Este documento presenta una introducción a la curaduría de museos. Explica que la curaduría implica la adquisición, estudio, preservación y exhibición ordenada de objetos. Los curadores deben investigar las colecciones, documentar los objetos y crear guiones para interpretar y comunicar el significado de las colecciones al público de una manera ética e inclusiva. También cubre temas como la conformación y política de colecciones, el registro y conservación de las mismas.
La cerámica griega evolucionó a lo largo de diferentes períodos, desde motivos naturalistas en la época micénica hasta estilos geométrico, orientalizante y de figuras negras y rojas, donde las figuras humanas se hicieron más realistas. Los griegos crearon diferentes tipos de vasijas como ánforas, hidrias y cráteras para usos como almacenamiento, transporte de agua y mezcla de vino. La cerámica de Magna Grecia también incluyó vasos de figuras rojas.
Este documento proporciona información sobre el contexto histórico y artístico del arte gótico en Europa entre los siglos XII y XV. El gótico surgió en el norte de Francia en el siglo XII y se extendió por Europa occidental. Reflejó el aumento del poder de los reyes y la burguesía y el desarrollo de las ciudades. La arquitectura gótica se caracterizó por su énfasis en la luz, la altura y el uso de la bóveda de crucería, y expresó la nueva te
El documento describe las principales formas de arte maya como la pintura mural, la pintura en cerámica y la escultura. La pintura mural se enfocaba en escenas religiosas y se destacan los murales de Bonampak en Chiapas. La pintura en cerámica usaba una variedad de colores para plasmar la historia del pueblo maya. La escultura incluía códices que usaban técnicas de bajorrelieve y colores, y estelas talladas en piedra que originalmente marcaban el calendario pero luego registraron
La pintura de Caravaggio "Vocación de San Mateo" representa el momento en que Jesús llama a Mateo para que lo siga como discípulo. Caravaggio utiliza un estilo naturalista, con luces y sombras dramáticas, para capturar las reacciones sorprendidas de los presentes ante la irrupción de Jesús. La pintura muestra cómo la llamada de Cristo transforma la vida de Mateo de concentrarse en lo material a seguir un camino espiritual.
Arquitectura, escultura y pintura en el arte renacentista y barroco veronicasilva139
El documento resume las características del arte renacentista y barroco en arquitectura, escultura y pintura. El Renacimiento surgió en Italia en el siglo XV rompiendo con el estilo gótico y buscando inspiración en el arte clásico. La pintura renacentista usaba la perspectiva y luz para dar realismo, mientras que la escultura mostraba el cuerpo humano de forma naturalista. El Barroco surgió después buscando expresar emociones y pasiones a través de formas dinámicas y contrastes de l
El documento describe el arte prerrománico en la región de Asturias durante los siglos VIII al X. Se desarrolló tras la invasión musulmana de la península ibérica y se basó en las tradiciones visigodas y carolingias. Los edificios más representativos fueron la iglesia de San Julián de los Prados, el palacio de Santa María del Naranco y la iglesia de San Miguel de Lillo, construidos durante los periodos pre-ramirense y ramirense bajo influencia carolingia.
Este documento presenta una guía básica para analizar obras artísticas. Explica los pasos iniciales como recopilar información técnica sobre la obra, el autor, y el contexto histórico. Luego describe elementos a analizar como la técnica, materiales, y género de la obra. Finalmente, proporciona una lista de corrientes artísticas históricas y sugiere incluir una breve descripción de la obra. El objetivo es proveer una estructura para examinar y comprender una amplia variedad de creaciones artístic
La cerámica griega evolucionó a lo largo de diferentes períodos, desde motivos naturalistas en la época micénica hasta estilos geométrico, orientalizante y de figuras negras y rojas, donde las figuras humanas se hicieron más realistas. Los griegos crearon diferentes tipos de vasijas como ánforas, hidrias y cráteras para usos como almacenamiento, transporte de agua y mezcla de vino. La cerámica de Magna Grecia también incluyó vasos de figuras rojas.
Este documento proporciona información sobre el contexto histórico y artístico del arte gótico en Europa entre los siglos XII y XV. El gótico surgió en el norte de Francia en el siglo XII y se extendió por Europa occidental. Reflejó el aumento del poder de los reyes y la burguesía y el desarrollo de las ciudades. La arquitectura gótica se caracterizó por su énfasis en la luz, la altura y el uso de la bóveda de crucería, y expresó la nueva te
El documento describe las principales formas de arte maya como la pintura mural, la pintura en cerámica y la escultura. La pintura mural se enfocaba en escenas religiosas y se destacan los murales de Bonampak en Chiapas. La pintura en cerámica usaba una variedad de colores para plasmar la historia del pueblo maya. La escultura incluía códices que usaban técnicas de bajorrelieve y colores, y estelas talladas en piedra que originalmente marcaban el calendario pero luego registraron
La pintura de Caravaggio "Vocación de San Mateo" representa el momento en que Jesús llama a Mateo para que lo siga como discípulo. Caravaggio utiliza un estilo naturalista, con luces y sombras dramáticas, para capturar las reacciones sorprendidas de los presentes ante la irrupción de Jesús. La pintura muestra cómo la llamada de Cristo transforma la vida de Mateo de concentrarse en lo material a seguir un camino espiritual.
Arquitectura, escultura y pintura en el arte renacentista y barroco veronicasilva139
El documento resume las características del arte renacentista y barroco en arquitectura, escultura y pintura. El Renacimiento surgió en Italia en el siglo XV rompiendo con el estilo gótico y buscando inspiración en el arte clásico. La pintura renacentista usaba la perspectiva y luz para dar realismo, mientras que la escultura mostraba el cuerpo humano de forma naturalista. El Barroco surgió después buscando expresar emociones y pasiones a través de formas dinámicas y contrastes de l
El documento describe el arte prerrománico en la región de Asturias durante los siglos VIII al X. Se desarrolló tras la invasión musulmana de la península ibérica y se basó en las tradiciones visigodas y carolingias. Los edificios más representativos fueron la iglesia de San Julián de los Prados, el palacio de Santa María del Naranco y la iglesia de San Miguel de Lillo, construidos durante los periodos pre-ramirense y ramirense bajo influencia carolingia.
Este documento presenta una guía básica para analizar obras artísticas. Explica los pasos iniciales como recopilar información técnica sobre la obra, el autor, y el contexto histórico. Luego describe elementos a analizar como la técnica, materiales, y género de la obra. Finalmente, proporciona una lista de corrientes artísticas históricas y sugiere incluir una breve descripción de la obra. El objetivo es proveer una estructura para examinar y comprender una amplia variedad de creaciones artístic
Este documento contiene las preguntas y respuestas de un cuestionario sobre Historia del Arte del Renacimiento. Aborda temas como los fenómenos que permitieron una nueva mirada al mundo clásico en Europa, las características del Renacimiento, principales exponentes de la escultura renacentista, y características de la pintura, arquitectura y escultura renacentistas.
El Renacimiento surgió en Italia en el siglo XV inspirándose en los modelos clásicos. Se caracteriza por el realismo, la proporción y la belleza idealizada. En Florencia destacaron Brunelleschi, Donatello y Botticelli. En el siglo XVI el centro fue Roma, donde Miguel Ángel, Leonardo y Rafael crearon obras maestras. En España se desarrollaron los estilos plateresco, purista y herreriano, con obras como El Escorial. La escultura fue religiosa y destacaron Berruguete y Juni,
Las artes figurativas románicas tenían una finalidad didáctica y religiosa. Se caracterizaban por rasgos arcaicos como la falta de detalles realistas y proporciones, aunque evolucionaron hacia el realismo con el tiempo. Las principales formas artísticas eran la escultura exenta, el relieve y la pintura, que se usaban en iglesias, claustros y libros para narrar historias bíblicas y de santos.
El documento describe el arte paleocristiano desde su desarrollo en los últimos siglos del Imperio Romano hasta su consolidación como la religión oficial en el 380 d.C. Explica los primeros ambientes artísticos como las catacumbas, domus ecclesiae y baptisterios, así como su iconografía representativa como el Buen Pastor, el pez y el crismón. También analiza edificios como el Mausoleo de Santa Constanza y su decoración con mosaicos.
Este documento proporciona los pasos para comentar una obra de arte gótica, incluyendo situar la obra identificando su clasificación, autor, época, estilo y características físicas, y determinar su finalidad y lo que pretende comunicar, como su función, los valores e ideas que plasma y si sigue las tendencias de la época o es innovadora.
Este documento proporciona una guía para analizar y comentar obras de arte como arquitectura, escultura y pintura. Explica los pasos para identificar la obra, analizar sus elementos formales y no formales, e incluir un comentario sobre aspectos como la finalidad, antecedentes e influencias históricas y posteriores.
REGISTRO Y CATALOGACIÓN DE BIENES CULTURALES MUSEO NACIONAL DE ETNOGRAFÍA Y F...jeanwolf1
El documento describe el Museo Nacional de Etnografía y Folklore de Bolivia. Explica que el museo se fundó en 1962 para preservar las culturas vivas de Bolivia y depende de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia. Detalla la estructura del museo y sus departamentos, y describe sus colecciones que incluyen bienes culturales antropológicos, arqueológicos y objetos de diferentes materiales. También explica el proceso de registro y catalogación de los bienes culturales a través de tres bases de datos.
El documento describe los elementos arquitectónicos clave del estilo gótico, en particular de las catedrales góticas, incluyendo la planta, los arcos, la bóveda de crucería, los contrafuertes y arbotantes, los alzados, las columnas, los capiteles, las ventanas y vidrieras, y las puertas.
Este documento presenta conceptos generales sobre museología. Explica que la museología se refiere a procedimientos relacionados con el ejercicio práctico y teórico en el campo de los museos y otras instituciones culturales. Señala que la museología incluye disciplinas como curaduría, conservación, registro, educación y gestión. También destaca que en Colombia la profesionalización de estas actividades es incipiente y que los empleados de museos no siempre tienen formación específica en museología. Finalmente
Antecedentes del arte griego: arte micénico y arte minoicopapefons Fons
La civilización cretense o minoica y la micénica fueron las civilizaciones que precedieron al arte griego clásico. La minoica se desarrolló en la isla de Creta entre los años 2000-1400 a.C. y se caracterizó por la arquitectura de sus palacios decorados con frescos, así como por la cerámica y escultura. La civilización micénica floreció en el Peloponeso entre 1600-1200 a.C. e introdujo el mégaron y las tumbas circulares como Tholos de Micenas. Ambas civiliz
El documento describe el Renacimiento temprano en Italia, centrándose en Florencia en el siglo XV (Quattrocento). Destaca las figuras clave de la arquitectura de este periodo como Brunelleschi, quien construyó la cúpula de la catedral de Florencia, así como otros edificios. También menciona a otros arquitectos como Michelozzo y Alberti. Explica que Florencia se convirtió en el centro del Renacimiento debido a su poder económico y mecenas como los Medici que patrocinaron obras maest
La conservación es el conjunto de disciplinas que garantizan la supervivencia y preservación del patrimonio cultural. Tiene como objetivo aprovecharlo racionalmente y transmitirlo al futuro sin falsificar su contenido histórico. La conservación preventiva busca reducir el deterioro controlando las causas que lo producen, mientras que la restauración actúa sobre objetos ya deteriorados reparando daños e implantando partes perdidas de forma excepcional. La formación profesional en conservación ahora requiere una mayor capacitación científica a través de programas universit
El documento habla sobre el diseño de espacios expositivos. Explica que las exposiciones pueden clasificarse según su contenido o ubicación y temporalidad. Luego detalla los elementos a considerar en el diseño gráfico de una exposición como la tipografía, colores, distribución del contenido y elementos como paneles, vitrinas e iluminación. Finalmente menciona algunos tipos de exposiciones como artísticas, itinerantes o en stands y ferias.
Las catacumbas eran cementerios subterráneos utilizados por las primeras comunidades cristianas en Roma para enterrar a sus muertos. Contenían miles de tumbas excavadas en galerías subterráneas que se extendían por cientos de kilómetros. Los cristianos las utilizaron para celebrar ritos funerarios y de culto a los mártires durante las persecuciones, y también contenían símbolos que representaban su fe como El Buen Pastor y el pez.
El documento resume las características principales del arte gótico en Europa entre los siglos XII y XVI. Explica que el estilo gótico surgió en Francia y se desarrolló en tres periodos, destacando por sus altas catedrales con bóvedas de crucería, pilares y arbotantes que permitían grandes ventanales. También analiza las condiciones socioculturales que propiciaron el cambio del románico al gótico, como el crecimiento urbano y la aparición de la burguesía.
La arquitectura paleocristiana se desarrolló en dos etapas principales: 1) las catacumbas subterráneas que servían como lugares de reunión y sepultura durante los primeros siglos, y 2) las basílicas de planta rectangular construidas a partir del siglo IV como edificios dedicados a la liturgia cristiana. Estas basílicas incorporaron elementos de las basílicas romanas pero con una direccionalidad hacia el altar para enfatizar la jerarquía religiosa.
El documento describe las características de la escultura románica, incluyendo su subordinación al marco arquitectónico, su carácter religioso con temas bíblicos y simbólicos, y su función didáctica para los feligreses. Se analizan ejemplos específicos de escultura románica como las portadas de iglesias con representaciones del Juicio Final y otros temas, mostrando la adaptación de la escultura al marco arquitectónico.
El documento describe los tres órdenes arquitectónicos clásicos: jónico, corintio y dórico. Explica sus orígenes y características principales como la basa, el fuste, el capitel y el entablamento. El orden jónico se originó en Asia Menor y se distingue por sus columnas acanaladas y capiteles con volutas. El orden corintio, más ornamentado, presenta capiteles con forma de cesta con hojas de acanto. El orden dórico, más simple y robusto, carece de basa
La escultura gótica se caracteriza por liberarse del marco arquitectónico y adquirir mayor volumen y naturalismo. Representa temas religiosos de forma narrativa, con figuras que parecen moverse y mirarse entre sí. Dios se representa más humanizado, con rostros expresivos que muestran sentimientos. La pintura gótica evoluciona del estilo lineal francés al naturalismo italiano de Giotto, con figuras volumétricas en escenas narrativas integradas en el paisaje.
Este documento describe el proceso de montaje y exhibición de una obra, incluyendo la elaboración de guiones museológicos y museográficos, el diseño de la exhibición, y la instalación final. Explica que el guion museológico define el contenido y secuencia temática mientras que el guion museográfico traduce esto al diseño espacial de la exhibición. También cubre aspectos como fichas técnicas, textos explicativos, señalización, y diferentes tipos de recorridos para los visitantes.
El documento habla sobre los conceptos básicos de la museografía. Explica que la museografía se encarga de la exhibición de colecciones de una manera que facilite la comunicación entre los objetos y los visitantes. Describe los diferentes tipos de exposiciones como las exposiciones permanentes, temporales e itinerantes. También cubre el diseño museográfico que busca interpretar el guion curatorial a través de elementos como el recorrido, vitrinas y texto para crear diferentes lecturas en el visitante.
Este documento contiene las preguntas y respuestas de un cuestionario sobre Historia del Arte del Renacimiento. Aborda temas como los fenómenos que permitieron una nueva mirada al mundo clásico en Europa, las características del Renacimiento, principales exponentes de la escultura renacentista, y características de la pintura, arquitectura y escultura renacentistas.
El Renacimiento surgió en Italia en el siglo XV inspirándose en los modelos clásicos. Se caracteriza por el realismo, la proporción y la belleza idealizada. En Florencia destacaron Brunelleschi, Donatello y Botticelli. En el siglo XVI el centro fue Roma, donde Miguel Ángel, Leonardo y Rafael crearon obras maestras. En España se desarrollaron los estilos plateresco, purista y herreriano, con obras como El Escorial. La escultura fue religiosa y destacaron Berruguete y Juni,
Las artes figurativas románicas tenían una finalidad didáctica y religiosa. Se caracterizaban por rasgos arcaicos como la falta de detalles realistas y proporciones, aunque evolucionaron hacia el realismo con el tiempo. Las principales formas artísticas eran la escultura exenta, el relieve y la pintura, que se usaban en iglesias, claustros y libros para narrar historias bíblicas y de santos.
El documento describe el arte paleocristiano desde su desarrollo en los últimos siglos del Imperio Romano hasta su consolidación como la religión oficial en el 380 d.C. Explica los primeros ambientes artísticos como las catacumbas, domus ecclesiae y baptisterios, así como su iconografía representativa como el Buen Pastor, el pez y el crismón. También analiza edificios como el Mausoleo de Santa Constanza y su decoración con mosaicos.
Este documento proporciona los pasos para comentar una obra de arte gótica, incluyendo situar la obra identificando su clasificación, autor, época, estilo y características físicas, y determinar su finalidad y lo que pretende comunicar, como su función, los valores e ideas que plasma y si sigue las tendencias de la época o es innovadora.
Este documento proporciona una guía para analizar y comentar obras de arte como arquitectura, escultura y pintura. Explica los pasos para identificar la obra, analizar sus elementos formales y no formales, e incluir un comentario sobre aspectos como la finalidad, antecedentes e influencias históricas y posteriores.
REGISTRO Y CATALOGACIÓN DE BIENES CULTURALES MUSEO NACIONAL DE ETNOGRAFÍA Y F...jeanwolf1
El documento describe el Museo Nacional de Etnografía y Folklore de Bolivia. Explica que el museo se fundó en 1962 para preservar las culturas vivas de Bolivia y depende de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia. Detalla la estructura del museo y sus departamentos, y describe sus colecciones que incluyen bienes culturales antropológicos, arqueológicos y objetos de diferentes materiales. También explica el proceso de registro y catalogación de los bienes culturales a través de tres bases de datos.
El documento describe los elementos arquitectónicos clave del estilo gótico, en particular de las catedrales góticas, incluyendo la planta, los arcos, la bóveda de crucería, los contrafuertes y arbotantes, los alzados, las columnas, los capiteles, las ventanas y vidrieras, y las puertas.
Este documento presenta conceptos generales sobre museología. Explica que la museología se refiere a procedimientos relacionados con el ejercicio práctico y teórico en el campo de los museos y otras instituciones culturales. Señala que la museología incluye disciplinas como curaduría, conservación, registro, educación y gestión. También destaca que en Colombia la profesionalización de estas actividades es incipiente y que los empleados de museos no siempre tienen formación específica en museología. Finalmente
Antecedentes del arte griego: arte micénico y arte minoicopapefons Fons
La civilización cretense o minoica y la micénica fueron las civilizaciones que precedieron al arte griego clásico. La minoica se desarrolló en la isla de Creta entre los años 2000-1400 a.C. y se caracterizó por la arquitectura de sus palacios decorados con frescos, así como por la cerámica y escultura. La civilización micénica floreció en el Peloponeso entre 1600-1200 a.C. e introdujo el mégaron y las tumbas circulares como Tholos de Micenas. Ambas civiliz
El documento describe el Renacimiento temprano en Italia, centrándose en Florencia en el siglo XV (Quattrocento). Destaca las figuras clave de la arquitectura de este periodo como Brunelleschi, quien construyó la cúpula de la catedral de Florencia, así como otros edificios. También menciona a otros arquitectos como Michelozzo y Alberti. Explica que Florencia se convirtió en el centro del Renacimiento debido a su poder económico y mecenas como los Medici que patrocinaron obras maest
La conservación es el conjunto de disciplinas que garantizan la supervivencia y preservación del patrimonio cultural. Tiene como objetivo aprovecharlo racionalmente y transmitirlo al futuro sin falsificar su contenido histórico. La conservación preventiva busca reducir el deterioro controlando las causas que lo producen, mientras que la restauración actúa sobre objetos ya deteriorados reparando daños e implantando partes perdidas de forma excepcional. La formación profesional en conservación ahora requiere una mayor capacitación científica a través de programas universit
El documento habla sobre el diseño de espacios expositivos. Explica que las exposiciones pueden clasificarse según su contenido o ubicación y temporalidad. Luego detalla los elementos a considerar en el diseño gráfico de una exposición como la tipografía, colores, distribución del contenido y elementos como paneles, vitrinas e iluminación. Finalmente menciona algunos tipos de exposiciones como artísticas, itinerantes o en stands y ferias.
Las catacumbas eran cementerios subterráneos utilizados por las primeras comunidades cristianas en Roma para enterrar a sus muertos. Contenían miles de tumbas excavadas en galerías subterráneas que se extendían por cientos de kilómetros. Los cristianos las utilizaron para celebrar ritos funerarios y de culto a los mártires durante las persecuciones, y también contenían símbolos que representaban su fe como El Buen Pastor y el pez.
El documento resume las características principales del arte gótico en Europa entre los siglos XII y XVI. Explica que el estilo gótico surgió en Francia y se desarrolló en tres periodos, destacando por sus altas catedrales con bóvedas de crucería, pilares y arbotantes que permitían grandes ventanales. También analiza las condiciones socioculturales que propiciaron el cambio del románico al gótico, como el crecimiento urbano y la aparición de la burguesía.
La arquitectura paleocristiana se desarrolló en dos etapas principales: 1) las catacumbas subterráneas que servían como lugares de reunión y sepultura durante los primeros siglos, y 2) las basílicas de planta rectangular construidas a partir del siglo IV como edificios dedicados a la liturgia cristiana. Estas basílicas incorporaron elementos de las basílicas romanas pero con una direccionalidad hacia el altar para enfatizar la jerarquía religiosa.
El documento describe las características de la escultura románica, incluyendo su subordinación al marco arquitectónico, su carácter religioso con temas bíblicos y simbólicos, y su función didáctica para los feligreses. Se analizan ejemplos específicos de escultura románica como las portadas de iglesias con representaciones del Juicio Final y otros temas, mostrando la adaptación de la escultura al marco arquitectónico.
El documento describe los tres órdenes arquitectónicos clásicos: jónico, corintio y dórico. Explica sus orígenes y características principales como la basa, el fuste, el capitel y el entablamento. El orden jónico se originó en Asia Menor y se distingue por sus columnas acanaladas y capiteles con volutas. El orden corintio, más ornamentado, presenta capiteles con forma de cesta con hojas de acanto. El orden dórico, más simple y robusto, carece de basa
La escultura gótica se caracteriza por liberarse del marco arquitectónico y adquirir mayor volumen y naturalismo. Representa temas religiosos de forma narrativa, con figuras que parecen moverse y mirarse entre sí. Dios se representa más humanizado, con rostros expresivos que muestran sentimientos. La pintura gótica evoluciona del estilo lineal francés al naturalismo italiano de Giotto, con figuras volumétricas en escenas narrativas integradas en el paisaje.
Este documento describe el proceso de montaje y exhibición de una obra, incluyendo la elaboración de guiones museológicos y museográficos, el diseño de la exhibición, y la instalación final. Explica que el guion museológico define el contenido y secuencia temática mientras que el guion museográfico traduce esto al diseño espacial de la exhibición. También cubre aspectos como fichas técnicas, textos explicativos, señalización, y diferentes tipos de recorridos para los visitantes.
El documento habla sobre los conceptos básicos de la museografía. Explica que la museografía se encarga de la exhibición de colecciones de una manera que facilite la comunicación entre los objetos y los visitantes. Describe los diferentes tipos de exposiciones como las exposiciones permanentes, temporales e itinerantes. También cubre el diseño museográfico que busca interpretar el guion curatorial a través de elementos como el recorrido, vitrinas y texto para crear diferentes lecturas en el visitante.
The Consumer Content Conference is organized by 11 Prozent Communication for brands, media, entertainment and advertising industries to discuss digital topics around consumer behavior. Held in Cologne the day before gamescom, it provides a platform for media, trade and brands on the latest digital topics, especially regarding consumers. In 2010, an App Day for mobile developers was also held alongside the conference. Over 80 participants from management in media, brand and agency industries attended.
The document provides several success stories from condominium management companies.
The first story describes how a management company took over a condo corporation with deteriorating balconies and legal issues, and helped oversee a multi-year restoration project that improved the building and increased property values.
The second story tells of a management company that quickly resolved an issue of elevators arriving together by bringing in an experienced technician, rather than relying on the usual contractor.
The third story highlights a management company that developed a long-term landscaping plan for a condo property that focused on improving curb appeal, reducing maintenance costs, and gaining resident input.
- Brewster Home Fashions originated in 1935 as a US regional wallpaper distributor and has since expanded globally to become a leading producer and distributor of wallpapers and home decor.
- They offer a diverse range of wallpaper brands and home decor products, and pride themselves on design innovation and superior quality.
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Managing Abu Dhabi's $627 Billion Sovereign Wealth Fund (ADIA), Presentation ...Aaron Beydoun
Aaron-Micael Beydoun has estimated the depletion of Abu Dhabi's oil reserves in 93 years in a course on investment management at Harvard University. Managing the USD 620 Billion of the Emirate's sovereign wealth vis-à-vis the Abu Dhabi Investment Authority, ADIA, he has proposed the following: Although an optimization of financial assets has established the portfolio strategic asset allocation, this ignores that underlying commodity asset i.e. oil, that forms the majority of client’s implied existing portfolio. Since the oil that forms the bulk of implied national wealth is highly volatile, then traditional portfolio investment risk management that only includes invested financial assets may not properly account for total wealth risk. Therefore, so as to properly account for national wealth risk, we recommend a strategic asset allocation that broadens the asset base to include the non-monetized commodity asset i.e. oil so as to properly account for national wealth risk.
Este documento presenta los conceptos claves de la museología. Explica que fue dirigido por André Desvallées y François Mairesse, con la participación del Comité Internacional del ICOM para la Museología. Incluye 21 artículos que definen términos fundamentales de la museología de manera concisa para proporcionar una introducción al diccionario completo de museología.
Este documento describe los diferentes elementos necesarios para la exhibición de un museo, incluyendo objetos, documentos, vitrinas, paneles, recreaciones, gráficos, mapas, fotos, audio, video y otros materiales de apoyo, así como consideraciones sobre el color, la iluminación y la circulación del espacio de exhibición.
El documento describe un seminario taller sobre el diseño y montaje de exposiciones que tuvo lugar en febrero de 2011. Se repite el título "Seminario Taller Diseño y Montaje de Exposiciones Febrero 2011" en 11 páginas seguidas sin otra información.
Cómo registrar bibliografía: estilo ISO, ALA, IFLAUPAEP
El documento proporciona numerosos ejemplos de cómo registrar diferentes tipos de fuentes bibliográficas siguiendo los formatos ISO 690-2 y ALA, incluyendo libros con uno, dos, tres o más autores, artículos de revistas, tesis, ponencias, artículos de periódicos, diapositivas, videos, bases de datos, publicaciones periódicas electrónicas, leyes y correos electrónicos. Se explican las secciones a incluir como el autor, título, editorial, fecha y lugar de publicación para cada tipo de fuente.
La lluvia de ideas –recurso también conocido como “brainstorming”- es un recurso muy útil que ayuda a un grupo a identificar muchos aspectos sobre un tema. En este artículo te mostramos cómo llevarlo a cabo paso a paso y también algunas sugerencias para mejorar su utlización y eficacia.
El documento describe el Museo de las Tumbas Reales de Sipán. El museo se encuentra en Lambayeque, Perú y exhibe los artículos arqueológicos descubiertos en el sitio de Sipán. El edificio del museo fue diseñado para evocar la arquitectura Mochica, con una estructura en forma de pirámide trunca. El museo cuenta con 2448 metros cuadrados de espacio de exhibición distribuidos en tres niveles.
Introducción al diseño y montaje de exposiciones 2012pbrignole
Este documento presenta conceptos clave sobre museología, museografía y el diseño y montaje de exposiciones. Explica que la museología estudia al museo y sus funciones, mientras que la museografía se enfoca en la comunicación a través de los objetos en exhibición. También describe los diferentes tipos de exposiciones, los requisitos expositivos como el ordenamiento y la temporalidad, y las fases previas al montaje de una exposición como determinar el espacio, recorrido, circulación, iluminación e instalación
El documento describe la evolución de los museos y las colecciones desde la antigüedad hasta la actualidad. En la antigua Grecia y Roma, las personas acumulaban objetos artísticos y culturales en templos y residencias privadas. Durante la Edad Media, las colecciones se almacenaban principalmente en iglesias y monasterios. Con el Renacimiento surgió un mayor interés por preservar objetos para su estudio y apreciación pública, dando origen a los primeros museos modernos.
The document provides information on the 30 largest institutional real estate investors in the world according to PERE's annual ranking. It discusses some of the key investments and activities over the past year for the top ranked investors, including Abu Dhabi Investment Authority, Qatar Investment Authority, AXA Group, and California Public Employees' Retirement System. It also provides overall statistics on the makeup of the top 30 investors such as the geographical distribution of institutions.
Este documento describe el papel del profesional de información en los museos. Explica que los museos son instituciones de información debido a que los objetos que exhiben transmiten información sobre el pasado. Detalla que los procesos de los museos como la colección, investigación e identificación de objetos requieren el uso de información. Argumenta que el profesional de información puede contribuir al proceso de colección brindando información de investigación sobre los objetos que complementa el conocimiento de los expertos en la materia del museo.
Los museos son instituciones al servicio de la sociedad y su desarrollo, y están destinados a afianzar la relación del hombre con su patrimonio natural y cultural.
Cumplir con este reto implica conocer la orientación de la institución, los valores que guían su acción y las prioridades que decida desarrollar, es decir, la misión del museo.
La definición de la misión constituye el fundamento y punto de partida de la acción del museo, la relación de la institución y su entorno. La misión describe los valores y prioridades del museo. Es la razón de ser de la institución, su filosofía o conceptualización.
Consideraremos perfil institucional, a los elementos que definen al museo tomando en cuenta aspectos tales como planificación y gestión. La gestión del museo depende del diseño de su estructura organizativa y administrativa y de las relaciones que se crean en el ejercicio de su actividad.
Este documento propone la creación de un Centro de Documentación en los museos para coordinar los recursos informativos y facilitar el acceso a la información a los usuarios internos y externos. Argumenta que aunque los museos, archivos y bibliotecas datan del siglo XIX, los museos se han quedado rezagados en su modernización. Un Centro de Documentación permitiría recopilar información interna y externa, capacitar al personal y dar acceso a la ciudadanía, cumpliendo la legislación. Detalla las posibles funciones, usuarios
Museos: concepto y funciones en relación con la protección del patrimonioJosé Luis Hoyas Díez
El documento describe la evolución histórica del concepto de museo y sus funciones principales. Explica que los museos surgieron de la antigua costumbre de coleccionar objetos y ahora sirven para conservar el patrimonio cultural y educar al público. También clasifica los museos por sus colecciones, titularidad, gestión, ámbito territorial y otros criterios.
El documento resume la carrera de arqueología, incluyendo una descripción de lo que es la arqueología, el perfil del estudiante ideal, y las funciones de un arqueólogo. Explica que la arqueología estudia los restos y objetos antiguos para reconstruir culturas pasadas. Un arqueólogo típicamente excava sitios, estudia muestras del suelo, y supervisa proyectos de investigación arqueológica. Finalmente, brinda detalles sobre la malla curricular y requisitos de admisión de la
Este documento presenta una guía para el inventario, catalogación y documentación de colecciones de museos de arqueología, arte, etnografía e historia en Colombia. Explica la importancia de realizar inventarios del patrimonio cultural y proporciona campos de información institucional, administrativa, de registro, identificación, origen, datación, medidas, descripción, específicos para diferentes tipos de colecciones, biografía, fabricantes, ubicación, conservación, registros visuales, movimientos y derechos de autor para catalogar adecu
Este documento define los conceptos de museo, museología e identifica diferentes tipos de museos. Según definiciones de la UNESCO e ICOM, un museo es una institución permanente, sin fines de lucro y abierta al público que preserva y exhibe objetos y artefactos para propósitos educativos. La museología es la ciencia que estudia la historia, función y organización de los museos. Los museos pueden clasificarse según su colección, como museos de arte, historia, ciencia o ant
El documento propone una estrategia interdisciplinaria para definir la identidad del Archivo Central Andrés Bello. Esta estrategia incluye realizar diagnósticos de los acervos desde perspectivas especializadas, organizar las colecciones de acuerdo a sus características internas, e investigar el archivo considerando conceptos como objeto cultural, heterotopía y museo para poner en valor sus materiales de manera permanente.
Este documento describe la emergencia de una nueva profesión en los museos españoles: el documentalista de museos. Explica que los museos ahora requieren especialistas en documentación para gestionar mejor sus colecciones a la luz de mayores demandas del público y la necesidad de prestar objetos. Sin embargo, tradicionalmente los museos españoles no han contado con esta figura profesional dedicada a la documentación de manera sistemática. El documento propone definir el rol del documentalista de museos para que se encargue de rec
"EL MUSEO COMO UN EJE PATRIMONIAL Y DE COMPROMISO CIUDADANO" POR MAYERLY FONS...javierdanilo
"EL MUSEO COMO UN EJE PATRIMONIAL Y DE COMPROMISO CIUDADANO" POR MAYERLY FONSECA PEDRAZA PAULA ANDREA PRIETO LEÓN AISHELL NATALIA MANCIPE ESCUELA NORMAL SUPERIOR MARIA AUXILIADORA DE SOACHA
Este documento trata sobre los conceptos de museología y museografía. Explica que los museos modernos surgieron en el siglo XVIII como instituciones destinadas a albergar obras de arte y objetos de valor histórico para su exhibición y educación del público. Define la museología como la ciencia del museo y la museografía como la descripción de los museos. Detalla la evolución de estos términos desde el siglo XVIII, cuando surgieron los primeros tratados sobre estos temas, hasta el siglo XX cuando
Este documento discute los principios generales del coleccionismo en los museos. Explica que los museos deben coleccionar objetos que sean representativos de su perfil institucional y sobresalientes dentro de sus colecciones. También deben determinar el valor de los objetos usando métodos comparativos e incorporar objetos que reflejen los discursos contemporáneos de las disciplinas a las que pertenecen. El crecimiento sostenido de las colecciones también es importante para enriquecer los fondos de los museos.
(1) La guía introduce el sentido de la investigación arqueológica y explica que consiste en recuperar, observar, describir, clasificar y analizar evidencias materiales de actividades humanas pasadas para conocer las sociedades que las llevaron a cabo. (2) El objeto de estudio son las manifestaciones de la cultura material producidas por humanos, como artefactos, edificios, tumbas y otras huellas. (3) El propósito es reconstruir los escenarios históricos en los que ocurrieron las actividades identific
Este documento describe los pasos para crear un museo escolar, incluyendo organizar las colecciones existentes, documentar los objetos, clasificarlos, conservarlos, diseñar fichas, elaborar un guión museográfico, y montar el museo. El objetivo es involucrar a la comunidad escolar en su propia historia educativa y cultural, y proporcionar recursos didácticos para estudiantes y profesores.
Este documento discute la importancia de las colecciones permanentes en los museos de arte en la actualidad. Señala que las grandes exposiciones temporales ya no atraen tanta atención y que los museos deben enfocarse más en interpretar y cuidar sus colecciones permanentes para atraer nuevas audiencias. También resalta la necesidad de repensar las funciones de coleccionismo de los museos y aplicar principios como incorporar objetos representativos y sobresalientes a las colecciones de una manera coherente con el perfil y context
Los centros de documentación están constituidos por personas que procesan la información de los documentos de un campo temático, en el que este especializado, con el fin de proveer información abreviada a una comunidad de usuarios especializados.
Este documento resume los orígenes y definiciones de la bibliotecología, archivística, documentación y ciencia de la información. Explica que la bibliotecología se originó formalmente en el siglo XIX, la archivística se desarrolló en paralelo a la paleografía e historia, la documentación nació en 1895 en Bruselas, y la ciencia de la información es multidisciplinaria. También describe brevemente el origen de la bibliotecología en Colombia y la interdisciplinariedad de la ciencia de la información.
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El documento presenta tablas con el contenido de fibra, ácidos grasos, colesterol y sodio de diversos alimentos. La tabla de fibra detalla la cantidad de gramos de fibra por cada 100 gramos de diferentes alimentos, siendo el salvado de trigo el que mayor contenido tiene con 42,5 gramos. Las tablas de ácidos grasos, colesterol y sodio especifican la composición nutricional de 100 gramos de varios productos alimenticios.
El documento presenta una serie de fichas de autocontrol para establecimientos de comidas preparadas. Incluye fichas para programas de prerequisitos como control de cloro, limpieza y desinfección, mantenimiento y proveedores. También incluye fichas para el control de procesos como elaboración de platos y temperaturas de almacenamiento. Por último, presenta fichas para revisiones de autocontrol como supervisión periódica y revisión general del sistema.
Este documento introduce el tema del folclore argentino y su desarrollo entre 1920 y 1970. Describe las primeras grabaciones de folclore realizadas en 1941 en el ingenio azucarero Santa Ana de Tucumán por Isabel Aretz. También menciona investigaciones previas de Juan Alfonso Carrizo y Augusto Cortazar en el noroeste argentino. Explica que estas investigaciones ayudaron a establecer la región del noroeste como depositaria de la cultura y valores tradicionales argentinos. Finalmente, plantea que el desarrollo del
Este poema describe al mago Josefino Lafinur, quien llegó de su casa en el extranjero para trabajar en el circo argentino, comenzando desde los trabajos más bajos pero destacándose eventualmente como mago. Se detalla su habilidad para realizar trucos de magia e ilusiones, como desaparecer dentro de un pañuelo.
Este documento presenta una discusión sobre el diseño curricular. Define el currículo como un acto de inteligencia que implica definir claramente los objetivos y medios para alcanzarlos. Explica que el currículo contempla el contenido, método y orden de instrucción, y que puede organizarse en torno a áreas de conocimiento, problemas o objetivos educativos. Finalmente, analiza diferentes modelos, fases y dimensiones del diseño curricular.
La ley prohíbe los locales de alterne como whiskerías, cabarets y clubes nocturnos en toda la provincia de San Luis. Establece sanciones de arresto de 60 a 90 días para quien instale u opere dichos locales. También dispone proteger a las personas que se encuentren en esos lugares ejerciendo la prostitución de manera voluntaria y brindarles contención si son víctimas de trata de personas.
La Unión Europea ha propuesto un nuevo paquete de sanciones contra Rusia que incluye un embargo al petróleo. El embargo prohibiría las importaciones de petróleo ruso por mar y por oleoducto, aunque se concederían exenciones temporales a Hungría y Eslovaquia. Este sería el sexto paquete de sanciones de la UE contra Rusia desde la invasión de Ucrania a finales de febrero.
Este documento presenta al pintor polaco Jacek Yerka, conocido por sus paisajes surrealistas que representan mundos de sueños y fantasía. Nació en 1952 en el norte de Polonia y estudió arte, desarrollando un estilo que combina colores vibrantes, lugares de la infancia y seres fantásticos. Sus cuadros transportan al espectador a islas imaginarias y mundos marinos llenos de misterio.
La Unión Europea ha acordado un paquete de sanciones contra Rusia por su invasión de Ucrania. Las sanciones incluyen restricciones a las importaciones de productos rusos de alta tecnología y a las exportaciones de bienes de lujo a Rusia. Además, se congelarán los activos de varios oligarcas rusos y se prohibirá el acceso de los bancos rusos a los mercados financieros de la UE.
La Unión Europea ha acordado un embargo petrolero contra Rusia en respuesta a la invasión de Ucrania. El embargo prohibirá la mayoría de las importaciones de petróleo ruso a la UE a partir de finales de año. Algunos países como Hungría aún dependen en gran medida del petróleo ruso y podrían obtener una exención temporal al embargo.
El documento proporciona antecedentes sobre la construcción de la Iglesia Catedral de San Luis entre 1865 y 1924. Describe algunos detalles del interior como los altares y el techo pintado. También menciona detalles del exterior como la puerta y estatuas agregadas entre 1937 y 1944, incluida una representación de la vida de San Luis en el frontispicio.
El Monumento a la Bandera de Toro Negro es el mástil más alto de Argentina con 60 metros. Está ubicado en la localidad de Toro Negro, Departamento Belgrano, a 13 km de Villa General Roca. Representa la reivindicación histórica de Manuel Belgrano y sostiene la bandera nacional de 10x5,8 metros. El emblema del sol en la punta mide 1,8x1,8 metros.
Este documento presenta una breve guía de 5 pasos para analizar una obra de arte, incluyendo preguntas clave sobre los elementos visuales como colores, formas y detalles; información sobre el artista, fecha y materiales; y la intención del artista. Los estudiantes deben observar la obra, responder las preguntas y luego crear su propia reproducción con nombre, firma y fecha para compartir digitalmente.
Las primeras manifestaciones artísticas en San Luis fueron pinturas rupestres datadas de miles de años atrás. En el siglo XIX, viajeros europeos documentaron el paisaje puntano a través de grabados y litografías. A partir de 1918 surgieron los primeros artistas genuinos de San Luis, como el destacado pintor y escultor Nicolás Antonio. Entre 1920 y 1948 hubo un vacío artístico que dio paso a una nueva generación de paisajistas puntanos en la década de 1950. Desde el 2000, las Becas Bas XXI han
La litografía llegó a San Luis a través de viajeros europeos que trajeron la técnica y sus diseños del Viejo Mundo. Aunque las litografías tenían temas y estilos europeos, también mostraban escenas y personas locales como gauchos, soldados y paisajes de la provincia. Los artistas europeos como Rugendas y Schmidtmeyer crearon litografías que documentaron la vida en San Luis en el siglo XIX.
El documento resume la evolución de la escultura en la provincia de San Luis. Identifica varios tipos de esculturas como bustos, bajo relieves, estatuas, grupos escultóricos y estatuas ecuestres. Detalla algunos artistas escultores que crearon monumentos en la provincia, como Rafael Radogna, Louis Joseph Daumas, Vicente Vacca y Nicolás Antonio. También menciona esculturas creadas por José Cardona, Antonio Miguel Nevot, Líbero Pierini y obras en madera de Vicente Lucero.
Los estudiantes analizaron los centros productores de materias primas en San Luis y crearon un mapa. Luego, fabricaron sus propias artesanías utilizando palmeras, arcilla, flores secas y otros materiales locales. Algunos estudiantes hicieron muñecas y objetos de palmera, mientras que otros trabajaron con arcilla para hacer vasijas, animales y muñecas. Los estudiantes disfrutaron aprendiendo sobre nuevos materiales y descubriendo que se pueden crear muchos objetos con ellos.
El documento presenta un resumen del plan de estudios de artes visuales para diferentes grados en una escuela, describiendo los objetivos y técnicas a explorar en cada grado, como la línea, forma, color, textura, proporción, composición, entre otros. Se comienza en primer grado con la exploración de materiales y la motricidad fina, profundizando conceptos en cada grado con nuevas técnicas como el puntillismo, perspectiva, ilusiones ópticas y movimientos artísticos.
Este documento describe los elementos básicos de la plástica, incluyendo punto, línea, figura, fondo, forma, color, textura, espacio, equilibrio, armonía y simetría. Explica que la técnica se refiere al uso de diferentes materiales, mientras que las herramientas son objetos como pinceles y lápices. También proporciona ejemplos de diferentes tipos de líneas, figuras, fondos, colores, texturas e indicadores de espacio, así como técnicas y materiales específicos para el
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
Presentación de proyecto en acuarela moderna verde.pdf
Manual curaduría
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MANUAL DE CURADURÍA
1. ¿Qué es la curaduría?
Temas de la curaduría. Su historia. Exclusión e inclusión. La ética del curador.
2. Pasos básicos para abordar la investigación curatorial
La documentación. La procedencia, la descripción y el campo de aplicación del
conocimiento.
3. Criterios para conformar una colección
La colección. Planeación de colecciones. Política de colecciones. Problemas relacionados
con la colección.
4. El registro de colecciones
5. La conservación de las colecciones
6. El guion
Guion científico y técnico. La realidad material.
7. Reflexiones finales. El patrimonio inmaterial
8. Perfiles del personal de curaduría
1. ¿Qué es la curaduría?
La palabra curaduría procede de curador, del latín cura or, que tiene cuidado de alguna cosa.
Curador procede a su vez de cura, del latín cura, cuidado, solicitud. En el diccionario de la Real
Academia de la Lengua Española se da la siguiente definición de curador: que tiene cuidado de
algo; que cura; persona elegida para cuidar los bienes de un menor, o de quien no estaba en
estado para administrarlos por sí mismo.
t
Inicialmente al curador se le llamó conservador porque tenía por misión “conservar con
cuidado escrupuloso las imágenes de Dios”. Así el conservador debía guardar los tesoros que
le habían sido confiados por delegación de una autoridad superior como un emperador, un
rey o por el Estado.
En la historia existe un tránsito en la profesión del conservador al curador. El concepto de
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conservador ha evolucionado de manera que en la actualidad pasa de cuidar imágenes
religiosas a seculares y más que un guardián de tesoros, el curador es hoy quien comunica
historias a través de los objetos que cuida.
La curaduría tiene dos aspectos: la curaduría de museos y la curaduría creativa. La primera se
define a partir de la triada que soporta un museo:
• Conservar (coleccionar es uno de los pasos de este proceso)
• Estudiar (investigar y describir)
• Comunicar (exhibir y difundir son su extensión)
Además reporta dos niveles de beneficios: uno directo para la comunidad porque procura la
preservación del patrimonio cultural por medio de actividades tales como:
• Coleccionar
• Catalogar
• Conservar
y otro para el visitante individual a través de:
• La exhibición
• La interpretación
La curaduría creativa se define a partir del discurso que concibe el curador con base en
objetos creados por otros. A través de esos objetos y de un espacio, llámese museo, galería o
sala de exposición, los curadores representan, simbolizan o expresan una idea. Saben que
ese es el lenguaje con el que se tienen que dirigir al público, aunque ese lenguaje no les
pertenece, ha sido inventado por otro, llámese obrero, artista, arquitecto, artífice o artesano.
El curador se apropia del objeto y del espacio y con ellos crea otras cosas relacionadas con el
arte.
1.1. El curador de museos
El ejercicio de curador de museos se dirige a la adquisición, estudio, preservación y exhibición
de objetos en forma ordenada. Un curador no sólo guarda sino que observa, conoce y
describe los objetos, ya sean cuadros, esculturas o piezas que tengan carácter museable.
El curador debe dilucidar el significado de los objetos y ayudar a que los públicos entiendan la
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relación entre la cultura material y los individuos a quienes hacen referencia los objetos. Las
piezas no pueden hablar por sí solas para dar un mensaje completo: “Hay que considerar no
la historia de los objetos sino cómo los objetos hacen historia”, según Susan Pearce, experta
en coleccionismo.
1.2. Temas de la curaduría de museos
Para poder elaborar significados a partir de los objetos, el curador debe ser ante todo un
especialista en los temas que abarca la colección de un museo o una parte de ella. Sólo así
podrá ser creativo con los materiales que ha escogido y ser crítico con su propia práctica. Los
temas que maneja un curador tienen que ver con el contexto del museo en general, con la
dirección y administración, leyes y legislación, ética, documentación de colecciones
(geológicas, arqueológicas, científicas, de bellas artes, historia social, antigüedades,
monedas, industria), conservación en todos sus aspectos e investigación de colecciones
locales, nacionales e internacionales.
1.3. Inclusión y exclusión
El curador decide qué se debe incluir y qué se debe excluir de la narración de un museo. Por
ello debe manejar su trabajo con honestidad. Puede decidir qué es lo bueno y lo malo de una
colección. Puede determinar cuáles son los grados de aceptación de una obra y qué debe ver
el público.
1.4. La ética del curador
Son muchos los puntos relacionados con la ética que se encuentran en la práctica de la
curaduría y bastantes las preguntas que se hace el curador al ejercerla, quien tiene
responsabilidades con el público y al mismo tiempo, con la preservación del patrimonio
histórico y cultural de una nación. Información a este respecto se encuentra en el Código de
ética profesional de los museos ICOM.
Un curador sólo puede identificar, autenticar o avaluar las obras del museo para el que
trabaja. De acuerdo con el Código de ética no lo debe hacer por fuera del museo. Si un
curador lleva a cabo estas actividades de manera privada pone en riesgo la institución para la
que trabaja porque se podrían presentar situaciones ambiguas e indeseables si recibe pagos
por este concepto.
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Tampoco debe permitir que los museos formen colecciones de manera indiscriminada, sino
que debe desarrollar una política de adquisiciones en la que se debe estipular, entre otras
cosas, que nunca se deben adquirir obras de origen ilegal. El curador tiene responsabilidades
no sólo en su gestión sino en la de sus predecesores.
La labor del curador no se limita a su trabajo en un museo; unos enseñan, otros trabajan en
centros culturales o son consultores. El código debe cobijarlo en todas sus actividades.
2. Pasos básicos para abordar la investigación curatorial
La investigación es la actividad que le da razón de ser a la curaduría, por lo tanto, la
investigación de la colección es la labor principal de un curador.
2.1. La documentación
Para darle sentido a las colecciones es necesario llevar a cabo un completo proceso de
documentación que se sustenta en los procesos de investigación en el que se responden
preguntas como: ¿dónde está la evidencia de las afirmaciones que se hacen sobre un objeto
particular? La evidencia es la colección y los documentos que la sustentan. Sin procesos de
investigación continuos, las exposiciones y las colecciones dejan de tener sentido.
El Museo es un lugar que genera investigación porque sus colecciones deben ser objeto de
esta actividad y un apoyo documental y de referencia para estudios de toda índole. Los
resultados de estos deberán ser expuestos en el Museo, el cual es también un objeto de
investigación.
Debido a que el presupuesto para adelantar esta importante actividad por lo general es
escaso, hay que formalizar alianzas con universidades. De esta manera el Museo se convierte
en una fuente para los investigadores, que pueden encontrar nuevas visiones de la historia a
partir de los resultados que surjan del examen concienzudo de la colección, de estudios
especializados y de publicaciones.
El producto de estas investigaciones tiene por objeto no sólo acrecentar las colecciones,
hacerlas más coherentes con la misión de la institución y profundizar en el conocimiento que
sobre ellas se tiene, sino divulgarlas y darlas a conocer a través de exposiciones temporales,
permanentes o itinerantes.
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El sistema de documentación debe preservar toda la información sobre un objeto y ser
eficiente en la recuperación de la información para ayudar a satisfacer las necesidades de los
usuarios sean estos curadores, investigadores o público general. Esto es esencial para poder
dar uso a las colecciones.
2.1.1. Documentación inicial: entrada del objeto al museo por préstamo, identificación,
adquisición u otro motivo.
En este procedimiento deben consignarse datos como fecha y método de recepción, de quién
se recibe, identificación y descripción, además del estado de conservación, historia del objeto,
dónde se encontraba, procedencia y cómo lo obtuvo el coleccionista.
La procedencia es el punto de partida de la investigación sobre un bien, porque el
conocimiento de la trayectoria de éste es lo que le da legitimidad. Para objetos que ya hacen
parte de las colecciones de un museo, la revisión de fuentes primarias como el archivo del
museo, los inventarios y los catálogos publicados y sin publicar son el primer paso en la
investigación de su procedencia
2.1.2. Documentación completa de la pieza
Se refiere a la descripción del objeto con el ánimo de apropiarse visualmente de éste. La
descripción y los registros fotográficos son esenciales en el proceso de documentación.
Así mismo en esta etapa se debe consignar información en relación con:
Tecnología utilizada
Forma
Quién la produjo
Para quién
Una vez se conozca la obra se debe revisar la época y escuela en que fue realizada y
proceder a los análisis de carácter histórico o artístico.
También se debe mantener la documentación del movimiento interno o externo y localización
de la pieza.
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2.2. Realización del guion
La aplicación del conocimiento del objeto se plasma en un guion. Cuando se trata de
exposiciones el primer paso consiste en conformar una biblioteca sobre el tema. A partir del
conocimiento obtenido se deben conformar los capítulos y episodios de los guiones
museológico, científico y técnico.
3. Criterios para conformar una colección
Coleccionar es una de las actividades centrales para cumplir la misión de un museo. Éste
dedica gran parte de sus recursos no sólo a la adquisición de piezas sino a la conservación y
restauración de sus objetos.
Un museo es el continente de colecciones y fondos. Las primeras tienen un carácter privado
ya que llegan al museo por medio de donaciones o legados, mientras que los fondos se
componen de adquisiciones que hace la institución.
Para Susan Pearce, una de las preguntas más difíciles que plantean las colecciones tiene que
ver con la relación del material con el museo y la manera como se interpreta el pasado y se
producen las historias de lo que aconteció.
“El contenido marca definitivamente al museo y al público; sin él, el museo no tendría razón
de ser y con él, el hombre se sensibiliza para la educación, la formación visual e intelectual y
para desarrollar su sentido del gusto” (León, Aurora, El museo, pág. 89). El contenido de las
colecciones y fondos debe representar los temas que el museo abarca desde su concepción.
Las narrativas que conforman los procesos culturales que se quieren comunicar, sin embargo,
dependen de los objetos que las puedan relatar. Es por ello que la renovación del contenido,
ya sea de las colecciones o los fondos, obedece a esa historia vista desde los múltiples
objetos.
No obstante, la carencia de piezas no puede ser una disculpa para no tratar un tema. Ante la
inminencia de encontrar maneras de contar historias sin objetos surge la necesidad de utilizar
distintas tecnologías ya sea a través de apoyos museográficos como maquetas, gráficas,
recreaciones o por medio de videos, multimedia u otros medios sonoros. Muchos museos hoy
en día carecen de colecciones, lo que se ha convertido en un tema de discusión, ya que la
adquisición de objetos hace parte de la definición de un museo.
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La razón por la cual nos importan los objetos del pasado es porque creemos que son
vestigios de la historia, y su estudio debe llevar al curador a ser crítico y no solamente a
presentar un tema sino a promover la reflexión.
La revitalización del contenido de un museo no sólo cumple con una función simbólica en la
medida que las obras representan el pasado, sino que también estimula la aproximación del
público a ese pasado. Las obras por sí solas carecen de sentido hasta que el espectador, por
medio de su capacidad reflexiva, les da significado. Entonces, el pasado, traído al presente lo
modifica y al hacer esto transforma el futuro.
3.1. Política de colecciones1
Desarrollar una política de colecciones es una actividad que los museos deben implementar.
Para hacerlo, se debe producir un documento escrito aceptado por el cuerpo directivo que
especifica las políticas del museo que tratan todos los temas relacionados con las colecciones
y que incluye adquisiciones, donaciones, documentación, almacenamiento y disposición.
Deberá estar sustentada en los siguientes puntos:
1. No se debe adquirir lo que no se puede cuidar. En la medida en que los recursos
financieros sean insuficientes es importante tener control sobre el contenido y el tamaño
de las colecciones.
2. Se deben tomar decisiones serias sobre qué coleccionar, qué no coleccionar, y qué
remover de la colección para hacer de ésta un conjunto coherente y completo que sirva a
las necesidades de la institución.
3. Para que la colección sea articulada con la misión del museo se deben adquirir obras de
buena calidad y procedencia completa y clara. Se tienen que establecer también
parámetros que identifiquen el tema, el origen geográfico y el período.
4. La planeación es un esfuerzo que incluye al personal de distintos departamentos y que,
incluso, requiere de consultores externos. Esta planeación puede llevar a revaluar la
misión del museo y su papel en la comunidad.
5. Identificar la audiencia del museo y cómo sus necesidades serán satisfechas por las
colecciones.
1
El texto sobre las políticas y la planeación de colecciones fue traducido y adaptado de: Gardner, James B. y Elizabeth
Merritt. “Collections planning”. En: Museum, agosto 2002.
8. U N I D A D A D M I N I S T R A T I V A E S P E C I A L D E L M I N I S T E R I O D E C U L T U R A
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6. Para seleccionar las piezas correctas hay que tener en cuenta el contexto del uso que se
le pretende dar a la colección. Es muy distinto planear una colección sobre un tema
específico o una colección que pretende dar una visión amplia sobre un tema.
7. Revisar los puntos fuertes y débiles de la colección existente.
8. Incluir un análisis que contraste la colección real y la ideal.
9. Determinar prioridades para la adquisición y para dar objetos de baja, basadas en las
necesidades y el análisis del punto anterior.
10.Establecer prioridades es una manera de mostrar a los donantes que el material que se
busca es central para la colección.
3.3. Problemas relacionados con la colección
1. Recursos insuficientes para mantener la colección. No se debe invertir en adquisiciones
que no están relacionadas con la misión del museo.
2. Colecciones no relacionadas con la misión de la institución.
3. Falta de integración entre la planeación, la interpretación y la instalación de las
colecciones.
4. Las colecciones pueden sufrir por poco mantenimiento.
5. Funcionamiento ineficiente del museo porque sus colecciones, exhibiciones y actividades
educativas no están conectadas entre sí ni financiadas por un plan.
6. El proceso de dar de baja una pieza es controversial, pero un buen plan de colecciones
puede explicar al público que el museo toma decisiones apropiadas y responsables en
favor de su público.
7. No coleccionar en áreas que están fuertemente representadas en otras instituciones, en
particular si sirven a una misma audiencia. Para ello es necesario identificar colecciones
complementarias de otros museos y organizaciones que puedan afectar las decisiones
sobre colecciones.
8. Tomar en cuenta los recursos existentes y los que se necesitan. Un plan de colecciones
debe atar sus objetivos a un análisis concreto de los recursos humanos, financieros y
físicos necesarios para mantener la colección.
3.4. Planeación en relación con las colecciones
A partir de las reflexiones anteriores se puede deducir que la planeación en relación con las
colecciones es un proceso integrado de una institución, por medio del cual se crea un plan
que determina el contenido de éstas y que guía al personal del museo en una dirección
durante un período de tiempo para refinar e incrementar su valor patrimonial de una manera
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predeterminada. Mediante la creación de un plan, un museo busca acceder a un control
intelectual sobre sus colecciones.
4. El registro de colecciones
Una de las actividades de la oficina de registro es la de examinar con detenimiento cada una
de las piezas que se incorporan al museo provenientes de obras en estudio para ingreso
definitivo a la colección, donaciones, legados, compras, traslados, intercambios, comodatos,
entre otros. Este procedimiento implica varios pasos: elaboración de un acta de recibo de
obras que firman las partes que intervienen en el acto, legalización del ingreso del objeto al
museo, asignación de un número de ingreso, elaboración de la ficha técnica de la obra en la
cual se consignan los datos relacionados con autor, título, fecha, técnica, medidas,
procedencia, avalúo, estado de conservación inicial y toma de un registro fotográfico
provisional. Esta información se almacena en la base de datos del museo.
No obstante, cada museo debería tener un manual de procedimientos legales para el ingreso
de piezas a la colección; en su elaboración debe intervenir un consultor jurídico.
Cuando se ha definido la aceptación definitiva de una pieza para las colecciones del museo,
se le asigna un número de registro permanente y único que es el equivalente a la cédula;
éste debe ser marcado en la obra, procedimiento que se hace de acuerdo con el material y
estructura física de la misma. Finalmente, la pieza se ubica en la reserva o sala donde
quedará exhibida o protegida adecuadamente.
Toda pieza que ingrese al museo, así sea de manera temporal debe tener un acta de recibo.
Es importante recalcar que una vez el museo tiene la pieza en su poder, debe asegurarla. Por
ello no se recomienda guardar cosas que no se puedan cuidar.
En una tercera etapa, se continúa con la documentación permanente de las piezas que han
ingresado a la colección del museo, para lo cual se utilizan diversos mecanismos: consulta a
expertos y técnicos en las colecciones específicas, investigación en bibliotecas y archivos,
asignación de tareas de investigación a pasantes y voluntarios, entre otros.
Otra actividad de la oficina de registro está relacionada con las exposiciones temporales
dentro y fuera del museo. Implica la preparación de las actas de recibo de las piezas, la
asignación de un número de ingreso a cada obra y el acto de recibir físicamente las obras en
un trabajo conjunto con la oficina de conservación, para constatar el estado de las mismas al
momento de su ingreso a la institución. Cuando la exposición temporal finaliza, se prepara el
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acta de devolución de los objetos y se realiza nuevamente la tarea de verificar el estado de
conservación con la oficina encargada de esa área.
Las colecciones del museo son responsabilidad de la oficina de registro, y, por tanto, de ésta
dependen la administración, supervisión y control del mantenimiento de las mismas. Para la
supervisión de las piezas, se elaboran actas de entrega a la vigilancia del museo, en quien
recaerá la salvaguarda de las obras que permanecen en lugares de exhibición. Para el
mantenimiento de las piezas se trabaja conjuntamente con la oficina de conservación, la cual
diseña planes de limpieza, desinfección y conservación de las obras de acuerdo con
procedimientos específicos y bajo previa aceptación de la dirección del museo y de la
curaduría.
Otra actividad propia de la oficina de registro es la administración del archivo fotográfico del
museo. Las piezas son retratadas para diferentes fines como publicaciones, divulgación
educativa y cultural, documentación, entre otras más. Como resultado de lo anterior, se
generan múltiples imágenes en diversos formatos, las cuales deben almacenarse de manera
adecuada para su consulta y conservación en un archivo de fotografías que se constituye en
un banco de imágenes. El correcto manejo de este banco de imágenes proveerá de fondos al
museo a través de la venta de las mismas y por derechos de reproducción. El fondo creado
para este fin está a cargo de la oficina de registro.
5. La conservación de las colecciones
El tema de conservación de las colecciones es una de las responsabilidades del curador, al
igual que el espacio para su mantenimiento (las reservas) y el futuro de éstas; de él depende
la oficina de conservación.
El aspecto más importante del cuidado de las colecciones para prevenir su deterioro es el
edificio del museo y su ambiente. Los curadores deben desarrollar una sensibilidad hacia las
situaciones que podrían causar alteraciones en los objetos bajo su cuidado y además verifican
el estado de reservas del museo y tienen bajo su responsabilidad la sana disposición de las
piezas.
Cuatro puntos que debe tener en cuenta el curador en relación con la conservación:
1. El edificio en sí. Monitoreo y control del ambiente.
2. El examen de las colecciones para la identificación de problemas urgentes.
3. Los estándares de conservación de las reservas y de los sitios de exhibición.
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4. Las técnicas que utilizan los conservadores para manejar y movilizar los objetos.
6. El guion
El curador realiza los guiones de la colección permanente de un museo y algunas veces los de
las exposiciones temporales.
Un guion es un escrito que contiene de manera sintética una narración de lo que se pretende
decir por medio de objetos en un lugar expositivo. Desarrolla una idea central o
planteamiento, una visión concreta sobre un tema. Recibe el nombre de museológico si se
realiza para las colecciones de un museo y varía según el tipo de colecciones que contiene la
institución. El guion es la racionalización de las colecciones para su exhibición permanente o
temporal. Las colecciones se ponen al servicio de una idea la cual, gracias a las piezas, se
convierte en un guion. Si la narración se complementa con la información total de los objetos
-la procedencia y el análisis histórico y artístico-, recibe el nombre de científico. El técnico es
aquel que se adapta a un espacio y tiene todas las especificaciones relativas al formato, la
técnica y tipos de materiales expositivos como vitrinas y muros para adaptarlos a un espacio
particular.
El guion es producido por el curador o curadores y se convierte en un instrumento para las
oficinas de registro, museografía y conservación. Los guiones se deben revitalizar, actualizar
y cambiar cada cierto tiempo.
Durante la etapa de realización del guion surge el material para el catálogo de la exposición
el cual debe ser dirigido por el curador y en ningún momento puede ser independiente de la
exhibición. Siempre debe quedar impresa la lista de obras porque es el registro de la
exposición.
6.1. La realidad material
La investigación, la colección y el guion se aplican a una realidad material: existe una
colección y existe un espacio. Esto es, pinturas, esculturas, objetos arqueológicos,
etnográficos, testimoniales e instalaciones y un espacio que puede pertenecer a una galería,
una iglesia, una escuela o un museo. Esa es la realidad material.
Esta realidad está situada en un lugar. Un curador no puede olvidar el sitio donde se va a
realizar una exposición, por lo tanto, debe conocer el entorno real, político y social. El público
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debe sentirse vinculado de alguna manera a los objetos y en cierta medida reconocerse en
ellos. Sin embargo, el curador debe ser cuidadoso con los sutiles nexos con el público y nunca
ser obvio. El público debe salir de una exposición con preguntas y no con respuestas.
7. Reflexiones finales. El museo y el patrimonio inmaterial
El Consejo Internacional de Museos define el patrimonio inmaterial como los procesos de los
pueblos que ofrecen a las comunidades un sentido de continuidad y son importantes para su
identidad cultural. Esto comprende ritos religiosos, sistemas económicos tradicionales,
tradiciones orales, canciones y lenguas. Entonces, si el papel del curador gira en torno a los
objetos, ¿cuál es su responsabilidad frente a coleccionar el patrimonio intangible? El debate
se ha planteado y aunque no hay una respuesta sencilla a este interrogante, los museos
pueden apoyar el proceso de documentación del patrimonio intangible a través del registro y
conservación de objetos relacionados con ese patrimonio. El Instituto Colombiano de
Antropología e Historia - ICANH ha iniciado una campaña para promover esta tarea que va a
ser de gran ayuda para manejar este tema en los museos.
De todas formas, en la práctica curatorial hay un interés no sólo por salvaguardar objetos
sino por plantear significados. Las interpretaciones que se realizan en el espacio del museo
tienen un contenido inmaterial y simbólico que puede ser distinto según el tiempo y la
sociedad en la que sea vista la pieza. Así mismo, los curadores pueden velar, según las
colecciones del museo, por la conservación, preservación y rescate de los objetos que son
testimonio de las prácticas culturales sin que se pierda el contexto de la comunidad a la que
pertenecen.
8. Perfiles del personal de curaduría
Curador jefe especializado en diversas colecciones: las colecciones de un museo deben tener un
curador especializado en los temas que abarca, tanto en el ámbito internacional como nacional.
De él dependen la investigación, catalogación, adquisición por compra o donación y la
orientación de las exposiciones temporales. Estos campos sólo los puede cubrir un profesional
especializado que conozca en profundidad los derroteros del museo. El trabajo de la curaduría
tiene que ver también con la exhibición, presentación e interpretación de las colecciones según
un guion.
Asistente de curaduría: profesional con grado de maestría. Como los juicios del curador deben
estar basados en diferentes campos especializados y vertidos con erudición, amplia investigación
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y reflexión, el asistente debe suplir la labor del curador en la búsqueda de documentos, textos y
sustentaciones históricas y humanísticas.
Secretario ejecutivo: el producto de investigaciones, la preparación de catálogos, la actualización
de los guiones, las fichas técnicas, las relaciones de la curaduría con coleccionistas, museos,
universidades, críticos e historiadores del país y del exterior hace necesario un secretario
ejecutivo.
Registrador especializado en las colecciones de los temas del museo: el registrador debe tener
organizados, reseñados, actualizados y sistematizados todos los objetos del museo para lograr
su pronta catalogación. Igualmente, el registrador maneja la fototeca. Además, debe inventariar
el material de apoyo para las exhibiciones.
Encargado de reservas: la organización de las reservas por temas, materiales, técnicas,
cronologías debe obedecer a criterios claros y diagramas computarizados que deben ser
elaborados por el encargado de las reservas. La organización de las colecciones es labor
fundamental para que permita la reseña y el movimiento de obras de manera práctica, la
investigación y la actualización de los catálogos.
Conservador: las colecciones del museo debe contar con un conservador general para que éstas
se presenten o se guarden en las reservas en perfecto estado. A causa de la variedad de
materiales de las piezas que conforman las colecciones -textil, metal, madera, yeso, papel-, el
conservador debe encargarse de la conservación preventiva y señalar los profesionales
especializados que se pueden encargar de su restauración.
Asistente administrativo: los trabajos de conservación requieren un asistente que realice labores
varias bajo la supervisión de la jefe de la oficina de conservación.
Centro de documentación: el museo debe prestar este servicio a los curadores e investigadores
del museo y al público en general, y debe actualizar y presentar sus colecciones bibliográficas y
hemerográficas.
Asistente administrativo: para el manejo del centro de documentación, es necesario un asistente
que se encargue del público, de las solicitudes y del intercambio de publicaciones.
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Apéndice
Acceso: 1. Un objeto adquirido por el museo como parte de su colección permanente. 2. El
acto de registrar / procesar una adición a la colección permanente.
Número de acceso o registro: un número de control, único para un objeto, cuyo propósito es
identificar, no describir. Es parte del sistema de numeración que rodea la colección
permanente.
Catalogar: el acto de clasificar metódicamente y usualmente con una descripción detallada. A
menudo es una responsabilidad de la curaduría.
Conservación: la aplicación de la ciencia al examen y tratamiento de los objetos del museo y
el estudio del ambiente en el cual están preservados.
Conservador: quien aplica la ciencia al estudio técnico, la preservación y el tratamiento de los
objetos del museo.
Curador: la persona que tiene bajo su responsabilidad el cuidado, investigación, exhibición y
el crecimiento de la colección del museo.
Dar de baja: proceso de remover un objeto permanentemente de la colección por medio de
un proceso jurídico.
Número de ingreso: el récord inicial creado sobre un objeto a su arribo a una institución.
Sirve para identificar un objeto y posteriormente es una base para su catalogación.
Inventario: una lista por ítems de objetos sobre los cuales usualmente el museo asume su
responsabilidad a través de, indistintamente, acceso o préstamo. El acto de localizar
físicamente una selección de los ítems de los cuales el museo es responsable.
Objeto de museo: un objeto en la colección del museo o considerado con mérito para ser
estudiado o para préstamo de un museo.
Acceso permanente: adquirir un objeto para la colección permanente.
Procedencia: para las obras de arte y los objetos históricos, se refiere al pasado y la historia
del propietario; para las colecciones etnográficas y arqueológicas se refiere al sitio geográfico
donde fue encontrado.
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Registro: el número asignado a un objeto que ingresa a las colecciones de un museo.
Registrador: un individuo con amplias responsabilidades en el desarrollo y fortalecimiento de
políticas y procedimientos pertinentes a la adquisición, manejo y disposición de colecciones.
Debe procesar o registrar los objetos sobre los cuales la institución ha asumido la
responsabilidad. Usualmente el registrador también maneja los arreglos para la adquisición,
préstamo, empaque, embarque, almacenamiento, movimientos, aduanas y seguros
relacionados con el material del museo.
Registrar: el proceso de desarrollar y mantener un inmediato, breve y permanente sistema de
identificación de un objeto sobre el cual el museo asume de modo permanente o temporal
responsabilidad.
Exposición especial: una acumulación de objetos de museo, usualmente con un propósito
particular o tema para el público.
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