El documento describe el Renacimiento en la primera mitad del siglo XVI en Toscana y Roma. Las ciudades florecientes generaron oportunidades para los artistas. Los artistas se dedicaban a varias disciplinas y ganaron prestigio. La iglesia y el gobierno patrocinaron grandes proyectos artísticos. Artistas como Bramante, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael se destacaron en arquitectura, pintura y escultura, combinando el estudio de la naturaleza con la belleza clásica.

1. RENACIMIENTO:
S. XVI (I parte)
MÓDULO V

2. TOSCANA, ROMA, 1° MITAD DEL
SIGLO XVI
 Ciudades orgullosas, en crecimiento, compitiendo entre
ellas, generan grandes oportunidades para la actividad
artística.
 El artista diletante: pinta, esculpe, diseña edificios y
estudia geometría, anatomía, ciencias naturales, etc.
 El artista adquiere prestigio social.
 La iglesia y el gobierno son los clientes del arte
(mecenazgo). El caudal de trabajo es abundante. El
artista elige dónde, con quien y en qué trabajar

3.  El artista arquitecto debía conocer: los antiguos ordenes,
las proporciones y medidas exactas de columnas y
entablamentos, todos y cada uno de los templos greco-
romanos y las construcciones posteriores (Brunelleschi)
 Julio II encara la reconstrucción de S. Pedro del
Vaticano, proyecto que incluirá a los más grandes
artistas durante los próximos 2 siglos (Bramante, Rafael,
Miguel Ángel, Bernini)
 La verdadera aspiración del arquitecto renacentista es
trazar un edificio bello, armónico en todas sus
proporciones, más allá de su utilidad o finalidad

4. • Bramante : Arquitecto más importante de este momento. Proyecta
la reconstrucción de S. Pedro de dimensiones inauditas.
Templete de San Pietro il mortorio,
Bramante, Roma

5. Leonardo da Vinci: (1452-1519)
 Aprendiz de Andrea del Verocchio (1425-1448)
 Sobresale en todos los campos de la ciencia y el arte.
 Era un artista, no un intelectual, exploraba el mundo
visible en forma directa, tomaba notas y sacaba
conclusiones. Era un pragmático.
 Era curioso, todo le interesaba, a tal punto que son
pocas las obras de arte que llegó a terminar, dado que
siempre estaba investigando algo nuevo.

6. Andrea del Verocchio, El
Bautismo de Cristo

7. La Ultima Cena, Leonardo, monasterio de Santa Maria de la Gracia, Milán

8. La sagrada
Familia, Leonardo
da Vinci

10. Miguel Ángel Buonaroti (1475-1564)
 Formación básica artesanal, con Domenico Doménico
Ghirlandaio
 Estudia a Giotto, Massaccio, Donatello, y la escultura
griega
 También disecciona cuerpos, trabaja con modelos vivos
 A diferencia de Leonardo que se apasionó por la
naturaleza, M. Ángel se apasiona por el hombre su
anatomía y la expresión de sus sentimiento más
profundos.
 Logra representar los movimientos más complejos del
cuerpo humano con total naturalidad.

11. Domenico
Ghirlandaio, La
adoración de los
Reyes Magos

12. El Tondo Doni,
La Sagrada Familia

13. • Los cautivos: El esclavo Rebelde y el
esclavo Moribundo son dos
de los cuatro “Cautivos” que
adornaría el mausoleo de Julio
II. Es pontífice, encargó el
diseño de su mausoleo en
1506 a M. Ángel, pero tras dos
años de trabajo, le encargó
que pintara el techo de la
Capilla Sixtina. M. Ángel no
retomó este proyecto hasta
terminar la Capilla en 1512.
Aún así el proyecto quedó
inacabado. Ambas esculturas
están hoy en el Museo del
Louvre, Paris

14. La Capilla Sixtina
http://www.vatican.va/various/cappelle/sistina_vr/index.html

16. Miguel Ángel, La creación del Sol, C. Sixtina

17. • El Juicio final, En
la Capilla Sixtina

18. La Piedad, 1499, San
Pedro, Vaticano.
La pietá florentina, 1555

19. La Piedad Palestrina de Florencia.1556 La Piedad Rondanini de Milán.1561

20. • El Proyecto de
San Pedro:

21. Rafael Sanzio (1483-1520)
 Aprende con Pietro Peruggino (1443-1523)
 La dulzura de sus pinturas lo llevaría a obtener
importantísimos encargos de los papas y mecenas más
importante de Florencia y Roma.
 Gran maestría en el dibujo y la composición armónica.
 Se destacará para siempre por la suprema maestría en
la disposición de las figuras, así como por su
consumada destreza en al composición.
 Sus Madonna son famosas por su extrema belleza y su
dulzura.

22.  Rafael abandona la naturaleza y se dedica
deliberadamente a la idealización, a la representación
esquemática de las formas de la naturaleza, la
búsqueda de sus estructuras interna. Esta actitud lo
acerca mucho más a la época de Praxíteles
 Ahora el proceso se invierte, Los artistas tratarán de
aproximar la naturaleza a la idea de belleza que se
habían formado contemplando las estatuas clásicas,
esto es, idealizaron el modelo.

23. la entrega de las llaves a San Pedro, Pietro Peruggino

24. Los desposorios de
la Virgen, Rafael

25. Incendio del Borgo, 1514, Stanza del Borgo, pintada por el taller
de Rafael a partir de un diseño del artista

26. La Liberación de San Pedro, Stanza di Eliodoro, 1514

27. La misa de Bolsena, 1514, Stanza di Eliodoro.

28. Rafael, La Escuela de Atenas

29. La madonna Sixtina, para la
Tumba de Julio II, hoy en Dresde.
Madonna del Belvedere,
Rafael Sanzio

30. Madonna del JIlguero, 1506
Los artistas tratarán de aproximar la naturaleza a la
idea de belleza que se habían formado contemplando
las estatuas clásicas, esto es, idealizaron el modelo.