Este documento resume los principales movimientos de vanguardia literaria como el expresionismo, futurismo, cubismo y dadá, y cómo influyeron en España a través del creacionismo y el ultraísmo. Luego describe al Grupo Poético del 27, un grupo de poetas españoles que se destacaron por rescatar la tradición clásica a la vez que se dejaban influir por las vanguardias. El documento analiza las etapas, tendencias y autores más representativos de este grupo a lo largo de tres periodos que van desde 1918 hasta el exilio en

1. LAS VANGUARDIAS Y
EL GRUPO POÉTICO DEL 27

2. LAS VANGUARDIAS: MOVIMIENTOS PRINCIPALESLAS VANGUARDIAS: MOVIMIENTOS PRINCIPALES.
EXPRESIONISMO:
§ Es el único de los movimientos que no niega el pasado, sino que lo acentúa.
§ El arte debe expresar el interior de la realidad, así que se deben resaltar los rasgos que
mejor expresan las características físicas y psicológicas.
§ Al resaltar la realidad se llega a veces a la deformación, a las descripción cuidada de
ambientes , al uso del lenguaje libre o a la recreación de situaciones absurdas.
§ Esperpento de Valle- Inclán u obras de Kafka.
FUTURISMO: (Marinetti)
§ Rechaza el pasado y alaba la acción, la violencia y la guerra. Se terminó identificando
con el fascismo.
§ Crea un lenguaje libre de ataduras (sin puntuación, sin normas) y una nueva mitología
donde los héroes son las fábricas, la luz eléctrica, el automóvil…
§

3. CUBISMO (Apollinaire)
§ Se trata de una evolución del cubismo de la pintura, y consiste en presentar la
realidad de forma fragmentada, y es esencial en formas.
§ Utiliza las técnicas del collage y el caligrama, donde el texto forma parte del
dibujo y se integra al contenido.
DADÍSMO (Tzara)
§ Nace de emigrados y refugiados en Suiza por la Guerra en Europa.
§ Los autores son muy polémicos, audaces, desinhibidos, exaltan lo ilógico y
azaroso, rozando el nihilismo o el anarquismo.
§ Cuando entró en decadencia se fundió en el Surrealismo.
SURREALISMO (A. Bretón).
§ Fundado desde el Dadaísmo, pretende conocer el sentido último de la realidad.
§ Todo vale: el subconsciente (Freud), el mito, el mundo de los sueños, la escritura
automática… todo puede mostrar la realidad que no se ve de esta realidad.

4. LAS VANGUARDIAS EN ESPAÑA
Los propagadores de estos movimientos fueron Rafael Cansinos Assens y Ramón Gómez de la
Serna (=Greguerías). Se pueden destacar dos movimientos:
I. CREACIONISMO: Movimiento creado por Vicente Huidobro que afirmaba que el poeta
debía crear su obra “Como la naturaleza crea un árbol”. El poema debe crear emoción,
y esta se expresa a través de la imagen como recurso retórico, que será ilógica, sin
ninguna relación con la realidad. El poema resulta de unir imágenes, que no es otra
cosa que unir realidades, que nunca se van a corresponder con nada del exterior, y que
deben ser interpretadas desde la intuición.
II. ULTRAÍSMO: Movimiento creado por Jorge Luis Borges (“la nueva realidad con los nuevos
ojos”, cuyo objetivo es mostrar los objetos cotidianos de una nueva manera, y lo hace
con la metáfora, que no tiene conexión con la realidad que representa. El artista se aleja
de su público, no tiene una responsabilidad moral, solo crea por diversión. Lo importante
de la obra es el poma y no la realidad poetizada. Formalmente le gusta el chiste, la
juventud, la diversión , el deporte. No hay estrofas ni veros tradicionales: solo verso libre,
neologismos y palabras esdrújulas.
III.
IV.

6. EL GRUPO POÉTICO DEL 27
NÓMINA DE AUTORESNÓMINA DE AUTORES
GERARDO
DIEGO
VICENTE
ALEIXANDRE
RAFAEL
ALBERTI
PEDRO
SALINAS
JORGE
GUILLÉN
DÁMASO
ALONSO
FERERICO
GARCÍA
LORCA
LUIS
CERNUDA
MIGUEL
HERNÁNDEZ

7. LOS COMPONENTES DELLOS COMPONENTES DEL
GRUPOGRUPO.
Nacidos en una franja de edad muy amplia, y con voces literarias completamente
diferentes, los une la celebración del Tricentenario de la muerte de Góngora, al que
alaban.
Todos tienen un ideal estético parecido: se identifican tanto con los ideales de la
vanguardia de Juan Ramón Jiménez y la deshumanización del arte de Ortega y
Gasset, pero también rescatan los clásicos y la tradición española Medieval y
Renacentista.

8. RASGOS COMUNESRASGOS COMUNES
Con una marcada voz personal y trayectoria, hay una serie de rasgos que pueden considerarse
compartidos:
- IDEOLOGÍA: Pertenecían a familias acomodadas, de ideología liberal, laica y progresista.
- EDUCACIÓN: Casi todos- excepto Alberti- pasaron por la Universidad, ejercieron sus profesiones
liberales o fueron profesores de enseñanza media o superior.
- AMISTAD: Mantienen una profunda, real y sostenida amistad, incluso en el exilio.
- ACTIVIDADES COMUNES: Participaron en muchas actividades culturales juntos, y compartieron los
mismos espacios de convivencia:
• La Residencia de Estudiantes (Charlas, recitales…) y el Centro de Estudios Históricos.
• Publicaron en las mismas revistas y crearon otras nuevas, regionalizando la cultura: Litoral, Carmen,
Caballo Verde para la Poesía, Verso y Prosa, Revista de Occidente…
• Recopilaron y publicaron sus obras en diferentes antologías: Gerardo Diego nunca incluyó las obras
de sus colegas féminas.
• Celebraron el 3º Centenario de la muerte de Góngora, poeta que rescataron por su exuberancia,
audacia de imágenes, arte de minorías…

9. LAS FUENTES DELAS FUENTES DE INSPIRACIÓNINSPIRACIÓN
Se diferencian del resto de las Vanguardias en que nunca desdeñaron la tradición de autores clásicos,
así que, las fuentes son de dos tipos:
LOS MAESTROS MODERNOS.
Al principio se dejaron llevar por la influencia de los autores de la Generación del 98, pero ellos tenían
una actitud vitalista ante la vida, y se declaraban ciudadanos del mundo, así que pronto superaron
esta influencia.
Después se dejaron llevar por la escuela de Rubén Darío, pero sus excesos posteriores no les
convencieron.
De las Vanguardias les influyó la concepción de las Greguerías de Ramón Gómez de la Serna y la
ayuda y el magisterio de Ortega y Gasset, tanto desde la acción editora de la Revista de Occidente,
como con sus ideas sobre el arte nuevo: “el arte es más arte en la medida en que se desconecta de la
realidad, por eso solo pueden disfrutarlo las minorías”
Finalmente, Juan Ramón Jiménez, del que toman el Neopopularismo: el paisaje andaluz, lo popular.
Poco a poco fueron distanciándose.
LOS MAESTROS CLÁSICOS.
Los escritores del GP 27 eran filólogos, historiadores, profesores… conocían de forma profesional la
tradición española y aprovecharon su magisterio. Valoraron a autores como Góngora, Lope de Vega,
Cervantes, Quevedo… pero también rescataron a otros como Bécquer.

10. LOS TEMAS.
- LA CIUDAD: Su presencia evoluciona. Al principio la ciudad- especialmente Nueva York- es
un espacio vital, jovial y de progreso; es sinónimo de vida confortable, moderna, de
hoteles, rascacielos, salas de baile… Aparecen nuevos mitos como la luz eléctrica, los
medios de transporte y los espectáculos de masas. Em su evolución posterior, la ciudad
va mostrando los males de la gran urbe. Al final se rescata el tema antiguo
“menosprecio de corte y alabanza de aldea”.
- LA NATURALEZA: Aparece como forma de admirar el paisaje, como proyección del
mundo interior (=campo castellano o el mar), representando la infancia (=Paraíso
perdido), y en Lorca la naturaleza está marcada por el simbolismo mítico.
- EL AMOR: En plenitud, libre, despojado de prejuicios, cercano, íntimo y carnal: en la
habitación de un hotel, cerca del mar…
- EL COMPROMISO: Los autores del GP27 están claramente comprometidos hasta el final de
su vida: con el tiempo (encarnan el ideal de los “felices años 20”); con el arte (ya que
prueban diferentes formas de expresión artística, no solo la literaria; con los amigos (se
alaban, se defienden, se elogian, nunca pierden el contacto); con lo social y político
(protesta contra el capitalismo y la sociedad que presenta).
También tratarán temas como la MUERTE y el UNIVERSO, pero como son agnósticos o laicos
el interés fue escaso

11. ETAPAS , TENDENCIAS Y AUTORESETAPAS , TENDENCIAS Y AUTORES..
1º ETAPA: 1918-1929.
I. Los autores se desligan del Modernismo y se dejan seducir por las Vanguardias
(Ultraísmo, Creacionismo y Futurismo). Destaca aquí GERARDO DIEGO, con una
amplia producción que se mueve en las tendencias de vanguardia, aunque
también alcanzó un gran dominio del metro clásico- romance y soneto. Las obras
más características son Imagen, Manual de Espumas y Versos Humanos.
II. Otra evolución es hacia la Poesía Pura, sin alusión a sentimientos o a lo humano,
desprovista absolutamente de toda anécdota. JORGE GUILLÉN es el autor más
representativo. Su obra tiene una gran unidad y muestra su visión del mundo, del
universo y la naturaleza como algo “bien hecho”. Cántico es su mejor
representación.
III. Termina esta primera etapa con el Neopopulismo que supone una rehumanización.
Los autores expresan las emociones humanas profundas y los haces desde el
clasicismo formal, viéndose claramente la fuerza del neogongorismo. El autor más
representativo es RAFAEL ALBERTI, que comienza con una poesía estilizando las
formas populares y tradicionales en Marinero en Tierra, evoluciona hacia el
surrealismo tras una crisis personal, y después de probar una etapa de ultraísmo
(Sobre los Ángeles) , regresa a la poesía del humanismo, defendiendo ya en exilio
la solidaridad (Entre el clavel y la espada”. También se debe nombrar a FEDERICO
GARCÍA LORCA, que pasa por dos etapas, la de la Lírica popular y las tendencias
de vanguardia, con obras como Romancero Gitano; y la etapa del Surrealismo
con Poeta en Nueva York.

12. 1º ETAPA: 1918-1929
VANGUARDIA> POESÍA PURA> REHUMANIZACIÓN.
GERARDO DIEGO JORGE GUILLÉN RAFAEL ALBERTI FEDERICO GARCÍA LORCA

13. 2º ETAPA: 1929-1939.
Los acontecimientos históricos marcan esta etapa: el hundimiento de la bolsa de Nueva
York y la subida política de regímenes totalitarios (fascismos y nacismos). A esto habría que
añadir la contienda Civil española.
Todo se refleja en un proceso de rehumanización, con una poesía de alto compromiso
social, pero también se va evolucionando:
I. Partimos del Surrealismo ya iniciado por Lorca, que pretende dar una imagen total del
ser humano, gracias a la ayuda del psicoanálisis de Freud y las teorías de Marx. Se
quiere mostrar la realidad “suprahumana”, con la realidad física y oculta o mental
del hombre, ayudado por la escritura automática y la interpretación de los sueños.
El mejor representante es VICENTE ALEIXANDRE, premio Nobel de Literatura, que en
obras como La destrucción o el amor, plantea que el amor es algo que siempre
conduce al dolor y la muerte.
II. La segunda parte está enmarcada en una poesía Neorromántica, con autores como
PEDRO SALINAS, que concibe sus obras en trilogías y trata el tema de amor como un
acontecimiento gratificante y jubiloso, tratado desde lo intelectual. Sus títulos más
destacados son: La voz a ti debida, Razón de amor. También destaca LUIS
CERNUDA, con una poesía de desesperación y desgarro, ya que muestra sus
frustraciones amorosas. Para Luis Cernuda es imposible cumplir sus expectativas
amorosas debido a las trabas sociales y morales.
III. Durante la Guerra Civil, muchos adoptan posturas a favor de la causa republicana,
como Alberti o Prados. Aparece la variante de la Poesía Social y Política, donde se
trata el tema de la guerra. Uno de los mejores representantes será DÁMASO
ALONSO y su obra Los hijos de la ira.
IV.

14. 2º ETAPA: 1929-1939
SURREALISMO> NEORROMANTICISMO> POESÍA SOCIAL.
VICENTE ALEIXANDRE PEDRO SALINAS LUIS CERNUDA DÁMASO ALONSO

15. 3º ETAPA: EXILIO Y SEPARACIÓN 1939>…
Se trata de la etapa posterior a la Guerra Civil. Algunos como Lorca, mueren; otros
como Gerardo Diego adoptan una postura clasicista, con la armonía del soneto (ya
en exilio) para exaltar las antiguas glorias de un pasado, patria, familia… ya perdidos.
Otros como Dámaso Alonso hablan del destierro, de la condena al horror de la
guerra, denuncian el materialismo y los males de la modernidad, y muestran una clara
y profunda desazón espiritual.

16. LEÓN FELIPE:
España,
en esta casa tuya no hay bandos.
Aquí no hay más que polvo,
polvo y un hacha antigua,
indestructible y destructora,
que se volvió y se vuelve
contra tu misma carne
cuando te cercan los raposos.
Vuelan sobre tus torres y tus campos
todos los gavilanes enemigos
y tu hijo blande el hacha
sobre tu propio hermano.
Tu enemigo es tu sangre
y el barro de tu choza.
“No he venido a cantar”
No he venido a cantar, podéis llevaros la guitarra.
No he venido tampoco, ni estoy aquí arreglando mi expediente para que me
canonicen cuando muera.
He venido a mirarme la cara en las lágrimas que caminan hacia el mar,
por el río
y por la nube…
y en las lágrimas que se esconden
en el pozo, en la noche
y en la sangre…
He venido a mirarme la cara en todas las lágrimas del mundo.
Y también a poner una gota de azogue, de llanto, una gota siquiera de mi
llanto.
en la gran luna de este espejo sin límites, donde me miren y se reconozcan los
que vengan.
He venido a escuchar otra vez esta vieja sentencia en las tinieblas:
Ganarás el pan con el sudor de tu frente
y la luz con el dolor de tus ojos.
Tus ojos son las fuentes del llanto y de la luz.

17. EL GRAN EPÍLOGO:
MIGUEL HERNÁNDEZ.
 Nacido en Orihuela (Alicante) . De familia de nula formación literaria, y poco
entendido por sus familiares, Miguel Hernández participó de la vida y la
producción del GP 27, con un dominio absoluto y virtuoso de las técnicas
poéticas, con tonos vigorosos y exaltados, donde alterna el estilo depurado
con otro de desgarro y grito.
 Comienza con vv fríos, intelectuales, demostrando que es capaz de adherirse a
todas las nuevas corrientes de vanguardia, en una poesía de tonos gongorinos
y hermética como fue la de Perito en lunas. Después descubre el dolor social
evoluciona hacia una poesía humanizada, donde fluye el amor, la muerte, la
vida, en obras como El rayo que no cesa. Finalmente , termina en dos etapas,
marcadas por su encarcelamiento: antes de este, crea una poesía social,
comprometida y de lucha, como en Viento del Pueblo; después, se hace
íntimo, personal, ya encarcelado, moribundo, con la imposibilidad de ver la
cara a su hijo. Nace el Cancionero y Romancero de Ausencias, publicado
después de su muerte y escrito en la cárcel.