Texto ilustrado sobre diferentes experiencias de aprendizaje escolar en talleres de expresión plástica, realizada con materiales encontrados (de desecho y naturales) y con alumnos de los distintos niveles de enseñanza. Ver textos relacionados y libro editado: https://luisjferreira.es/2-talleres-escolares/1-textos-sobre-expresion-plastica-2/ Ver talleres escolares: https://luisjferreira.es/2-talleres-escolares/

1. LA EXPRESIÓN PLÁSTICA
CON MATERIALES ENCONTRADOS.
UNA EXPERIENCIA DE APRENDIZAJE EN TALLERES.
Luis J. Ferreira
NOTA: Texto presentado en la Universidad de La Laguna (Tenerife) en las jornadas
sobre: “Diversidad del alumnado y Necesidades Educativas Especiales” en 1995 y,
posteriormente en 1997 y 1999, en el mismo lugar, en sendos cursos de
especialización en Pedagogía Terapéutica, para profesorado.
La experiencia escolar que comunico, surge de la aplicación de un proyecto que
llevo desarrollando de forma sistemática durante 18 años, en diferentes centros
educativos y con diversidad de alumnado. Para situar la comunicación explicaré en qué
consiste el taller y quienes han experimentado en él; posteriormente presentaré los
aspectos formales del proyecto con que trabajo, de los que incluyo 3 anexos.
1. NATURALEZA DEL TALLER.
Fundamentalmente consiste en la creación de composiciones plásticas
tridimensionales de grandes formatos (cuadros en relieve y esculturas), realizadas
mediante el uso de herramientas básicas, con materiales sólidos y objetos de desecho
o con materiales naturales que nos encontramos en cualquier lugar. Coyunturalmente
estriba también en la creación de productos de otro tipo como sardinas para el carnaval,
gigantes y cabezudos, belenes, montajes de escenarios con sus decorados, etc.
Suelen ser creaciones muy variadas y cuidadas en sus aspectos materiales y formales.
El destino de las composiciones plásticas es su exposición permanente en el colegio
donde se realizan, a modo de decoración del mismo, y provisionalmente en salas de
exposiciones o en espacios abiertos; en algunos casos se han destinado a su venta o a
la participación en concursos. Las sardinas, los gigantes, los cabezudos y los belenes
se han empleado con fines lúdico-festivos y los escenarios para representaciones
teatrales.
Este modelo de taller engloba las diferentes manifestaciones plásticas: el dibujo,
las manualizaciones y la pintura, particularmente estas dos últimas, y se abre a la
tecnología. En concreto, parte de las manualizaciones integrando el dibujo, intenta
valerse básicamente de la técnica del collage en su sentido más amplio y rico (sujeción
sobre un soporte de materiales sólidos y objetos con el empleo de pintura, utilizando
diferentes técnicas y procedimientos) y se sirve de diversas tecnologías (de la
madera, metal, mecánica, electricidad, albañilería, fontanería, tapicería, confección,
jardinería, etc.), en función de los materiales con que se cuente, de la forma de
trabajarlos y de los proyectos concretos de trabajo que se desarrollen.
Se trata de un taller que busca cierta globalización o interdisciplinariedad,
según el nivel de enseñanza donde se aplique, intentando rentabilizar al máximo las
experiencias de aprendizaje que se puedan vivir en cada proyecto; pero, tal y como lo
concibo, tiene entidad propia, y no debe convertirse en un recurso globalizador al
servicio de las áreas académicas consideradas básicas.
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2. 2. QUIÉNES HAN VIVIDO LA EXPERIENCIA DEL TALLER.
Hemos mantenido experiencias de este tipo de práctica pedagógico-didáctica en
diferentes centros educativos de esta provincia y con alumnos de los distintos
niveles de enseñanza; es decir, con alumnos de Educación Infantil, Primaria,
Secundaria, Bachillerato, Formación Profesional e, incluso, con profesores. La
experiencia más larga la he vivido con alumnos considerados con Necesidades
Educativas Especiales, integrados en aulas ordinarias de la E.S.O. y pertenecientes, al
tiempo, a aulas de Pedagogía Terapéutica; pero, coyunturalmente en proyectos
específicos y mientras trabajaba con este colectivo, la experiencia se ha abierto a otro
tipo de alumnos (a grupos-clase completos o a pequeños grupos).
3. JUSTIFICACIÓN TEÓRICA DEL PROYECTO.
Realizamos un taller porque la actividad manual y el empleo de herramientas de
uso común suelen resultar motivantes para los escolares en general, y en particular
para los que se sienten en alguna medida fracasados en la escuela. Asimismo, puede
equilibrar de forma natural lo intelectual y lo manual, la teoría y la práctica, lo abstracto
y lo concreto, el lenguaje verbal y otros lenguajes; por lo que cabe conseguir una más
óptima adaptación de la escuela a los alumnos, constituyendo un recurso válido de
atención a la diversidad y una mejor conexión de ambos con la vida. Nos permite
aprovechar, además, otras potencialidades que puedan tener nuestros alumnos
diferentes de las intelectuales –que, por otra parte, se presentan con merma en
algunos casos-, para sus experiencias de aprendizaje y para ser desarrolladas.
Es un taller de expresión plástica porque esta nos puede permitir favorecer el
desarrollo de destrezas y habilidades básicas, de la imaginación, de la creatividad, de
operaciones mentales, de la sensibilidad… del alumno, constituyendo un acto lúdico
necesariamente gratificante; porque puede entrañar una manifestación espontánea de
la personalidad del experimentador, a la vez que tiene la posibilidad de liberar cargas
tensionales, concediéndole un cierto carácter terapéutico; porque además de ser un
medio creativo, expresivo y de conocimiento, esta actividad puede constituir un recurso
para la construcción de la propia identidad, capaz de conferir un sentimiento de
realización, de confianza en sí y, por lo tanto, de estima de sí mismo. Es un taller de
expresión plástica, por último, porque esta actividad expresiva, tal como se concibe en
este proyecto, además de contribuir a la formación integral del alumno, puede resultar
de gran trascendencia –al igual que cualquier otra actividad creativa- para la educación
del ocio, a parte de la relevancia que pueda tener en la preparación –desde el campo
pretecnológico o tecnológico que cubra- para determinadas profesiones, o al menos
para posibilitar una cierta autosuficiencia.
El que el taller de expresión plástica se haga con materiales encontrados se debe
a que son gratis, a que pueden ser abundantes y muy variados, y, por ello, ofrecer
infinitas posibilidades de exploración y de creación. Además, el empleo de materiales
encontrados en el entorno, y la elaboración de medios como pinturas o colas partiendo
de materiales de uso doméstico, puede contribuir a fomentar una conciencia ecológica
cada vez más necesaria, ya que supone una práctica del reciclado y una reducción del
consumo en la expresión plástica.
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3. 4. OBJETIVOS.
Este taller se plantea con una doble finalidad; una directa, destinada como es
lógico a los alumnos que lo realizan, y otra indirecta, orientada a los observadores de
los trabajos que creamos en el taller, ya que todos están concebidos para su exhibición.
Con los sujetos del taller pretendo alcanzar los siguientes objetivos, según las
necesidades y posibilidades de cada alumno, pero también conforme al proyecto
concreto de trabajo que abordemos. Conviene tener presente que esta es una
programación tipo pensada para alumnos con necesidades educativas especiales
integrados en la E.S.O.
1. Captar hechos y fenómenos del mundo natural y científico.
1.1. Analizar acciones específicas del hombre sobre el medio ambiente, que tengan
un carácter positivo y negativo.
1.2. Desarrollar una actitud favorable al respeto y al cuidado del medio, evitando
acciones que lo deterioren o emprendiendo acciones que lo mejoren.
1.3. Confeccionar composiciones bidimensionales y tridimensionales a partir de
materiales recogidos del entorno, ya de desecho, ya naturaleza viva –sin deterioro
del medio- o muerta.
2. Lograr habilidades y destrezas para el desarrollo de la capacidad expresiva artística
y laboral.
2.1. Conocer las características de diferentes herramientas e instrumentos de uso
común y de los distintos materiales con los que se empleen esas herramientas e
instrumentos.
2.2. Desarrollar la organización perceptiva visual, espacial y temporal.
2.3. Desarrollar actitudes de seguridad en el manejo de los enseres y de cuidado de
los mismos.
2.4. Mejorar el propio nivel de desarrollo psicomotor, mediante el manejo adecuado de
las herramientas e instrumentos previamente conocidos.
2.5. Experimentar diferentes técnicas o procedimientos de expresión plástica con
materiales encontrados diversos, para conocer sus posibilidades expresivas,
comunicativas y lúdicas.
3. Desarrollar las propias posibilidades de ajuste personal y de adaptación social.
3.1. Reconocer el comportamiento respetuoso para con los demás y de colaboración
con ellos.
3.2. Conseguir el disfrute y la liberación de tensiones, mediante la expresión plástica.
3.3. Desarrollar positivamente el autoconcepto y los sentimientos de seguridad.
Con los observadores de las obras, ya niños, ya adultos, me propongo:
1. Intentar que se revalorice a los autores de las obras, particularmente cuando se
trata de alumnos con necesidades educativas especiales, de manera que se les
considere más por sus posibilidades o por lo que saben hacer, que por sus
deficiencias o por lo que no saben hacer como los demás, dándoles el
protagonismo que se merecen y que necesitan. Positivizando la imagen que se
tiene de ellos, podrán modificar la suya propia.
2. Hacer tomar conciencia de que para crear un cuadro no es imprescindible la ayuda
de pinceles, ni el lienzo con su bastidor u otro soporte liso, ni siquiera la pintura; que
tampoco tiene por qué ser de dos dimensiones, ni de forma regular, ni estático, ni
perceptible solamente por la vista, ni su contenido una representación de la realidad,
ni tiene por qué tener necesariamente significación. De igual modo, para crear una
escultura tampoco son imprescindibles los materiales, herramientas y formas
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4. tradicionales de concebir ese tipo de obras. Ofreciendo elementos de relativismo se
intenta incitar a desarrollar una visión relativista de la realidad, o al menos no
dogmática.
3. Dar a conocer diferentes técnicas y procedimientos de las artes plásticas.
4. Ofrecer una muestra de que es posible crear composiciones artísticas a partir de
materiales que normalmente se menosprecian.
5. Ayudar a crear o a desarrollar una conciencia ecologista, desde el momento en que
con nuestra muestra se opta –y con ella se incita- por el reciclado de materiales
considerados inservibles y por la reducción del consumo.
6. Mostrar una forma de ocupación del tiempo libre al alcance de cualquiera.
7. Paralelamente al intento de desarrollo de esa visión relativista, se procura fomentar
el espíritu crítico.
5. CONTENIDOS.
Los contenidos que intento trabajar, desglosados en bloques temáticos, atendiendo
a lo conceptual, procedimental y actitudinal, y referidos a los objetivos anteriores, son
los siguientes:
1. El medio físico. La acción del hombre sobre el medio.
1.1. Factores y actividades que degradan el medio físico.
1.2. Formas de actuar sobre el medio no degradantes y formas de recuperación del
medio degradado.
1.3. La expresión plástica con materiales encontrados, como medio de reciclado, de
utilización no degradante de materiales naturales, y de reducción del consumo.
2. La elaboración de composiciones plásticas.
2.1. El proceso en la elaboración de composiciones plásticas: Planificación, realización,
valoración y exposición.
2.2. Selección y utilización de materiales y técnicas o procedimientos de expresión
plástica, así como de la tecnología, para la realización de composiciones, a base
de investigar con ellos y con ellas.
2.3. Manejo de herramientas e instrumentos de uso común para afianzar su dominio y
apreciar el rendimiento de los mismos.
2.4. Medidas de seguridad en el manejo de las herramientas e intrumentos y de
cuidado de los mismos, así como de los materiales y de los espacios de trabajo.
3. Afirmación de sí e integración social.
3.1. Confianza en las posibilidades de realización y ejecución artística y valoración de
las propias producciones y de las de los demás.
3.2. Disfrute y desinhibición con la actividad expresiva plástica.
3.3. Valoración del trabajo cooperativo.
6. METODOLOGÍA.
Dada la diversidad y amplitud de objetivos que intento alcanzar, y la doble utilidad
que con este taller se concibe (directa con los alumnos sujetos del taller, e indirecta con
el público observador de nuestros trabajos), procuro hacer un trabajo muy organizado y
cuidar los productos, tanto en su concepción o diseño, como en su realización y en el
resultado final; para ello, la forma de hacer que adopto consiste en:
1. Promover un ambiente seguro, relajado, alegre, desinhibido y a la par ordenado, en
el que el alumno pueda ser estimulado para manipular, investigar, vivenciar,
disfrutar, expresarse a su gusto, crear en la medida de lo posible, etc.
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5. 2. Mostrar una actitud entusiasta, emprendedora, exploradora de ideas, de técnicas,
de procedimientos y de recursos, que pueda contagiar a los alumnos del mismo
espíritu.
3. Prestar ayuda en la medida de lo necesario, suscitando u ofreciendo ideas,
mostrando formas de desarrollarlas, entregando materiales, presentando técnicas o
procedimientos de trabajo, facilitando posibles soluciones a problemas, colaborando
en la realización de las obras, etc., procurando un equilibrio entre la valoración del
proceso de elaboración de la obra y del producto final y entre la de la acción del
alumno y la de la intervención mía.
4. Suscitar la participación activa de los alumnos, de manera que consigan prestar a
las obras el máximo de aportaciones.
5. Fomentar el aporte y almacenamiento de materiales diversos, ya que ello redundará
en el aumento de estímulos y de posibilidades de crear y, por tanto, de gratificación
y de enriquecimiento.
6. Alentar a los alumnos para que descubran las posibilidades de distintos materiales y
técnicas y experimenten con ellos y con ellas.
7. Respetar los ritmos de trabajo de cada cual, sus capacidades y ritmos de progresión.
Aparte de esta forma de hacer, las acciones que realizamos para la confección de
las obras, o lo que es lo mismo el proceso de trabajo, es el que sigue (ver Anexo 1 en
el que ejemplifico todo el proceso con un reportaje fotográfico de la realización de un
cuadro):
1. Recogida de materiales, lo más variados que sea posible.
2. Concepción de una idea o proyecto concreto de trabajo, que puede surgir de lo
concreto visualizando y/o manipulando materiales almacenados, o de manera
abstracta sin soporte material. Esta idea, surja de manera concreta o abstracta,
suele presentar modificaciones al irse plasmando.
3. Selección de materiales para el soporte y para los elementos de composición, de
acuerdo con el proyecto que se tenga.
4. Preparación del soporte de la composición, se trate de un relieve o de una
escultura propiamente. Esta fase puede entrañar a su vez múltiples actividades o
tareas, dependiendo de los materiales y del proyecto concreto de trabajo que se
vaya a abordar: limpiar, medir, escuadrar, cortar, cepillar, pulir, taladrar, encolar,
atornillar, clavar, forrar, pintar, etc.
5. Distribución de los elementos de composición por el soporte organizando el
espacio, con marcas previas o sin ellas. Se distribuyen con arreglo a la idea que
se tenga, pero puede estar aún sometida a transformaciones, por lo que la
distribución de los elementos puede entrañar experimentación y selección de la
distribución final; incluso esa experimentación admite la posibilidad de sustituir o
modificar elementos de la composición.
6. Pintado –empleando la técnica o técnicas deseadas-, empapelado, empaquetado
o forrado, texturado, etc., si ello se desea, de los elementos de composición y del
soporte, que puede constituir en ocasiones un elemento más de la composición.
7. Sujeción al soporte de los elementos de composición, que a veces pueden ir
sujetos también entre sí. Pueden realizarse tareas de encolado, atornillado, clavado,
ensamblaje, atado, cosido, etc. En unas ocasiones la fase de pintura debe ser
posterior a ésta, y en otras anterior y posterior.
8. Búsqueda y determinación consensuada –si el trabajo fuera grupal- de un título.
El título puede surgir o empezar a configurarse en alguna de las fases previas.
9. Confección de la ficha técnica de la obra donde aparecen los siguientes datos:
Título, autor o autores y colaboradores si los hubiera, fecha de conclusión, medidas,
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6. materiales (soporte y elementos de composición), instrumentos y técnica o técnicas
empleadas.
10. Valoración del trabajo realizado. No se trata propiamente de la evaluación, sino
de la expresión del grado de satisfacción que se siente por el producto final. Puede
realizarse en las fases previas a partir del inicio de la elaboración de la obra,
quedando referida al trabajo realizado. La valoración se practica sobre las obras
propias y sobre las ajenas y de manera grupal.
11. Exposición de la obra en el lugar del colegio que resulte más adecuado,
acompañada de su ficha técnica.
Cada una de estas fases suele entrañar la activación de operaciones mentales
diversas como: observar, comparar, seleccionar, clasificar, interpretar, imaginar,
organizar, analizar, sintetizar, buscar soluciones a problemas, generalizar, concluir,
recordar, intuir, discriminar, asociar, integrar, decidir, etc. (ver Anexo 2 en el que
explico, a modo de ejemplo, cómo intervienen diferentes operaciones mentales en un
experiencia sencilla).
7. ORGANIZACIÓN.
1. Agrupamientos. Son variables en función del tipo de alumnado al que se aplique la
experiencia y del proyecto concreto de trabajo que se efectúe; pero por lo general actúo
con grupos reducidos (de 4 a 6 miembros). Si los proyectos que se conciben son de
poca envergadura, cada grupo suele abordar uno diferente, con lo que se simultanean
varios en la misma sesión de trabajo; pero si nos comprometemos con uno de cierta
complejidad y duración, suelen repartirse tareas entre los grupos, que normalmente se
rotan si es conveniente.
2. Temporalización. Es cambiante en base a la disponibilidad. Comúnmente destino
de forma regular dos sesiones semanales de una hora cada una; pero ocasionalmente,
si es necesario, aumento el tiempo de dedicación.
3. Espacio. Lo propio es utilizar un espacio adecuado como taller; es decir: sólo para
este fin, aislado, suficientemente amplio (con espacio para trabajar, para almacenar
materiales y colocar las obras en proceso de confección), con suficiente luz natural y
equipado con las necesarias herramientas, mesas de trabajo, tomas de corriente
eléctrica y de agua. Aunque las condiciones no sean las deseables, entiendo que ello
no debe inhibir el desarrollo de un taller de estas características, ya que en él
intentamos valernos con lo que encontramos, con lo que tenemos.
4. Materiales. Empleamos cualquier tipo de material u objeto que nos encontremos en
cualquier parte, sea de desecho o natural; ya que todo, por muy inverosímil que pueda
parecer, puede sernos útil. Los materiales constituyen la materia prima de la
experiencia y, por consiguiente, su desarrollo está estrechamente ligado a ellos; porque
en la medida en que se disponga de más y variados materiales, las posibilidades
creativas aumentarán y la experiencia podrá ser más rica, del mismo modo que cuanto
más piezas y variadas tenga un juego de arquitectura más diversas –y probablemente
ricas- construcciones se podrán montar. Los medios que se requieren para efectuar las
composiciones (herrajes, colas, pinturas, etc.), en la medida en que no se puedan
conseguir de desecho o no se puedan sustituir por otros (tornillos o cola por alambre o
cuerda, pintura por papeles de carteles o telas, por ejemplo), se intenta elaborarlos (por
ejemplo cola para materiales livianos con engrudo de harina y agua, o pintura al jabón
con colorantes y aditivos naturales) y, en último término, se adquieren en el mercado.
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7. 8. EVALUACIÓN.
Realizo la evaluación del proyecto y del trabajo del alumno través de la observación
directa y de manera continuada. Para ir controlando el proyecto a medida que se va
aplicando, anoto las observaciones pertinentes, hechas por mí o sugeridas por los
alumnos, en el apartado que corresponda del mismo, con objeto de ir introduciendo las
mejoras oportunas. Para registrar la valoración del trabajo del alumno empleo dos
fichas de registro personales. En una de ellas (ver Anexo 3, tabla 1.) recojo el nivel de
integración de cada uno de los objetivos proyectados que tiene cada alumno al final de
cada trimestre, en base a los criterios de evaluación, junto con las observaciones
pertinentes. Los objetivos no trabajados se dejan sin marcar y los trabajados se
valoraran marcando la casilla correspondiente, según su nivel de integración. La
valoración “integrado con inseguridad” puede admitir la matización – o +, según esté
menos o más integrado el objetivo, a fin de poder reflejar si hay evolución o no dentro
de esa valoración. En la otra ficha (mismo Anexo, tabla 2.), aparecen los aspectos a
valorar cualitativamente por parte del alumno, por parte del grupo y por mi parte, así
como la valoración –también cualitativa- que haga el alumno de mi trabajo, conforme a
los valores bueno, regular o malo en todos los casos. Este registro se puede efectuar
con distintas periodicidades: después de cada sesión de trabajo, al finalizar cada obra o,
si se prefiere, trimestralmente como el otro registro.
Criterios de evaluación.
1.1.1. Señala diferentes formas de actuar, en la escuela, en la casa, en la calle o en el
medio natural, con los desechos que producimos y con materiales naturales.
1.1.2. Distingue cuales de las acciones señaladas son adecuadas y cuales no lo son.
1.1.3. Clasifica lugares donde se suelan verter o depositar desechos según sean
apropiados o inapropiados.
1.2.1. Repara en el estado en que está el medio natural en las inmediaciones del
colegio y recoge del mismo, a modo de limpieza simbólica, materiales diversos
con los que crear posteriormente composiciones plásticas.
1.2.2. Aporta de las propias casas, de establecimientos, de la calle y del colegio
materiales que se consideren inservibles y que se pretendan desechar.
1.2.3. Recoge del entorno natural, sin deterioro del mismo, elementos naturales que
luego podamos emplear en nuestras composiciones.
1.3.1. Realiza composiciones bidimensionales y/o tridimensionales utilizando papel y
sin el empleo de pinturas.
1.3.2. Realiza composiciones bidimensionales y/o tridimensionales mediante materiales
sólidos y/u objetos (naturales y/o artificiales) sin el empleo de pintura.
1.3.3. Realiza composiciones bidimensionales y/o tridimensionales mixtas, a base de
utilizar papel, materiales sólidos, objetos y pintura.
2.1.1. Reconoce las herramientas que utilizamos corrientemente en el taller,
denominando a cada una como corresponda.
2.1.2. Sabe escoger la herramienta más adecuada para realizar la operación que se
pretende en cada caso concreto.
2.1.3. Demuestra un manejo correcto de cada una de las herramientas e
instrumentos que empleamos habitualmente.
2.1.4. Reconoce la denominación de cada uno de los materiales que utilizamos.
2.1.5. Distingue los distintos materiales que empleamos para componer, según su
textura, dureza, pesadez o ligereza, continuidad o discontinuidad, etc.
2.1.6. En función del material concreto que se vaya a trabajar, identifica la herramienta
o instrumento más idóneo para ello.
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8. 2.2.1. Discrimina intensidades de luz desde la óptica cromática.
2.2.2. Reconoce los colores primarios.
2.2.3. Reconoce los colores secundarios.
2.2.4. Identifica objetos por su forma.
2.2.5. Diferencia las distintas posiciones de los elementos de composición en los
trabajos que realizamos.
2.2.6. Descubre la secuenciación de las distintas operaciones a realizar, planificando
adecuadamente el trabajo.
2.3.1. Utiliza las herramientas e instrumentos con precaución, para evitar lesiones.
2.3.2. Hace uso de los enseres de manera cuidadosa, para evitar su deterioro.
2.3.3. Ordena las herramientas, útiles y materiales después de usarlos.
2.4.1. Coge la herramienta o instrumento con la mano dominante.
2.4.2. Coordina los movimientos de las manos con la vista al manejar los utensilios.
2.4.3. Coordina los movimientos de ambas manos en las operaciones en que se
requiere el empleo simultáneo de ambos miembros.
2.4.4. Adecua el tono muscular.
2.4.5. Desarrolla la destreza manual.
2.4.6. Desarrolla la fuerza muscular.
2.4.7. Automatiza el gesto propio del manejo de cada uno de los utensilios que
empleamos.
2.4.8. Coordina diversas operaciones (medir, trazar, cortar, perforar, unir, etc.)
utilizando las herramientas adecuadas.
2.5.1. Conoce técnicas y procedimientos de composición, con papel, con materiales
sólidos y con objetos, y técnicas de pintura aplicables a las composiciones.
2.5.2. Experimenta técnicas o procedimientos de expresión plástica a partir de
materiales encontrados en el entorno.
2.5.3. Incrementa la actitud de indagación, de curiosidad, de investigación en el ámbito
de la expresión plástica, con materiales encontrados, y el interés en definitiva.
3.1.1. Diferencia las conductas que entrañan respeto de las que suponen falta del
mismo.
3.1.2. Distingue las conductas que suponen colaborar de las que no entrañan
colaboración.
3.1.3. Descubre comportamientos agresivos y perturbadores para evitarlos.
3.1.4. Indica actitudes de desprecio hacia los demás para evitarlas.
3.1.5. Conoce formas de ayuda y colaboración con los demás, para habituarse a
adoptarlas
3.2.1. Está a gusto en el taller mientras se trabaja.
3.2.2. Adopta una actitud relajada al trabajar.
3.2.3. Trabaja de manera desinhibida, pero con autocontrol.
3.2.4. Se expresa libremente, tanto en el trabajo individual como en el grupal.
3.3.1. Repara en los aciertos del propio trabajo.
3.3.2. Evita ver sólo defectos en las tareas y productos propios.
3.3.3. Reduce hasta llegar a evitar las expresiones: “no sé”, “no puedo”, “no me sale”,
“no sirvo para nada”, “todo me sale mal”, “todo lo estropeo”, etc.
3.3.4. Evita la extrema autovaloración que impida reconocer los propios errores.
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9. ANEXO 1. PROCESO DE CONSTRUCCIÓN DE UNA OBRA.
1. Daniel, Iván y Fabián buscan materiales para realizar un cuadro en relieve.
Optaron por dirigirse a una zona del barranco próximo al colegio, en la que
había abundantes restos de cerámicas procedentes de la construcción.
2. Guacimara, Iván, Daniel y Fabián piensan en el tipo de trabajo que pueden
realizar, a base de observar y manipular los materiales escogidos en una
primera selección. La idea surgirá, pues, a partir de lo concreto.
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10. 3.1. Ángel selecciona los materiales para confeccionar el soporte del cuadro. Ha
elegido un panel resistente (una cartelera de aglomerado deteriorada, a la
que hubo que quitarle el corcho y unos listones).
3.2. Iván y Fabián seleccionan los materiales que constituirán los elementos de
la composición, de acuerdo con la idea que se ha ido concibiendo: crear
una especie de mosaico con los elementos de que disponen (trozos de
pavimento, de azulejos y de zócalos, piedras y un plato).
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11. 4.1. Antonio toma medidas con un metro, con arreglo al tamaño que se ha
decidido que tenga la obra, y marca con un lápiz.
4.2. Moisés sujeta el panel con un par de sargentos y lo corta con una sierra
caladora por donde se ha marcado. Previamente se trazaron líneas por las
marcas y se comprobó si estaban escuadradas.
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12. 4.3. Antonio y Ángel preparan los listones que servirán para colgar el cuadro y
separarlo de la pared. Mientras Antonio sujeta uno de ellos, Ángel hace un
par de agujeros con un taladro, por donde se introducirán las alcayatas que
permitan colgarlo.
4.4. Garajonay clava el último de los cuatro listones con clavos y martillo, que
fue anteriormente encolado con cola blanca aplicada con una brocha. Con
esta operación el soporte queda ya listo para trabajar sobre él.
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13. 5.1. Iván y Antonio van haciendo una primera distribución de las piedras y de los
trozos de cerámica por el soporte conformando el mosaico. Con esta acción
la idea inicial se va materializando, a base de tanteos, y la composición va
configurándose poco a poco.
5.2.1. Fabián modifica un trozo de cerámica con unas tenazas, para que encaje
en el lugar que se le ha destinado, y Guacimara hace lo propio con una
piedra, utilizando el martillo y un destornillador estropeado.
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14. 5.2.2.
Ángel transforma, al igual que hizo
Fabián, un pedazo de cerámica,
pero en este caso haciendo cortes
lineales con una cortadora de
pavimento, que nos prestaron unos
albañiles que estaban haciendo
unos trabajos por el colegio.
6. Virginia pinta un plato con un trozo de esponja (empleada como instrumento
de pintura) presionando la pintura sobre él. Se decidió integrar un plato en la
composición por su valor estético y para presentar otro tipo de cerámica.
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15. 7.1. Ángel aplica selladora en las piezas de cerámica presionando el cartucho
con el mango de un martillo, y Moisés las va pegando en el sitio dispuesto.
7.2.
Mientras Garajonay taladra una
piedra con un taladro, para
introducirle un taco y luego poder
sujetarla, Fabián sujeta al soporte
otra piedra introduciendo un
tirafondo por el taco con un
destornillador.
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16. 7.3.
Garajonay sostiene el plato y
Ángel lo sujeta con una verga,
valiéndose de unos alicates. El
plato se coloca en oblicuo para
sacarlo del soporte, aprovechando
la ruptura que presentaba. Por los
salientes de esa ruptura se
enganchó la verga.
7.4. Daniel y Virginia unen las juntas de las piezas de cerámica con un resto
de cemento cola, que quedó por el colegio de una obra. Lo aplican con
una espátula y quitan los restos con un formón mellado. Con anterioridad
cubrieron con zahorra y cemento la ruptura del plato para ocultarla.
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17. 7.5. Moisés limpia la composición de restos de cemento cola utilizando
estropajo de pita y trapos, como se hace en el campo de la construcción.
7.6. Guacimara aguanta el jarrón y Ángel lo sujeta con un tornillo mediante unos
alicates. En la imagen 7.3. puede observarse el dispositivo que se colocó para
su anclaje. Se introdujo en la composición el jarrón con unas flores plásticas, con
la intención de aumentar la variedad de cerámicas (de decoro en este caso).
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18. 8. y 10. La mayoría del grupo decide un título para la obra. Le ponen: “¡Tócalo,
no te cortes!”, aludiendo a que se puede conocer con el tacto, sin inhibirse;
por ello fue presentada en un encuentro de personas invidentes. Se hace
también una valoración del trabajo realizado.
9. Moisés dicta la ficha técnica, que previamente se ha ido confeccionando con
distintos componentes del grupo, y Virginia la escribe a máquina. Su
elaboración se hace como un ejercicio de lenguaje oral y escrito, a modo de
síntesis, en el que se expresan datos de interés sobre la obra.
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19. 11.
La obra, ya concluida, se
expone de forma
permanente en un lugar
destacado del colegio,
donde quede a la vista de
todos. Junto a ella se
coloca su ficha técnica,
para ofrecer información
sobre la obra.
Ficha técnica de la obra
TITULO: “¡Tócalo, no te cortes!”
AUTORES: Guacimara S. Pérez, Iván J. Gómez, Fabián Hernández, Garajonay Díaz,
Ángel J. Delgado, Daniel M. Delgado, Virginia A. Yánez, Moisés de Ara, Ángel M.
Acevedo y Antonio M. Delgado.
FECHA DE CONCLUSIÓN: Mayo de 1.995.
MEDIDAS: 132 x 89 x 18 cm.
MATERIALES: Soporte: Resto de cartelera de aglomerado y corcho y listones.
Elementos de composición: Trozos de pavimento, de zócalos y de azulejos, piedras,
zahorra, plato, jarrón, flores y pintura acrílica.
INSTRUMENTOS: Metro, escuadra, lápiz, herramientas eléctricas (sierra caladora,
taladrado y radial), cola blanca, brocha, martillo, clavos, máquina cortadora de
pavimento, tenazas, destornillador, tirafondos, tornillos, tacos, hojalata, verga, masilla
para pegar de dos componentes, selladora, cemento cola, barreño, espátula, formón,
esponja, estropajo de pita y trapos.
TECNICA: Collage (mosaico) con materiales sólidos, objetos y pintura presionada en el
plato.
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20. ANEXO 2.
EJERCICIO DE MÚLTIPLES OPERACIONES MENTALES.
Cualquier tipo de actividad plástica, por sencilla que pueda parecer, entraña el
ejercicio de múltiples operaciones mentales, ligadas a lo concreto de manera más o
menos directa. Por ejemplo, en la obtención del color marrón y su aplicación se puede
proceder así:
1. Partimos de la certeza de que se puede obtener mezclando colores e imaginamos
(operación de imaginar) cuales pueden ser, e incluso quizás recordemos (recordar)
alguno de ellos.
2. Organizamos (organizar) el trabajo, se preparan los colores, instrumentos para
coger el color, extenderlo y mezclar, y un soporte seleccionados (seleccionar). Los
colores se escogen en función del manejo de informaciones que tengamos
(recordar), de intuiciones (intuir) o, sencillamente, de manera azarosa.
3. Empezamos a experimentar con los colores:
3.1. Buscamos soluciones (buscar soluciones) a problemas que nos surgen (no tengo
un color -que me dicen o que intuyo que necesito-, del mismo tipo de pintura que
los otros colores que tengo, y pruebo con otro tipo de pintura, mezclando, por
ejemplo, pintura al agua con pintura al aceite. Si la pintura está poco diluida habrá
que intentar resolver también el problema de alguna forma)
3.2. Observamos lo que ocurre (observar). No hemos obtenido el color que
deseábamos y cambiamos algún color o probamos con otras proporciones.
3.3. Comparamos (comparar) resultados y practicamos selecciones (seleccionar). Nos
vamos quedando con unos colores y con unas proporciones.
3.4. Aunque aún tengamos que depurar más el color, empezamos a reconocerlo
(discriminar).
3.5. Establecemos asociaciones (asociar) entre el color que estamos obteniendo y el
conocimiento que tenemos de ese color, y en función de eso intentamos definirlo
mejor según nuestro deseo, buscando un tono o intensidad determinados.
3.6. Reelaboramos mentalmente la experiencia. Analizamos (analizar) qué colores han
intervenido en la obtención del color marrón y en qué proporciones; hacemos
interpretaciones (interpretar) acerca de características del color: cómo queda más
claro o más oscuro, cómo más luminoso u opaco… y sintetizamos (sintetizar) la
experiencia.
3.7. Hacemos clases (clasificar) del color en base a características como: tonos,
intensidades, luminosidad, efectos con mezclas de diferentes tipos de pinturas…
3.8. Concluimos (concluir) cómo se obtiene el color con sus variantes; conclusión que
puede ser definitiva o provisional.
3.9. La experiencia y en concreto la conclusión se integra (integrar) y podrá ser
generalizable (generalizar).
4. Aplicamos el color y seguimos investigando:
4.1. Observamos (observar) si el color aplicado sobre el soporte del trabajo que
estemos realizando queda o no ligado y bien mezclado y aplicado.
4.2. Comparamos (comparar) resultados.
4.3. Decidimos (decidir) cómo aplicar el color: con distintos grados de ligazón y de
mezcla y sobre seco y sobre húmedo por zonas…
4.4. Llegamos a nuevas conclusiones (concluir). El color no se extiende igual sobre
húmedo que sobre seco, obteniéndose diferentes texturas.
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21. ANEXO 3
TABLA 1
REGISTRO DE LA CONSECUCIÓN DE OBJETIVOS EN EL TALLER
DE EXPRESIÓN PLÁSTICA CON MATERIALES ENCONTRADOS.
ALUMNO…………………………………………….. NIVEL…. CURSO……..
OBJETIVOS CRITERIOS TRIMESTRE 1º TRIMESTRE 2º TRIMESTRE 2º
EVALUAC. − o + − o + − o +
1. 1.1. 1.1.1.
1.1.2.
1.1.3.
1.2. 1.2.1.
1.2.2.
1.2.3.
1.3. 1.3.1.
1.3.2.
1.3.3.
TOTALES…….
2. 2.1. 2.1.1.
2.1.2.
2.1.3.
2.1.4.
2.1.5.
2.1.6.
2.2. 2.2.1.
2.2.2.
2.2.3.
2.2.4.
2.2.5.
2.2.6.
2.3. 2.3.1.
2.3.2.
2.3.3.
2.4. 2.4.1
2.4.2.
2.4.3.
2.4.4.
2.4.5.
2.4.6.
2.4.7.
2.4.8.
2.5. 2.5.1.
2.5.2.
2.5.3.
TOTALES…….
Leyenda: − no integrado
o integrado con inseguridad (+ o −)
+ integrado plenamente
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22. OBJETIVOS CRITERIOS TRIMESTRE 1º TRIMESTRE 2º TRIMESTRE 3º
EVALUAC. − O + − O + − O +
3. 3.1. 3.1.1.
3.1.2.
3.1.3.
3.1.4.
3.1.5.
3.2. 3.2.1.
3.2.2.
3.2.3.
3.2.4.
3.3. 3.3.1.
3.3.2.
3.3.3.
3.3.4.
TOTALES…….
CONSECUCIONES TOT.
OBSERVACIONES:
TABLA 2
ALUMNO……………………………………………………………………………………. NIVEL……………….
OBRA EN REALIZACIÓN / REALIZADA ………………………………………………………………................
FECHA / PERIODO / TRIMESTRE……………………………………………………. CURSO…………………
COMPAÑEROS DEL GRUPO……………………………………………………………………………………….
ASPECTOS VALORO MI LO VALORAN LOS LO VALORA VALORACIONES
A VALORAR TRABAJO COMPAÑEROS LUIS MEDIAS
INTERÉS
PARTICIPACIÓN
EN LA CREACIÓN
SATISFACCIÓN
RENDIMIENTO
CONDUCTA
VALORACIONES
MEDIAS
VALORO EL TRABAJO DE LUIS……. MI VALORACIÓN MEDIA………..
Leyenda: B bien
R regular
M mal
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