MANIERISMO.

1. República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación
I.U.P “Santiago Mariño”
Barinas Estado Barinas
Bachiller:
Castillo Wisleidy
CI: 25.798.232
Prof:
Maigualida Mendoza.

2. Pinturas del Manierismo
MADONNA DEL CUELLO LARGO DE PARMIGIANINO
La Virgen del cuello largo, también conocida con la Virgen
y el Niño con ángeles y san Jerónimo, es un cuadro del
pintor manierista Italiano Parmigianino. Está realizado en
óleo sobre lienzo. Mide 216 cm de alto y 132 cm de
ancho.
Se caracteriza por la arbitrariedad en el uso del color y las
proporciones. Las proporciones anatómicas se alteran a
su voluntad, el alargamiento de las figuras es constante.
Artista: Parmigianino
Ubicación: Galería Uffizi
Período: Manierismo
Técnica: Pintura al aceite
Fecha de creación: 1534–1535
Tema: María, Virgen con Niño, Niño Jesús, Madonna

3. Pinturas del Manierismo
CRISTO ABRAZADO A LA CRUZ
Autor: El Greco
Fecha: 1597-1607
Museo: Museo del Prado
Características: 108 x 78 cm.
Estilo: Manierismo
Material: Oleo sobre lienzo
La obra muestra a Jesucristo de más de media figura,
vestido con túnica roja y manto azul. Lleva sobre el
hombro izquierdo la cruz, que sostiene entre las manos,
mientras que la cabeza se eleva ligeramente y los ojos,
acuosos y de mirada resignada y serena, miran hacia el
cielo. Sobre la cabeza, la corona de espinas es
potenciada por un nimbo romboidal de naturaleza
luminosa. Esta composición es una de las variantes
autógrafas de uno de los temas de El Greco que, sin ser
completamente original, hubo de alcanzar mayor
aceptación en la época.

4. Pinturas del Manierismo
LA CRUCIFIXION
El conjunto de las pinturas expresaba el doble
propósito de la fundación: velar por la salvación
del alma de la fundadora y preparar a los
jóvenes que iban a emprender la carrera de
predicador. Doña María de Aragón y el beato
Alonso de Orozco. fundadora de la institución y
su consejero espiritual, respectivamente vieron
recogidos sus deseos al ser elegido El Greco
como realizador del conjunto por Jerónimo de
Chiriboga, albacea testamentario de la noble
dama. La escena está estructurada a través de
dos triángulos: uno, formado por la base del
lienzo y la cabeza de Cristo, y otro inverso,
organizado por el madero transversal y la base
de la cruz. En ambos triángulos se insertan las
figuras, presididas por el Crucificado como eje
de simetría.
Autor: El Greco
Fecha: 1597-1600
Museo: Museo del Prado
Características: 312 x 169 cm.
Estilo: Manierismo
Material: Oleo sobre lienzo

5. Esculturas del Manierismo
LA FUENTE DE NEPTUNO
La fuente de Neptuno (también llamada Il Biancone) de
Florencia está situada en la Plaza de la Signoria, frente a
la esquina del Palazzo Vecchio. Es obra de Bartolomeo
Ammannati (1563-1565) y de algunos de sus aprendices,
entre ellos Giambologna. La figura de Neptuno, hecha en
mármol de Carrara, y cuyos rasgos reflejan los de Cosme
I de Médici, era una alusión al dominio marítimo de
Florencia. Se yergue sobre un pedestal decorado con las
estatuas de Escila y Caribdis, en el centro de una fuente
octogonal.
La estatua no fue particularmente apreciada. Se cuenta
que los florentinos presentes en la inauguración nocturna
de la estatua, al descubrirse la obra notaron más su
blancura que su belleza de ahí el nombre de Biancone

6. Esculturas del Manierismo
RAPTO DE LAS SABINAS
Autor: Giambologna
Fecha: 1583
Museo: Logia dei Lanzi
Material: Mármol
La obra constituye un grupo escultórico exento, que mide
410 cm de altura; está realizado en un solo bloque de
mármol blanco, mediante la técnica de la talla y,
posteriormente, pulido. El grupo lo componen tres
personajes desnudos: un hombre joven (un romano) que
levanta por encima de su cabeza a una mujer (la sabina)
que parece querer desprenderse de su secuestrador,
mientras, atrapado entre las piernas del joven, se
encuentra un hombre mayor, (el padre de la joven) con
evidentes muestras de desesperación e impotencia. Las
tres figuras se hallan profundamente entrelazadas, tanto
por la acción que desarrollan individualmente como por la
escena que componen entre ellas.

7. Esculturas del Manierismo
PERSEO CON LA CABEZA DE MEDUSA
La escultura del Perseo se convirtió en uno de los
galardones más preciados del poder político de los
Médicis sobre la ciudad. Es una alegoría del triunfo de
Cosme I de Médicis sobre sus oponentes republicanos, si
bien el tema no había sido escogido por él mismo.
Cellini refleja el momento preciso de la decapitación
sangrante de la medusa, cuyo cuerpo pisotea. Al contrario
que su contemporáneo Giambologna donde las figuras se
relacionan unas con otras en giros exagerados, a través
de la figura serpentinata, la escultura de Perseo presenta
un suave dinamismo reflejado en el ligero contrapposto
de la pierna.

8. Arquitecturas del Manierismo
La arbitraria alteración
de la correspondencia
entre las partes y el
conjunto del edificio, con
lo que rompe la lógica de
las relaciones espaciales
y se provoca la
desintegración de la
estructura renacentista.
La preferencia
por los espacios
longitudinales y
salas estrechas
que favorecen la
perspectiva.
La pérdida o debilitación de las coordenadas axiales, las que ordenan el edificio según
un eje de simetría. en Mantua, obra de Giulio Romano.
PALACIO DEL TE

9. Arquitecturas del Manierismo
La bellísima fachada , realizada en
mármol blanco, es el primer ejemplo
del genio creador de Palladio que
tenemos al observar el edificio:
Anteriormente en los edificios de
tres naves , se había impuesto
desde Alberti una fachada en dos
niveles. El inferior tenía la anchura
total del edificio y la altura de las
naves laterales. Sobre el
entablamento de este nivel se
elevaba un segundo nivel, rematado
por un frontón con la anchura y la
altura de la nave central. La unión
compositiva de ambos niveles se
solucionaba con la utilización de los
aletones (ver la fachada de Santa
María Novella de Alberti como
ejemplo de esto).
SAN GIORGIO MAGGIORE