JORDAENS Y SU FAMILIA
EL REY BEBE

71. ANTON VAN DYCK
TRIPLE RETRATO DE CARLOS I
DE INGLATERRA
GUILLERMO II DE NASSAU
ORANGE Y LA PRINCESA MARÍA
Retratista del lujo y la elegancia, trabajó
mucho en Inglaterra

72. CAMPESINOS JUGANDO A LAS CARTAS
ADRIAEN BROUWER

73. DAVID TENIERS EL JOVEN
EL ARCHIDUQUE LEOPOLDO GUILLERMO EN SU GALERÍA DE BRUSELAS
Pintura de
gabinete, donde
se exponían las
colecciones de
cuadros de algún
potentado

74. INTERIOR DE UN ESTABLO
FUMADOR
http://arte-historia.com/pintura-costumbrista-de-david-teniers-el-joven

75. ESCUELA HOLANDESA
Pintura reflejo de una sociedad
burguesa, predominantemente
calvinista y con un paisaje peculiar.
-Gran variedad de géneros: retratos
(muchos colectivos), naturalezas
muertas, paisajes, escenas de la vida
campesina, interiores burgueses…
- Continuación de la tendencia
detallista iniciada en el gótico, gran
importancia de la luz, composiciones
menos efectistas
- Pintores más destacados: VERMEER y
REMBRANDT
FILÓSOFO EN MEDITACIÓN, REMBRANDT

76. ADRIAEN VAN OSTADE
CAMPESINOS EN UNA TABERNA
CONCIERTO RÚSTICO CON FLAUTA Y VIOLÍN
Escenas de la vida rural, pincelada suelta e intensos efectos lumínicos.

77. GERARD TER BORCH
ESCENA GALANTE LA CARTA
Interiores burgueses, ambientes refinados, con telas, muebles y ropajes caros

78. PIETER DE HOOCH
EL ARMARIO DE LA ROPA BLANCA
INTERIOR DEL CONCEJO DEL
AYUNTAMIENTO DE ÁMSTERDAM

79. JACOB VAN RUYSDAEL
LA AVENIDA DE MIDDELHARNIS PAISAJE CON MOLINO
Paisajes estáticos, con la línea del horizonte muy baja.

80. MEINDERT HOBBEMA
EL MOLINO DE WIJK BIJ DUURSTEDE
CASCADA EN UN PAISAJE
ROCOSO
Luces de tormenta, aguas alborotadas,
efectos del viento sobre las nubes

81. WILLEM HEDA
Autor de bodegones, más centrado en la calidad de los objetos que en los
alimentos
BODEGÓN CON VASO DE PLATA Y RELOJ
NATURALEZA MUERTA CON PIELES DORADAS

82. FRANS HALS
CABALLERO SONRIENTE
LA GITANA
EL ALEGRE BEBEDOR
Utilizó una pincelada muy suelta, anticipando técnicas de los S. XIX y XX. Sus obras más
importantes fueron los retratos, que destacan por su naturalismo y el estudio psicológico de los
personajes. Entre sus retratos colectivos sobresale el Banquete de los oficiales de San Jorge y en
los individuales, La zíngara.

83. BANQUETE DE LOS ARCABUCEROS DE SAN JORGE DE HAARLEM
COMPAÑÍA DEL CAPITÁN REYNIER REAEL

84. REMBRANDT VAN RIJN
Pasó la mayor parte de su vida en Ámsterdam.
-Se le atribuyen unos 300 cuadros y unos 300
grabados.
-A los 22 años ya tenía un taller.
-Su género preferido fue el retrato. Se hizo
famoso con sus retratos colectivos, como La
lección de anatomía y La ronda de noche. Con
frecuencia retrató a su familia y también
pintó más de 80 autorretratos.
- También pintó temas religiosos, paisajes
otoñales e invernales, escenas oníricas y pocos
cuadros de tema mitológico.
-Durante su vida sufrió el rechazo social por su
relación con su 2ª esposa y también por no
acomodarse a los gustos dominantes.
-Estilo caracterizado por manchas gruesas, por
los efectos poéticos de la luz y la plasmación
del paso del tiempo y del dolor sobre los
rostros humanos. AUTORRETRATO CON
DOS CÍRCULOS (1628)

85. TEMÁTICA RELIGIOSA
LA LAPIDACIÓN DE SAN ESTEBAN
EL BUEN SAMARITANO
Sus obras religiosas reflejan la sobriedad
religiosa plasmando las escenas como si fueran
escenas de género

86. EL RETORNO DEL HIJO PRÓDIGO
LA NOVIA JUDÍA

87. DESCENDIMIENTO DE LA CRUZ
EL SACRIFICIO DE ISAAC

88. EL ENTIERRO DE CRISTO

89. LA CENA DE EMAÚS

90. EL BUEY DESOLLADO (1655)
También realizó escenas de género, como
la Joven bañándose o el Buey desollado,
naturaleza muerta que logra una perfecta
representación de la cruda realidad.

91. SASKIA COMO FLORA HENDRICKJE BAÑÁNDOSE EN EL RÍO

92. AUTORRETRATOS
1628
1669
Más autorretratos:
http://www.rembrandtpainting.net/rembrandt_self_portraits.htm
http://www.youtube.com/watch?v=Wn4hSlicbC4
1632 1650

93. LA LECCIÓN DE ANATOMÍA DL DR. NICOLAES TULP (1632)

94. LOS SÍNDICOS DEL GREMIO DE LOS PAÑEROS DE ÁMSTERDAM (1662)

95. LA COMPAÑÍA DE FRANS BANNING COCQ AND WILLEM VAN RUYTENBURCH,
CONOCIDO COMO LA RONDA DE NOCHE (1642)

96. GRABADOS
LA CIRCUNCISIÓN
MENDIGO CON UNA
PATA DE PALO
LA TÚNICA DE JOSÉ
LLEVADA A JACOB
http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_etchings_by_Rembrandt

97. PAISAJE CON MOLINO (1650)
EL PUENTE DE PIEDRA

98. VERMEER DE DELFT
LA LECHERA
Hay 34 cuadros suyos autentificados y existen
dudas sobre otros 3.
-Pintura caracterizada por retratar escenas
cotidianas o de la vida burguesa en interiores
iluminados por luz natural que entra por una
ventana (clara inspiración en Van Eyck)
-También pintó algunos paisajes donde
demostró su dominio de la perspectiva aérea y
los efectos lumínicos sobre el agua

99. CRISTO EN CASA DE MARTA
Y MARÍA
LA ALCAHUETA

100. MUCHACHA LEYENDO UNA
CARTA
MILITAR Y MUCHACHA LEYENDO

101. MUJER CON BALANZA MUJER CON UNA JARRA DE AGUA

102. LA JOVEN DE LA PERLA
RETRATO DE UNA MUJER JOVEN

103. UNA DAMA QUE ESCRIBE UNA CARTA
Y SU SIRVIENTA
MUJER TOCANDO LA GUITARRA

104. LA ENCAJERA
LA LECHERA

105. ALEGORÍA DE LA
PINTURA

106. EL GEÓGRAFO EL ASTRÓNOMO

107. LA CALLEJUELA
VISTA DE DELFT

108. Corriente realista, relacionada con el
tenebrismo de Caravaggio.
Su principal representante fue Georges
de la Tour. Sus obras se caracterizan por
un tenebrismo puro, uno o pocos
personajes que llenan el lienzo,
retratados con gran realismo y con fondo
neutro, sobre el que resalta un fuerte
foco de luz.
En su primera etapa sus escenas parecen
diurnas y la luz proviene de fuera del
cuadro, como en San Jerónimo y La
buenaventura.
En su segunda etapa los contrastes de
luces y sombras se hicieron más fuertes,
con una vela encendida como foco de
luz, como en Aparición del ángel a San
José o Magdalena penitente.
FRANCIA
San José carpintero

109. También destacó la pintura
costumbrista de los
hermanos Le Nain, con
escenas de la vida de
campesinos.
Familia campesina o De vuelta del bautizo
Cena de campesinos
La familia de la lechera

110. Corriente clasicista: estos pintores estuvieron
influidos por el clasicismo de los Carracci. Los
pintores más destacados fueron Nicolás Poussin y
Claudio de Lorena.
Poussin viajó a Roma, donde conoció el arte
clásico. Su pintura se caracteriza por el sentido
del orden, el dibujo y la luz suave, sin fuertes
contrastes. En sus obras aparecen paisajes de
ruinas, que tratan de ofrecer una imagen idílica
de la antigua Roma, como en Paisaje con tres
hombres.
La bacanal

111. Claudio de Lorena se dedicó a la
pintura de paisaje, con paisajes
racionalistas e idealizados. Sus
cuadros más significativos
representan escenas de puertos de
mar al amanecer o al atardecer.
Marina con las troyanas quemando los barcos
Puesta de sol en un puerto
Embarque en Ostia de Santa Paula
romana.