La secuencia didáctica para 5to año aborda el uso de la luz en la producción audiovisual, fomentando la observación y el trabajo colaborativo en la creación de una producción audiovisual grupal. Los estudiantes explorarán diferentes elementos expresivos de la luz y desarrollarán habilidades tecnológicas mientras capturan imágenes y sonidos relacionados con su entorno cotidiano. A través de diversas actividades a lo largo de tres semanas, se evaluará su compromiso, creatividad y el aprovechamiento del fenómeno de la luz en sus trabajos.

1. Secuencia Didáctica 1- 5to año - Imagen y nuevos medios
Selección temática:
“El problema de la luz en la producción audiovisual”
Contenido del diseño curricular de la materia Producción y análisis de la imagen del 4to año de bachillerato
orientado en artes visuales.
Propósitos:
• Acercar a los estudiantes a la mirada del realizador que permita concretar una producción audiovisual
grupal con sentido.
• Estimular la profundización de la observación del impacto de la luz sobre objetos, espacios y sujetos.
alentando al descubrimiento de que el fenómeno de la luz provoca situaciones dramáticas y simbólicas.
• Contar una historia con fotografías capturadas por los estudiantes, y audio.
• Promover el trabajo colaborativo y la aceptación de los roles según sus preferencias y habilidades.
Objetivos:
Que los estudiantes:
• Elaboren una propuesta discursiva explorando las distintas posibilidades expresivas de la luz.
• Utilicen los medios tecnológicos a su alcance (Cámaras,celulares) de forma creativa y los programas de
manipulación de imágenes, edición y audio.
• Logren realizar una producción audiovisual colaborativa de corta duración que describa las actividades
cotidianas de los jóvenes, sus relaciones interpersonales y con el entorno.
Contenidos:
• Acercamiento al relato con imágenes fijas y audio
• Audio. Capas de sonido. Voz en off, música.
• Conceptos de iluminar y alumbrar. El clima lumínico. Fuentes y Tipos de iluminación.
• Planos. Escala y angulación. Encuadre.
Saberes previos
• En relación a la disciplina:
Haber apropiado adecuadamente los conceptos sobre el problema de la luz, la profundidad de campo, el
encuadre y sus diferentes modos, tamaños de planos y punto de vista.
• En relación a las TIC:
Manejo adecuado de dispositivos de captura (Cámaras, celulares, netbook), descarga de las imágenes
y sonido, correctas maneras de guardado y archivo. Manejo básico del programa de edición Movie-maker
y de sonido (Audacity)
Actividades:
La actividades de la presente secuencia serán desarrolladas en tres semanas, con una frecuencia de dos
encuentros cada una.
Recursos
Material audiovisual y analógico, Cámaras fotográficas o celulares con cables de descarga, proyector,
netbook con programas de manipulación de imágenes (Gimp) y edición (Movie-Maker) y sonido. Tutoriales.
Evaluación
Durante el desarrollo de la secuencia el docente diseñará un dispositivo de evaluación de los procesos
individuales y grupales válido (Camilloni 1998) y explícito que habilite a los estudiantes evaluar sus propias
producciones y el modo que las han desarrollado (Anijovich 2012), la coevaluación con los compañeros y la
autoevaluación grupal y del propio docente que retroalimentará permanentemente la clase para que todos
puedan arribar a los objetivos de acuerdo a sus habilidades y preferencias.
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2. Semana 1
1er Encuentro-Duración 120 minutos. (Divididos en dos módulos de 60 min. Cada uno)
Apertura
Presentación de material audiovisual aportado por el docente. Se proyectará material sobre artistas que
utilizaron significativamente la luz en sus producciones.
Este material se encuentra alojado en los siguientes sitios: 1) Servidor de la escuela, 2) Online en:
https://vimeo.com/162185868, y en la net del docente. Tiempo previsto 30 minutos.
Desarrollo
Primer momento
Se inducirá a los estudiantes a recorrer pasillos, oficinas y espacios de la escuela, capturando con sus
cámaras o celulares de una manera lúdica y distendida con la finalidad de obtener una galería de imágenes
que presente variedad y evidencie lo aprendido en términos de planos, encuadre, ángulos e iluminación.
Segundo momento
Las imágenes se descargarán en el servidor o en un pendrive de la clase, Tiempo previsto 60 minutos.
Cierre
Se proyectarán las imágenes en una puesta en común y se dialogará criticamente sobre lo obtenido,
generando un espacio de reflexión para que los jóvenes puedan compartir dudas e información sobre sus
interacciones personales, que permita optimizar la integración y la construcción de vínculos entre pares.
Durante este segmento se introducirá la idea del relato que las imágenes sugieran haciendo énfasis en lo
emotivo y lo simbólico, las relaciones interpersonales y el entorno. Tiempo previsto 30 minutos.
Evaluación
El docente evaluará el compromiso individual con la propuesta, la creatividad, la variedad de encuadres y
ángulos de cámara y el aprovechamiento del fenómeno de la luz en las capturas. Este criterio será explícito
desde el comienzo de la actividad.
Semana 2
2do encuentro - Duración 120 minutos (divididos en 2 módulos de 60 min cada uno)
Apertura
Se proyectan nuevamente las imágenes obtenidas en el encuentro anterior, se dialogará con los estudiantes
acerca de cuáles podrían ser las tomas faltantes que permitan arribar a un relato con sentido.
Se proyectará material audiovisual que muestra como se narra una historia con imágenes fijas.
https://www.youtube.com/watch?v=OM0gQzK0yfU.
A continuación se discute grupalmente sobre cuáles son las imágenes necesarias para el relato. Tiempo
previsto 40 minutos.
Desarrollo
Se procede a un nuevo recorrido de los estudiantes, para capturar aquellas tomas que se determinaron como
necesarias en la apertura. Esta vez la búsqueda estará determinada por la narración que se persigue. Incluso
podrán preproducirse algunas tomas.
En este momento se dividirá a los alumnos en tres grupos de 4 a 5 alumnos con tareas diferentes ; un grupo
se abocará a realizar las tomas faltantes, otro grupo tendrá asignada la tarea de la descarga de las mismas en
el servidor o pendrive. Y el tercer grupo creará la banda sonora, se trabajará con sonidos y música y de ser
necesario la utilización de una locución en off para complementar el relato. Tiempo previsto 50 minutos.
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3. Cierre
Nueva visualización de las imágenes buscando consenso general en cuanto a la narración surgida de las
tomas obtenidas, debatiendo con todos los participantes con la finalidad de crear una selección promoviendo
aquellas imágenes que evidencien los efectos provocados por la luz y enfaticen situaciones que los jóvenes
transitan cotidianamente en el entorno.
Evaluación
Se evaluará formativamente retroalimentando y abriendo un espacio de diálogo e intercambio que conduzca
a los estudiantes a la aceptación de su rol, descubrir sus fortalezas y habilidades, comprender sus maneras de
aprender, valorar sus procesos y resultados y autorregular sus aprendizajes (Anijovich-Gonzalez). Tiempo
previsto 30 minutos.
Semana 3
3er encuentro - Duración 120 minutos. (Divididos en dos módulos de 60 min. Cada uno)
Apertura
Se proyectarán los avances logrados y material audiovisual con foto fija y audio:
https://www.youtube.com/watch?v=aI0R42UJBrc
En donde se evidencia la posibilidad del relato con mínimos recursos .Tiempo previsto 20 min
Desarrollo
Descarga de las imágenes en un orden secuencial narrativo en algún programa de edición (Movie-Maker)
para proceder a la edición final y mezcla de las imágenes y transiciones con el sonido, utilizando alguna de
las net de los alumnos o el docente.
Se creará la introducción y los créditos para pasar seguidamente a la descarga del material en el servidor de
la escuela y de existir conectividad, alojarlo on line (vimeo.com) para difundirlo ampliamente, compartirlo
con la comunidad educativa, otros grupos y familias. Tiempo previsto 50 minutos.
Cierre y evaluación final.
Se visualizará nuevamente la producción final para evaluar en conjunto:
• Cuáles fueron los procedimientos utilizados para alcanzar el logro.
• Cuál fué el aporte de la iluminación a la semántica del relato.
• Cómo fué el desempeño a nivel de grupo y/o individualmente.
• Que elementos podrían incorporarse a futuras producciones audiovisuales.
El docente evaluará el compromiso de cada uno de los estudiantes en la producción general y lo colaborativo
de acuerdo a las habilidades y preferencias individuales, la creatividad en la propuesta, y los cambios
efectuados a partir de la retroalimentación recibida de manera individual y grupal.
Prof. Daniel Ciccarelli
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