El documento analiza la representación del cabello femenino en los carteles de Alphonse Mucha del movimiento Art Nouveau a finales del siglo XIX. Mucha usaba el cabello suspendido de las figuras femeninas para graficar el elemento del aire. El cabello se muestra como un trazo que dibuja la dirección y comportamiento del viento, tomando un rol protagónico en la composición de las obras. El documento también explora el contexto histórico de la representación del cabello y los elementos ornamentales y curvos que caracterizaron el est
Surgió en Alemania a principios del siglo XX.
Arte expresivo y emocional que se opuso al Impresionismo. Aqui encontrará las diferentes áreas donde intervino esta tendencia junto con algunos de sus exponentes.
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que tuvo plasmación en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las llamadas “vanguardias históricas”. Más que un estilo con características propias comunes fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual. Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista –la “expresión”– frente a la plasmación de la realidad –la “impresión”–.
El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. Entendido de esta forma, el expresionismo es extrapolable a cualquier época y espacio geográfico. Así, a menudo se ha calificado de expresionista la obra de diversos autores como Matthias Grünewald, Pieter Brueghel el Viejo, El Greco o Francisco de Goya. Algunos historiadores, para distinguirlo, escriben “expresionismo” –en minúsculas– como término genérico y “Expresionismo” –en mayúsculas– para el movimiento alemán.1
Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del período de entreguerras (1918-1939). Esa amargura provocó un deseo vehemente de cambiar la vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginación y de renovar los lenguajes artísticos. El expresionismo defendía la libertad individual, la primacía de la expresión subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos –lo morboso, demoníaco, sexual, fantástico o pervertido–. Intentó reflejar una visión subjetiva, una deformación emocional de la realidad, a través del carácter expresivo de los medios plásticos, que cobraron una significación metafísica, abriendo los sentidos al mundo interior. Entendido como una genuina expresión del alma alemana, su carácter existencialista, su anhelo metafísico y la visión trágica del ser humano en el mundo le hicieron reflejo de una concepción existencial liberada al mundo del espíritu y a la preocupación por la vida y la muerte, concepción que se suele calificar de "nórdica" por asociarse al temperamento que tópicame
Surgió en Alemania a principios del siglo XX.
Arte expresivo y emocional que se opuso al Impresionismo. Aqui encontrará las diferentes áreas donde intervino esta tendencia junto con algunos de sus exponentes.
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que tuvo plasmación en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las llamadas “vanguardias históricas”. Más que un estilo con características propias comunes fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual. Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista –la “expresión”– frente a la plasmación de la realidad –la “impresión”–.
El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. Entendido de esta forma, el expresionismo es extrapolable a cualquier época y espacio geográfico. Así, a menudo se ha calificado de expresionista la obra de diversos autores como Matthias Grünewald, Pieter Brueghel el Viejo, El Greco o Francisco de Goya. Algunos historiadores, para distinguirlo, escriben “expresionismo” –en minúsculas– como término genérico y “Expresionismo” –en mayúsculas– para el movimiento alemán.1
Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del período de entreguerras (1918-1939). Esa amargura provocó un deseo vehemente de cambiar la vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginación y de renovar los lenguajes artísticos. El expresionismo defendía la libertad individual, la primacía de la expresión subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos –lo morboso, demoníaco, sexual, fantástico o pervertido–. Intentó reflejar una visión subjetiva, una deformación emocional de la realidad, a través del carácter expresivo de los medios plásticos, que cobraron una significación metafísica, abriendo los sentidos al mundo interior. Entendido como una genuina expresión del alma alemana, su carácter existencialista, su anhelo metafísico y la visión trágica del ser humano en el mundo le hicieron reflejo de una concepción existencial liberada al mundo del espíritu y a la preocupación por la vida y la muerte, concepción que se suele calificar de "nórdica" por asociarse al temperamento que tópicame
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Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
1. El cabello como una manifestación visual del aire
Por Claudio Gómez
2. Qué se presenta
Cuál es el sentido
Contexto histórico Alphonse MuchaINTRODUCCIÓN
Cronología de la representación
pictórica del cabello
Art Nouveau
El cabello suspendido
2 3
El cabello, protagonista en la obra
El ornamento
La curva y los círculos
Indice
1
3. 1
2
3
¿Qué se presenta?
Los carteles de Alphonse Mucha
El cabello femenino como manifestación visual del aire
Observación: La manera en que aparece el cabello femenino
en los carteles de Mucha, muestra una intención de graficar
el aire, se muestra la figura femenina suspendida como si
volara, el cabello le da esa apariencia, el cabello toma parte
fundamental en la composición apoderandose de espacio,
se entrelaza como si quisiese escapar y ser un elemento
independiente, una figura más de la obra.
Afiche para compañias de cigarros Job,
1896
Alphonse Mucha
Afiche de la serie estaciones,
“Spring”,1896
Alphonse Mucha
Fuente: www.wikiart.org
Introducción
4. 1
2
3
Haciendo una comparación del intermediario que representa al aire, vemos
en este cuadro, la bandera dando información de la dirección del viento, la
ropa también sigue el mismo sentido, pero parece resistirse a ser deformada
por el viento, están más limitadas. (fig.1)
El cabello es algo más especial en cuanto a la visualización del viento, porque
cada fibra se convierte en un trazo que dibuja una manifestación del viento,
tiene más libertad. (fig. 2)
La liberté guidant le peuple, 1830
Eugene Delacroix
Dance, 1898
Alphonse Mucha
¿Cuál es el sentido?
El elemento aire es uno de los elementos más ambiguos en cuanto a su
representación visual, y por lo general se le representa con una nube, o un
ángel soplándolo, pero hay otras maneras en que el aire se hace presente y
esa presencia es indirecta, en el caso de los carteles de Mucha,
rescato esa particular forma de hacer aparecer el aire, a través de un
intermediario, el aire no tiene cuerpo si no es a través de un cuerpo visible,
en este caso el cabello, que se impregna del elemento para ser poseído
a su voluntad, lo que vemos ya no es cabello, es el dibujo del viento, una
visualización de la dirección y comportamiento del viento.
fig.1
fig.2
Introducción
5. 1
2
3
Cronología de la representación pictórica del cabello
Contexto histórico
renacimiento
barroco
V XV XVIII XX
romanticismo
art nouveau
Pintura mural de la reina Nefertari,
tumba del valle de las reinas,
Thebas, Egipto
arte gótico
Christine de Pizane presenta su
libro a Margarita de Borgona
“La ciudad de las damas”.
Ilustración,1405
El nacimiento de Venus
Sandro Boticelli,
Italia, 1485
José y la mujer de Putifar
Bartolomé Esteban Murillo,
España, 1645
La mort de Sardanapele
Eugene Delacroix,
Francia, 1827
Otoño
Alphonse Mucha
1896
6. 1
2
3
Contexto histórico
El cabello suspendido
Venus y Cupido
Lucas Cranach, 1540
Comienza a aparecer una constante en los cabellos representados en las pinturas,
y es la del cabello suspendido, que da la sensación de levedad, los cuerpos lucen
una apariencia como si casi no tocaran el suelo, más el desnudo las figuras se ven
livianas, el cabello es lo que confirma esa ligereza del cuerpo.
Venus y Cupido
Pompeo Batoni, 1785
Eve, the serpent, and death
Hans Baldung, 1520
Eva
Hans Baldung, 1524
Venus en Amor
Hans Baldung, 1524
7. 1
2
3
Contexto histórico
Art Nouveau
Surgió como corriente artística a fines del sgilo XIX
Art Nouveau es el nombre en francés que lleva la palabra Modernismo
En la pintura, el Art Nouveau ve como temáticas la mujer en la naturaleza,
El uso del ornamento, y los estampados orientales
Alphonse Mucha (1860-1939)
Pintor Checo, fue altamente influenciado por el Art Nouveau en sus carteles
publicitarios, donde era contratado por actrices de la época para realizar los
carteles de sus obras de teatro.
La actríz que lo llevó a la fama con su primer cartel“Gismonda”fue Sara
Bernhardt (Fig 1)
Gismonda
Alphonse Mucha, 1894
Fig 1
Alfons Mucha, half-length
portrait, facing right.
8. 1
2
3
Se toma completa posición en
la composición incluso sobre la
tipografía del título para mostrarse
como elemento principal.
El cabello se posiciona sobre la
ornamentación, trata de expandirse
por sobre toda la composición,
busca ser el elemento más
destacado de la obra
Zodiac,
Alphonse Mucha, 1896
El cabello, protagonista en la obra
Alphonse Mucha
compañias de cigarros Job,
Alphonse Mucha, 1896
9. 1
2
3
Alphonse Mucha
El Ornamento
Se van rellenando el mismo
ornamento con otros
ornamentos, en este caso
florales que estampan la orla
La repetición también es un elemento
que se muestra constante en la obra
de Mucha, en este caso se genera una
trama de estrellas superpuestas.
Mónaco Monte Carlo, 1897
Alphonse Mucha
Sarah Bernhardt, 1896
Alphons Mucha
10. 1
2
3
Champagne printer publisher,
Alphonse Mucha, 1897
Fruit,
Alphons Mucha, 1897
La curva y el círculo
Alphonse Mucha
El círculo como elemento
vinculante, aparece en todo su
esplendor, vemos este círculo que
contiene otro circulo, y va decorado
por flores con acabado circular
La curva también es un elemento que
va apareciendo en todos las obras,
en el brazo de la mujer se aprecia un
brazalete que se enrolla hasta formar
un círuclo, la uva que comienza a
tomar un rol decorativo, al escaparse y
entrelasarse en el brazo.