El impresionismo surgió en la década de 1870 cuando los artistas comenzaron a pintar en exteriores y capturar la luz natural, lo que dio lugar a pinceladas más rápidas y formas menos definidas. Monet fue pionero de este estilo, al que un crítico llamó "impresionismo" después de su pintura Impresión: amanecer. El puntillismo llevó la técnica impresionista aún más lejos mediante el uso de puntos de color. El posimpresionismo a finales del siglo XIX se liberó
4. Impresionismo (1872)
Gracias a las nuevas formas de conservar la
pintura en tubos, los artistas salían del estudio
hacia el campo y pintaban todo con la luz natural.
Eso hizo que las pinturas se produjeran con mucha
más rapidez, pero perdiendo forma. Cuando Monet
comenzó a pintar de esa forma, muchos otros se le
unieron, entre ellos Claude Monet, quien al
pintar Impresión: amanecer fue víctima de un
crítico de arte que llamó a ese estilo
Impresionismo. Rápidamente el estilo se popularizó
y cambió el mundo del arte. Entre los exponentes
se encuentran Edgar Degas, Paul Cézanne y
Auguste Renoir
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7. Georges Seurat encabezó y fundó el
puntillismo al llevar la práctica impresionista
más lejos. Más académicos que sus
contemporáneos buscaron aplicar el color,
base de todo lo que se hacía en esa época a
las leyes físicas y académicas. Una especie
de retroceso, pero solamente buscando la
perfección. Exponentes: Maximilien Luce,
Camille Pissarro y Paul Signac.
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9. Posimpresionismo (1890)
A pesar de que el término se acuñó hasta
1910, el posimpresionismo fue explotado en
la última década del siglo XIX. Usando la
idea de color, impresión y ejecución del
impresionismo se libraron de algunas de sus
limitaciones usando aún más color y
enfocándose más en la emoción. Al hacer
eso no es sorpresa que los cuadros de
Vincent van Gogh, Paul Gauguin o Henri de
Toulouse Lautrec sean considerados dentro
de los mejores pintores de la historia.
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12. El cubismo fue una vanguardia artística
europea que surgió en el siglo XX en Francia
que cubre las artes y la literatura.
Marcado por el uso de formas geométricas,
rompió con los modelos estéticos que sólo
valoraban la perfección de las formas.
El cubismo fue fundada en París por el
reconocido artista español Pablo Picasso y
los franceses Georges Braque
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16. El dadaísmo fue un movimiento artístico
que surgió en Europa (ciudad suiza de
Zúrich) en el año 1916. También conocido
como movimiento Dada, esta vanguardia fue
creada por un grupo de artistas (pintores,
escritores y poetas) de la Primera Guerra
Mundial refugiados en 1916 en Zurich,
Suiza.
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19. El surrealismo emerge en París en 1924. Se esparce por
Europa a pocos años de concluida la I Guerra Mundial
hasta la llegada de la II guerra Mundial. Por ende, la
influencia de este movimiento ha llegado hasta nuestros
días.
El surrealismo propone la valorización de la fantasía, la
locura y la utilización de la reacción automática. En esa
perspectiva, el artista debe dejarse llevar por el impulso,
registrando todo lo que le venga a la mente, sin
preocuparse por la lógica.
Este arte fue una combinación del representativo, del
abstracto, del irreal y del inconsciente.
Representantes: Salvador Dalí, Joan Miro y Rene Magrit