Este documento describe una experiencia educativa sobre los bailes tradicionales de México. La experiencia tiene una duración de 60 horas, con 15 horas de teoría y 45 de práctica. El curso analiza la historia y características de los bailes de diferentes regiones del país. Los estudiantes aprenden sobre la indumentaria, música y pasos de bailes como el valseado, descanso y zapateo. La evaluación incluye tareas, exámenes individuales y en parejas, y una presentación final.

1. Programa de estudio
1.-Área académica
Cualquiera
2.-Programa educativo
Cualquiera
3.-Dependencia/Entidad académica
Dirección General de Difusión Cultural
4.-Código 5.-Nombre de la Experiencia educativa 6.-Área de
formación
principal Secundaria
DART
80014
Bailes Nacionales de México
Electiva
7.-Valores de la experiencia educativa
Créditos Teoría Práctica Total horas Equivalencia (s)
6 15 45 60 Ninguna
8.-Modalidad 9.-Oportunidades de evaluación
Curso Taller AGJ= Cursativa
10.-Requisitos
Pre-requisitos Co-requisitos
La práctica de baile en esta EE requiere la
integración de parejas, en función del
número de hombres y mujeres que se
inscriban en esta EE, de ser necesario las
parejas de baile tendrían que conformarse
en algunos casos, por dos hombres o por
dos mujeres
Haber cursado alguna EE relacionada con
le Son Jarocho o Sotavento o haber
formado parte de un grupo de baile
tradicional.
11.-Características del proceso de enseñanza aprendizaje
Individual / Grupal Máximo Mínimo
Grupal 40 20
12.-Agrupación natural de la Experiencia
educativa (áreas de conocimiento, academia,
ejes, módulos, departamentos)
13.-Proyecto integrador
Ninguno Ninguno
14.-Fecha
Elaboración Modificación Aprobación

2. 01/11/2011 7/12/2013
15.-Nombre de los académicos que participaron en la elaboración y/o modificación
José Trinidad Gutiérrez Parra
16.-Perfil del docente
Bailarín y/o Licenciado en Educación Artística, Lic. con perfin en Danza Tradicional
Mexicana con experiencia docente o ejecutante profesional dentro del Ballet Folklòrico de la
U.V. con cinco años experiencia y haber dirigido un grupo artístico, con tres años de
experiencia docente en educación superior.
17.-Espacio 18.-Relación disciplinaria
Institucional/interinstitucional Multidisciplinaria
19.-Descripción
Esta experiencia educativa pertenece al Área de formación de elección libre (AFEL) del Modelo
educativo integral y flexible (MEIF), con 6 créditos, con 60 horas (15 de teoría y 45 de
práctica).
El curso sobre los bailes tradicionales en México, representan un acercamiento a las
manifestaciones artísticas dadas en las diferentes regiones de nuestro país, sus influencias y
características adaptadas a los diferentes contextos que connotan una identidad propia.
Con la Experiencia el estudiante universitario analiza reflexiona e identifica su posición como
ciudadano mexicano que promueve la perennidad de las expresiones de una nación,
desarrollando saberes heurísticos a través de los contenidos de su historia y axiológicos al
reconstruir en conjunto temas planteados en la EE, variando con ello las actitudes para una
mejor interacción en su comunidad; algunas estrategias metodológicas empleadas son la
imitación de modelos, la repetición simple y acumulativa, lecturas en plenaria, análisis de
evidencia en videos entre otras actividades; la evaluación se evidencia a partir de la
representación escénica al finalizar el curso-taller.
20.-Justificación
Históricamente, la danza en México se ha concebido bajo los escritos de los cronistas y frailes
que llegaron durante la conquista y que han servido como referencia para identificar las
características y estilos de la cultura del pueblo mexicano.
Es a través de estos escritos que se conocen las bases dancísticas y la evolución de las mismas y
es por ello importante que, para esta EE se fundamente la historia y su contexto en el que estaba
planteados, partiendo de esta manera a la elaboración de temas de investigación, lecturas con
sentido critico basados en una bibliografía especializada que dará un panorama general de la
evolución de los bailes nacionales.
Para con esto sentar las bases teóricas que se trasladarán al momento de ejecutar los montajes
del repertorio indistinto a tratar de nuestro país; así de esta manera el alumno conocerá la
importancia que nos caracteriza como una nación con tradiciones que dan una imagen única.
21.-Unidad de competencia
El estudiante aplica los saberes socio-dancísticos con las secuencias básicas de los bailes típicos
nacionales en un ambiente de respeto y tolerancia, con la finalidad de apreciar las expresiones y
su multiculturalidad en las artes escénicas de nuestro país.
22.-Articulación de los ejes
Los saberes que se abordan en esta experiencia educativa se relacionan con el arte popular
dancístico de México; fiestas tradicionales que siguen prevaleciendo como una forma de

3. expresión mística, religiosa o festiva dentro de un contexto histórico (eje teórico), a través del
calentamiento previo basado en las técnicas zapateo, danza clásica, contemporánea, etc., el
análisis crítico, lecturas, videos de grupos o creaciones, entre otras (eje heurístico), con
disciplina, concentración, compromiso, disposición al trabajo en equipo, tolerancia, honestidad
y respeto a los demás (eje axiológico).
23.-Saberes
Teóricos Heurísticos Axiológicos
 Contexto histórico de alguna
Región, Estado o Comunidad
en México
 Los pasos básicos acordes al
baile que se práctica.
o Valseado doble, triple,
cruzado y deslizado.
o Descanso simple, doble,
triple.
o Descanso al frente de
cuatro.
o Zapateo simple, triple.
o Deslizado simple, doble,
triple.
o Guachapeo simple y con
desplante.
o Carretilla simple, doble,
triple y de cuatro.
o Batido al lado, cruzado.
o Lanzados al frente y
cruzado.
o Tornillo.
o Cerillo.
o Volado simple con
desplante y sostenido.
 Identificación de la
indumentaria del tema a
tratar.
 Identificación musical
acordes a los bailes.
 Habilidad para ejecutar y
acoplarse con la pareja.
 Identificación de las
diferentes indumentarias a
utilizar en los montajes del
curso.
 Definir los instrumentos
musicales utilizados en cada
género dancístico acordes a
los pasos o secuencias:
o Valseado doble, triple,
cruzado y deslizado
o Descanso simple, doble,
triple
o Zapateo simple, triple
o Deslizado simple,
doble, triple
o Guachapeo simple y
con desplante
o Carretilla simple, doble,
triple y de cuatro
o Batido al lado, cruzado
o Lanzados al frente y
cruzado
o Tornillo
o Cerillo
o Volado simple con
desplante y sostenido.
 Acorde a la Región,
Estado o localidad.
 Diferenciación de los estilos
musicales e influencias en:
o Valseado doble, triple,
cruzado y deslizado
o Descanso simple, doble,
triple
o Zapateo simple, triple
o Deslizado simple,
Apertura
Compromiso
Confianza
Constancia
Creatividad
Curiosidad
Disciplina
Gusto
Iniciativa
Paciencia
Perseverancia
Puntualidad
Respeto
Respeto al otro
Responsabilidad
Sensibilidad
Solidaridad
 Tolerancia a la
Frustración

4.  Técnicas de expresión
corporal acordes al contexto.
 Plenaria en grupo
 Analisis de lectura
doble, triple
o Guachapeo simple y
con desplante
o Carretilla simple, doble,
triple y de cuatro
o Batido al lado, cruzado
o Lanzados al frente y
cruzado
o Tornillo
o Cerillo
 Técnica de danza clásica.
 Técnicas de zapateo
acordes a la región.
 Diferentes posiciones y/o
expresiones corporales
acordes a la región.
 Análisis
 Comparación
 Construcción de soluciones
alternativas.
 Descripción
 Discriminación de ideas
 Habilidades básicas y
analíticas de pensamiento
 Inferencia
 Juicio
 Reconocimiento de códigos
no verbales
24.-Estrategias metodológicas
De aprendizaje De enseñanza
 Exposición de motivos y metas
 Búsqueda de fuentes de información
 Consulta en fuentes de información
 Lectura, síntesis e interpretación
 Imitación de modelos
 Repetición simple y acumulativa
 Ejecución
 Encuadre
 Organización de grupos colaborativos
 Dirección de prácticas
 Modelaje
 Revisión y corrección de tareas
25.-Apoyos educativos
Materiales didácticos Recursos didácticos
 Películas documentales
 Libros
 Música
 Programa de la experiencia educativa
 Videos
 Secuencias de pasos
 Salón amplio (enduelado de preferencia)
 Reproductor de CD, DVD
 Reproductor de sonido estéreo TV.
 Mujeres falda para ensayos y zapatos
especiales para danza folklórica
 Hombres pants y botines para danza
folklórica

5. 26.-Evaluación del desempeño
Evidencia (s) de
desempeño
Criterios de
desempeño
Ámbito (s) de
aplicación
Porcentaje
Cuadro comparativo
Tareas generales
Compilación de
reportes de lectura de
documentos, videos,
asistencia a eventos
artísticos locales
relacionados con la
EE, etc.
Ensayo Final
 Coherencia en las
ideas
 Cuidado en la
redacción.
 Estructura del
cuadro.
 Utilización de
medios tecnológicos
(mail).
extramuros 20%
• Investigación de
algún Evento Social
Bautizo, Boda, etc. En
la que se rescate datos
históricos y las
acciones del bailar en
pareja, grupos y
masivo.
 • Coherencia en
las ideas
 • Cuidado en la
redacción.
 • Estructura del
cuadro.
 Utilización de
medios tecnológicos
(mail).
Salón de clases 30 %
Examen en parejas de
un género
seleccionado
3`minutos mín. el día
4 del curso
 Creatividad
 Ritmo
 Comunicación,
visual, corporal
 Uso del espacio
escénico
 Valores de respeto,
unidad, solidaridad,
etc.
Salón de clases
10%
Examen en equipos
10`minutos mín. el día
7 del curso
 Creatividad
 Ritmo
 Comunicación,
visual, corporal
 Uso del espacio
escénico
Valores de respeto,
unidad, solidaridad,
etc.
Salón de clases
10%
Puesta en escena
(Presentación final)
 Interrelación
colectiva
 Interpretación
 Limpieza de los
pasos
Salón de clases y/o
recinto universitario
30%
27.-Acreditación
Para acreditar esta EE el estudiante deberá haber presentado con suficiencia cada evidencia de
desempeño, es decir, que en cada una de ellas haya obtenido cuando menos el 60%.

6. 28.-Fuentes de información
Básicas

7.  Ramos Smith, Maya (1979), “Danza de salón y popular en los siglos XVII y XVIII”, La
danza en México durante la época colonial, Alianza Editorial Mexicana-Consejo Nacional
Para las Cultura y las Artes, México, D.F., pp.35-46.
 Ramos, S. Maya, y Patricia Cardona (comps.). Cinco siglos de danza en México. México,
INBA, 2001. Pp.47-105
 Mompradé, Electra y Tonatiúh Gutiérrez. Historia General del Arte Mexicano. Danzas y
bailes populares. México-Buenos Aires.1976, pp.51-91
 Mompradé, Electra y Tonatiúh Gutiérrez. Historia General del Arte Mexicano. Danzas y
bailes populares. México-Buenos Aires.1976, pp.42-47
 http://www.streamingdance.net/video/index.php/11-patria-grande-mano-a-mano
 PACAEP. Danza.México,1992.
 Jáuregui, Jesús y Bonfiglioli (Coord.) Las danzas de conquista. México, 1996.
 Aguirre Beltrán, Gonzalo, La población negra de México 1519-1810México, Ediciones
Fuente Cultural, 1946.
 Benavente, fray Jacinto de. Historia de las Indias de la Nueva España, México 1956.
 Díaz del Castillo, Bernal, Historia verdadera de la conquista de la Nueva España,
Madrid, Espasa Calpe, 1981.
 Jiménez Rueda, Julio, Historia de la cultura en México, México, Editorial Cultura, 1950.
 Horst, Louis, Formas preclásicas de la Danza, Buenos Airea, Eudeba, 1966.
 Olavarría y Ferrari, E. Reseña histórica del teatro en México (1538-1911), México,
Porrúa, 1961.
 Lawson, Joan. European Folk Dance, Londres, 1959.
 Mendoza T. Vicente. La danza colonial. Artes de México, nums. 8 y 9, 1955.
 Ramos Smith, Maya. La danza en México durante la época colonial, Ed. Alianza,
México, 1990.
 Estrada, Julio. La Música de México,UNAM, México, 1986.
 Moreno Rivas, Yolanda. Historia de la Música popular mexicana, Alianza, México, 1979.
 Casasola, Gustavo.6 siglos de Historia Gráfica de México. México.
 http://www.sibetrans.com/trans/a130/estudios-en-torno-a-la-influencia-africana-en-
la-musica-tradicional-de-mexico-vertientes-balance-y-propuestas
 Mompradé, Electra y Tonatiúh Gutiérrez. Historia General del Arte Mexicano. Danzas y
bailes populares. México-Buenos Aires.1976, pp.15-38
 PACAEP. “Danza prehispánica” en Módulo Danza. 1992.pp. 61-67 Mompradé, Electra y
Tonatiúh Gutiérrez. Historia General del Arte Mexicano. Danzas y bailes populares.
México-Buenos Aires.1976, pp.23-47
 Mompradé, Electra y Tonatiúh Gutiérrez. Historia General del Arte Mexicano. Danzas y

8. Complementarias