Técnicas de pintura en la prehistoria
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El documento describe las técnicas de pintura utilizadas en diferentes épocas, desde la prehistoria hasta la Edad Media. Los hombres prehistóricos pintaban las cuevas con dedos y herramientas rudimentarias. Los egipcios aplicaban estuco antes de pintar, mientras que los romanos usaban frescos y temple. Los pintores barrocos emplearon temple y óleo, y los flamencos desarrollaron un método transparente aplicando capas delgadas de pintura. En la Edad Media, los mosaicos de vidrio esmalt
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El renacimiento
El Renacimiento fue un movimiento cultural y artístico que comenzó en Italia en el siglo XV y se extendió por Europa, caracterizado por inspiración en el arte clásico de Grecia y Roma. La pintura enfatizó el centro del hombre con desnudos y paisajes, mientras la arquitectura imitó estilos antiguos pero incorporando características culturales del siglo. La escultura respondió a encargos oficiales para embellecer edificios o erigir monumentos conmemorativos.
Renacimiento
El Renacimiento comenzó en Italia en el siglo XIV, liberándose de las limitaciones cristianas. Florencia fue la cuna del Renacimiento. Fue impulsado por el descubrimiento de manuscritos de autores griegos y romanos, las ruinas romanas en Italia, y el avance de las ciencias. El Renacimiento pasó por tres etapas: el Prerrenacimiento en los siglos XIII-XIV, el Quattrocento en el siglo XV con Florencia como centro cultural, y el Cinquecento en el siglo XVI con R
Arquitectura
La arquitectura del Renacimiento se caracteriza por ser un momento de ruptura con el estilo gótico previo e inspiración en el arte clásico. Se desarrolló entre los siglos XV y XVI, buscando como modelo perfecto la arquitectura clásica antigua y alejándose de la arquitectura gótica anterior.
Pintura
El documento describe la obra maestra de Leonardo da Vinci "La Última Cena", pintada entre 1495 y 1497 en el convento de Santa Maria delle Grazie en Milán. La pintura mural, realizada al temple y al óleo sobre dos capas de yeso, mide 460 cm de alto por 880 cm de ancho y representa el momento en que Jesús anuncia que uno de los doce apóstoles lo traicionará.
Obres d'art jesús
El documento describe varias obras de arte a través de los siglos que representan a Jesús o escenas bíblicas relacionadas con él, incluyendo pinturas de Cristo Pantocrator, La Última Cena de Leonardo da Vinci, y esculturas como el Cristo Redentor en Río de Janeiro.
Renacimiento (josé m)
El documento resume brevemente el Renacimiento en diferentes países europeos, incluyendo la arquitectura, pintura y escultura en Italia, España, Francia y Alemania. Destaca obras clave como la Basílica de San Pedro en Roma, el "David" de Donatello, la catedral de Jaén, el Castillo Real de Blois y el Ayuntamiento de Augsburgo.
El renacimiento en la arquitectura.
El documento proporciona información sobre la arquitectura renacentista en Europa entre los siglos XV y XVI. Describe algunas de las características distintivas de este estilo y presenta ejemplos de importantes obras arquitectónicas renacentistas como la Basílica de San Lorenzo en Florencia y la Catedral de San Pablo en Londres. También menciona esculturas y pinturas destacadas del Renacimiento italiano como La cabeza de Medusa de Cellini y La escuela de Atenas de Rafael.
Escultura Española del Renacimiento
La escultura renacentista española se caracterizó por el predominio de temas religiosos, especialmente en retablos, sepulcros y sillerías de coro. Se utilizaron materiales como madera, mármol y bronce, destacando la madera tallada y policromada. Artistas italianos como Fancelli y Torrigiano introdujeron el estilo renacentista, mientras que españoles como Siloé, Ordoñez y Forment combinaron la delicadeza italiana con la expresividad española. En el siglo XVI, Berruguete y De Juni unieron
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El Renacimiento comenzó en Italia en el siglo XIV, liberándose de las limitaciones cristianas. Florencia fue la cuna del Renacimiento. Fue impulsado por el descubrimiento de manuscritos de autores griegos y romanos, las ruinas romanas en Italia, y el avance de las ciencias. El Renacimiento pasó por tres etapas: el Prerrenacimiento en los siglos XIII-XIV, el Quattrocento en el siglo XV con Florencia como centro cultural, y el Cinquecento en el siglo XVI con R
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Elementos del Neoclasico
Este documento resume los elementos arquitectónicos desarrollados en los estilos artísticos del Renacimiento. Destaca que las obras renacentistas no eran copias de los modelos antiguos sino nuevas interpretaciones extraídas de su comprensión. Menciona al arquitecto Filippo Brunelleschi y su construcción de la cúpula de la Catedral de Florencia como una de las primeras obras renacentistas. Resalta elementos como las arcadas transformadas, columnas corintias, palomillas, portales de columnas corintias, teoría de la pro
La Crucifixión. By: Carlos y Juan F
Una recopilación de algunas de las más famosas obras pictóricas sobre la muerte de Jesucristo, con algunos datos anexos sobre las mismas.
La última cena
El documento resume la historia bíblica de la Última Cena de Jesús con sus doce apóstoles antes de su crucifixión, incluyendo el anuncio de que uno de ellos lo traicionaría. También describe la famosa pintura de Leonardo da Vinci de La Última Cena y su encargo por el duque de Milán, así como otras representaciones posteriores como la pintura de Juan de Juanes del siglo XVI.
Isamil
Andrea Mantegna nació en 1431 cerca de Vicenza, Italia. A los 10 años comenzó a trabajar en el taller de pintura de Francesco Squarcione en Padua, donde estudió la pintura y el arte de la antigua Roma. Sus primeros trabajos importantes los realizó en la Capilla de San Jacopo y San Cristóforo de Ovetari junto a Ausuino da Forlì, aunque se perdieron tras los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial.
Arte colonial
El arte colonial en América Latina se desarrolló entre los siglos XVI y XIX, durante el período de las colonias españolas y portuguesas. Se caracterizó por la fusión de las cosmovisiones y técnicas de los conquistadores europeos y los pueblos indígenas. La arquitectura, pintura y escultura colonial estuvieron influenciadas por los estilos europeos pero adaptados a los materiales y temas religiosos de las nuevas colonias.
El arte es felicidad
Este documento presenta una serie de obras pictóricas desde la antigüedad hasta la época contemporánea, incluyendo ejemplos de pinturas etruscas, chinas, italianas medievales, renacentistas de artistas como Van der Weyden, Bellini, Durero, Rembrandt y Goya, así como obras impresionistas, expresionistas y de principios del siglo XX de Delacroix, Munch, Picasso y Duchamp.
Ceramica Renac Francia
El documento habla sobre la cerámica francesa del Renacimiento, mencionando a Bernard Palissy, un ceramista francés del siglo XVI. También menciona a Enrique d'Albret, rey de Navarra; Martín Lutero, creador de la Reforma Protestante; y Francisco I, rey de Francia durante parte del Renacimiento. Finalmente, nombra varios museos y lugares históricos franceses relacionados con la cerámica del período, como el Castillo de Écouen y Saint-Porchaire.
arte gotico
El arte gótico se desarrolló en Europa occidental entre los siglos XII y XV. Se originó en el norte de Francia y se caracterizó por la verticalidad, el uso del arco apuntado y la bóveda de crucería, que permitieron grandes ventanales con vitrales. La pintura gótica incluyó técnicas como el temple y el fresco, mientras la escultura se volvió más naturalista y libre de las limitaciones arquitectónicas.
Arte colonial II
El documento resume el arte colonial en América Latina durante los siglos XVI al XVIII bajo el dominio español. Los estilos europeos como el gótico, renacimiento y barroco se adaptaron a la nueva realidad americana y se mezclaron con rasgos autóctonos. Artistas españoles enseñaron a criollos, indígenas y mestizos, quienes luego produjeron arte localmente. La pintura y escultura religiosa tuvieron influencia española y sirvieron para evangelizar a través de ciclos sobre la vida
Presentacion diapositivas 11 6
El documento describe el arte gótico en Europa occidental entre los siglos XII y XV. Se caracterizó por la arquitectura vertical con bóvedas de crucería y vitrales, y una pintura y escultura más naturalista que en épocas anteriores. Los vitrales, miniaturas y pinturas sobre tabla eran medios importantes de narrar historias religiosas.
Ceramica Francia Xvii
El documento habla sobre la cerámica francesa del siglo XVII. Menciona piezas de mayólica producidas en Nevers y Rouen decoradas con escenas mitológicas e influenciadas por grabados franceses. También describe lambrequines, un estilo decorativo típico de Rouen que se extendió a otras regiones de Francia y Europa.
Arte carolingio
El documento describe el arte carolingio durante el reinado de Carlomagno en Europa Occidental entre los siglos VIII y IX. Bajo su mandato, surgió un renacimiento cultural que promovió la arquitectura, pintura, escultura y manuscritos iluminados. Las principales obras incluyen la catedral y capilla palatina de Aquisgrán, mosaicos y pinturas murales en iglesias y monasterios, así como elaborados códices y evangelios realizados en oro y piedras preciosas.
Ha02 t01 powerpoint prehistoria
El documento describe el arte prehistórico en cuatro secciones: 1) el arte paleolítico incluyendo el arte rupestre y mueble, 2) el arte rupestre levantino, 3) el arte esquemático, y 4) la arquitectura megalítica. Cubre temas, técnicas, localizaciones e interpretaciones del arte desde el Paleolítico hasta la Edad de los Metales.
EL ARTE EN EL RENACIMIENTO
El Renacimiento surgió en Italia durante los siglos XV y XVI impulsado por las ideas humanistas. Se caracterizó por la vuelta a los valores estéticos de la Antigüedad clásica y una nueva concepción del mundo centrada en el individuo. Desde Italia se difundió por el resto de Europa, llegando a España en el siglo XVI con influencias del arte italiano pero manteniendo la temática religiosa dominante.
EL ARTE EN EL RENACIMIENTO
El Renacimiento se originó en Italia durante los siglos XV y XVI, impulsado por las ideas humanistas y el mecenazgo de las familias enriquecidas y los Papas. Se caracterizó por el retorno a los valores estéticos y culturales de la Antigüedad clásica, así como por una nueva concepción del mundo centrada en el individuo. Este movimiento se difundió posteriormente por el resto de Europa, llegando a España en el siglo XVI aunque con grandes diferencias respecto al Renacimiento italiano, marcado principalmente por la temática religios
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Arte Colonial
El documento describe la imaginería religiosa colonial en Latinoamérica, incluyendo las técnicas como el bulto, canderero, tela encolada y articulación. También habla sobre las técnicas del encarnado y estofado para dar una apariencia realista a las figuras talladas en madera. Finalmente, resume brevemente la arquitectura colonial en Chile entre los siglos XVI-XVIII, destacando la llegada del arquitecto italiano Joaquín Toesca y Ricci quien diseñó importantes edificios neoclásicos como la C
El renacimiento
El Renacimiento fue un movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental durante los siglos XV y XVI, caracterizado por la recuperación de las artes y el conocimiento de la Antigüedad clásica. El arte renacentista español incluyó avances en la arquitectura, la escultura y la pintura, con una mayor inspiración en los estilos clásicos y un énfasis en recuperar las técnicas de la escultura y el arte de la Antigüedad.
Renacimiento en la arquitectura
Este documento resume la arquitectura renacentista en Europa, proporcionando ejemplos de edificios renacentistas notables como el Palacio Medici Riccardi y el Spedale degli Innocenti en Florencia. También presenta imágenes de esculturas renacentistas de Miguel Ángel como La Piedad y La Madonna de Brujas, así como pinturas renacentistas famosas como La Gioconda de Leonardo da Vinci y El nacimiento de Venus de Botticelli. El documento analiza cómo el Renacimiento transformó la arquitectura y las artes visuales en Europa
Prehistoria
El documento resume las principales etapas de la prehistoria en la península ibérica. Comienza con los cazadores y recolectores del Paleolítico, luego describe a los pintores de cuevas y su arte rupestre. Finalmente habla de la llegada de la agricultura y la ganadería en el Neolítico y el desarrollo de la metalurgia en la Edad de los Metales.
johan sebastian penagos rojas
El documento describe las expresiones artísticas de las culturas precolombinas en Colombia, incluyendo sus técnicas de orfebrería, cerámica, textiles y otras artes. Estas expresiones han tenido una influencia importante en la búsqueda de identidad colombiana y se manifiestan actualmente en elementos como los tejidos y el sombrero volteado. El documento también analiza varios ejemplos específicos de artefactos precolombinos y sus características culturales.
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El documento describe la técnica de la pintura al temple, incluyendo los diferentes tipos de temple como el de huevo, caseína y cola. Explica que se usa un pigmento disuelto en agua y engrosado con un aglutinante orgánico como el huevo. Brevemente menciona que esta técnica fue usada en la Edad Media europea y en iconos bizantinos. Fue reemplazada por el óleo en el siglo XV pero ha tenido revivals. Artistas notables que usaron el temple incluyen a Duccio, Giotto,
Tema 15 temples
La pintura al temple ha sido usada desde la antigüedad y fue el principal medio usado en la pintura medieval y renacentista europea. Algunos de los más grandes artistas como Giotto, Duccio, Piero della Francesca, Botticelli y Miguel Ángel usaron esta técnica, la cual consiste en mezclar pigmentos con agua y templarlos con huevo, caseína u otras materias orgánicas. Aunque el óleo reemplazó al temple en el siglo XV, la técnica sigue siendo usada hoy en día, especial
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Técnicas de pintura en la prehistoria
- 1. Por: Fernanda Carbajal Topete
- 2. Como realizaban la pintura en la prehistoria Por que se destaca en el arte
- 3. Las técnicas de pintura que se destacan según la época son : El hombre prehistórico adornaba los muros de las cavernas utilizando clavos, alfileres, raspadores de sílice, etc. Las pinturas primitivas las hacían con los dedos, pasando luego a realizarlos con pinceles de pluma o de madera astillada. Los pintores egipcios cubrían la superficie a pintar con una capa de estuco. Los romanos emplearon la técnica del fresco en los muros, al temple y la encáustica en retrato. Las técnicas pictóricas empleadas por los pintores barrocos fueron al temple y al oleo en diversas dimensiones o planos. Los pintores flamencos usaron el método transparente que consistía en aplicar la pintura encapas muy delgadas sobre fondo blanco, la obra se pintaba por sesiones, luego se dejaba secar el exceso de aceite.
- 4. El arte de la edad media se destacan los mosaicos, realizados con vidrio esmaltado. Hasta el siglo XV las pinturas de tamaño grande se ejecutaban al temple.