Presentación del Dr. Andrés Batista en el X Congreso Puertorriqueño de Investigación en la Educación

2. Las tendencias del nuevo milenio requieren de una visión escrutadora al mundo de la tecnología, del arte y de la ciencia. Con el fin de encontrar nuevas vías para la solución de problemas, es importante cambiar nuestra manera de mirar la naturaleza integrando la imaginación reflexiva el pensamiento diferenciado y el pensamiento tecnológico. Este estudio propone el dibujo como actividad estratégica para elaborar imágenes simbólicas, sugerentes a objetos complejos. Las formas gráficas se combinan en diversidad de medios para construir modelos. La reinvención de los objetos es definida en esta investigación como Estructuras Ideográficas. Su dinámica es diseñada en el plano y en las tres dimensiones del espacio digital. Se parte de la premisa que las formas son susceptibles a una infinidad de argumentaciones filosóficas que quedan al descubierto mediante el dibujo como fórmula, que pone de relieve el símbolo como objeto de aprendizaje significativo. Por: Dr. Andrés Batista Rodríguez / X Congreso Puertorriqueño de Investigación en la Educación/ 11,12,13 de marzo 2009 / Conferencia -Investigación

4. Creación de Eva Pintura flamenca holandesa siglo XVI Hieronymus Bosch (Holandes) llamado en España el Bosco es un artista insólito y prodigioso Se entiende su obra como un prototipo del surrealismo El Jardín de la delicias: Esta organizado en un tríptico que sigue la teología medieval con los conceptos de cielo, Tierra, Infierno, tres lugares donde se ubica a la creación, El gozo y el castigo eterno. Todo se desarrolla alrededor de una esfera donde se disfrutan de los placeres eternos. El infierno Protagonista de sus cuadros es la humanidad, que incurre en el pecado y es condenada al Infierno; la única vía que parece sugerir el artista para redimirse se encuentra en las tablas con vidas de santos, a través de la imitación de sus vidas dedicadas a la meditación aunque estén rodeados por el mal, sea en las tablas con la Pasión de Cristo , a través de la meditación sobre las penas sufridas por Cristo, para rescatar al género humano del pecado universal.

5. Litografía de Odilón Redon (1840-1916) El simbolismo en los Nabis (Profetas) intenta revestir la idea de una forma sensible que, sin embargo no constituye un fin en si misma sino que continua sujeto a la idea. Por otro lado la característica fundamental que se observa en los Nabis es su sensibilidad por lo visionario y lo místico mezclados con paganismo y cristianismo. Para pensadores como Georges Albert Aurier el simbolismo es representativo de la idea en formas sintéticas para formar una significación general. Formas sintéticas: formas distintas y separadas que pueden ser integradas entre si. Gustave Moreau máximo exponente del simbolismo francés recrea en esta pintura a Salome hija de Herodes aterrada ante la acusadora visión. Acuarela de Moreau: La Aparición 1876 Las primeras obras de Redon están directamente inspiradas en el mundo de las imágenes de visiones y en un deseo de trascender de la mera representación de la apariencia física de los objetos mediante una analogía comparativa.

6. Giorgio de Chirico 1916 Ives Tanguy 1938 El Surrealismo es un movimiento plástico que busca una conciencia apasionada del mundo sensible y pretende abolir toda distinción entre la realidad, el sueño la subjetividad y la objetividad. Se presenta como principio de transformación perpetua de las cosas fuera de las fronteras de la lógica. Su naturaleza abarca la semejanza de lo espiritual con conceptos tales como: razón, tiempo, espacio, lógica, integrado no a lo que vemos o tocamos sino en lo que no vemos pero percibimos, el sentimiento interior. La misión de la pintura surrealista es la búsqueda de una realidad más profunda, incorporando al arte lo nunca reproducido mediante una mezcla de lo que existe con lo inexistente. Andre Breton 1924 Proceso Onírico /simbólico

7. El Surrealismo expresionista de Chagall aporta a la pintura contemporánea una lírica fantástica que devela un estilo de pensamiento diferenciado específicamente en sus temas bíblicos en los que elabora una búsqueda ansiosa por lo netamente espiritual en el arte. Su trabajo esta en intima dependencia con elementos de lo onírico (Relativo al sueño). Proceso alegórico /onírico / simbólico Proceso abstracto / simbólico / figurativo Composición realizada por Wassily Kandinsky 1924 “ Hornform” pintura abstracta Con cierto retorno a la figuración Pintura de Marc Chagall Alrededor de ella 1937

8. Novia de Francis Picabia 1917 El bello pájaro descifra lo desconocido a una pareja de enamorados Joan Miro 1939 Periodo Maquinista /Tecnológico Periodo simbolista y Tecnológico El dadaísmo fue un movimiento antiarte que surgió en Zúrich (Suiza) en 1916 iniciado por Tristan Tzara, que se caracterizó por sentimientos de protesta contra convenciones literarias, una actitud de burla total por las manifestaciones artísticas literarias, por gestos y manifestaciones provocadoras en las que los artistas pretendían destruir todas las convenciones con respecto al arte, creando una especie de anti-arte o rebelión contra el orden establecido en aquella época de comienzos y mediados del siglo XX

9. Matríz para la formación de esquemas creativos de pensamiento diferenciado Ejercicio de forma y concepto Principal Percepción Formación Transmisión Integración Concepto Objetos Formas imaginarias Formas naturales Formas aleatorias Formas artificiales Procesos Diferenciados y Combinatoria gráfica Formas interiores de lo que se ve en el pensamiento Formas exteriores de lo que se percibe en la naturaleza Formas aleatorias a través de dibujos, materiales y texturas Formas físicas relacionada con formas prediseñadas o preconstruidas Analógicos Formas que no se relacionan Comparaciones incoherentes Diseños de estructuras sin lógica y composición Materia prima variable e integradora Simbólicos/ Alegóricos Formas conceptuales, indefinidas, Comparaciones gráficas Diseños de gráficos, e imágenes sin significado inmediato Materia para una estructura de ensamblaje Oníricos Sueños intrigantes, alternativos, de solución e innovadores Comparaciones de sueños Dibujos derivados de sueños, surrealistas Escenas de un paisaje soñado. Modelo de una figura compuesta Fantásticos/ sobrenaturales Formas que flotan, alteran lo natural, escenifican cosas más allá de lo real Comparaciones que escenifican lo imposible Diseño en tres dimensiones, visualización de lo que se interpreta Interpretación física mediante estructuras y formas del escenario o figura Abstractos Formas complejas, de infinidad interpretativa Comparaciones indescifrables Reflexiones de carácter intuitivo y divergente Constructivismo de formas, modelos y comportamientos dinámicos Figurativos Formas descifradas y a fines con la realidad interpretada Comparaciones coherentes precodificadas definidas y entendidas Interpretaciones gráficas animadas, analíticas y reconstructivas Unidad de procesos, reformulación holística y de libertad creadora ©BATISTA, A. 2009

12. Esquema dinámico descriptivo para la aplicación aleatoria por medio de dibujos del proceso de transformación de un objeto

13. Cuando Walt Disney pensó en los parques temáticos se dio cuenta que todo este complejo dependía en gran medida de tres aspectos imprescindibles: (1.) La imaginación, por esta razón creó el cuerpo de los imaginativos, (2.) los dibujantes, por el que puso a disposición todo el talento de su compañía y (3.) los ingenieros que son los que convierten en realidad aquello que fue pensado, dibujado y finalmente realizado (Cannemaker, 1982). La imaginación ocupa el primer lugar, ya que los que pueden imaginar son aquellos capaces de trascender la esfera entre lo imaginado y lo real. Pero la imaginación requiere de un ideografismo pictográfico un tanto abandonado en el mundo actual. La acción de hacer dibujos, llevada a las más altas esferas de la especulación imaginaria en un proceso de investigación, que combine una exploración de reingeniería de todas las cosas como objetos de aprendizaje.

14. “ La imaginación no ve el aspecto o la similitud de los objetos tan bien como los ojos, los cuales reciben el aspecto o la similitud de los objetos, trasmitiendo todo ello a la sensibilidad para que esta a su vez lo trasmita al sentido común, que es el que juzga. La imaginación no va más allá de este mismo sentido común sino que cuando se entrega a la memoria, y se cierra si la cosa imaginada no es de gran excelencia.” (Tratado de la Pintura, 66, (p. 35) Leonardo Da Vinci destaca lo siguiente: Una estructura ideográfica es un conjunto de sistemas de ideas simbólicas subjetivas que el autor ve en las formas y que pueden ser interpretadas como imágenes a partir de un proceso que juega con las cualidades de la figuración y lo que estas puedan representar: Ejemplos de estas cualidades son observables en cuanto la idea simbólica gráfica que exprese concepto tales como: Antigravedad, formas internas, sonido, movimientos, elementos, signos y otras percepciones más que recrean un objeto.

15. Las figuras dibujadas y recopiladas en una matriz de gráfi cos tienen acciones adecuadas a sus operaciones de tal modo que al verlas puedes entender lo que dicen. La adecuación de los movimientos de ciertas figuras describe en muchos casos el concepto que las representa. Esta armonía entre gráfico, signo y significante, es lo que nos permite dar una interpretación a las figuras estudiadas. La interpretación está sujeta al juicio del investigador, no sin antes ser partícipe del estudio y análisis de las formas naturales y su dinámica para ser transformadas. La interpretación es la reconstrucción del significado y el juicio es la evaluación del valor del significado (Parsons, M.J. 2002). El campo de experiencias del participante es determinante para crear una matriz de comparaciones más amplia que de mejores resultados. Se parte de la experiencia que el sujeto tiene con diversidad de imágenes de las que se prescinde del color y se apela a la misma en esquemas lineales y simplificados, el color será útil en las fases finales. La imagen esquemática posee un valor intrínseco que ha sido estudiado desde diversos puntos de vista por estudiosos del arte. Por ejemplo, Parsons señala lo siguiente en relación a las imágenes esquemáticas: “ Una imagen esquemática puede consistir en un esquema o en una serie de esquemas juntos. Las relaciones de los esquemas también representan lo que se cree que es importante sobre las relaciones de las cosas representadas, más que las relaciones visuales de estas cosas”.

16. Estudio de análisis combinatorio… concepto antigravedad Matriz de análisis combinatorio

17. “ Matriz de análisis combinatorio” esa tabla reúne una serie de dibujos lineales tocante a la línea espiral y su conducta en el plano. El objetivo de estas matrices es clasificar las estructuras ideográficas creadas para facilitar la selección de aquellos gráficos que serán procesados en el ordenador, no sin antes estudiar los conceptos que determinan posibles definiciones para la creación de un objeto. [1] Hoffman presenta diversos experimentos en los que la ilusi ó n ó ptica provoca cambios en la forma de ver objetos en planos bidimensionales provocados por la percepci ó n visual. Inteligencia Visual : C ó mo creamos lo que vemos (2000).

18. Se consideran las propiedades que determinan las formas que percibe el observador en el símbolo El movimiento, la fuerza, la composición, la forma, su espacio, la figura exterior, animación, otros El principal uso del arte consiste en ayudar a la mente humana a entender el mundo complejo en que se encuentra. Va más allá de grabar imágenes ópticas. Envuelve identificación, clasificación y expresión dinámica. Unos la llaman sentimiento, yo prefiero llamarlo intuición perceptual es la forma primaria en que la mente explora y entiende el mundo. (p.28) Rudolf Arnheim (1989)

19. Modelo espiral I Modelo alámbrico Modelo sólido

20. Otras matrices de análisis combinatorio… Digital en papel de brillo: “Viajero atemporal”

22. Estudio de análisis combinatorio… otros conceptos Las imágenes creadas o retocadas por el ordenador son capaces de metamorfosear seres, objetos, formas, situaciones, etc. Que el espectador no identifica con nada conocido y que ante la imposibilidad de compararlas con fuentes registradas en la memoria le empujan a un reconocimiento más álla de la percepción autómata, o condicionada, pasando a una fase virgen de la sensorialidad que a su vez predispone a la gestación de una forma de pensamiento divergente, así como a la contemplación del arte y del universo desde una topografía invertida (p. 197).

23. Joseph D. Novak y sus acercamientos a la teoría de Vygotski La teoría sociocultural ofrece conceptos útiles para el análisis del hecho educativo. Recientemente Novak ha llamado la atención sobre uno en especial, la zona de desarrollo próximo (Novak, 2002, p.551, 2004, p.464; Novak y Cañas, 2004, p.471), concepto formulado por Vygotski (1979; 2001; 1995) fundador de la corriente sociohistórica en la psicología rusa y cuyos conceptos han sido atraídos por la psicología cultural norteamericana y otras corrientes socioculturales que no sólo incluyen la psicología sino se extienden a la antropología, educación, sociología e historia, por mencionar algunas (Cole, 2000). Aunque la referencia al concepto de zona de desarrollo próximo es reciente en Novak, el interés por otros aspectos de la teoría vygotskiana pueden observarse años atrás. Referencias Bibliográficas: http://fismat.umich.mx/~crivera/tesis/node26.html http://www.mapasconceptuales.info/KM-KnowledgeManagement-esp.htm En A Theory of Education , publicado en 1977, Novak menciona que tanto él como Ausubel reconocen el papel fundamental que tiene el lenguaje para el desarrollo cognitivo , posición que los acerca al pensamiento de Vygotski (Novak, 1982, p.113). Otro punto de encuentro de Novak con la teoría de vygotskiana es respecto al papel del aprendizaje escolar y la incidencia de este en el desarrollo cognitivo (Novak, 1998, p.69). El concepto y la palabra son conceptos diferenciados por los tres autores, Novak y Ausubel coinciden con Vygotski en que la palabra sirve como un medio para la formación del concepto (Ausubel, 2002, p.31; Novak, 1998, p.58; Vygotski, 2001, pp.121, 131). Rescatado el 10 de septiembre de 2007 http://www.studygs.net/espanol/mapping.htm

24. Novak, J. D., & Cañas, A. J. (2004). Building on constructivist ideas and CmapTools to create a new model for education. In A. J. Cañas, J. D. Novak & F. M. González (Eds.), Concept maps: Theory, methodology, technology, proceedings of the 1st international conference on concept mapping. Pamplona, Spain: Universidad Pública de Navarra. Recuperado el 20 de febrero de 2008 Breve historia del Arte http://www.spanisharts.com/history/del_impres_s.XX/neoimpresionismo/simbolismo.html Novak, J. D. (2003). The promise of new ideas and new technology for improving teaching and learning. Journal of Cell Biology Education. Arheim, R. (1989). Thoughts on Art Education. Paul Getty Trust, United States of America. Carey, J. (2007). Para que sirven las Artes. Editorial Sudamericana, Licencia Debate, Buenos Aires Argentina. Cannemaker, J., Abrams, R.E. (1982). Treasures of Disney Animation Art . Abbeville Press, Publisher, New York. Dyaz. A., Aragoneses, J. (1995). Arte, Placer y Tecnología . Ediciones Anaya y Multimedia, S.A. y Sociedad General de Autores, Madrid, España. Eisner, E. (2004). El arte y la creación de la mente: El papel de las artes en la transformación de la conciencia . Barcelona: Paidós. Fischer, E. (1985). La Necesidad del Arte. Ediciones península, Provenza, Barcelona. García, L. J. (1997). Arte y Conocimiento. Editorial Universidad de Granada, Campus Universitario de Cartuja, España. Gibson, M. (2006). El Simbolismo. Publicaciones Taschen, Madrid, España