La pintura barroca se desarrolló entre los siglos XVI y XVIII, influenciada inicialmente por Caravaggio y su uso del claroscuro. Artistas como Artemisia Gentileschi, Diego Velázquez y Rembrandt crearon obras maestras durante este periodo. El barroco también floreció en las colonias americanas gracias a la influencia de pintores europeos que emigraron al continente.
Velázquez vivió durante el Siglo de Oro español entre 1599-1660. Comenzó su carrera en Sevilla y luego se trasladó a Madrid donde fue nombrado pintor de la corte real. Sus obras evolucionaron de un estilo tenebrista a uno más luminoso e influenciado por el arte italiano después de viajar a Italia. Su obra maestra fue Las Meninas, que destaca por su profundidad espacial y luminosidad. Velázquez fue reconocido como uno de los mejores pintores del mundo y tuvo una gran influencia
Biografias De Grandes Artistas como Diego Rodríguez de Silva y Velázquez ,Petrus Paulus Rubens ,Michelangelo Merisi da Caravaggio y Rembrandt Harmenszoon Van Rijn
El documento resume brevemente la historia del Palacio y Museo del Louvre en París, incluyendo su origen como fortaleza en el siglo XII y su transformación en un gran palacio real. También presenta biografías y obras principales de varios artistas españoles como Goya, Murillo, Morales, Valdés, Ribera, Berruguete y El Greco cuyas obras se exhiben en el Louvre.
Este documento presenta resúmenes biográficos de cuatro importantes pintores españoles: El Greco, Diego Velázquez, Francisco de Goya y Pablo Picasso. Se describe que El Greco nació en Creta pero desarrolló su estilo único en Toledo, España. Velázquez fue pintor de la corte española y creó retratos excelentes. Goya fue el artista más influyente de su época y sus últimas obras anticiparon el impresionismo. Picasso alternó su residencia entre España y Francia y desarrolló estilos como el
Este documento resume la obra maestra de Velázquez "Las Meninas" en tres oraciones. Explica que la pintura representa a la infanta Margarita y sus damas de compañía en el taller del pintor Velázquez, quien aparece retratado trabajando. Los reyes Felipe IV y Mariana de Austria se ven reflejados en un espejo al fondo. Finalmente, analiza que la obra es un retrato de la familia real pero planteado de forma innovadora por Velázquez y rica en significados e interpretaciones.
El documento resume el arte barroco, incluyendo su origen en la Contrarreforma, sus características como la exageración y ostentación, y artistas representativos como Rubens y Rembrandt. También cubre brevemente el rococó y el romanticismo, mencionando artistas como Luis Paret y Alcázar, Luis Meléndez, John Constable y Joseph Mallord William Turner.
El documento resume la obra maestra de Velázquez "Las Meninas" de 1656, incluyendo detalles sobre los personajes representados y su significado. También describe cómo artistas posteriores como Goya, Picasso y el Equipo Crónica se inspiraron y hicieron homenajes a esta obra seminal.
El Siglo de Oro en España se refiere al periodo entre la segunda mitad del siglo XVI y gran parte del XVII, cuando florecieron la literatura y el arte como la pintura. Destacaron autores como Cervantes y dramaturgos como Lope de Vega. La pintura española alcanzó gran renombre mundial con artistas como Zurbarán, Murillo, Ribera y el genio Diego Velázquez.
Velázquez vivió durante el Siglo de Oro español entre 1599-1660. Comenzó su carrera en Sevilla y luego se trasladó a Madrid donde fue nombrado pintor de la corte real. Sus obras evolucionaron de un estilo tenebrista a uno más luminoso e influenciado por el arte italiano después de viajar a Italia. Su obra maestra fue Las Meninas, que destaca por su profundidad espacial y luminosidad. Velázquez fue reconocido como uno de los mejores pintores del mundo y tuvo una gran influencia
Biografias De Grandes Artistas como Diego Rodríguez de Silva y Velázquez ,Petrus Paulus Rubens ,Michelangelo Merisi da Caravaggio y Rembrandt Harmenszoon Van Rijn
El documento resume brevemente la historia del Palacio y Museo del Louvre en París, incluyendo su origen como fortaleza en el siglo XII y su transformación en un gran palacio real. También presenta biografías y obras principales de varios artistas españoles como Goya, Murillo, Morales, Valdés, Ribera, Berruguete y El Greco cuyas obras se exhiben en el Louvre.
Este documento presenta resúmenes biográficos de cuatro importantes pintores españoles: El Greco, Diego Velázquez, Francisco de Goya y Pablo Picasso. Se describe que El Greco nació en Creta pero desarrolló su estilo único en Toledo, España. Velázquez fue pintor de la corte española y creó retratos excelentes. Goya fue el artista más influyente de su época y sus últimas obras anticiparon el impresionismo. Picasso alternó su residencia entre España y Francia y desarrolló estilos como el
Este documento resume la obra maestra de Velázquez "Las Meninas" en tres oraciones. Explica que la pintura representa a la infanta Margarita y sus damas de compañía en el taller del pintor Velázquez, quien aparece retratado trabajando. Los reyes Felipe IV y Mariana de Austria se ven reflejados en un espejo al fondo. Finalmente, analiza que la obra es un retrato de la familia real pero planteado de forma innovadora por Velázquez y rica en significados e interpretaciones.
El documento resume el arte barroco, incluyendo su origen en la Contrarreforma, sus características como la exageración y ostentación, y artistas representativos como Rubens y Rembrandt. También cubre brevemente el rococó y el romanticismo, mencionando artistas como Luis Paret y Alcázar, Luis Meléndez, John Constable y Joseph Mallord William Turner.
El documento resume la obra maestra de Velázquez "Las Meninas" de 1656, incluyendo detalles sobre los personajes representados y su significado. También describe cómo artistas posteriores como Goya, Picasso y el Equipo Crónica se inspiraron y hicieron homenajes a esta obra seminal.
El Siglo de Oro en España se refiere al periodo entre la segunda mitad del siglo XVI y gran parte del XVII, cuando florecieron la literatura y el arte como la pintura. Destacaron autores como Cervantes y dramaturgos como Lope de Vega. La pintura española alcanzó gran renombre mundial con artistas como Zurbarán, Murillo, Ribera y el genio Diego Velázquez.
Trabajo exposicion tercer semestre para la materia Historia del Arte, Universidad Politecnico Jaime Isaza Cadavid.
Biografía resumen de Peter Paul Rubens, artista barroco.
Trabajo De Los 40 Principales (Juan Luis García López)juanlu103
Alessandro Maganza fue un pintor italiano del Renacimiento tardío que trabajó en Vicenza. Recibió formación en los talleres de su padre y de Giovanni Antonio Fasolo. Sus primeras obras muestran influencias de pintores venecianos como Tintoretto, Palma el Joven y Veronese. Maganza se dedicó principalmente a temas religiosos, destacando sus obras en la Catedral y en la Capilla del Rosario de Vicenza. Tuvo varios hijos que continuaron su profesión y enseñó a otros artistas como Francesco Maffei.
Alessandro Maganza fue un pintor italiano del Renacimiento tardío que se caracterizó por su estilo contramanierista. Recibió formación en los talleres de su padre y de Giovanni Antonio Fasolo. Sus primeras obras muestran influencia de pintores venecianos como Tintoretto, Palma el Joven y Veronese. Realizó importantes obras como las Escenas de la Pasión para la Catedral de Vicenza y los frescos de la Villa Rotonda de Palladio. Tuvo cuatro hijos que continuaron su profesión y entre sus alumnos se
Diego Velázquez fue un pintor español del siglo XVII que pasó la mayor parte de su carrera como pintor de la corte del rey Felipe IV de España. Se trasladó a Madrid a los 24 años y fue nombrado pintor del rey. Creó numerosos retratos reales y cuadros para decorar los palacios reales. Algunas de sus obras más famosas incluyen La rendición de Breda, el Retrato del papa Inocencio X, y Las meninas.
Diego Velázquez fue un pintor barroco español del siglo XVII considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española. Pasó sus primeros años en Sevilla desarrollando un estilo naturalista influenciado por Caravaggio. A los 24 años se trasladó a Madrid donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV, dedicando el resto de su vida a pintar retratos reales y cuadros para decorar palacios reales. Su estilo evolucionó hacia una gran luminosidad influenciado por su estudio de la colección
Tiziano fue un pintor renacentista italiano reconocido por sus retratos, paisajes y escenas religiosas y mitológicas. Pintó durante más de 70 años y su estilo cambió drásticamente a lo largo de su carrera, aunque siempre se caracterizó por el uso vibrante del color. El Veronés fue un pintor manierista veneciano conocido por sus grandes composiciones decorativas y su tratamiento suntuoso del color. Durero fue el artista más famoso del renacimiento alemán y tuvo una gran influencia en el arte
El documento proporciona información sobre el pintor renacentista italiano Tiziano. Resume que Tiziano fue uno de los pintores más influyentes del Renacimiento italiano, reconocido por sus retratos, paisajes y escenas religiosas y mitológicas. Su obra se caracterizó por el uso vibrante del color y una pincelada suelta.
Tiziano fue un pintor renacentista italiano reconocido por sus retratos, paisajes y escenas religiosas y mitológicas. Pintó durante más de 70 años y su estilo cambió drásticamente a lo largo de su carrera. El Veronés fue un pintor manierista veneciano conocido por sus frescos y cuadros religiosos lujosos. Durero fue el artista más famoso del Renacimiento alemán e influyó enormemente en los pintores del siglo XVI con sus pinturas, dibujos y escritos teóric
Este documento presenta una introducción al Renacimiento y a seis maestros renacentistas: Rafael, Tiziano, Botticelli, Correggio, El Greco y Juan de Juanes. Describe brevemente la vida y obras más importantes de cada artista. Concluye que estos pintores fueron excepcionales y ganaron aclamación por capturar el carácter humano y retratar temas religiosos, mitológicos y alegóricos con una técnica avanzada para su época.
CICLO DE CHARLAS “MUJERES ARTISTAS DEL SIGLO XIX”: (I) Buscando un lugar en e...Museo del Romanticismo
Ciclo de cinco charlas divulgativas sobre el papel que desempeñaron las mujeres en el mundo del arte durante el siglo XIX. Se inaugura el ciclo coincidiendo con la celebración del Día Internacional de la Mujer 2018.
El documento resume diferentes corrientes artísticas como el Barroco, Rococó, Romanticismo y Realismo. El Barroco se desarrolló entre los siglos XVII-XVIII con características como la profundidad y subordinación al motivo. Artistas principales fueron Velázquez y Zurbarán. El Rococó surgió en Francia como reacción al Barroco con énfasis en la decoración y lo sensual. El Romanticismo valoró la subjetividad y originalidad frente a las normas. El Realismo intentó plasmar la realidad de forma objet
El Barroco francés estuvo influenciado principalmente por el arte italiano, especialmente el clasicismo del siglo XVII. Los pintores franceses viajaron a Italia y se inspiraron en maestros como Rafael, Miguel Ángel y los Carracci. Figuras clave como Poussin y Claudio de Lorena pasaron la mayor parte de sus vidas en Italia. El estilo francés se caracterizó por composiciones equilibradas y clasicistas, alejadas del dramatismo de Caravaggio. La pintura del siglo XVIII se volvió más galante b
Velázquez (1599-1660) fue un pintor barroco español considerado uno de los mejores pintores del mundo. Trabajó como pintor de la corte del rey Felipe IV de España, donde realizó retratos reales y cuadros para decorar palacios. Algunas de sus obras más famosas incluyen La rendición de Breda, El retrato del papa Inocencio X, Las hilanderas y Las Meninas.
Cuestionario "¿Cuán romántico eres? Divertimento sobre pintura del Romanticis...Museo del Romanticismo
Este documento presenta un cuestionario sobre pintores y obras del Romanticismo español para evaluar el conocimiento del lector sobre este tema. Consiste en 8 preguntas de selección múltiple sobre artistas como Federico de Madrazo, Valeriano Domínguez Bécquer, Jenaro Pérez Villaamil y sus obras exhibidas en el Museo del Romanticismo. El propósito es entretener e informar al público sobre la pintura de esta época a través de este divertido test.
Diego Velázquez (1599-1660) fue un pintor barroco español considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española. Recibió su primera formación en Sevilla y luego la completó con un viaje a Italia. Trabajó principalmente para la corte real española, donde fue nombrado pintor del rey. Algunas de sus obras maestras más famosas son Las Meninas y La fábula de Aracne. Murió en Madrid en 1660.
Diego Velázquez (1599-1660) fue un pintor barroco español considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española. Recibió su primera formación en Sevilla y luego la completó con un viaje a Italia. Trabajó principalmente para la corte real española, donde fue nombrado pintor del rey. Algunas de sus obras maestras más famosas son Las Meninas y La fábula de Aracne. Murió en Madrid en 1660.
El documento describe el movimiento artístico del Neoclasicismo en Europa entre finales del siglo XVIII y mediados del siglo XIX, con ejemplos de arquitectura, pintura y escultura en países como Francia, Gran Bretaña, Alemania, Estados Unidos e Italia. También analiza las obras de artistas españoles como Juan de Villanueva, Francisco de Goya y Antonio Gisbert durante este periodo neoclásico en España.
Goya fue un pintor español del siglo XVIII que experimentó una evolución artística a lo largo de su vida, influenciado por la Ilustración y los reinados de Carlos III, IV y Fernando VII. Sus obras reflejan la sociedad de su tiempo y exploran la naturaleza humana, anticipando tendencias contemporáneas. Tuvo éxito como cartonista para tapices y retratista de la nobleza, pero su obra gráfica, incluyendo las series de Los Caprichos y Los Desastres de la Guerra, mostraron un enfoque más
Trabajo exposicion tercer semestre para la materia Historia del Arte, Universidad Politecnico Jaime Isaza Cadavid.
Biografía resumen de Peter Paul Rubens, artista barroco.
Trabajo De Los 40 Principales (Juan Luis García López)juanlu103
Alessandro Maganza fue un pintor italiano del Renacimiento tardío que trabajó en Vicenza. Recibió formación en los talleres de su padre y de Giovanni Antonio Fasolo. Sus primeras obras muestran influencias de pintores venecianos como Tintoretto, Palma el Joven y Veronese. Maganza se dedicó principalmente a temas religiosos, destacando sus obras en la Catedral y en la Capilla del Rosario de Vicenza. Tuvo varios hijos que continuaron su profesión y enseñó a otros artistas como Francesco Maffei.
Alessandro Maganza fue un pintor italiano del Renacimiento tardío que se caracterizó por su estilo contramanierista. Recibió formación en los talleres de su padre y de Giovanni Antonio Fasolo. Sus primeras obras muestran influencia de pintores venecianos como Tintoretto, Palma el Joven y Veronese. Realizó importantes obras como las Escenas de la Pasión para la Catedral de Vicenza y los frescos de la Villa Rotonda de Palladio. Tuvo cuatro hijos que continuaron su profesión y entre sus alumnos se
Diego Velázquez fue un pintor español del siglo XVII que pasó la mayor parte de su carrera como pintor de la corte del rey Felipe IV de España. Se trasladó a Madrid a los 24 años y fue nombrado pintor del rey. Creó numerosos retratos reales y cuadros para decorar los palacios reales. Algunas de sus obras más famosas incluyen La rendición de Breda, el Retrato del papa Inocencio X, y Las meninas.
Diego Velázquez fue un pintor barroco español del siglo XVII considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española. Pasó sus primeros años en Sevilla desarrollando un estilo naturalista influenciado por Caravaggio. A los 24 años se trasladó a Madrid donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV, dedicando el resto de su vida a pintar retratos reales y cuadros para decorar palacios reales. Su estilo evolucionó hacia una gran luminosidad influenciado por su estudio de la colección
Tiziano fue un pintor renacentista italiano reconocido por sus retratos, paisajes y escenas religiosas y mitológicas. Pintó durante más de 70 años y su estilo cambió drásticamente a lo largo de su carrera, aunque siempre se caracterizó por el uso vibrante del color. El Veronés fue un pintor manierista veneciano conocido por sus grandes composiciones decorativas y su tratamiento suntuoso del color. Durero fue el artista más famoso del renacimiento alemán y tuvo una gran influencia en el arte
El documento proporciona información sobre el pintor renacentista italiano Tiziano. Resume que Tiziano fue uno de los pintores más influyentes del Renacimiento italiano, reconocido por sus retratos, paisajes y escenas religiosas y mitológicas. Su obra se caracterizó por el uso vibrante del color y una pincelada suelta.
Tiziano fue un pintor renacentista italiano reconocido por sus retratos, paisajes y escenas religiosas y mitológicas. Pintó durante más de 70 años y su estilo cambió drásticamente a lo largo de su carrera. El Veronés fue un pintor manierista veneciano conocido por sus frescos y cuadros religiosos lujosos. Durero fue el artista más famoso del Renacimiento alemán e influyó enormemente en los pintores del siglo XVI con sus pinturas, dibujos y escritos teóric
Este documento presenta una introducción al Renacimiento y a seis maestros renacentistas: Rafael, Tiziano, Botticelli, Correggio, El Greco y Juan de Juanes. Describe brevemente la vida y obras más importantes de cada artista. Concluye que estos pintores fueron excepcionales y ganaron aclamación por capturar el carácter humano y retratar temas religiosos, mitológicos y alegóricos con una técnica avanzada para su época.
CICLO DE CHARLAS “MUJERES ARTISTAS DEL SIGLO XIX”: (I) Buscando un lugar en e...Museo del Romanticismo
Ciclo de cinco charlas divulgativas sobre el papel que desempeñaron las mujeres en el mundo del arte durante el siglo XIX. Se inaugura el ciclo coincidiendo con la celebración del Día Internacional de la Mujer 2018.
El documento resume diferentes corrientes artísticas como el Barroco, Rococó, Romanticismo y Realismo. El Barroco se desarrolló entre los siglos XVII-XVIII con características como la profundidad y subordinación al motivo. Artistas principales fueron Velázquez y Zurbarán. El Rococó surgió en Francia como reacción al Barroco con énfasis en la decoración y lo sensual. El Romanticismo valoró la subjetividad y originalidad frente a las normas. El Realismo intentó plasmar la realidad de forma objet
El Barroco francés estuvo influenciado principalmente por el arte italiano, especialmente el clasicismo del siglo XVII. Los pintores franceses viajaron a Italia y se inspiraron en maestros como Rafael, Miguel Ángel y los Carracci. Figuras clave como Poussin y Claudio de Lorena pasaron la mayor parte de sus vidas en Italia. El estilo francés se caracterizó por composiciones equilibradas y clasicistas, alejadas del dramatismo de Caravaggio. La pintura del siglo XVIII se volvió más galante b
Velázquez (1599-1660) fue un pintor barroco español considerado uno de los mejores pintores del mundo. Trabajó como pintor de la corte del rey Felipe IV de España, donde realizó retratos reales y cuadros para decorar palacios. Algunas de sus obras más famosas incluyen La rendición de Breda, El retrato del papa Inocencio X, Las hilanderas y Las Meninas.
Cuestionario "¿Cuán romántico eres? Divertimento sobre pintura del Romanticis...Museo del Romanticismo
Este documento presenta un cuestionario sobre pintores y obras del Romanticismo español para evaluar el conocimiento del lector sobre este tema. Consiste en 8 preguntas de selección múltiple sobre artistas como Federico de Madrazo, Valeriano Domínguez Bécquer, Jenaro Pérez Villaamil y sus obras exhibidas en el Museo del Romanticismo. El propósito es entretener e informar al público sobre la pintura de esta época a través de este divertido test.
Diego Velázquez (1599-1660) fue un pintor barroco español considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española. Recibió su primera formación en Sevilla y luego la completó con un viaje a Italia. Trabajó principalmente para la corte real española, donde fue nombrado pintor del rey. Algunas de sus obras maestras más famosas son Las Meninas y La fábula de Aracne. Murió en Madrid en 1660.
Diego Velázquez (1599-1660) fue un pintor barroco español considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española. Recibió su primera formación en Sevilla y luego la completó con un viaje a Italia. Trabajó principalmente para la corte real española, donde fue nombrado pintor del rey. Algunas de sus obras maestras más famosas son Las Meninas y La fábula de Aracne. Murió en Madrid en 1660.
El documento describe el movimiento artístico del Neoclasicismo en Europa entre finales del siglo XVIII y mediados del siglo XIX, con ejemplos de arquitectura, pintura y escultura en países como Francia, Gran Bretaña, Alemania, Estados Unidos e Italia. También analiza las obras de artistas españoles como Juan de Villanueva, Francisco de Goya y Antonio Gisbert durante este periodo neoclásico en España.
Goya fue un pintor español del siglo XVIII que experimentó una evolución artística a lo largo de su vida, influenciado por la Ilustración y los reinados de Carlos III, IV y Fernando VII. Sus obras reflejan la sociedad de su tiempo y exploran la naturaleza humana, anticipando tendencias contemporáneas. Tuvo éxito como cartonista para tapices y retratista de la nobleza, pero su obra gráfica, incluyendo las series de Los Caprichos y Los Desastres de la Guerra, mostraron un enfoque más
El documento resume el panorama cultural del siglo XX entre 1900 y 1950. Destaca eventos como las guerras mundiales, la revolución rusa y el comunismo, así como movimientos artísticos como el Art Nouveau, el expresionismo, el cubismo y el futurismo que surgieron en este periodo en respuesta a los cambios sociales y tecnológicos. Las vanguardias artísticas buscaban nuevas formas de expresión que reflejaran la modernidad.
El documento describe el período neoclásico (segunda mitad del siglo XVIII y principios del XIX) que surgió como reacción contra el estilo barroco. El neoclasicismo se extendió por Europa promoviendo ideales de sobriedad, racionalidad y orden inspirados en la antigüedad griega y romana. Este estilo transformó las artes, literatura y música y reflejó los cambios políticos y sociales de la Ilustración y las revoluciones industriales, estadounidense y francesa.
Durante los siglos XVI y XVII en Nueva España, hubo una mezcla de las artes prehispánicas y europeas. En el siglo XVI predominaron los estilos renacentista, manierista y plateresco. En los siglos XVII y XVIII prevaleció el barroco, aunque de maneras características en cada región. En Nueva España aparecen el barroco sobrio, salomónico y churrigueresco. A finales del siglo XVIII surgió el neoclásico.
El documento describe el arte barroco entre los siglos XVII y XVIII. El estilo barroco se desarrolló en Europa y América como reacción al fin de las guerras religiosas y para reafirmar la fe católica. En arquitectura destacan diseños más elaborados y el uso de la columna salomónica. En escultura sobresale Bernini y sus obras como el Éxtasis de Santa Teresa. En pintura se utilizó el claroscuro de manera dramática, con pintores como Caravaggio, Velázquez y Rem
El documento describe las tres etapas del Renacimiento en Europa entre los siglos XV y XVI. La primera etapa fue el Prerrenacimiento en Italia en el siglo XIV, seguido por el Renacimiento temprano en el siglo XV que se caracterizó por el surgimiento del humanismo. La tercera etapa fue el Alto Renacimiento en el siglo XVI, liderado por artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael.
1) El documento describe el arte novohispano y códices coloniales que surgieron después de la conquista española de México, incluyendo estilos arquitectónicos como el plateresco y manierista.
2) Se presentan ejemplos de importantes conventos fundados por órdenes religiosas como los franciscanos, dominicos y agustinos, así como códices ilustrados como el Códice Mendoza y el Códice Florentino.
3) Los códices coloniales variaban en formato pero generalmente consistían en hojas de papel europe
Breve repaso del arte renacentista, el gótico tardío, la escuela flamenca, el impacto de la imprenta y el grabado en la ilustración y escritura de los libros durante el siglo XV
Este documento resume los principales códices prehispánicos que se conservan de los pueblos mesoamericanos. Menciona que son menos de 30 códices que datan del periodo Posclásico y pertenecen a las culturas maya, mixteca, del grupo Borgia y mexica. Describe brevemente algunos de los códices más importantes de cada cultura, incluyendo los códices mayas de Dresde, Madrid, París y Grolier, así como los mixtecos de Nuttall, Bodley y Colombino.
Breve repaso sobre los pueblos que se desarrollaron durante los distintos horizontes temporales prehispánicos y su ubicación en las áreas arqueológicas de Mesoamérica
Durante las Edades de Occidente en Mesoamérica, varias culturas florecieron en diferentes períodos y regiones. La prehistoria se subdivide en el Arqueolítico, Cenolítico inferior y superior, y Protoneolítico. En el Preclásico (2500 a.C. - 200 d.C.) surgieron culturas como los Olmecas. El Período Clásico (200 - 900 d.C.) vio el auge de ciudades como Teotihuacan. En el Posclásico (900 - 1521 d.C.) hubo culturas como
El documento describe el origen y características del estilo gótico en la arquitectura y el arte que surgió en el siglo XII. El abad Suger introdujo cambios estructurales como el arco ojival que permitieron construir catedrales más altas con vitrales. Pronto el estilo gótico se extendió por Europa donde se construyeron monumentales catedrales. En la pintura y la iluminación de manuscritos también adoptaron las características del nuevo estilo.
El documento describe el estilo artístico románico que se desarrolló en Europa entre los siglos XI y XII. El estilo románico se caracterizó por grandes basílicas con bóvedas de cañón, arcos de medio punto y ventanas pequeñas. La escultura románica se enfocó en figuras rígidas y esquemáticas en tímpanos y capiteles, y la pintura usó colores planos sin perspectiva. El estilo se extendió a través de las rutas de peregrinación como el Camino de
Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Juan Martín Martín
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
Soluciones al examen.
Convocatoria Ordinaria.
Examen resuelto de Geografía
conocer el examen de geografía de julio 2024 en:
https://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/2024/06/soluciones-examen-de-selectividad.html
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
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José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
2. La pintura en el período
barroco
Antecedentes.
Durante el siglo XVI,
el estilo renacentista
evolucionó hasta el llamado
manierismo, donde
encontramos autores que
buscan alargamientos y giros
extravagantes en las figuras
de sus obras, así como
nuevas propuestas
expresivas. El verano, Archimboldo, 1573
5. https://historia-arte.com/artistas/sofonisba-
anguissola
Entre los nombres de los
pintores del manierismo, surgen
inesperadamente las primeras
pintoras reconocidas por su
talento. La primera de ellas es
Sofonisba Anguissola, (1535-
1625), cuyo padre animó sus
estudios y llegó a ser dama de la
reina española Isabel de Valois,
esposa de Felipe II, en cuya
corte realizó magníficos retratos.
6. Su retrato de la reina se perdió en un
incendio, pero se conserva la copia que
hiciera el gran pintor Rembrandt.
También se supone que ella puede ser
la autora del retrato más conocido del
Rey Felipe II, atribuido a otros artistas,
ya que Sofonisba nunca firmaba sus
obras.
10. https://www.artehistoria.com/es/obra/baco-
enfermo
Sin embargo, la pintura
barroca comienza en
Italia.
Desde finales del siglo
XVI el joven pintor
Caravaggio (1573-1610),
ejecutaba las primeras
obras que presentan el
claroscuro, que sería una
importante característica
de la pintura barroca.
Aquí él mismo se
representa como Baco, el
dios del vino.
11. Michelangelo Merisi da
Caravaggio fue un pintor
genial que instauro juegos
de sombras dramáticas en
sus obras, que
influenciaron la pintura
posterior durante más de
cien años. En este cuadro
David y Goliath, utiliza su
propio rostro para
representar la cabeza del
gigante muerto.
http://reposiprog.blogspot.com/2015/04/caravaggio.html
12. Caravaggio era un
hombre pendenciero que
acabó con la vida de otro
en una pelea, por lo que
pasó los últimos años de
su corta vida huyendo de
sus captores.
Sin embargo, sus obras
fueron grandemente
apreciadas y lo son hasta
nuestros días.
13. Una familia de pintores, los
Carracci, entre ellos, los más
famosos, Aníbale, Agostino y
Ludovico, desarrollaron un estilo
llamado clasicista, opuesto al
caravaggismo. No gustaban del
naturalismo o del claroscuro,
tampoco de las exageraciones del
manierismo. Su estilo elegante y
sereno los hizo apreciados por los
clérigos, por lo que fueron llamados
para realizar murales en el palacio
Farnesio de Roma. Abrieron una
academia, e influenciaron a otros
pintores.
14. Triunfo de Baco y Ariadna, Los Carracci, Palacio Farnese, Roma
15. Sin embargo, la influencia de
Caravaggio también llegó a
muchos otros artistas. Una de
ellos fue la gran pintora de la
época, Artemisia Gentileschi,
hija del también pintor Orazio
Gentileschi. Ella fue una de las
primeras artistas que logró
reconocimiento, aunque fue
olvidada a su muerte. Su vida
fue sacudida por eventos
dramáticos a partir de una
violación.
http://reposiprog.blogspot.com/2015/04/caravaggio.html
https://mymodernmet.com/es/artemisia-gentileschi/
16. No era aceptada en ninguna
academia por su condición
femenina, por lo que su padre
confió el perfeccionamiento de su
educación artística al maestro
Agostino Tassi, quien cometió el
abuso. Cuando el padre de ella lo
llevó a juicio, Artemisia fue
torturada. Al final, se dio una
sentencia de exilio que Agostino no
cumplió.
https://mymodernmet.com/es/artemisia-gentileschi/
17. Es posible que estas experiencias
hayan motivado a Artemisia a pintar
cuadros de mujeres que ejercen
violencia sobre los hombres. El tema
de la decapitación del general asirio
a las órdenes de Nabucodonosor III
llamado Holofernes, por la joven
judía Judith, como relata el Antiguo
Testamento en el Libro de Judith,
inspiró varias de sus más famosas
obras.
18. Después del
lamentable juicio,
Artemisia fue a vivir a
Florencia donde la
casaron a la fuerza, sin
embargo, ella logró
distinguirse por su
talento y ser aceptada
en la Academia de las
Artes. Trabajó en
varias ciudades y junto
con su padre elaboró
murales en Inglaterra.
19. La película Artemisia relata los
hechos de su vida, las
dificultades que una mujer de
talento enfrentaba en aquellos
días, pero el filme ha causado
polémica por una distinta
aproximación a la historia de esta
gran artista, insinuando que su
caso no fue una violación, sino un
acto consensuado. Esto ha
molestado a algunas personas
que consideran que esto sucede
a muchas mujeres en estos
casos.
20. Otra excelente
pintora y gran
retratista fue la
también italiana
Lavinia Fontana
(1552-1614), quien
fue muy reconocida
en su natal Bolonia, e
invitada por el Papa
Clemente VIII a
Roma, donde realizó
muchos retratos y
obras de temas
sacros.
21. Se dice que Lavinia envió este
autorretrato a un pretendiente al
que finalmente aceptó como
esposo, quien también era
pintor, sin embargo esta
anécdota no está corroborada.
Tuvieron 11 hijos, que quedaron
al cuidado del marido, pues ella
obtuvo más éxito en su oficio, lo
que no lo incomodaba, sino que
él prestaba la ayuda necesaria
en el hogar y el taller.
22. En España, durante las primeras
décadas del siglo XVII aparece
un artista genial: Diego
Velázquez (1599-1660) . Trabajó
en la corte del rey Felipe IV de
España. Inmortalizó personajes
de la realeza y trabajó muchos
otros temas. Una de sus obras
más importantes es Las meninas,
cuya composición ha causado
asombro y admiración hasta
nuestros días.
https://sites.google.com/site/lite3011rabell/lecturas-del-
barroco/el-barroco-imagenes-y-enlaces
23. El período comprendido desde inicios del
siglo XVI hasta casi el final del siglo XVII,
aunque comprende más de un siglo, es
denominado el Siglo de Oro de la cultura
española, no solamente por sus
extraordinarios representantes de la
literatura, sino también por los pintores,
como Diego Velázquez, Bartolomé Esteban
Murillo, José de Ribera, Francisco de
Zurbarán, entre otros. El Rey Felipe IV fue
un gran mecenas de las artes, las obras de
su colección enriquecen hoy el Museo del
Prado.
https://www.arteespana.com/pinturabarroca.htm#:~:text=S
in%20duda%20el%20XVII%20el,Espa%C3%B1a%2C%2
0sino%20del%20arte%20occidental.
24. Como pintor de cámara de la
corte del rey Felipe IV, el trabajo
de Diego Velázquez era elaborar
retratos de la familia real, así
como decorar las habitaciones
reales y palaciegas. Este es un
bello ejemplo de sus obras.
El príncipe Baltasar Carlos a
caballo, Diego Velázquez,
c. 1635
https://www.arteespana.com/velazquez.htm
https://historia-arte.com/artistas/diego-velazquez
25. Otro gran artista del período
barroco en España es Bartolomé
Esteban Murillo (1618-1682).
Fue reconocido dentro y fuera de
su país y pintó innumerables
escenas religiosas para conventos
e iglesias. También en algunas
ocasiones se detuvo a representar
acontecimientos de la vida
cotidiana, como la obra Niños
jugando a los dados.
28. También representante del barroco, pero en la Escuela Flamenca,
Peter Paul Rubens (1577-1640), buscaba los contrastes de claroscuro
y color. Rubens desarrolla una obra muy reconocida en su tiempo, que
le brindó fama y fortuna.
29. Así como Velázquez,
Rubens recibió encargos del
rey español Felipe IV, por lo
que muchas de sus obras se
encuentran en el Museo del
Prado, entre ellas, con tema
mitológico, Las tres Gracias.
También, como Velázquez,
pintó a los personajes de la
corte del citado rey español
y al mismo monarca.
30. El original de este
retrato ecuestre del
rey Felipe IV
realizado por
Rubens, desapareció
en un incendio, por lo
que sólo existe una
copia en la Galería
de los Uffizi, en Italia
31. Otro gran pintor de esta época es Rembrandt van Rijn
(1606-1669) fue el gran maestro del claroscuro en los
32. Además de tocar
diversos temas
en sus obras,
realizó muchos
autorretratos,
desde su
juventud a su
vejez. En este
aparece con su
esposa Saskia,
el título es El hijo
pródigo en la
taberna, 1635.
34. La pintura barroca también floreció
en las colonias americanas, como
en Nueva España, así como en el
Perú y otras ciudades coloniales.
Durante el siglo XVI algunos
pintores europeos se trasladaron
hacia tierras americanas, donde
influenciaron a los artistas de este
continente. La pintura barroca en
América es un tesoro cultural de
nuestros pueblos.