1. Roma
El arte al servicio de los conquistadores del mundo
1. Introducción.
2. El urbanismo clásico
3. Arquitectura: características
generales.
4. La arquitectura civil.
5. La arquitectura religiosa.
6. El realismo escultórico romano.
7. Funciones de la escultura.
Sara Ruiz ArillaSara Ruiz Arilla
IES Juan de LanuzaIES Juan de Lanuza
2. Se distinguen tres períodos:
Monarquía: 753 a.C. al 510 a.C.
República: 510 a.C. al 27 a.C.
Imperio: 27 a.C. al 476 d.C. Este período consta de dos fases: el
alto imperio (los orígenes) y el bajo imperio (la decadencia, tetrarquía).
Características del Arte Romano:
es un arte propagandístico al servicio del gobierno
es funcional y práctico
es bello
es colosal, son construcciones de grandes dimensiones
Técnicas:
Se utilizan las matemáticas, la mecánica, los acueductos y nuevos
sistemas de construcción.
Características constructivas:
Empleo de la curva
Arco de medio punto
La bóveda y la cúpula
21. EL URBANISMO CLÁSICO
Plano regular
Localización estudiada
− Motivos religiosos
− Geoetratégicos
− Económicos
− Saludables
Acto de fundación
Partes de la ciudad
28. EL FORO: centro neurálgico de la ciudad venía a ser una
adaptación de las ágoras griegas, por ello se construían
como una gran plaza de reunión pública donde se levanta un
templo y comercios alrededor.
Cuando la ciudad evolucionó se añadieron monumentos
conmemorativos, edificios institucionales, etc.
En el caso concreto de la ciudad de Roma se multiplicaron
los foros, llegando a haber hasta 17, de los cuales los más
importantes fueron los de época de César (s. I a.C.) y
Trajano (s.II d.C.).
El esquema hipodámico (HIPODAMO DE MILETO) se adapta
perfectamente a la mentalidad práctica romana, por los que
no extraña que se aplicasen a los campamentos romanos y
a las ciudades de ahí generadas, puesto que permitían gran
rapidez en el desplazamiento en cualquier dirección.
29. En el foro se situaban los
edificios públicos más
importantes de la ciudad:
basílicas, templos,
teatros, anfiteatros.
Todas las ciudades
romanas contaban con un
foro, pero las más
importantes, como Roma,
podían tener varios.
33. INSULAINSULA La mayoría eran de alquiler y en ella vivían las
clases populares en condiciones bastante
deficientes. La carencia de servicios hacía que
por la noche se lanzasen por la ventana
basuras y residuos de todas clases, con grave
peligro para el peatón.
34. INSULAE
““...Considera desde qué altura...Considera desde qué altura
se precipita un tiesto parase precipita un tiesto para
romperte la cabeza; loromperte la cabeza; lo
frecuente es el caso de quefrecuente es el caso de que
desciendan de las ventanasdesciendan de las ventanas
vasijas, rajadas o rotas; cosavasijas, rajadas o rotas; cosa
pesada que deja señal hasta enpesada que deja señal hasta en
el empedrado. Eres, en verdad,el empedrado. Eres, en verdad,
un descuidado, un imprudente,un descuidado, un imprudente,
si, cuando te invitan a cenar,si, cuando te invitan a cenar,
acudes sin haber hechoacudes sin haber hecho
testamento...”testamento...” JUVENAL
35. LA DOMUS
Es la vivienda unifamiliar. Los mejores ejemplos están en
Pompeya, donde la domus era la residencia de los
ciudadanos ricos que la ocupaban con su familia, aunque
había casos en los que varias familias adquirían una casa y
se repartían el espacio.
-
El modelo primitivo es de origen etrusco: planta rectangular
y de un solo piso en el que distinguimos tres zonas: la
entrada, un cuerpo central abierto al aire y la luz -patio- y
un jardín en la zona posterior.
-
Las diversas dependencias interiores se destinan a un solo
uso: comedor, dormitorio,... Es una construcción muy
cerrada al exterior, sin apenas ventanas o si aparecen son
pequeñas e irregulares.
36. Este tipo de vivienda fue evolucionando con el tiempo y, sobre todo tras el
contacto con la cultura griega, se amplió y tomó su forma definitiva: son casas de
una sola planta, de forma rectangular, cerradas al exterior y organizadas a partir
de un eje de simetría: la puerta principal , fauces, se abre a la calle y conduce a
un corredor o vestíbulum que continua hasta el atrium; se trata de un gran patio
rectangular o cuadrado con peristilo o pórtico, que rodea el espacio vacío con
apertura en el techo -compluvium- inclinando hacia el interior, con el fin de que
resbalara el agua de lluvia, que era recogida en una pila rectangular o
implumvium -ubicada en el centro del atrium-, y que después pasaba a una
cisterna subterránea.
Originariamente el atrium era el lugar donde ardía el fuego y la familia trabajaba,
comía y dormía.
LA DOMUS
37. El triclinio era el comedor de lujo
de la casa romana. Adornaban
las paredes con pinturas al
fresco
El mosaico
era otro
elemento
decorativo
de lujo
ATRIO con el
impluvium y el
compluvium
El peristilo, la parte más
interior de la casa romana,
consistía en un jardín rodeado
de un pórtico sostenido por
columnas
38. LAS VILLAS
La villa de los romanos era una granja en una finca de
explotación agrícola y residencia familiar, una casa para
descansar del ajetreo de la ciudad. Se situaban en el campo o
a las afueras de la ciudad, en medio de los campos de
labranza. Sus dimensiones y características dependían de la
riqueza de sus propietarios, generalmente senadores y ricos
hombres de negocios.
- COMO GRANJA dedicada a los trabajos propios del campo,
tenía una serie de construcciones aptas para esta función. El
conjunto de estas construcciones formaba la villa rustica.
- COMO RESIDENCIA DEL SEÑOR, podía estar formada por
grandes edificios de pavimentos decorados con mosaicos y
paredes con bellas pinturas, y cuidados jardines con fuentes y
estatuas. Esta parte de la casa de campo formaba la villa
urbana.
39. PLANO DE LA VILLA
RUSTICA DE
BOSCOREALE,
CERCA DE
POMPEYA (ITALIA)
40. El estanque estaba rodeado por
columnas clásicas y arcos con
copias de esculturas griegas.
LA VILLA ADRIANA EN TÍVOLI,
construida entre el 118 y el 134,
constituye la villa romana más grande
jamás edificada. Estuvo rodeada por un
gran jardín con un estanque,
denominado Canope en honor al canal
que conectaba Alejandría con la ciudad
egipcia de Canope.
41. ARQUITECTURA
CARACTERÍSTICAS
GENERALES
influencias etruscas y helenisticas
Carácter utilitario. Anteponen la funcionalidad a los valores
estéticos de las obras
Interés por hacer obras grandiosas, permanentes y duraderas.
Mas que artistas eran arquitectos e ingenieros.
Arquitectura con carácter urbanístico y funcional al servicio de los
ideales del Imperio Romano.
Frente a la concepción griega de la arquitectura que prima el
espacio exterior, el arte romano comienza a valorar el espacio
interno de los edificios.
Conjugan en un mismo edificio diferentes soluciones constructivas:
arco y dintel, diferentes órdenes, cubiertas arquitrabadas y
abovedadas.
42.
MATERIALES
APAREJO
SUPERPOSICIÓN DE ÓRDENES
CONCEPCIÓN AXIAL DE LOS
CONJUNTOS MONUMENTALES
cemento, ladrillo, hormigón, sillar y
revestimientos de teselas y de mármol
opus incertum (aparejo y argamasa)
opus caementicium (mortero y piedra)
opus latericium (ladrillo)
ábside y cúpula como ejes de
simetría (horizontal y vertical
respectivamente)
43. APAREJOS DE LA ARQUITECTURA ROMANAAPAREJOS DE LA ARQUITECTURA ROMANA
Según la disposición de los materiales en el
muro se obtenían diferentes aparejos que los
romanos llamaban "opus".
44.
45. EL HORMIGÓN: creación romana. Material hecho a base de arena, guijarros
cal y agua. Permite construir edificios muy sólidos pues al secar forma un
bloque pétreo de duración eterna, por tanto, responde a uno de los ideales del
Imperio Romano: la eternidad.
EL LADRILLO: El adobe, barro cocido al sol, se conocía desde antiguo.
Aunque los romanos lo emplearán, tendrá mayor importancia el ladrillo cocido
al horno (opus testaceum), que se documenta desde el 50 a.C. Pronto se
convirtió en uno de los elementos constructivos que, con el hormigón
caracterizan mejor que ningún otro la arquitectura imperial, sobre todo el de
la propia ciudad de Roma.
El ladrillo y el hormigón presentan las ventajas de que
permiten construcciones más espaciosas, son más
baratos y no había que transportarlos de un lugar a
otro, los había en cualquier lugar. Pero tienen la
desventaja de que son toscos, por eso los revestían
con mármoles y estucos con el fin de enriquecer el
edificio.
46. Según la disposición de los
materiales en el muro se
obtenían diferentes aparejos
MUROS DE LADRILLO DOBLES Y
REFORZADOS
MUROS DE
SILLERÍA
MUROS DE MAMPOSTERÍA
47. ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS
ELEMENTOS SUSTENTANTES:
- Muros: muy gruesos
- Columnas
- Pilares y pilastras
- Los órdenes arquitectónicos: tradición, eclecticismo
e innovación:
Toscano etrusco
Dórico, Jónico, Corintio,
Compuesto
ELEMENTOS SUSTENTADOS:
- Cubierta arquitrabada
- Arco de medio punto, bóveda de aristas, de cañón
y cúpula semiesférica.
48.
49. Combinación
de arco de
medio punto
y estructura
adintelada
ÓRDENES CLÁSICOS GRIEGOS MÁS
OTROS DE INNOVACIÓN ROMANA: EL
TOSCANO Y EL COMPUESTO
ORDEN
TOSCANO
ORDEN
COMPUESTO
50. Arcos y Bóvedas
ARCO De origen etrusco,
− Predomina el arco de medio punto o semicircular, con frecuencia doblado para
mejor distribución de las cargas.
− es usual la combinación de arcos y columnas. Las soluciones son diversas:
Arcos encajados en intercolumnios arquitrabados.
Arcos sobre columnas, culminados con un entablamento continuo.
Arquitrabe que se incurva formando un arco, bajo el frontón.
BÓVEDAS:
− Permiten cubrir espacios de grandes dimensiones sin apoyos intermedios. Se utilizan las de
cañón, de arista, de horno, media naranja, vaída... El material preferido para su
construcción es el hormigón, a veces con inserción de materiales de poco peso (toba volcánica)
y de elementos huecos (vasijas cerámicas), para aligerar. A pesar de ello, resultan muy pesadas:
se sustentan sobre muros o grandes pilares.
52. Arquitectura Civil
TERMAS
− Baños públicos, lugares de reunión, bibliotecas, salas de juego,
alojamientos…
− De origen griego
− Baños de agua caliente (caldarium), de agua fría (frigidarium) y
templada (tepidarium), salas para unciones de aceite y
habitaciones privadas para que los esclavos dieran masajes a sus
amos. Usaban un sistema de calefacción conocido como
hipocaustum, consistente en un horno y conductos subterráneos
− Los interiores estaban suntuosamente decorados con pavimentos de
mosaico, paredes recubiertas de mármol y estucos, lo que les daba
un aire de elegancia y confort. El exterior en cambio solía carecer
de ornamentación
53. Planta de las Termas de Caracalla. RomaPlanta de las Termas de Caracalla. Roma
1. Vestíbulo 2. Sala cuadrada de vestuarios
2. 3. Palestra grande 4. Vestuarios 5. Baño 6. Laconicum 7 y 8. Baño
•
9. Caldarium 10. Tepidarium, sala templada
•
11. Frigidarium, sala fresca 12. Anejos del frigidarium 13. Natatio, piscina grande
1. 14. Jardines 15. Exedra con salas anejas 16. Graderío.
54. LAS TERMAS
ROMANAS eran
baños públicos
con estancias
reservadas para
actividades
gimnásticas y
lúdicas. También
eran
considerados
lugares de
reunión y a ellos
acudía la gente
que no podía
permitirse tener
uno en su casa,
como los
plebeyos o los
esclavos .
TERMAS ROMANAS DE BATH (INGLATERRA)
A veces los emperadores o los patricios concedíanA veces los emperadores o los patricios concedían
baños gratis para el resto de la población.baños gratis para el resto de la población.
RUÍNAS DE LAS TERMAS
DE CARACALLA EN ROMA
Año 216
55. LAS TERMAS DE CARACALLA
Un muro porticado (1) rodeaba las Termas de Caracalla, que constaban de diversas
instalaciones: vestuarios (2), sala de calor seco (laconicum) (3), sala de agua muy caliente
(caldarium) (4), sala de agua templada (tepidarium) (5), sala de agua fría (frigidarium) (6),
piscina (natatio) (7), gimnasio (palestra) (8).
59. TEATRO
Es el lugar donde se desarrollaban las
representaciones teatrales.
El teatro romano deriva del griego pero se diferencia
de aquel en que la cávea se sitúa sobre una serie de
galerías abovedadas y con una fachada exterior de
estructura mixta de arco, bóveda y adintelamiento.
Superposición de órdenes. Edificio cerrado
Partes del teatro:
- Graderío con vomitorios
- Orquestra
- Proscenio
- Escena
61. EL TEATRO ROMANO FRENTE AL GRIEGO
Estructura arquitectónica
bajo el graderío
Graderío sobre una colina
62. TEATRO DE
MÉRIDA
1.-PROSCENIO
2.-ESCENA
3.-CORO
4, 5, 6.7.-CÁVEA
8.-VOMITORIOS
“Augusto decretó, a través del senado,
que cada vez que se diera un
espectáculo público, la primera fila de
bancos se reservara a los
senadores…Separó los soldados del
pueblo. Asignó unas gradas
especiales para los plebeyos casados,
otras a los jóvenes y a sus
preceptores y estableció que ningún
plebeyo de baja estirpe ocupara el
sector central. A las mujeres …les
permitió ver el espectáculo desde las
gradas superiores solas…Sin embargo
las excluyó de los juegos atléticos.”
SUETONIO, Vida de Augusto
63. TEATRO DE MÉRIDA (año 16-15 a. C)
Scaena
Frons ScaenaeOrquestra
CAVEACAVEA
Vomitorium
primaprima
mediamedia
summa
Atrio trasero
Pórtico, biblioteca…
67. TEATRO DE
SAGUNTO
(siglo III)
El poblado íbero de Arse fue conquistado por las tropas cartaginesas de Aníbal en el año
219 a.C.. Los romanos, que tenían acuerdos con este pueblo íbero, recuperaron la
población cinco años más tarde y lo llamaron Saguntum.
68. Desde ese momento se comenzaron a planificar y desarrollar la planimetría
y los edificios urbanos de toda ciudad romana. Las primeras construcciones
fueron pequeños templos y otras edificios similares con el objeto de
"romanizar" a los íberos autóctonos. Ya en tiempos del emperador Augusto
se planificó la ciudad con un sentido norte-sur, siendo un sector presidido
por el foro, y otro, en una ladera por el Teatro.
TEATRO DE SAGUNTO
69. TEATRO DE SAGUNTO
Polémica restauración del teatro
romano de Sagunto realizadas por
Giorgio Grassi y Manuel Portaceli.
La intervención se denuncia y los
tribunales interpretando la ley de
Patrimonio del 1.985 determinan que
la operación se derribe devolviendo
al edificio se estado original.
70. ANFITEATROS
Edificio formado por dos teatros juntos (opuestos).
Creación romana. para celebrar luchas de fieras y
de gladiadores. Combates navales (naumaquias).
También se realizaban sacrificios humanos de
ladrones y disidentes (cristianos).
Tenía planta elíptica y estaba cerrado. Fachada
similar a la del teatro.
Consta de: - arena
- cávea
El más importante es el COLISEO DE ROMA.
71. ESTRUCTURA
DEL COLISEO
En el Coliseo tenían lugar luchas de gladiadores y espectáculos públicos. Se
construyó justo al Este del Foro Romano, y las obras empezaron entre el 70
d.C. y el 72 d.C, bajo mandato del emperador Vespasiano. El anfiteatro,
que era el más grande jamás construido en el Imperio Romano, se completó
en el 80 dC por Tito, y fue modificado durante el reinado de Domiciano.
72. Los que estaban cerca de arena eran el
Emperador y los senadores, y a medida
que se ascendía se situaban los
estratos inferiores de la sociedad.
El Coliseo,
originalmente
llamado Anfiteatro
Flavio, es un gran
edificio situado en
el centro de la
ciudad de Roma,
capital de Italia.
En la antigüedad
poseía un aforo
para 50.000
espectadores, con
ochenta filas de
gradas.
75. Aunque la estructura está seriamente dañada debido a los terremotos y los
picapedreros, el Coliseo siempre ha sido visto como un ícono de la Roma Imperial y
es uno de los ejemplos mejor conservados de la arquitectura romana.
76. VISTA NOCTURNA DO COLISEO: se pueden
apreciar las galerías de acceso, abovedadas.
77. El Coliseo se usó durante casi 500 años, celebrándose los últimos juegos de la
historia en el siglo VI, bastante más tarde de la tradicional fecha de la caída del
Imperio Romano en el 476 dC. Así como las peleas de gladiadores, muchos otros
espectáculos públicos tenían lugar aquí, como naumaquias, caza de animales,
ejecuciones, recreaciones de famosas batallas, y obras de teatro basadas en la
mitología clásica.
EXTERIOR
DEL COLISEO
78.
79. EL CIRCO
-
Edificio en el que se
representaban diversos
espectáculos: carreras de
carros, actividades
gimnásticas
o
luchas.
-
El circo fue una adaptación del
hipódromo griego y estaba formado por un gran
circuito para carreras de carros, la ARENA. Gradas de asientos rodeaban
el ruedo excepto en la parte final, donde se localizaban los establos para
los caballos y los carros. En el centro del circo, extendiéndose a lo largo,
casi de extremo a extremo, había un muro bajo, la SPINA, alrededor del
cual corrían los carros.
-
Competían cuatro equipos que vestían de verde, rojo, azul y blanco
representando los elementos, y cada uno conducía cuatro caballos
representando las estaciones. Una carrera duraba siete vueltas y cada día
había 24 carreras. Frecuentemente había disturbios, aunque se suponía
que el “pan y circo” apaciguaba al pueblo.
-
PLANTA RECTANGULAR CON UN LADO CURVO.
83. Arcos de triunfo
•
Proceden de la Grecia Helenística
•
Los primeros se realizaban en madera serán sustituidos por piedra
al final de la República
•
Basamento de sillares sin decorar, grandes pilares con columnas
adosadas en el que se abre uno o mas huecos abovedados.
•
La decoración se sitúa en el friso
Arco de Medinaceli Soria
Arco de Bara, Tarragona
84. ARCOS DE TRIUNFO
Son puertas monumentales de uno o tres vanos abovedados con doble
fachada, por lo tanto exentos. Surgen del deseo de perpetuar las victorias
militares de los romanos.
Se decoraban con relieves relacionados con los hechos que se
conmemoran.
El Arco de Triunfo era, sin duda, la mayor condecoración que se le podía
ofrecer al triunfador, representaba la entrada triunfal y la acogida de la
ciudad al General victorioso, aunque este General fuese el propio Senado.
•
TIPOS DE ARCOS
•
El simple, de un arco, coronado con un entablamento con inscripción y
sustentado por columnas o pilares adosados. Sobre él se alza un
arquitrabe con la cornisa en la que se lee el texto motivo de su edificación.
•
Los de tres arcos, son más comunes en todo el mundo romano, excepto
en España. Mantienen un estructura constante, dos laterales más
pequeños y uno central más amplio y alto. En ocasiones servían también
como "puertas de control" de las ciudades: por el vano central -más
grande- pasaban los carruajes y animales y por los laterales las personas,
uno para entrar y otro para salir.
86. Roma supo realizar
una feliz síntesis
aplicando el
vocabulario estético
griego a un
monumento de tipo
original como el arco
de triunfo. la estructura
adintelada y el arco de
medio punto que,
mecánicamente,
pertenecen más al
divorcio que a la
conjunción, son
aceptados y cada uno
juegan el papel que le
corresponde.
Intercambian fuerza y
belleza sin que ninguno
trate de ocultar al otro.
ARCO DE SEPTIMIO SEVERO
89. ROMA: ARCO DE TITO, SIGLO IEl arco se apoya en
un podio sobre el
que se encuentra el
cuerpo, formado por
una bóveda de
cañón asentada
sobre dos pilares
decorados con dos
pares de columnas
adosadas de capitel
compuesto y
ventanas ciegas en
medio. Sobre el
cuerpo se encuentra
el ático, con una
inscripción alusiva a
Tito.
90. El arco rememora las
numerosas victorias de
Tito contra los judíos
El intradós está decorado con casetones y a
ambos lados hay representaciones de la
entrada de Tito en Jerusalén, honrado por los
soldados que llevan el candelabro de siete
brazos. Las figuras que lo adornan se
mueven entre lo real y lo divino, fundiéndose
en una misma composición.
91. El Arco de Tito está situado en la Vía Sacra, justo al sudeste del
Foro en Roma. Fue construido poco después de la muerte del
emperador Tito
94. ARCO DE CONSTANTINO
SIGLO IV
Al Emperador y César Constantino,
el grande, el pío, el afortunado, que
por inspiración de Dios, grandeza de
espíritu y valor de su ejército, liberó
al estado del Tirano y de sus
partidarios, el Senado y el Pueblo de
Roma dedicaron este arco de triunfo.
Tres cuerpos en altura:
podio, arcos y
entablamento.
A lo ancho también pueden
apreciarse otros tres
cuerpos.
95. El Arco de Constantino se encuentra en Roma entre el
Coliseo y la colina del Palatino.
Se erigió para conmemorar la victoria de Constantino I
el Grande en la batalla del Puente Milvio.
96. Las columnas son de época flavia, hay
esculturas de Trajano y los tondos de la época
de Adriano. También hay relieves de la época
de Constantino: una representación minuciosa
de una batalla en una franja que recorre el arco,
y representaciones de la victoria.
Para su decoración, se
expoliaron otros arcos
de triunfo y monumentos
97. Los arcos de triunfo son uno de los monumentos más
importantes del Imperio Romano, sirvieron de soportes
propagandísticos, a parte de su función honorífica.
ARCO DE CONSTANTINO
98. Los arcos eran colocados en el acceso principal de las ciudades, para
recordar a sus habitantes la grandeza y fortaleza del mundo Romano
108. CALZADAS
ROMANAS
Tenían un espesor de 90 a 120 cm, y estaban
compuestas por tres capas de piedras
argamasadas cada vez más finas, con una capa de
bloques de piedras encajadas en la parte superior.
Según la ley romana toda persona tenía derecho a
usar las calzadas, pero los responsables del
mantenimiento eran los habitantes del distrito por el
que pasaba. Este sistema era eficaz para mantener
las calzadas en buen estado mientras existiera una
autoridad central que lo impusiera;
Las calzadas romanas fueron una obra de ingenieríaLas calzadas romanas fueron una obra de ingeniería
de piedra absolutamente definitiva permitiendo lade piedra absolutamente definitiva permitiendo la
expansión del imperio, comercio y civilización romanaexpansión del imperio, comercio y civilización romana
por toda la cuenca mediterráneapor toda la cuenca mediterránea. Resulta
impresionante ver como han sobrevivido hasta
nuestros días calzadas romanas, que, tras 2.000
años, siguen todavía en uso.
VÍA APIA
109. Ochenta mil kilómetros de calzadas de primer orden unían las tierras de Europa, y
400.000 kilómetros de calzadas locales enlazaban los fuertes, los campamentos
de legionarios, las ciudades, los pueblos, los puertos y los puestos de señales
con la red principal. Por las calzadas principales discurría el servicio postal
establecido por el emperador Augusto, y todo el tráfico comercial del Imperio. Las
legiones romanas eran responsables de la construcción de las calzadas, ayudada
por poblaciones locales.
TERTULIANO
110. VÍA DE LA PLATA: Calzada y Arco de Cáparra
MILIARIOMILIARIO Cantabria: BARCENA DE
PIE DE CONCHA
111. Puentes
https://www.youtube.com/watch?v=H0FZSmqcM-U
Construidos de hormigón cubierto de piedra o
ladrillo
− TipologíasTipologías
Puente de rasante baja- arranque de los arcos próximos al
agua, las pilas tienen arquillos como aliviadero
− Ej Puente de Mérida
Puentes de rasante alta, zonas de riberas elevadas, Pilas mas
esbeltas.
− Ej Puente de Alcántara
115. Puente de Alcántara sobre
el Tajo. (105-106 d. C.)
Fue construido entre los años
105 y 106 por el arquitecto
romano CAYO IULIO
LACER en la Vía que
comunicaba
Norba -actual Cáceres- con
Conimbriga – hoy Condeixa-a-
Velha-, por lo que no es un
acceso a ninguna ciudad.
Posiblemente estemos ante el
puente romano más relevante
de los que quedan en el
mundo. De hecho, su nombre,
Alcantara (Al Qantarat), quiere
decir "el puente" en árabe,
suficiente para comprender la
importancia de esta obra.
116. Presas
Muros en talud formados por un núcleo
de hormigón revestido de sillería a veces
escalonado
Presa de Prosepina .Mérida
128. Basílicas
Múltiples usos de carácter civil
− Sala de justicia
− Reunión de corporaciones locales
− Edificio bancario
− Bolsa de contratación
Gran sala rectangular dividida en naves impares
mediante arquerías y cubierta con bóvedas
escalonadas en altura, con exedras laterales.
132. Materiales: Diversos
Dimensiones: colosalismo
Acceso: público (para los griegos era privado)
Interior y Exterior: cuidado (por ejemplo, el Panteón de Agripa)
Planta: rectangular
Se levanta o asienta sobre un podio con un único acceso frontal
Naves: una, dividida por la ubicación de las columnas.
Columnas: son pseudo perípteras, en función de la disposición de las columnas, que se
adosan al muro perimetralmente.
Templos Romanos
137. ÓCULO DE CLAVE:
9 metros de diámetro
BÓVEDA SEMIESFÉRICA DE 43.50
METROS DE ALTURA, decorada
con casetones cada vez más
pequeños para reforzar su
concavidad
ROTONDA CILÍNDRICA DE
43.50 METROS. Muro del
cilindro: 6 metros de espesor
EL PANTEÓN DE ROMA
138. OCHO GRANDES MACHONES
DE LADRILLO Y MORTERO QUE
SOPORTAN LA CÚPULA.
EL MURO SE ALIGERA CON
CAPILLAS.
UNA SERIE DE ARCOS DE
DESCARGA TRANSMITEN EL
PESO HACIA LOS MACHONES
ATRIO O PÓRTICO PRÓSTILO Y
OCTÁSTILO CON COLUMNAS
CORINTIAS.
PLANTA DEL PANTEÓN DE ROMA
140. Cúpula de cuarto de
esfera de una de las
capillas que aligeran
el muro
141. La cúpula se monta sobre un tambor cilíndrico
aligerado por nichos rectangulares y circulares
(exedras). Los enormes empujes que genera una
cubierta de tales dimensiones son contrarrestados
por medio de arcos de descarga de ladrillo
embebidos radialmente dentro de la masa de
hormigón del muro.
El método exacto empleado en su construcción
es desconocido, aunque su éxito parece
deberse a la calidad del hormigón empleado y a
la gradación de materiales que se van haciendo
más ligeros conforme se va ascendiendo:
basalto en los cimientos, ladrillo a continuación
y piedra volcánica porosa para las partes más
altas.
142. MúltiplesMúltiples
perspectivasperspectivas
a través dela través del
óculo.óculo.
La luzLa luz
modifica lasmodifica las
superficies.superficies.
La cúpula del Panteón es la más
antigua en superestructura.
La belleza arquitectónica no nace ya
de la materia, de su diseño y de su
ritmo, sino de la amplitud y de las
proporciones del vacío que delimita.
143. La abertura circular del centro de la
cúpula inunda de luz el edificio y
proyecta sobre las paredes un
círculo móvil de luz solar.
144.
145. Los casetones constituyen una gran contribución estética al aspecto de la cúpula,
porque hacen aparente su esfericidad definiendo la curva y el retroceso mediante
luces y sombras.
163. EL REALISMO ESCULTÓRICO
ROMANO
materiales
− el marmol el bronce,
la madera, el barro
cocido (terracota)...
Realismo
Corriente idealizadora
elitista- propaganda
política, deificación de los
emperadores
El artista es un mero
artesano no un creador
164. EL RETRATO
Deriva de la religión tradicional, del culto a los antepasados
Se confeccionaban positivando las mascarillas de yeso
obtenidas directamente del fallecido-ImaginesMaiorum
no se pretende idealizar al retratado, sino representarlo
con propiedad, incluso con sus defectos físicos
REALISMO
Iconografia variada:
− Busto. Inicialmente, solo la cabeza. Al final de la República se le
añade los hombros y parte del pecho. En el siglo I de C., hombros y
pectorales. En el siglo II, todo el pecho y arranque de los antebrazos,
sin llegar al codo.
− Estatua. Puede ser: sedente, ecuestre en pie
165.
166. EL RETRATO ROMANO
Origen e influencias
• Raíces griegas y etruscas, pero con peculiaridades
propias que la individualizan.
Tradición etrusco-itálica:
• Frecuentes retratos de difuntos, individuales o en
pareja, como si estuviesen vivos.
• Preocupación por representar fielmente los rasgos
del rostro del fallecido.
Sarcófago de Cerveteri
167. Tipologías del Retrato
Cónsul: personaje con
funciones diplomáticas, al que
se le esculpe con un manto
consular y una mano
levantada indicando poder.
Toracatos: protegido
por una coraza y
referido siempre a una
acción militar.
Togatos: representa a los
patricios, por lo que a la
imagen se superpone una
toga.
168. • Héroe: imagen semidesnuda
con corona de laurel.
• Divinizado: en este tipo de
esculturas el personaje va
totalmente desnudo y con los
atributos de un Dios. Sólo
los emperadores podían
representarse con estos rasgos
de escultura divinizada.
Grupo de San Ildefonso
Museo del Prado, Madrid (España)
Siglo I d.C.
169. TIPOLOGÍAS DEL
RETRATO IMPERIAL
Thoracatae:
como imperator
o general victorioso
Togatae:
vestido de civil o
con la clásica toga
patricia.
Apotheosica:
retrato del emperador
divinizado,
semidesnudo y
coronado de laurel
Pontifex
Maximus:
Vestido con la
cabeza cubierta
171. EL RETRATO ROMANO
Época republicana
Retrato hasta el cuello: máximo realce a la cabeza.
Ampliación progresiva, hasta alcanzar parte del pecho (busto
corto y casi triangular).
Realizados en bronce o piedra policromados.
Mayoría de artistas griegos, que trabajan según el gusto
romano.
Personajes retratados: privados y públicos.
Predomina el sentido realista: facciones acentuadas.
Pelo corto, muy plano. En las mujeres, el peinado se hacía
con una raya en el medio.
Personalidad grave y serena. Rostros enérgicos, fuertes y
decididos.
Los retratos públicos presentan cierta idealización.
Reconocimiento tácito de los méritos del retratado: de ahí la
individualización realista del personaje.
172. EL RETRATO ROMANO
Época republicana
Retrato de Junius Lucius Brutus o
Romano desconocido
Bronce, 32 cm (69 cm con el busto
renacentista).
Roma, Musei Capitolini
176. EL RETRATO ROMANO
Época imperial: Alto Imperio (hasta la 2ª mitad del s. III)
OCTAVIO AUGUSTO
TRAJANO
• Con el Imperio, la estatuaria
se transforma, incluido el
retrato.
• El prototipo se fija durante el
reinado de Octavio augusto
(primer emperador): es
retratado a la manera de los
dioses griegos. Los
mechones del cabello caen de
forma irregular sobre la frente;
el rostro está siempre
rasurado.
• Ejemplos: Augusto de
Prima Porta (ca. 20 a. C.);
Claudio divinizado.
177. EL RETRATO ROMANO
Época imperial
Alto Imperio (hasta la 2ª mitad del s. III)
• Mayor influencia del idealismo clásico griego en el
retrato oficial, que busca mostrar la grandeza del
personaje (sobre todo si tiene naturaleza divina, como el
emperador).
Trajano
CALÍGULA
• La
idealización
se aprecia
sobre todo
en los
cuerpos.
Augusto
de Prima Porta
178. El emperador
aparece como
jefe del ejercito
en el momento
de arengar las
tropas
A sus pies
aparece Cupido
que simboliza al
emperador
como
descendiente de
Venus
Manto de
General
Se le representa
descalzo como a
los dioses
Augusto Prima Porta
Museo de las Termas,
Roma (Italia)
Siglo I d.C.
179.
180. Viste el emperador una túnica
corta y una coraza, en la que
se representan en relieve
numerosos símbolos: el cielo
en la parte superior
extendiendo su manto; la
Tierra en la parte inferior;
Apolo y Diana sobre ella.
En el centro, hallamos un
representante de Roma y la
Loba mítica de de la ciudad.
También la representación de
Marte y las provincias recién
conquistadas (Germania,
Hispania y Galia).
EL RETRATO IMPERIAL
182. EL RETRATO IMPERIAL
1. La Aurora guiando la cuadriga del Sol.
2. Caelus.
3. Fósforo (Lucifer, estrella de la
mañana).
4. El Rocío, junto a Fósforo, precede a la
Aurora.
5. Hispania.
6. Apolo sobre el grifo.
7. La Tierra nutricia, con dos niños y la
Cornucopia.
8. Diana sobre un ciervo.
9. Galia.
10. Marte y la Loba Capitolina reciben las
enseñas romanas que devuelve un
guerrero del Imperio parto.
186. ADRIANO
CARACALLA
• A partir de los Antoninos (s. II) aflora la corriente
realista; la cabellera (rizada) se hace más
voluminosa y reaparece la barba (de moda en los
dos siglos siguientes), marcada, agudizándose los
efectos de claroscuro.
• El tamaño del busto aumenta, comprendiendo
pecho, hombros y el comienzo de los brazos.
EL RETRATO ROMANO
Época imperial: Alto Imperio (hasta la 2ª mitad del s. III)
187. Vespasiano
EL RETRATO ROMANO
Época imperial: Alto Imperio (hasta la 2ª mitad del s. III)
• El personaje retratado no pierde sus rasgos
individuales ni la expresión de su carácter.
Nerón
188. Adriano
Antonino Pío
Caracalla
• Combinación de piedras de diferentes
colores, para acentuar el realismo.
EL RETRATO ROMANO
Época imperial: Alto Imperio (hasta la 2ª mitad del s. III)
189. EL RETRATO ROMANO
Época imperial: Alto Imperio (hasta la 2ª mitad del s. III)
• Con Adriano (117-138) destaca el influjo de
artistas helenísticos.
• El iris y la pupila se marcan con líneas
concéntricas.
Lucio Vero
Cómodo (180-192)
190. EL RETRATO ROMANO
Época imperial: Alto Imperio (hasta la 2ª mitad del s. III)
• Retrato de Commodo, en el que
se exhibe a este personaje
divinizado como Hércules, con
una piel de león que le cubre la
cabeza y una maza en la mano.
La talla se centra en el pelo,
barba, iris y pupila. El busto se
extiende ya hasta el vientre. Los
brazos se muestran de forma
completa.
191.
192. Antínoo
• Retratos de Adriano, con
barba y cabello marcados.
• Antínoo Farnesio. Fue el
favorito de Adriano. Muestra
la influencia del clasicismo
griego del s. V a.C
Adriano
EL RETRATO ROMANO
Época imperial: Alto Imperio (hasta la 2ª mitad del s. III)
193.
194. • Retrato de Caracalla. Se
manifiesta a esta figura imperial
con la cabeza girada, con el
cabello rizado y una barba
incipiente y cierta penetración
psicológica, al transmitirnos su
carácter impetuoso con su ceño
fruncido.
197. • El retrato, como toda la escultura romana,
comienza a transformarse en un sentido
anticlásico:
• El fino modelado desaparece.
• Expresión del rostro más intensa.
• Simplicidad y hieratismo.
• Desaparece el sentido de la proporción y el
gusto por el detalle.
• Deshumanización.
• Monumentalidad.
• Esquematización (aspecto arcaico), que
anuncia la estatuaria bizantina.
EL RETRATO ROMANO
Época imperial: Bajo Imperio (mediados s. III – s. V)
198. EL RETRATO ROMANO
Época imperial: Bajo Imperio (mediados s. III – s. V)
• El ejemplo más importante es la
monumental cabeza del
emperador Constantino el
Grande (principios del s. IV).
• Formó parte de una monumental
escultura sedente del emperador
que presidía la sala principal de la
basílica de Majencio.
Cabeza colosal de Constantino
199.
200. La emperatriz Livia
• En el Imperio aparece el retrato
femenino, reflejo de las modas de
cada época.
• Gran interés por el peinado.
• Mismas características que el retrato
masculino respecto a la
representación realista de la mujer.
EL RETRATO ROMANO
El retrato femenino
202. • Bajo el gobierno de Tito se extendió un tipo de
peinado femenino que consistía en grandes
hileras de rizos dispuestos en la parte de
delante de la cabeza y que caían sobre la frente.
• La talla estaba hecha a trépano (instrumento
utilizado para perforar).
EL RETRATO ROMANO
El retrato femenino
Dama de la permanente. Supuesta hija de Tito, llamada
Julia, que popularizó este peinado.
Museo Capitolino, Roma, s. I.
203. Julia, esposa de Tito
Domitia, sobrina de Trajano
Matidia, esposa de Trajano
Julia Domma, esposa
de Septimio Severo
EL RETRATO ROMANO
El retrato femenino
Trépano
204. El Relieve
Los relieves romanos no sólo hacían referencia a las victorias y
acontecimientos políticos, sino que también aparecían esculpidos en
otros objetos pertenecientes a las familias adineradas o adornando
edificios. Desde el siglo II adquiere una dimensión religiosa, al
aparecer sarcófagos funerarios ricamente labrados.
205.
Época republicana
Al igual que ocurre con el retrato durante la Roma Republicana, los
relieves adoptan mayor realismo, logrando fieles narraciones de la
realidad.
206.
Periodo imperial
− En esta época la representación por excelencia es el Ara Pacis,
este altar, enmarcado en un cuadrado de mármol de grandes
dimensiones, celebra el regreso de Augusto de sus campañas
militares en las provincias de Hispania y la Galia.