Descripción de sistemas de refuerzo sonoro:
- Amplificadores
- Conexiones
- Realimentación
- Diseño acústico del sistema
- Ejemplo de diseño de cine
- Monitores de escenario
- Arquitecturas de sistemas
Introducción
Modelo de un enlace satelital
Parámetros del Sistema Satelital
Ecuaciones del enlace satelital
Otras consideraciones importantes relativas al cálculo de enlaces satelitales
Formas de acceso al satélite
Cálculo de un enlace satelital
Introducción
Modelo de un enlace satelital
Parámetros del Sistema Satelital
Ecuaciones del enlace satelital
Otras consideraciones importantes relativas al cálculo de enlaces satelitales
Formas de acceso al satélite
Cálculo de un enlace satelital
Descripción de los elementos y magnitudes fundamentales que intervienen en el sonido. Equipos y dispositivos mas usuales. Exposición de las formas de instalación y sonorización de salas.
Principios relacionados con el diseño de salas acústicas:
- Parámetros y objetivos de diseño
- Teatros al aire libre
- Techos y balconadas
- Diseño de la planta
- Aislamiento acústico
- Evaluación de la exposición al ruido
- Estudios de grabación
Tipos y uso de cables importantes en el estudioAdrian Arreola
“Hola, soy Adrian Arreola Castañeda, de Mexicali Baja California. Esta lección es de la semana #1 de Introducción a la Producción Musical en Coursera.org. Enseñaré “Tipos y uso de cables importantes en el estudio”.
Este es parte del curso:
http://bluevine.usefedora.com y
http://www.udemy.com/aprende-a-usar-un-ecualizador-como-un-profesional/
donde se abordan de manera completa los temas sobre ecualización de audio y música
Instalaciones exteriores e interiores de un equipo de audioGermán Studios
Instalaciones exteriores e interiores de un equipo de audio
Absorción
Es la energía absorbida por un objeto al chocar las ondas sonoras contra él, siendo también reflejadas por el objeto.
Cada objeto posee un coeficiente de absorción distinto, puede clasificarse en porosos y resonadores.
Porosos
Son aquellos materiales q absorben mas sonido cuanto mayor es su frecuencia. Existen materiales como: madera, plásticos y fibras de diferentes, como las textiles, vegetal y mineral.
Resonadores
Presentan mayor dificultad para absorber el sonido y solo son absorbentes a una determinada frecuencia. Pueden actuar como un filtro paso banda. Todo material que no sea poroso, es resonador.
Reverberación
Es la presencia del sonido en el recinto después de la interrupción de la fuente sonora, por lo que transcurre un determinado tiempo hasta que la energía sonora queda prácticamente silenciada la sala. Cuanto menos absorbente sea este material, mayor será la reverberación.
Resonancia de la sala
Es la manera con que en una sala, al experimentar una excitación procedente de una fuente sonora, devuelve el sonido resonando con frecuencias propias.
Nivel acústico
No existirá una sala para todo tipo de escuchas. Las Salas de audición de la palabra tienen como finalidad la inteligibilidad, donde el tiempo de reverberación debe ser corto y dependerá de las dimensiones de la sala.
Cuando el sonido llega a la persona receptora de manera que es lo mas parecido posible al que recibe si se sitúa junto al orador, se habla de fidelidad.
(PROYECTO) Límites entre el Arte, los Medios de Comunicación y la Informáticavazquezgarciajesusma
En este proyecto de investigación nos adentraremos en el fascinante mundo de la intersección entre el arte y los medios de comunicación en el campo de la informática.
La rápida evolución de la tecnología ha llevado a una fusión cada vez más estrecha entre el arte y los medios digitales, generando nuevas formas de expresión y comunicación.
Continuando con el desarrollo de nuestro proyecto haremos uso del método inductivo porque organizamos nuestra investigación a la particular a lo general. El diseño metodológico del trabajo es no experimental y transversal ya que no existe manipulación deliberada de las variables ni de la situación, si no que se observa los fundamental y como se dan en su contestó natural para después analizarlos.
El diseño es transversal porque los datos se recolectan en un solo momento y su propósito es describir variables y analizar su interrelación, solo se desea saber la incidencia y el valor de uno o más variables, el diseño será descriptivo porque se requiere establecer relación entre dos o más de estás.
Mediante una encuesta recopilamos la información de este proyecto los alumnos tengan conocimiento de la evolución del arte y los medios de comunicación en la información y su importancia para la institución.
Actualmente, y debido al desarrollo tecnológico de campos como la informática y la electrónica, la mayoría de las bases de datos están en formato digital, siendo este un componente electrónico, por tanto se ha desarrollado y se ofrece un amplio rango de soluciones al problema del almacenamiento de datos.
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Es un diagrama para La asistencia técnica o apoyo técnico es brindada por las compañías para que sus clientes puedan hacer uso de sus productos o servicios de la manera en que fueron puestos a la venta.
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Continuando con el desarrollo de nuestro proyecto haremos uso del método inductivo porque organizamos nuestra investigación a la particular a lo general. El diseño metodológico del trabajo es no experimental y transversal ya que no existe manipulación deliberada de las variables ni de la situación, si no que se observa los fundamental y como se dan en su contestó natural para después analizarlos.
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Inteligencia Artificial y Ciberseguridad.pdfEmilio Casbas
Recopilación de los puntos más interesantes de diversas presentaciones, desde los visionarios conceptos de Alan Turing, pasando por la paradoja de Hans Moravec y la descripcion de Singularidad de Max Tegmark, hasta los innovadores avances de ChatGPT, y de cómo la IA está transformando la seguridad digital y protegiendo nuestras vidas.
3. Amplificadores domésticos
• Diseñados, en teoría, para proporcionar máxima fidelidad
• Esto implica que no se da tanta prioridad a:
• Protección contra sobrecarga
• Estabilidad
• Pensados para dar mucha potencia en periodos cortos de tiempo
4. Amplificadores profesionales
• En muchos casos son de un solo canal (no estéreo)
• Mayores sistemas de refrigeración
• Protección de sobrecalentamiento
6. Sensibilidad
• Indica cuánta tensión es necesaria para que el amplificador produzca su
máxima salida.
• Ejemplo: 100W en 8Ω, 775mV
7. Distorsión
• Se suele expresar como THD (Total Harmonic Distortion)
• Mide la cantidad de distorsión armónica que produce el amplificador
• Un valor menor de 0,1% es bastante común
8. Potencia
• Como con los altavoces, se mide de distintas formas en función de lo que se
quiera destacar:
• Potencia de pico: El valor más espectacular
• Potencia continua: La que es capaz de entregar de forma continuada.
Depende de qué señal se haya utilizado para medirla.
• Potencia RMS: Potencia que puede entregar el amplificador con un tono
puro y manteniendo la distorsión por debajo de un determinado umbral.
• Ejemplo: (8Ω, 1kHz, 10%THD) 120W + 120W
9. Factor de amortiguamiento
• Cuando un amplificador deja de enviar potencia a un altavoz, éste se sigue
moviendo un tiempo por inercia.
• En este momento, el altavoz ya no funciona como tal, sino como micrófono, y
puede llegar a producir distorsión.
• El factor de amortiguamiento mide la capacidad del amplificador de controlar
esta inercia del altavoz.
• Se expresa como el cociente entre la impedancia del altavoz y la del
amplificador:
• Zaltavoz = 8Ω, Zampli = 0,01Ω -> FA = 800
11. Clase A
• Dan corriente a la salida aunque no haya nada a la entrada
• Son muy ineficientes. Generan mucho calor
• Los transistores se mantienen siempre a temperatura constante
• Son capaces de dar muy buena calidad
12. Clase B
• Si no hay nada a la entrada, tampoco hay corriente a la salida
• Muy eficientes
• Muy útiles si hay baterías de por medio
• Si la entrada es pequeña, los transistores operan en una zona no lineal
• Menor calidad de sonido
13. Clase A-B
• Si el nivel de la entrada es alto, operan como un clase B
• Si es bajo, se mantiene una pequeña corriente a la salida (una especie de
clase A de poca potencia).
• La mayor parte de los amplificadores son de esta clase
14. Clase D
• Mal llamados digitales
• Utilizan una señal cuadrada añadida al audio para alimentar los transistores
• Igual de eficientes que los A-B
• Mucho más pequeños y ligeros
18. Cables apantallados y no apantallados
• No apantallados:
• Sensibles a interferencias electromagnéticas
• Se usan en conexiones con nivel elevado (ampli-
altavoces)
• Apantallados:
• Llevan una malla metálica que protege contra las
interferencias
• Se usan cuando la señal es pequeña
19. Líneas balanceadas y no balanceadas
• No balanceadas:
• Son las más utilizadas en consumo
• Longitud máxima 10m aprox.
• Balanceadas
• Aplicaciones profesionales
• Mucho menos robustas frente al ruido
• Admiten cables más largos
23. Conexiones digitales
• AES/EBU
• Para aplicaciones profesionales
• Dos canales de audio hasta a 100m
• Cables balanceados y conectores XLR
• S/PDIF
• Versión de consumo del AES/EBU
• Cables no balanceados y conectores RCA ó TOS-link
24. Conexiones digitales - Comparación
AES/EBU S/PDIF
Línea Balanceada No balanceada
Conector XLR RCA/Tos-link
Cable Par trenzado Coaxial
Distancia
máxima
100m 10m
25. Conexiones inalámbricas
• Analógicas:
• Se transmite la señal del micrófono por FM
• Frecuencias establecidas por ley (Orden IET/787/2013)
• Margen dinámico limitado a no más de 50dB
• Sistemas diversity: más de una antena para un solo micrófono, para
asegurar una buena covertura
• Digitales
• Menores niveles de ruido, distorsión y mayor fiabilidad
27. Ganancia acústica
• Cuánto sube el nivel de presión
sonora debido al sistema de refuerzo
sonoro
• En la figura: 85-70 = 15dB
Amplificador
¡85 dB!
70 dB
1
2
bla, bla, bla…
bla, bla, bla…
28. Máxima ganancia acústica (MAG)
• Cuál es la ganancia acústica máxima que puede tener el sistema antes de
entrar en realimentación.
• ¡No depende del nivel de presión sonora del orador!
• Para aumentar la MAG:
• Acercar el micrófono al orador
• Acercar el altavoz a la
audiencia
• Alejar el altavoz del micrófono
• Utilizar micrófonos y altavoces direccionales
Amplificador
dAltavoz-Audiencia
dOrador-Audiencia
dOrador-Micro
dAltavoz-Micro
30. ¿Qué tenemos que elegir?
• Elección del altavoz
• Potencia del altavoz
• Directividad
• Apuntamiento del altavoz
• Tipo de sistema de refuerzo
31. Elección del altavoz
• En función de:
• El nivel de presión sonora necesario
• Las condiciones acústicas del recinto
• Elegiremos:
• La potencia del altavoz
• Su factor de directividad
32. Distancia crítica
• En una sala el sonido tiene dos componentes:
• Sonido directo: El que viene directamente de la fuente sonora. Más débil
según nos alejemos de ella
• Sonido reverberante: Debido a la acústica de la sala. Independiente de la
distancia
• Distancia crítica: Distancia a la cual ambas contribuciones se igualan
• Depende de las características de la sala y de la directividad de la fuente
• Objetivo: Que nadie esté más allá de 4 veces la distancia crítica
33. Apuntamiento del altavoz
• En general se apunta a una distancia de 3/4 de la audiencia
• Así conseguimos:
• El efecto de la directividad compensa la cercanía de las zonas delanteras
• El máximo de presión sonora se obtiene un poco antes del punto a donde
se dirige el altavoz
• La zona trasera tendrá una presión sonora menor, pero eso es esperable.
35. Elección del tipo de sistema
¿La localización es
importante?
¿Altura mayor de 6m?
¿Largo mayor de 27m?
¿Ancho mayor de 55m?
¿Hay balconadas?
SI
NO
NO
NO
Cluster centralizado Cluster descentralizado Sistema distribuido
NO
SI
SI
SI
NO
SI
42. • Control sobre la directividad
vertical
• Menor caída del SPL con la
distancia
• Gran capacidad de SPL
• Fáciles de montar y desmontar
• “Bonitos”
Ventajas de los line
arrays
43. Desventajas de los line arrays
• Reflexiones traseras
• Salas bajas
• Altura requerida
• Caros
44. Ejemplo: diseño de un
sistema de cine
http://www.dolby.com/in/en/
technologies/dolby-atmos/dolby-
atmos-specifications.pdf
45. Dolby Digital 5.1 (1992)
Pantalla
DERECHO
CENTRAL
LFE
IZQUIERDO
SURROUND
IZQUIERDO
SURROUND
DERECHO
47. Dolby Atmos (2012)
Pantalla
Altavoces de pantalla ya existentes
Altavoces surround ya existentes
Altavoces surround laterales extra
Altavoces surround superiores extra
Altavoces surround LFE extra
Altavoces de pantalla extra
48. Altavoces de pantalla
• Deben colocarse sobre un muro con mucho material absorbente para evitar
distorsiones
• Mínimo 3 altavoces. Si la pantalla mide más de 12 metros de ancho, se
recomiendan 5
• Nivel de presión sonora objetivo: 105dB
• Respuesta en frecuencia: 80Hz-16kHz ±3dB
• Se recomienda colocarlos a 2/3 de la altura de la pantalla, para evitar exceso
de presión sonora en las primeras filas
• Altavoces orientados horizontalmente hacia el centro y verticalmente hacia
2/3 de la longitud de la sala
49. Subwoofer de pantalla
• Nivel de presión sonora objetivo: 10dB más que el altavoz central de pantalla
• Respuesta en frecuencia: 31,5Hz - 120Hz ±3dB
• Se coloca cerca del centro, pero no exactamente para evitar modos propios.
50. Altavoces surround
• Su número dependerá del tamaño de la sala
• Nivel objetivo: 99dB
• Respuesta en frecuencia: 40Hz - 16kHz ±3/-6dB
Surround laterales Surround traseros
51. Surround traseros
• Todos a la misma altura, por encima de la audiencia
• Horizontalmente, hacia el centro de la sala
• Verticalmente, hacia un asiento justo en el lado opuesto del altavoz
52. Surround laterales
• Sobre una línea imaginaria desde el central de pantalla hasta los surround
traseros
• Equiespaciados
• Apuntamiento idéntico que para los traseros
53. Surround superiores
• Sobre el techo
• Equiespaciados
• A la altura de los altavoces central-izquierdo y central-derecho de la pantalla
• Apuntando hacia el centro de la sala
54. LFE-Surround
• Al menos 2
• Nivel objetivo igual al central de pantalla
• Respuesta en frecuencia: 40Hz - 120Hz ±3/-6dB
• En la parte trasera, nunca en las esquinas
• Recomendable en la parte superior o incluso en el techo
56. • Qué necesitan los músicos:
• Oírse a sí mismos
• Sentir que están sonando bien
• Sentirse “seguros”
• Ejemplo:
• El vocalista debe oírse a sí mismo para saber si está afinado y también
debe oír al grupo
• El batería puede necesitar oír una pista de metrónomo
• Cada músico tendrá sus requerimientos concretos.
Monitores de escenario
57.
58. Autoajuste
• Se permite a los músicos ajustar
su propia mezcla de
monitorización
• Problemas:
• Puede distraer a los músicos
• Es necesaria mucha
experiencia
• Los músicos tienden a subir
demasiado el nivel
61. Monitores de escenario
• Pero hay un problema…
• Si los músicos se mueven, se salen de la zona de “cobertura” de su monitor
• Para esto se usan los “side-fills”…
• …que también dan muchos problemas:
• Añaden mucho más ruido sobre el escenario
• “Está tan alto que no oigo nada”
65. Para los baterías...
• Los monitores no suelen
funcionar bien por el ruido de la
batería
• Si el batería toca utilizando un
metrónomo, no tienen por qué
oírlo los demás (ni el público)
• Solución: cascos
66. Monitores de escenario
• ¿Y el técnico de sonido?
• Se suele colocar en un lateral del escenario
• Facilita la comunicación con los músicos
• Puede oír lo que pasa en el escenario
• ¿Cómo monitorizar las mezclas?
• Con cascos aislantes
• Con un monitor “de cuña”
67. Monitores de escenario
• El gran problema: la realimentación
• Los monitores suelen estar muy cerca de los micrófonos
• Algunas soluciones:
• Acercar los micrófonos a las fuentes sonoras
• Si la fuente sonora tiene un nivel alto, mejor
• Alejar los altavoces de los micrófonos
• Reducir el nivel de los altavoces tanto como sea posible
• Ecualizar las frecuencias más problemáticas
68. Monitores de escenario
• Ventaja:
• Permite a cada músico oir una mezcla a medida y además el sonido de su
propio amplificador y la reverberación de la sala.
• Problemas:
• El nivel tiene que ser muy alto
• Posibilidad de realimentación
• El sonido también se propaga hacia la audiencia
69. In Ear Monitors (IEM)
• Ventajas:
• Menos agresivos para el oído
• La mezcla se puede hacer completamente a la medida de cada músico
• Desventajas:
• Al principio resultan molestos
72. Sistemas para reproducción sonora
• Pubs, discotecas, cines, etc.
• Material previamente grabado y
mezclado -> Pocas manipulaciones
• La distorsión y ruido introducidos por el
sistema se notan más que en los
sistemas de directos.
PC
CD
Mesa de mezclas
Ecualizador
Amplificador
Altavoces
73. Sistemas para refuerzo sonoro
• Muchas fuentes distintas
• Gran cantidad de unidades de efectos, ecualizadores, etc.
• Puede ser necesaria una segunda mesa sólo para el sonido sobre el escenario
74. Sistemas para refuerzo sonoro (II)
Unidades de efectos
Líneas del escenario
Mesa de monitores
Ecualizadores
de monitores
Amplificadores
de monitores
Monitores
Unidades de efectos
Splitter
Mesa principal
PC
CD
Micrófonos de voz
Micrófonos de
instrumentos
Efectos de instrumentos
Teclado
A la mesa de
monitores
Al grupo de salida
75. Un concepto: Headroom
• Es la diferencia entre el nivel medio del sonido en
una aplicación y el máximo que soporta el sistema
• Varía con la aplicación:
• Música clásica: Hace falta mucho (30dB)
• Rock: A lo mejor bastan 20dB
• Megafonía: Con 6dB a lo mejor sobra
HEADROOM
Ruido de fondo
120
100
90
80
70
60
50
40
30
20
10
0
dB
Nivel medio del sonido
Nivel máximo soportado
77. Un poco de historia
• El sonido surround lleva utilizándose desde los años 30 (3 canales frontales
para el cine, desarrollados por Bell Labs)
• En 1941 se añadieron los canales traseros, para la película Fantasía de Walt
Disney. Era el sistema de sonido Fantasound, también utilizado para el
Cinemascope de la Fox.
• En los años 60 el sistema Dolby Surround se convirtió en el estándar de
facto, con 4 canales.
• En los años 70 se creo el sistema Quad, para música, que acabó
desapareciendo por falta de compatibilidad.
78.
79. Ventajas del surround
• El sonido es más claro
• No hay un sweet spot
• La posición de los altavoces no es tan crítica
• Más posibilidades para la mezcla
80. Dolby AC-3
• Creado en 1991 para la película “Batman returns”.
• Es un codificador pensado desde el principio para la industria del cine (audio
multicanal), que acabó adaptándose para aplicaciones domésticas (home
theater)
• Es el estándar para la televisión de alta definición en EEUU y DVD-Video
• Velocidades binarias soportadas: desde 32 hasta 640kbps
• Frecuencias de muestreo: 32, 44.1 y 28 kHz
81. Tecnologías Dolby para consumo
• Dolby Volume: Control automático de volumen
• Dolby ProLogic IIx: Convierte audio a 5.1, 6.1 ó 7.1
• Dolby TrueHD: Codificador sin pérdidas
• Dolby Digital 5.1: El básico. Sonido 5.1
• Dolby Digital Plus: Hasta 7.1 canales.
• Dolby Pro Logic IIz: Como el IIx pero añade altura.
82. Dolby Atmos
• Añade sensación de elevación
• Mínimo de 6 altavoces o una barra de sonido
85. Tecnologías Dolby para cines
• Dolby Vision: Ajuste de la imagen
• Dolby 3D: Para películas 3D
• Dolby Surround 7.1: Sonido 7.1 para cines
• Dolby Digital Cinema: El básico. Sonido 5.1 digital.
• Dolby Atmos: Hasta 64 canales.
88. Tecnologías DTS (consumo)
Codificación sin pérdidas, hasta 7.1 canales
Codificación con pérdidas, hasta 5.1 canales
Equivalente al Prologic II de Dolby
Extensión del Neural Surround hasta 11.1
89. SDDS
• Es una tecnología exclusiva para salas de cine
• Ofrece hasta 8 canales de sonido
• La información se graba en los bordes externos de la película
94. • Pueden existir fallos de sincronismo
• El ratio de compresión es menor que en AC-3
• Se suele coincidir en que es el formato más fiel al sonido del master
• La instalación es más barata
Ventajas e inconvenientes de DTS
95. Ventajas e inconvenientes de Dolby AC-3
• Usa un ratio de codificación elevado
• Puede haber problemas con los cambios de rollo, aunque se puede evitar
• Es el formato más extendido
• El audio va sobre la película para evitar problemas de sincronismo
96. Ventajas e inconvenientes de SDDS
• Tiene el ratio de codificación más bajo de todos (creo)
• Proporciona 8 canales de sonido, aunque no hay demasiados cines que
soporten esto
• Está muy ligado a Sony y sus estudios (Columbia, Tristar, etc.)
• Es el sistema más caro de instalar
97. THX
• Es un sistema de certificación de la calidad creado en 1983 para asegurar que
la película “El retorno del Jedi” se escuchase igual en los mejores cines.
• THX viene de Tomlinson Holman’s eXperiment.
• THX impone unos requisitos muy estrictos para los cines:
• Suelo flotante
• Paredes tratadas acústicamente
• Pantalla perforada
• Ruido de fondo NC-30
• Ángulo de visión
• Calidad de la imagen
103. THX
• Criterios de certificación para cines:
• Ruido de fondo (NC-30)
• Aislamiento acústico
• Reverberación
• Ángulo de visión
• Calidad de la imagen
• Equipamiento
• Instalación de los equipos