OMO FAVORECER LA EXPERIENCIA DE LAS ARTES VISUALES

1. Consisten en
Pueden usarse Con el propósito de
Las 8 condiciones son:
Ejemplo Ejemplo Ejemplo Ejemplo Ejemplo Ejemplo Ejemplo Ejemplo
Aspectos esenciales que deben integrarse en el aula
al momento de trabajar las artes visuales.
Tener un aprendizaje más efectivo y
significativo para los alumnos.
Estrategias para evaluar todo el
proceso de la educación artística.
(1)
“La importancia
de tener una idea,
una imagen o un
sentimiento que lo
impliquen a uno, a
la hora de concebir
un proyecto
artístico.”
(2)
“La importancia
de enfrentarse a
restricciones
dentro de las que
hay
que trabajar.”
(3)
” La importancia
de atender a la
cualidad
expresiva de la
forma.”
(4)
“La importancia
de la continuidad
del plan de
estudios en las
actividades
del estudiante.”
(6)
“La importancia de la
enseñanza para la
transferencia de
conocimientos entre
diferentes campos.”
(7)
” La importancia de
los procesos grupales,
especialmente de la
crítica en grupo.
(8 )
“La importancia de
mostrar el progreso
que han hecho los
estudiantes, y de
debatir sobre ello.”
Los profesores de
arte deben
procurar ayudar a
los alumnos
a reflexionar sobre
ideas, imágenes y
experiencias que
sean
significativas para
ellos.
El profesor caracteriza e imita a
algún pintor o dibujante
conocido, a través de Tic´s les
expone las obras más
importantes. A través de
preguntas los lleva a reflexionar
e invita a realizar alguna de sus
obras libremente.
(5)
“ La importancia
del sobre-
aprendizaje o de la
automaticidad.”
Los estudiantes se
enfrentarán a
restricciones
impuestas que les
conducirán a
movilizar su
ingenio y su
sensibilidad, así
como su destreza
técnica.
El estudiante
aprende a usar el
carácter
expresivo de la
forma para
transmitir o
representar la
idea o la imagen
deseada.
Cuando hay
continuidad en un
programa, el
profesor puede
construir sobre lo
que ya se ha
revelado, y puede
preparar a los
estudiantes para el
próximo
proyecto.
La automaticidad
describe un estado
de aprendizaje en el
que las habilidades
técnicas están tan
internalizadas, se
dominan hasta tal
punto, que pueden
ser utilizadas sin
prestarles atención
consciente.
Enseñar a los
alumnos no sólo a
utilizar las
capacidades de ver,
comprender y crear,
sino también a
aplicar lo que se ha
visto, comprendido y
creado, a un mundo
mucho más allá de
los confines del aula
o del colegio.
El trabajo en las artes
resulta favorecido
cuando es sostenido
por miembros de la
comunidad, que
aportan apoyo,
muestran las normas,
que proveen de
modelos de
compromiso, y que
ofrecen a los demás
una respuesta
constructiva.
Se deben crear
prácticas que les
permitan a los
alumnos comparar
sus trabajos a lo
largo del tiempo, con
el fin de que puedan
ver cuánto han
avanzado y, además,
para hacer posible
que juzguen su
propia obra.
Elaboran una obra
rupestre, utilizando
en su trabajo
artístico, solo colores
primarios con la
técnica de la
dactilopintura.
Observan videos de cultura
Incaica y a través de música
escuchada e imágenes que
pudieron apreciar, elaboran un
cuadro artístico sobre algún
aspecto de esta cultura.
Realizan distintos trabajos
donde la técnica sea el uso
del papel mache. Clase 1 con
periódicos y revistas, clase 2
con papel higiénico, clase 3
con harina. Montan una
muestra con sus trabajos.
Elaboran una máscara
representativa a la
cultura peruana.
Utilizan la técnica y
materiales que estiman
más adecuada para su
creación.
Recopilan a través de
fotografías de trabajos
realizados en el año, un álbum
artístico en presentación
power point. Cuyo propósito
será exponerlo a otros cursos
o a sus apoderados.
Elaborar una maqueta grupal
Los alumnos distribuyen
tareas, reparten roles,
desarrollan su proyecto en
base a normas y trabajan
activamente en su grupo.
Los alumnos autoevalúan
portafolio de obras
artísticas realizadas por
ellos en la asignatura.
Enfocándose en su
progreso en todo el año.
COMO FAVORECER LA EXPERIENCIA DE
LAS ARTES VISUALES