Expresión y creatividad en educación inicial

1. EXPRESIÓN Y CREATIVIDAD EN
EDUCACIÓN INICIAL
Mg. MERCEDES NÚÑEZ ZEVALLOS

2. TEMAS PARA EL SEMINARIO
1. Respetando los grupos ya establecidos. Se les asignara lo siguiente:
todos los grupos trabajaran técnicas asignadas de libro , más cinco
técnicas creadas por cada grupo , el día del seminario se expondrán
todos sus técnicas aplicadas y tres de ellas se realizaran en clase.
Grupo N ° 1.- técnica de pintar soplando hasta técnica del papel
mojado
Grupo N° 2.- técnica troquelado de papel hasta técnica de pintar
soplando
Grupo N° 3.- Técnica de imprimir con cuerdas hasta técnica la
papinflexia
Grupo N° 4 técnica trenzados hasta técnica texturizado
Grupo N° 5. técnica manchas de color hasta técnica grabado de
comiquitas
cualquier duda llamar al 958541427 m_nunez_@Hotmail.com

3. Cuando se habla de arte infantil, desde las diferentes sistematizaciones que se
refieren a las etapas de desarrollo gráfico-plástico que sigue el niño en su
evolución, ese arte infantil se presenta como una expresión natural de dentro a
fuera que viene caracterizada por la espontaneidad, destacando su riqueza
creativa poco contaminada por la visión adulta o por la cultura.
En cuanto a la creatividad, desde un marco muy extendido y coherente con esa
concepción del arte infantil, se la identifica también, más o menos explícitamente,
con la espontaneidad, con una capacidad natural, con el libre juego de la
expresión y las ideas, con la supresión de hipotéticas barreras que pudieran
obstaculizarla... El desarrollo de la creatividad sería, por lo tanto, un libre fluir sin
obstáculos, un proceso des problematizado.

4. El educador es un facilitador de ese desarrollo natural, en el que el aprendizaje
puede coartar la espontaneidad del niño y la riqueza de sus producciones, y en el
que se espera del niño que haga lo que las investigaciones sobre la evolución de
la producción gráfico-plástica nos dicen que es probable, según la etapa
evolutiva en la que se encuentre.

5. SIGNIFICADO DEL ARTE EN LA EDUCACIÓN
El niño nos da algo más que un dibujo o una escultura, nos proporciona una parte
de sí mismo: cómo piensa, como se siente y cómo ve. Para el arte es una actividad
dinámica y unificadora.
Nuestro actual sistema de educación asigna mucha importancia al aprendizaje de
correcta información acerca de hechos. Depende del dominio o de la
memorización de ciertos fragmentos de información, que ya conoce el maestro.
De esta manera, la función de la enseñanza pareciera reducirse a formar gente
capaz de coleccionar parte de información y repetirla a una señal dada.

6. Los niños muy pequeños tienen una libertad de acción independiente dela
cantidad de conocimientos que la humanidad ha acumulado con respecto al
tema de que se trate. Los niños aprenden a caminar sin ninguna comprensión
intelectual del control motor que emplean. Lo que una persona sabe o lo ignora,
puede no tener ninguna vinculación con la acción creadora.
Uno de los componentes básicos de una experiencia artística creadora es la
relación entre el artista y el ambiente. La pintura, el dibujo o la construcción
constituye un proceso constante de asimilación y proyección: captar a través de
los sentidos una cantidad de información, integrarla con el yo, y dar nueva forma
de los elementos que parecen adaptarse a las necesidades estéticas del artista
en ese momento

7. El estar capacitado para reunir determinadas letras en la forma apropiada para
que se lea conejo, no quiere decir que se tenga conocimiento exacto de lo que es
un conejo
Para conocer realmente un conejo el niño debe poder tocarlo, sentir el contacto
de su piel, ver como mueve el hocico, alimentarlo y conocer sus hábitos. Es la
interacción de los símbolos, el yo y el ambiente la que provee los materiales para
realizar el proceso intelectual abstracto. Por lo tanto el desarrollo mental
depende de una rica y variada relación entre el niño y el ambiente: esta relación
es un ingrediente básico para llevar a cabo una experiencia de creación artística.

8. El hombre aprende a través de los sentidos. La capacidad de ver, sentir, oír, oler,
y gustar proporciona los medios para establecer la interacción del hombre y el
medio. El proceso que conduce a la educación de los niños puede a veces
confundirse con el desarrollo de ciertas repuestas limitadas y predeterminadas.
Los programas de las escuelas tienen a descuidar el simple hecho de que el
hombre y también el niño- aprende a través de esos cinco sentidos

9. La educación artística, como parte esencial del proceso educativo, puede ser
muy bien la que responda por la diferencia que existe entre un ser humano
creador y sensible y otro que no tenga capacidad para aplicar sus
conocimientos, que no disponga de recursos espirituales y que encuentre
dificultades en sus relaciones con el ambiente. En un sistema educacional bien
equilibrado, en el cual acentué la importancia del desarrollo integral, la
capacidad intelectual, los sentimientos y las facultades perceptivas de cada
individuo deben ser igualmente desarrolladas, con el fin de que su capacidad
creadora potencial puede perfeccionarse.

10. 1. SIGNIFICADO DEL ARTE PARA LOS NIÑOS
El arte no es el mismo para un niño que para un adulto. Aunque
resulta difícil decir exactamente lo que significa el arte para cualquier
adulto en particular, generalmente el término “arte” supone
connotaciones de museos, cuadros colgados en las paredes, pintores
con barba, reproducciones a todo color, bohardillas, modelos
posando desnudas, grupos selectos y, en general, la sensación de
una actividad un poco alejada del mundo real en el que uno
desarrolla las actividades comunes

11. Para los niños, el arte es algo completamente diferente.
Algunos maestros, integrados por la belleza de los dibujos o pinturas de algunos
niños, conservan sus trabajos y los admiran como ejemplos de genuino arte
espontaneo. Algunas veces incluso, van más allá y sugieren el color apropiado o la
forma correcta. El entusiasmo de algunos maestros por la manera intuitiva con
que ciertos niños pintan, los lleva a imponerles sus propios esquemas sobre
colores, proporciones y forma de pintar. La discrepancia entre los gustos del
adulto y el modo en que se expresa el niño es la causa de la mayoría de las
dificultades que surgen y que impiden que el niño utilice el arte como un
verdadero medio de autoexpresión.

12. . Siempre que escuchemos decir a u niño: “no puedo dibujar esto”, o “no se
dibujar esto”, podremos tener la seguridad de que ha habido algún tipo de
interferencia en su vida. Esta pérdida de confianza en sus propios medios de
expresión puede ser una señal de que el niño se ha encerrado en sí mismo. A
menudo, el error residió en una evaluación inadecuada del trabajo creador del
niño, acerca del aspecto que presenta, sus colores y formas, las cualidades del
diseño
El desarrollo no puede medirse por los gustos o patrones de belleza que pueden
ser importantes para el adulto
Lo importante es el proceso del niño, su pensamiento, sus sentimientos, sus
percepciones, en resumen, sus reacciones frente al medio.

13. De tanto en tanto, sabemos de algún niño que se distingue en el arte. Puede ser
una niña que se desempeña en forma prolija y apropiada y que satisface los
gustos artísticos de su maestra. A veces, es una criatura frustrada en otras
asignaturas escolares, tales como la lectura, escritura, y que se vuelve hacia el
arte en busca de alivio para sus frustraciones, porque en el arte hay respuesta
acertada o equivocada. Cualquiera de estos niños puede encontrar grandes
satisfacciones en el dibujo y si se recompensan sus esfuerzos continuaran
tratando de lograr el reconocimiento debido. Sin embargo, es posible que el niño
silencioso o retraído sea el que más necesita la oportunidad de poder expresarse
por medio del arte.

14. . Un niño expresa sus pensamientos, sus sentimientos y sus intereses en los
dibujos y las pinturas que realiza, y demuestra el conocimiento que posee del
ambiente, por medio de su expresión creadora.
En general, cuando pensamos en un niño dotado para el arte, nos referimos a
una criatura con cierta habilidad para dibujar y pintar. Sin embargo, en el mundo
profesional del arte, encontramos muy pocos artistas adultos que se ganen la
vida dibujando o pintando. En cambio son muchos más los que trabajan como
arquitectos, dibujantes en la industria textil, historiadores del arte, cerámicas,
profesores, diseñadores de interiores, escultores, dibujantes de publicidad

15. Todo jardín de infantes debe tratar de estimular a sus alumnos para que
se identifiquen con sus propias experiencias, y de animarlos para que
desarrollen en la medida de lo posible los conceptos que expresan sus
sentimientos, sus emociones y su propia sensibilidad estética
El componente esencial es el niño; un niño que tiene sentimientos, que
experimenta emociones, amor, odio

16. 1. LOS SENTIDOS COMO BASE DEL APRENDIZAJE
Solamente a través de los sentidos puede tener lugar el aprendizaje.
Esto quizá parezca una cosa obvia; sin embargo, sus consecuencias
aparentemente no tienen en cuenta en nuestro sistema educacional.
Es posible que la educación este simplemente reflejando los cambios
que se producen en nuestra sociedad, pues parece que el hombre
cada vez confía menos en el contacto real con el ambiente, a través
de los sentidos. El hombre se está convirtiendo en un observador
pasivo de su cultura, antes que en un constructor activo de ella.

17. No obstante el hecho de que aprendemos solo a través de los sentidos,
la escuela ha hecho muy poco para educarlos. Aunque en el jardín de
infantes se incluyen ciertas actividades que aplican manipulación y
movimiento, la mayoría de ellas se enseñan con el carácter de fines en sí
mismas. El propósito pareciera ser el de desarrollar algunas habilidades
especiales de modo que se pueda comprobar que se han enseñado, y
no intentar utilizarlas como medios de expresión. la maestra de primer
grado se siente satisfecha cuando los niños han aprendido a manejar las
tijeras, pero la posibilidad de que las usen el algún trabajo creador es
sumamente limitada

18. Actualmente los niños tienen muy pocas oportunidades de construir en arena,
cavar un túnel o hacer una casa en un árbol. Está desapareciendo rápidamente la
posibilidad de intervenir personalmente en un proyecto de naturaleza
puramente física o sensorial. Los materiales pre planificados y pre recortados
para el armado casero han convertido el arte en algo estéril. Es más fácil ahora
encontrar a una mujer preocupada por elegir al decorador más conveniente
para el arreglo de su casa, que una que se dedique a la expresión de sus propios
gustos o al estudio de su hogar como reflejo de los intereses de su familia.

19. Tocar, ver, oír, oler y saborear implica una activa participación del individuo. Más
que la simple existencia de sonidos, o lo que puedan ver y tocar , es el estímulo
de la interacción del niño y su ambiente a través de los sentidos, lo que
diferencia al niño deseoso de explorar e investigar el medio que lo rodea, del que
se encierra en sí mismo

20. En un estudio hecho sobre este tipo de niños carentes de atenciones se señalaba que
esos niños nunca estaban atentos a las instrucciones del maestro. O incluso no respondía a
ellas, y no reaccionaban ante un conjunto de papeles de colores, tijeras y goma para pegar
que se ponía a su alcance; aparentemente, estos objetos no atraían su atención porque
ellos utilizaban la vista solo para su propia protección: en efecto, constantemente
observaban el ambiente con recelo (Malone, 1967). Aunque es obvio que para los niños
pequeños los sentidos son muy importantes. La educación artística es la única disciplina
que realmente se concreta en el desarrollo de las experiencias sensoriales. El arte está
lleno de la riqueza de las texturas, del entusiasmo de las formas y de la profusión del color;
y un niño o un adulto deben estar capacitados para encontrar placer y la alegría en estas
experiencias.

21. Poseer sensibilidad auditiva significa escuchar con atención, no simplemente oír;
tener sensibilidad visual implica captar diferencias y detalles, no solo el hecho de
reconocer; lo mismo puede decirse del tacto y de las demás experiencias
sensoriales. Vivimos en una época en la cual la producción, la educación, la visión
y la experiencia en masa han suprimido las relaciones sensoriales del individuo.
La educación artística tiene la misión especial de desarrollar en el individuo
aquellas sensibilidades creadoras que hacen que la vida otorgue satisfacción y sea
significante.

22. No hay expresión artística posible sin la auto identificación con la experiencia
expresada así como con el material artístico utilizado para ese fin. Este es uno de
los factores fundamentales de cualquier expresión creadora. Es la verdadera
expresión del yo. Los materiales artísticos están controlados y manipulados por
un individuo, y el proyecto completo es el mismo. Esto es válido tanto para un
niño como para un artista adulto. Es el individuo el que usa sus materiales
artísticos y su forma de expresión de acuerdo a sus propias experiencias
personales

23. EL ARTE COMO MEDIO DE INTERPRETACIÓN DEL DESARROLLO
La figura que un niño dibuja o pinta es mucho más que unos cuantos
trazos en un papel. Es una expresión del niño integro correspondiente al
momento en el que pinta o dibuja. Algunas veces, los niños pueden estar
totalmente absorbidos por el arte y entonces su obra puede alcanzar una
real profundidad de sentimiento y perfección;
Así como se puede afirmar que no hay dos niños iguales, también es
cierto que de los miles de dibujos realizados por los chicos, no hay dos
que sean iguales cada dibujo refleja los sentimientos, la capacidad
intelectual, el desarrollo físico, la actitud perceptiva, el factor creador
implícito, el gusto estético, e incluso el desarrollo social del individuo.

24. 1. Desarrollo emocional o afectivo:
Un dibujo puede constituir la oportunidad que se le brinda a un niño
para su desarrollo emocional
Un niño incapaz de responder afectivamente puede expresar el
aislamiento de sus sentimientos no incluyendo nada personal en su
trabajo de creación. Se sentirá satisfecho con una representación
meramente objetiva: “esto es un árbol”, “esto es una casa”. No
introducen nada que indique su relación con esos objetos esta
simplemente representándolos en forma pasiva

25. Desarrollo intelectual:
Es desarrollo intelectual se aprecia generalmente en la toma de
conciencia progresiva que el niño tiene de sí mismo y de su ambiente. Él
conocimiento que revela el niño cuando dibuja indica su nivel intelectual.

26. Un niño de 5 años que dibuja un hombre con cabeza y piernas
solamente no esta tan desarrollado intelectualmente como otro que
además incluye el cuerpo y otros rasgos. La falta de detalles en un dibujo
no señala necesariamente que el niño tenga un índice bajo de capacidad
mental puede haber muchas razones por las cuales una criatura no
incluya muchos detalles en su dibujo, como, por ejemplo, la restricciones
afectivas pueden bloquear la expresión del niño o bien puede faltarle
compenetración con un determinado dibujo

27. 1. Desarrollo físico:
En el trabajo creador de un niño, se revela su desarrollo físico por
su habilidad para la coordinación visual y motriz por la manera en
que se controla su cuerpo, guía su grafismo y ejecuta ciertos
trabajos las variaciones en el desarrollo físico pueden observarse
muy fácilmente en el niño que garabatea, cuando los trazos en el
papel cambian de unas pocas marcas indefinidas a un garabateo
controlado, dentro de un lapso relativamente corto también la
intención de realizar variaciones más refinadas y sutiles en las
formas tridimensionales puede ser el origen de cierta destreza
motriz que se desarrolla con rapidez alrededor de los doce años
de edad.

28. 1. Desarrollo perceptivo:
El desarrollo perceptivo comprende también el complejo campo de la
percepción espacial. Un niño pequeño conoce y comprende el espacio
inmediato, aquel que tiene un cierto significado para él. A media que
crece, el espacio que lo rodea se extiende y cambia la forma en que los
percibe.
El espacio, las formas, los colores, las texturas, las sensaciones
quinestésicas y las experiencias visuales incluyen toda una variedad de
estímulos para la expresión. Los niños que rara vez se sientes influidos
por las propias experiencias perceptivas demuestran poca habilidad para
observar y poca agudeza para apreciar diferencias en los objetos.

29. 1. Desarrollo social:
El desarrollo social de los niños puede apreciarse fácilmente en
sus esfuerzos creadores. Los dibujos y las pinturas reflejan el
grado de identificación que el niño tiene con sus propias
experiencias y con las de otros. Los niños muy pequeños
comienzan a influir algunas personas en sus dibujos, tan pronto
abandonan la etapa del garabateo. En efecto, generalmente el
primer objeto reconocible en los dibujos de un niño es una
persona. A medida que el niño crece, su arte va reflejando el
progresivo conocimiento que adquiere del cabio social en que
vive. Las personas ocupan el mayor porcentaje del contenido
objetivo de los trabajos del niño.

30. 1. Desarrollo creador:
El desarrollo creador comienza tan pronto como el niño traza los
primeros rasgos. Lo hace inventando sus propias formas y poniendo algo
de sí mismo, de una manera que es únicamente suya
Los niños que se han sentido inhibidos en su actividad creadora por
reglas o fuerzas ajenas a ellos, pueden retraerse o limitarse a copiar o
trazar rasgos mecánicamente. Pueden adoptar, rápidamente, los estilos
de otros, pedir ayuda constantemente, o seguir los ejemplos del trabajo
de sus compañeros. No es necesario señalar que si se les ordena no
copiar sino crear por su cuenta, no surte efecto. La actividad artística no
puede ser impuesta, sino que debe surgir de adentro. No siempre es un
proceso fácil, pero el desarrollo de habilidades creadoras es esencial en
nuestra sociedad, y el dibujo del niño refleja el desarrollo de su
creatividad, tanto en el dibujo mismo, como en el proceso de realizar la
forma artística.